Stop-Motion-Animation: Was ist das?

von Kim Aktualisiert: 20. Juni 2022

Stop-Motion-Animationen gibt es immer noch, und Sie haben sie wahrscheinlich in Werbespots oder einigen der beliebtesten Filme wie dem von Tim Burton gesehen Corpse Bride (2015) oder sein berühmtester Film, Der Albtraum vor Weihnachten (1993).

Sie sind wahrscheinlich von Stop-Motion-Charakteren wie Victor und Victoria aus fasziniert Corpse Bride.

Die „toten“ Charaktere werden im Film wunderbar zum Leben erweckt und ihre Handlungen sind so realistisch, dass ein ungeübtes Auge nicht einmal erkennen würde, dass es sich bei dem gesamten Film um eine Stop-Motion-Animation handelt.

Tatsächlich übersehen Menschen, die mit Animationstechniken nicht vertraut sind, Stop-Motion oft.

Auf der einfachsten Ebene handelt es sich bei der Stop-Motion-Animation um eine Form der 3D-Animation, bei der die Figuren, Tonmodelle oder Puppen an der gewünschten Position platziert und viele Male fotografiert werden. Bei der schnellen Wiedergabe von Bildern wird dem Auge vorgetäuscht, dass sich die Puppen von selbst bewegen.

In den 80er und 90er Jahren gab es beliebte Serien wie Wallace und Gromit gedeihen. Diese Shows sind kulturelle Juwelen, die genauso beliebt sind wie Seifenopern und Fernsehkomödien.

Aber was macht sie so attraktiv und wie werden sie hergestellt?

Dieser Artikel ist eine Einführung in die Stop-Motion-Animation und ich werde Ihnen erklären, wie diese Art von Animation erstellt wird. wie Charaktere entwickelt werden, und besprechen Sie einige technische Details.

Was ist Stop-Motion-Animation?

Stop-Motion-Animation ist eine „fotografische Filmherstellungstechnik, bei der ein Objekt vor einer Kamera bewegt und viele Male fotografiert wird.“

Stop-Motion, auch als Stop-Frame bekannt, ist eine Animationstechnik, mit der ein physisch manipuliertes Objekt oder eine Person sich scheinbar von selbst bewegt.

Aber es steckt noch viel mehr dahinter, denn es ist eigentlich eine Kunstform, die so viele verschiedene Kunstformen und Technologien nutzt.

Der Kreativität als Animator sind keine Grenzen gesetzt. Sie können jede Art von kleinen Gegenständen, Spielzeugen, Puppen oder Tonfiguren verwenden, um Ihren Abdruck und Ihre Dekoration zu erstellen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Stop-Motion eine Animationstechnik ist, bei der unbelebte Objekte oder Charaktere zwischen Bildern manipuliert werden und den Eindruck erwecken, als würden sie sich bewegen. Es handelt sich um eine 3D-Animation, bei der sich die Objekte scheinbar in Echtzeit bewegen, es handelt sich dabei jedoch lediglich um abgespielte Fotos.

Das Objekt wird in kleinen Schritten zwischen einzeln fotografierten Einzelbildern bewegt, wodurch die Illusion von Bewegung entsteht, wenn die Reihe von Einzelbildern als fortlaufende Sequenz abgespielt wird.

Die Vorstellung von Bewegung ist nichts weiter als eine Illusion, weil es nur eine Filmtechnik ist.

Kleine Puppen und Figuren werden von Menschen bewegt, fotografiert und schnell abgespielt.

Puppen mit beweglichen Gelenken oder Tonfiguren werden wegen ihrer einfachen Neupositionierung oft in Stop-Motion verwendet.

Stop-Motion-Animation mit Plastilin wird als Clay-Animation oder „Clay-Mation“ bezeichnet.

Nicht alle Stop-Motion erfordern Figuren oder Modelle; Viele Stop-Motion-Filme können Menschen, Haushaltsgeräte und andere Dinge für einen komödiantischen Effekt verwenden.

Stop-Motion mit Objekten wird manchmal als bezeichnet Objektanimation.

Manchmal wird Stop-Motion auch als Stop-Frame-Animation bezeichnet, da jede Szene oder Aktion Frame für Frame durch Fotos festgehalten wird.

Die Spielzeuge, die die Schauspieler sind, werden physisch zwischen den Rahmen bewegt, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen.

Manche Leute nennen diesen Animationsstil Stop-Frame-Animation, aber er bezieht sich auf dieselbe Technik.

Spielzeugschauspieler

Das Charaktere in Stop-Motion sind Spielzeuge, keine Menschen. Sie bestehen normalerweise aus Ton oder haben ein Ankerskelett, das mit anderen flexiblen Materialien bedeckt ist.

Natürlich gibt es bei uns auch die beliebten Spielfiguren.

Das ist also das Hauptmerkmal von Stop-Motion: Die Charaktere und Schauspieler sind keine Menschen, sondern leblose Objekte.

Im Gegensatz zu Realfilmen gibt es hier leblose „Schauspieler“, keine Menschen, und diese können wirklich jede beliebige Gestalt annehmen.

Die Spielzeuge, die in Stop-Motion-Filmen verwendet werden, sind schwer zu „lenken“. Als Animator müssen Sie sie in Bewegung bringen, das ist also eine zeitaufwändige Tätigkeit.

Stellen Sie sich vor, Sie müssten nach jedem Bild jede Geste ausführen und die Figur formen.

Es gibt auch Live-Action-Stop-Motion mit menschlichen Schauspielern, aber es heißt Pixilation. Das ist aber nicht das, worüber ich heute spreche.

Arten von Stop-Motion

Lassen Sie mich dennoch die verschiedenen Arten von Stop-Motion-Animationen vorstellen, damit Sie sie alle kennen.

• Lehmbildung: Tonfiguren werden bewegt und animiert, und diese Kunstform nennt sich Tonanimation bzw Claymation.
• Objektbewegung: Verschiedene Arten unbelebter Objekte werden animiert.
• Ausschnittbewegung: wenn Figurenausschnitte oder Dekorausschnitte animiert werden.
• Puppenanimation: Auf dem Anker aufgebaute Puppen werden bewegt und animiert.
• Silhouettenanimation: Dies bezieht sich auf Aussparungen für die Hintergrundbeleuchtung.
• Pixilierung: Stop-Motion-Animation mit Menschen.

Geschichte der Stop-Motion

Die erste Stop-Motion-Animation handelte vom Leben in einem Spielzeugzirkus. Die Animation wurde aufgerufen Der Humpty Dumpty Circus, und es wurde 1898 von J. Stuart Blackton und Albert E. Smith animiert.

Sie können sich die Aufregung vorstellen, die die Menschen empfanden, als sie sahen, wie sich Spielzeugobjekte auf dem Bildschirm „bewegten“.

Später, im Jahr 1907, schuf J. Stuart Blackton einen weiteren Stop-Motion-Film mit der gleichen Animationstechnik namens „ Das heimgesuchte Hotel.

All dies war jedoch nur dank der Fortschritte bei Kameras und Fototechniken möglich. Die besseren Kameras ermöglichten es den Filmemachern, die Bildrate zu ändern, und die Arbeit ging dadurch schneller voran.

Einer der bekanntesten Pioniere der Stop-Motion-Technik war Wladyslaw Starewicz.

Im Laufe seiner Karriere hat er viele Filme animiert, sein einzigartigstes Werk wurde jedoch als Animationsfilm bezeichnet Lucanus Cervus (1910) und statt handgefertigter Puppen verwendete er Insekten.

Nachdem er den Weg geebnet hatte, begannen Animationsstudios, immer mehr Stop-Frame-Filme zu produzieren, die großen Erfolg hatten.

Daher war die Verwendung von Stop-Motion bis zum Beginn der Disney-Ära die beste Möglichkeit, Animationsfilme zu erstellen.

Schauen Sie sich dieses coole Vox-Video an, um mehr über die Geschichte der Stop-Animation zu erfahren:

King Kong (1933)

Im Jahr 1933, king Kong war mit Abstand die beliebteste Stop-Motion-Animation der Welt.

Die Animation gilt als Meisterwerk ihrer Zeit und zeigt kleine bewegliche Modelle, die echten Gorillas ähneln sollen.

Willis O'Brien war für die Produktion des Films verantwortlich und er ist ein wahrer Pionier der Stop-Motion-Technik.

Der Film wurde mit Hilfe von vier Modellen aus Aluminium, Schaumstoff und Kaninchenfell erstellt, die einem echten Tier nachempfunden sind.

Dann gab es eine einfache Blei- und Fellarmatur, die während der Dreharbeiten zu der Szene, in der King Kong vom Empire State Building stürzt, ziemlich zerstört wurde, was, wie ich zugeben muss, eine der coolsten Szenen ist:

Wie Stop-Motion entsteht

Wenn Sie mit handgezeichneten 2D-Animationen wie den ersten Disney-Animationen vertraut sind, werden Sie sich an die ersten erinnern Mickey Mouse Cartoons.

Die auf Papier gezeichnete Illustration wurde „zum Leben erweckt“ und bewegte sich. Ein Stop-Motion-Animationsfilm ist ähnlich.

Sie fragen sich wahrscheinlich: Wie funktioniert Stop-Motion?

Anstelle dieser Zeichnungen und digitalen Kunstwerke verwenden moderne Animatoren Tonfiguren, Spielzeuge oder andere Puppen. Mithilfe von Stop-Motion-Techniken können Animatoren unbelebte Objekte auf dem Bildschirm zum „Leben“ erwecken.

Also, wie wird es hergestellt? Werden die Puppen irgendwie bewegt?

Erstens Der Animator braucht eine Kamera um jedes Bild zu fotografieren. Insgesamt werden Tausende Fotos gemacht. Dann wird das Foto abgespielt, sodass es den Anschein hat, als würden sich die Charaktere bewegen.

In Wirklichkeit handelt es sich um Puppen, Tonmodelle und andere unbelebte Objekte physisch zwischen Bildern bewegt und von den Animatoren fotografiert.

Daher müssen die Figuren manipuliert und für jedes einzelne Bild in die perfekte Position gebracht werden.

Der Animator macht für jede Aufnahme oder Szene Tausende von Fotos. Es ist kein langes Video, wie viele Leute zu denken scheinen.

Ein Stop-Motion-Film wird mit einer Kamera durch Fotografieren aufgenommen.

Anschließend werden Standbilder mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Bildraten wiedergegeben, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Normalerweise werden die Bilder mit hoher Geschwindigkeit wiedergegeben, um diese Illusion einer fortlaufenden Bewegung zu erzeugen.

Grundsätzlich wird also jedes Bild einzeln aufgenommen und dann schnell abgespielt, um den Eindruck zu erwecken, dass sich die Charaktere bewegen.

Der Schlüssel zur erfolgreichen Erfassung der Bewegung mit der Kamera besteht darin, Ihre Figuren in kleinen Schritten zu bewegen.

Sie möchten die Position nicht komplett ändern, sonst wird das Video nicht flüssig und die Bewegungen wirken nicht natürlich.

Es sollte nicht offensichtlich sein, dass Ihre Objekte zwischen Frames manuell manipuliert werden.

Stop-Motion-Aufnahme

In den Anfängen wurden Filmkameras verwendet, um die Bilder für Stop-Motion-Animationen aufzunehmen.

Die Herausforderung bestand darin, dass ein Animator die Arbeit erst sehen konnte, wenn der Film verarbeitet war, und wenn etwas nicht gut aussah, musste der Animator von vorne beginnen.

Können Sie sich vorstellen, wie viel Arbeit damals in die Erstellung von Stop-Frame-Animationen gesteckt wurde?

Heutzutage ist der Prozess flüssiger und einfacher.

Im Jahr 2005 entschied sich Tim Burton, seinen Stop-Motion-Animationsfilm zu drehen Corpse Bride mit einer DSLR-Kamera.

Heutzutage verfügen fast alle DSLR-Kameras über eine Live-View-Funktion, was bedeutet, dass der Animator eine Vorschau seiner Aufnahme durch das Objektiv sehen und die Aufnahmen bei Bedarf wiederholen kann.

Ist Stop-Motion dasselbe wie Animation?

Obwohl Stop-Motion dem ähnelt, was wir als traditionelle Animation kennen, ist es nicht ganz dasselbe. Die Filme sind ganz unterschiedlich.

Schneewittchen (1937) ist ein Beispiel für 2D-Animation, während Filme wie paranormal (2012) und Coraline (2009) sind bekannte Stop-Motion-Filme.

Traditionelle Animationen sind 2D, Stop-Motion ist 3D.

Stop-Motion wird auch Bild für Bild aufgenommen, wie bei klassischen 2D-Animationen. Die Bilder werden der Reihe nach platziert und dann abgespielt, um eine Stop-Motion zu erzeugen.

Aber im Gegensatz zu 2D-Animationen werden die Charaktere nicht von Hand gezeichnet oder digital illustriert, sondern fotografiert und in wunderschöne lebensechte 3D-Schauspieler verwandelt.

Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass jedes Animationsbild separat erstellt und dann mit einer Geschwindigkeit von 12 bis etwa 24 Bildern pro Sekunde abgespielt wird.

Heutzutage werden Animationen digital erstellt und dann normalerweise auf einer vorhandenen Filmrolle platziert, wo Spezialeffekte erzeugt werden.

Wie Stop-Motion-Figuren hergestellt werden

In diesem Artikel konzentriere ich mich darauf, wie man unbelebte Schauspieler und Spielzeuge für Animationen herstellt und verwendet. Über Materialien können Sie im nächsten Abschnitt lesen.

Wenn Sie Filme wie gesehen haben Fantastic Mr. FoxSie wissen, dass die 3D-Charaktere einprägsam und ziemlich einzigartig sind. Wie werden sie also hergestellt?

Hier finden Sie einen Überblick darüber, wie Stop-Motion-Charaktere erstellt werden.

Materialien

• Ton oder Plastilin
• Polyurethan-
• metallisches Ankerskelett
• Kunststoff
• Uhrwerkpuppen
• 3D Druck
• wood
• Spielzeug wie Lego, Puppen, Plüsch usw.

Es gibt zwei grundlegende Möglichkeiten, Stop-Motion-Figuren herzustellen. Fast alle Materialien, die Sie benötigen, sind in Bastelgeschäften oder online erhältlich.

Einige grundlegende Handwerkzeuge sind erforderlich, aber für Anfänger können Sie nur minimale Materialien und Werkzeuge verwenden.

Stop-Motion-Figuren aus Ton oder Plastilin

Der erste Modelltyp wird mit hergestellt Ton oder Plastilin. Beispielsweise, Chicken Run Figuren sind aus Ton.

Sie brauchen etwas bunte Modelliermasse. Sie können die Puppen in jede beliebige Form bringen.

Aardman Animations ist bekannt für Spielfilme im Claymation-Stil.

Ihre kreativen Tonmodelle mögen Shaun das Schaf ähneln echten Tieren, bestehen jedoch vollständig aus einem Plastilin-Tonmaterial.

Wondering warum Claymation so gruselig erscheinen mag?

Ankercharakter

Der zweite Typ ist der Ankermodell. Dieser Figurenstil wird hergestellt mit einem metallischen Drahtankerskelett als Basis.

Dann wird es mit dünnem Schaumstoff überzogen, der als Muskel für Ihre Puppe dient.

Die Drahtankerpuppe ist ein Branchenfavorit, da der Animator die Gliedmaßen bewegt und ganz einfach die gewünschten Posen erzeugt.

Zum Schluss können Sie es mit Modelliermasse und Kleidung bedecken. Sie können Puppenkleidung verwenden oder Ihre eigene aus Stoff herstellen.

Auch Ausschnitte aus Papier erfreuen sich großer Beliebtheit und eignen sich ideal zum Basteln von Hintergründen und Dekostücken.

Zur kasse wie man Stop-Motion-Charaktere entwickelt und geben ihm einen Versuch.

Spielzeug für Stop-Motion-Animationen

Für Anfänger oder Kinder kann die Herstellung von Stop-Motion so einfach sein wie die Verwendung von Spielzeug.

Spielzeug wie LEGO-Figuren, Actionfiguren, Puppen, Marionetten und Stofftiere eignen sich perfekt für grundlegende Stop-Motion-Animationen. Wenn Sie ein bisschen kreativ sind und um die Ecke denken können, können Sie jede Art von Spielzeug für Ihren Film verwenden.

Die Leute verwenden gerne LEGO, weil man jede beliebige Form bauen kann, und seien wir ehrlich, das Zusammensetzen der Blöcke macht ziemlich viel Spaß.

Eines der besten Spielzeuge für Kinder und Anfänger sind die Stikbot Zanimation Studio Spielzeug, das als Bausatz mit Figuren und Hintergrund geliefert wird.

(Weitere Bilder anzeigen)

Wenn Sie Spielzeug verwenden, kann es etwas schwieriger sein, den Gesichtsausdruck perfekt hinzubekommen. aber wenn Sie bei der Claymation bleibenkönnen Sie Ihren Charakteren den gewünschten Gesichtsausdruck verleihen.

Drahtankerpuppen sind immer eine gute Option, da sie leicht zu bewegen sind. Die Gliedmaßen lassen sich leicht formen und die Puppen sind flexibel.

Sie können sogar bunte Süßigkeiten verwenden, um kurze Stop-Motion-Videos oder -Filme zu erstellen. Schauen Sie sich dieses Tutorial an und sehen Sie, wie einfach es ist:

Stop-Motion-FAQs

Es gibt so viel über Stop-Motion-Animationen zu lernen. Hier sind einige beliebte Fragen und Antworten zur Beantwortung der Fragen, die sich jeder stellt.

Was ist eine Cutout-Animation?

Die Leute denken oft, dass Cutout-Animation keine Stop-Motion ist, aber das ist sie tatsächlich.

Stop-Motion-Animation ist das allgemeine Genre und Cutout-Animation ist eine Animationsform aus diesem Genre.

Anstelle von 3D-Armaturenmodellen werden als Schauspieler flache Figuren aus Papier, Stoff, Fotos oder Karten verwendet. Aus diesen Materialien werden die Hintergründe und alle Charaktere ausgeschnitten und dann als Schauspieler eingesetzt.

Solche Flachpuppen sind im Stop-Motion-Film zu sehen Twice Upon a Time (1983).

Heutzutage sind Stop-Motion-Animationen mit Ausschnitten jedoch nicht mehr wirklich beliebt.

Die Erstellung von Cutout-Animationen kann selbst im Vergleich zu normalen Stop-Motion-Spielfilmen viel Zeit in Anspruch nehmen.

Was benötigen Sie für eine Stop-Motion-Animation?

Um Ihr eigenes Stop-Motion-Video oder Ihre eigene Stop-Motion-Animation zu erstellen, Man braucht eigentlich nicht allzu viel Ausrüstung.

Zuerst brauchen Sie Deine Requisiten die Ihre Modelle einschließen. Wenn Sie eine Tonanimation erstellen möchten, stellen Sie Ihre Figuren aus Modelliermasse her. Sie können jedoch Spielzeug, LEGO, Puppen usw. verwenden.

Dann brauchen Sie a Laptop (hier sind unsere Top-Bewertungen) oder Tablette. Vorzugsweise verwenden Sie auch eine Stop-Motion-App, da diese den gesamten Vorgang erheblich vereinfacht.

Aussichten für die Kulisse, können Sie ein schwarzes Laken oder eine dunkle Tischdecke verwenden. Außerdem brauchen Sie welche helle Lichter (mindestens zwei).

Dann brauchen Sie ein Stativ für Stabilität und die Kamera, was das Wichtigste ist.

Wie teuer ist eine Stop-Motion-Animation?

Im Vergleich zu einigen anderen Arten des Filmemachens ist Stop-Motion-Animation etwas kostengünstiger. Wenn Sie eine Kamera haben, können Sie Ihr Set wahrscheinlich für etwa 50 US-Dollar herstellen, wenn Sie die Dinge sehr einfach halten.

Einen Stop-Motion-Film zu Hause zu drehen ist weitaus günstiger als eine Studioproduktion. Die Herstellung eines professionellen Stop-Motion-Films kann jedoch sehr kostspielig sein.

Bei der Berechnung der Kosten für die Erstellung einer Stop-Motion-Animation berücksichtigt ein Produktionsstudio den Preis pro Minute des fertigen Videos.

Die Kosten für eine Minute des fertigen Films liegen zwischen 1000 und 10.000 Dollar.

Was ist der einfache Weg, Stop-Motion zu Hause zu machen?

Natürlich gibt es viele technische Dinge, die Sie wissen müssen, aber für das einfachste Video müssen Sie nicht viel tun.

• Schritt 1: Machen Sie Ihre Puppen und Charaktere aus den Materialien, die ich im Artikel aufgelistet habe, und halten Sie diese zum Filmen bereit.
• Schritt 2: Erstellen Sie einen Hintergrund aus Stoff, Stoff oder Papier. Sie können sogar eine dunkle Wand oder einen Schaumstoffkern verwenden.
• Schritt 3: Platzieren Sie die Spielzeuge oder Modelle in Ihrer Szene in ihrer ersten Pose.
• Schritt 4: Stellen Sie eine Kamera, ein Tablet oder ein Smartphone auf einem Stativ gegenüber dem Hintergrund auf. Platzieren Sie Ihr Filmgerät auf einem Stativ (die besten Optionen für Stop-Motion finden Sie hier) ist äußerst wichtig, da es Zittern vorbeugt.
• Schritt 5: Verwenden Sie eine Stop-Motion-Animations-App und beginnen Sie mit dem Filmen. Wenn Sie altmodische Methoden ausprobieren möchten, beginnen Sie damit, für jedes Bild Hunderte von Fotos aufzunehmen.
• Schritt 6: Bilder wiedergeben. Du brauchst Bearbeitungssoftware auch, aber das kann man online kaufen.

Erfahren Sie mehr über Wie man mit Stop-Motion-Animation zu Hause beginnt

Wie viele Bilder braucht man für eine einminütige Stop-Motion?

Es hängt davon ab, wie viele Bilder Sie pro Sekunde aufnehmen.

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie drehen ein 60-sekündiges Video mit 10 Bildern pro Sekunde, dann benötigen Sie genau 600 Fotos.

Für diese 600 Fotos müssen Sie die Zeit einkalkulieren, die zum Einrichten jeder Aufnahme und zum Bewegen jedes Objekts in und aus dem Bild benötigt wird.

Insgesamt dauert der Vorgang lange und in der Realität könnten bis zu 1000 Fotos für eine Minute Video benötigt werden.

Zusammenfassung

Puppenanimation hat eine über 100-jährige Geschichte und viele Menschen mögen diese Kunstform immer noch.

Der Albtraum vor Weihnachten ist immer noch ein beliebter Stop-Motion-Film für alle Altersgruppen, insbesondere in der Weihnachtszeit.

Während Knetanimationen mittlerweile an Beliebtheit verloren haben, erfreuen sich Puppenanimationsfilme immer noch großer Beliebtheit und können mit Videos mithalten.

Mit der neuen verfügbaren Stop-Motion-Software ist es jetzt einfacher, Stop-Motion-Videos zu Hause zu erstellen. Auch bei Kindern erfreut sich diese Technik noch immer großer Beliebtheit.

In der Anfangszeit wurde alles manuell gemacht und die Fotos mit Kameras aufgenommen. Jetzt verwenden sie moderne Bearbeitungssoftware, um die Arbeit zu vereinfachen.

Wenn Sie also als Anfänger zu Hause einen Stop-Motion-Film drehen oder Kindern beibringen möchten, wie es geht, können Sie Spielzeug oder einfache Modelle und eine Digitalkamera verwenden. Spaß haben!

Nächster: Dies sind die besten Kameras für die Erstellung von Stop-Motion-Animationen

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.