Stop Motion Lighting 101: So verwenden Sie Lichter für Ihr Set

von Kim Aktualisiert: 2. Juli 2022

Ein Bild ohne Belichtung ist ein schwarzes Bild, so einfach ist das. Egal wie lichtempfindlich Ihre Kamera ist, Sie brauchen immer Licht, um Bilder aufzunehmen.

Es gibt einen großen Unterschied zwischen Beleuchtung und Beleuchtung.

Mit der Beleuchtung, es ist ausreichend Licht vorhanden, um ein Bild aufzunehmen; mit beleuchtung kann man mit licht eine atmosphäre bestimmen oder eine geschichte erzählen.

Das ist so ein mächtiges Werkzeug in der Welt von Stop-Motion Video!

Beleuchtungstipps, um Stop-Motion-Filme besser zu machen

Drei Lampen

Mit drei Lampen können Sie eine schöne Belichtung erstellen. Diese Methode wird häufig in Dialogszenen verwendet.

Zuerst haben Sie eine Lampe auf einer Seite des Motivs, das Schlüssellicht, um das Motiv ausreichend zu beleuchten.

Das ist normalerweise ein direktes Licht. Auf der anderen Seite befindet sich ein Fülllicht, um harte Schatten zu vermeiden, dies ist normalerweise ein indirektes Licht.

Auf der Rückseite befindet sich eine Hintergrundbeleuchtung, um das Motiv vom Hintergrund zu trennen.

Das Hintergrundlicht ist oft etwas seitlich, wodurch Sie den typischen Lichtrand um die Kontur einer Person erhalten.

• Es ist kein Muss, das Fülllicht auf der anderen Seite zu platzieren, dies kann durchaus von derselben Seite in einem anderen Winkel kommen.

Hartes Licht oder weiches Licht

Sie können pro Szene einen Stil wählen, oft wird eine Beleuchtungsart für die gesamte Produktion gewählt.

Bei hartem Licht richten sich die Lampen direkt auf das Motiv oder den Ort, bei weichem Licht verwenden sie indirektes Licht oder Licht mit einem Frostfilter davor oder anderen Filtern, um das Licht zu streuen.

Hartes Licht erzeugt harte Schatten und Kontraste. Es wirkt direkt und konfrontativ.

Wenn Ihre Produktion im Sommer mit viel Sonnenlicht stattfindet, ist es sinnvoll, sich auch bei Innenaufnahmen für hartes Licht zu entscheiden, um die Kontinuität mit Außenszenen zu wahren.

Sanftes Licht erzeugt einen stimmungsvollen und verträumten Stil. Das Bild ist scharf, aber das weiche Licht lässt alles zusammenfließen. Es strahlt buchstäblich Romantik aus.

Konstante Lichtquelle

Auch wenn Sie Filmlampen verwenden, müssen Sie das Layout Ihrer Szene berücksichtigen.

Befindet sich in der Gesamtaufnahme links eine Tischlampe, muss in einer Nahaufnahme zusätzlich darauf geachtet werden, dass die Hauptlichtquelle von links kommt.

Wenn du bist Dreharbeiten vor einem Greenscreen, stellen Sie sicher, dass die Belichtung des Motivs mit der Belichtung des Hintergrunds übereinstimmt, der später hinzugefügt wird.

Farbiges Licht

Blau ist cool, Orange ist warm, Rot ist bedrohlich. Mit Farbe verleihen Sie der Szene sehr schnell Bedeutung. Nutzen Sie das gut.

Kontrastierende linke und rechte Farben funktionieren gut in Actionfilmen, blau auf der einen Seite und orange auf der anderen. Das sieht man sehr oft, unsere Augen finden diese Kombination angenehm anzusehen.

Mehr Licht, mehr Möglichkeiten

Eine lichtempfindliche Kamera ist praktisch, trägt aber nicht viel zum künstlerischen Prozess bei.

Sofern Sie sich nicht bewusst für natürliches Licht entscheiden, wie bei den Dogme-Filmen der 1990er Jahre, bietet Ihnen künstliches Licht viele Möglichkeiten, Ihre Geschichte besser zu erzählen.

So wie Ihre Lichtfiguren eine ganze Geschichte erzählen können, können Sie wählen, welche Teile des Bildes hervorstechen oder nicht.

Weg zur Erleuchtung

Das Experimentieren mit Licht an Filmsets ist der beste Weg, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern.

Kann man mit LED-Leuchten Stop-Motion machen?

In der Low-Budget-Stop-Motion-Welt ist sie schon länger beliebt, auch Profis steigen bei Video- und Filmproduktionen zunehmend auf LED-Lampen um.

Ist das eine gute Entwicklung oder sollten wir bei den alten Lampen bleiben?

Vorsicht bei Dimmern

Es ist ganz einfach, wenn man die LED-Lampen dimmen kann, auch bei günstigen Lampen gibt es meist einen Dimmknopf. Aber diese Dimmer können das Licht flackern lassen.

Je stärker die LEDs gedimmt werden, desto mehr blinken sie. Das Problem ist, dass es schwer zu erkennen ist, an welchem ​​Punkt dieses Flimmern von der Kamera aufgenommen wird.

Wenn Sie es später während der Bearbeitung herausfinden, ist es zu spät. Aus diesem Grund ist es ratsam, die Dimmer im Voraus zu testen.

Machen Sie Testaufnahmen und filmen Sie mit verschiedenen Dimmereinstellungen und überprüfen Sie die Aufnahmen.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, verwenden Sie den Dimmer besser nicht und verschieben oder drehen Sie die Lichtquelle.

Es gibt LED-Lampen mit Schaltern, mit denen Sie auswählen können, wie viele gleichzeitig leuchten.

Angenommen, es gibt insgesamt 100 Mitglieder. Dann können Sie zwischen 25, 50 oder 100 LEDs gleichzeitig umschalten.

Das funktioniert oft besser als der Dimmer. In jedem Fall ist es eine gute Idee, den Weißabgleich vor der Aufnahme zu überprüfen.

Verwenden Sie eine Softbox

Das Licht von LED-Lampen wirkt oft grell und „billig“.

Indem Sie eine Softbox vor die Lampen stellen, machen Sie das Licht diffuser, was sofort viel schöner aussieht.

Damit ist es nicht anders als bei herkömmlicher Beleuchtung, aber der Bedarf an einer Softbox mit LED-Lampen ist noch größer.

Da LED-Lampen weniger heiß werden, können Sie auch mit Stoff oder Papier improvisieren, wenn Sie keine Softbox zur Hand haben.

Sicher und komfortabel

Es steht im Einklang mit dem vorherigen Punkt, kann aber separat erwähnt werden; Mit LED-Lampen lässt es sich sehr angenehm arbeiten.

Das Gehäuse ist deutlich kompakter, wodurch Sie in beengten Situationen viel Platz sparen können.

Auch draußen ist es einfach, wenn man mit einer relativ kleinen LED-Lampe und einem Akku eine große Lichtbox zaubern kann.

Da LED-Beleuchtung viel weniger Wärme erzeugt, sind sie auch viel sicherer in der Anwendung.

Ganz zu schweigen von den nicht mehr gefährlich auf dem Boden verstreuten Kabeln und der Stromnutzung im Freien bei einem Regenschauer…

Wählen Sie die richtige Farbtemperatur

Heutzutage können Sie LEDs mit einer bestimmten Farbtemperatur kaufen. Sie wird in Kelvin (K) angegeben. Beachten Sie, dass Sie mit Dimmern eine Temperaturverschiebung erzielen können.

Es gibt LED-Lampen mit kühlen und warmen LEDs, die Sie separat einschalten oder dimmen können. So müssen Sie die Birnen nicht wechseln.

Diese Lampen haben aufgrund der doppelten Anzahl von LED-Reihen eine größere Oberfläche.

Besonderes Augenmerk müssen Sie auf LED-Lampen richten, bei denen Sie die Farbtemperatur einstellen können. Wenn Sie die Farbtemperatur bei jeder Aufnahme regulieren, besteht die Möglichkeit, dass die Aufnahmen nicht gut zusammenpassen.

Dann muss jeder Schuss in der Post angepasst werden, was viel Zeit in Anspruch nehmen kann.

CRI die Farbqualität

CRI steht für Color Rendering Index und variiert zwischen 0 – 100. Ist ein LED-Panel mit dem höchsten CRI-Wert die beste Wahl?

Nein, es gibt sicherlich noch andere Faktoren, die wichtig sind, aber berücksichtigen Sie diese bei der Wahl eines LED-Panels.

Um einen Vergleich zu machen; Die Sonne (für viele die schönste Lichtquelle) hat einen CRI-Wert von 100 und Wolframlampen haben einen Wert von etwa 100.

Es wird empfohlen, ein Panel mit einem (erweiterten) CRI-Wert von etwa 92 oder höher zu wählen. Wenn Sie auf dem Markt für LED-Panels sind, werfen Sie einen Blick auf die folgenden Marken:

Nicht alle LED-Lampen sind solide

Die alten Studiolampen verwendeten viel Metall, schwere und solide Materialien. Es musste sein, weil sonst die Lampe schmelzen würde.

LED-Lampen bestehen oft aus Kunststoff, der viel leichter zu tragen ist, aber sie sind auch oft zerbrechlich.

Das ist teilweise eine Wahrnehmung, Plastik sieht billig aus, aber bei günstigeren Lampen kann es passieren, dass das Gehäuse bei einem Sturz oder beim Transport schneller bricht.

Die Investition ist höher

Es gibt preisgünstige LED-Lampen für ein paar Zehner, was sehr billig ist, oder?

Wenn Sie es mit Studiobeleuchtung vergleichen, ja, aber diese billigen Lampen sind viel teurer als eine Baulampe, damit müssen Sie sie vergleichen.

Hochwertige, professionelle LED-Lampen sind deutlich teurer als herkömmliche Lampen. Sie sparen teilweise Strom, der größte Vorteil ist die Lebensdauer und Benutzerfreundlichkeit von LED-Lampen.

Die Anzahl der Brennstunden ist viel höher, unter dem Strich zahlen Sie weniger für LED-Beleuchtung, solange Sie sie natürlich nicht fallen lassen!

Wenn Sie sich nicht entscheiden können …

Es gibt Studiolampen auf dem Markt, die eine normale Lampe in Kombination mit einer LED-Beleuchtung enthalten. Damit haben Sie im Prinzip die Vorteile beider Systeme.

Man kann eigentlich sagen, dass man die Nachteile beider Systeme hat. In den meisten

In einigen Fällen ist es wahrscheinlich besser, sich für ein System zu entscheiden.

Sollten Sie LED-Beleuchtung für Stop-Motion wählen?

Grundsätzlich gibt es mehr Vor- als Nachteile. Der altmodische Videofilmer arbeitet vielleicht lieber mit „normalen“ Kunstlichtlampen, aber das ist subjektiv.

LED-Beleuchtung bietet in fast jeder Situation mehr Vor- als Nachteile. Nehmen Sie zum Beispiel diese praktischen Situationen:

In einem Wohnzimmer

Sie brauchen weniger Platz, es gibt weniger Hitzeentwicklung, mit Batterien als Stromquelle, es gibt keine losen Kabel auf dem Boden.

Draußen im Feld

Man braucht keinen Generator, der viel Lärm macht, die Lampen sind kompakt und leicht zu transportieren, es gibt auch LED-Lampen, die (spritz-)wassergeschützt sind.

An einem geschlossenen Filmset

Sie sparen Energie, Sie können problemlos zwischen Farbtemperaturen wechseln und die Lampen halten viel länger, sodass ein Austausch weniger relevant ist.

Budget- oder Premium-LED?

Das Thema Farbtemperatur, insbesondere in Kombination mit Dimmern, ist ein wichtiger Grund, in professionelle LED-Lampen zu investieren. Treffen Sie ein fundiertes Urteil, bevor Sie sich für eine bestimmte Marke oder einen bestimmten Lampentyp entscheiden.

Ist Mieten eine Option oder möchten Sie Lampen selbst kaufen? Die lange Lebensdauer von LED-Lampen macht sie langfristig zu einer guten Investition. Und Sie lernen Ihre eigenen Lampen kennen.

Wenn Sie sich für eine Miete entscheiden, ist es ratsam, zunächst einige Testaufnahmen zu machen und diese auf einem Referenzmonitor zu überprüfen.

Genauso wie man den Umgang mit einer Kamera lernen muss, muss man sich auch mit den Lampen auskennen (wenn man keinen Oberbeleuchter zur Verfügung hat ;)).

Zusammenfassung

Um eine solide Grundlage zu schaffen, können Sie die Experience Lighting Masterclass und den Illumination Cinematography Workshop (per digitalem Download) vom Hollywood-Spezialisten Shane Hurlbut erwerben.

Diese Workshops geben ein sehr gutes Bild davon, wie man ein „echtes“ Hollywood-Filmset und alles, was dazu gehört, hervorhebt. Wenn Sie wenig Erfahrung mit Licht haben, lohnt es sich auf jeden Fall, einen Blick darauf zu werfen.

Es ist eine ziemliche Investition, aber es wird Ihr Wissen auf ein höheres Niveau bringen.

Leider wird die Beleuchtung bei kleinen Budget-/Indie-Produktionen oft vernachlässigt.

Also ein Tipp: Mieten Sie statt der Arri Alexa eine etwas kleinere Kamera und etwas mehr Extralicht für ein besseres Endergebnis! Denn Licht ist wirklich ein wesentlicher Faktor in einem Film.

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.