Storyboard: Worum geht es beim Filmemachen?

von Kim Aktualisiert: 26. Juni 2022

Storyboarding ist ein entscheidender Teil des Filmemachens und ermöglicht es Filmemachern, ihre Aufnahmen und Szenen lange vor Beginn der Produktion visuell zu planen. Storyboards dienen als Blaupause für die gesamte Produktion, von der Vorproduktion bis zur Postproduktion, und sind eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass das, was gefilmt wird, konsistent ist.

In diesem Artikel erklären wir, was Storyboarding ist, wie es funktioniert und welche Vorteile es für Filmemacher hat.

Definition eines Storyboards

Ein Storyboard ist eine grafische Darstellung einer Filmsequenz und der Art und Weise, wie die Szene gedreht wird. Es besteht typischerweise aus Zeichnungen oder Bildern, die neben einem Geschriebenen angeordnet sind Skript, die die Keyframes für jede Aufnahme skizzieren. Das Storyboard wird dann während der Vorproduktionsphase verwendet, um sicherzustellen, dass alle Elemente am Set reibungslos zusammenlaufen. Dies reduziert auch mögliche Missverständnisse zwischen Filmemachern und hilft ihnen bei der Planung von Budgets und Zeitplänen.

Storyboards werden häufig in verwendet Zeichentrick, Fernsehen, kommerzielle Werbung und Spielfilme. Sie können nur grobe Skizzen enthalten oder sein Vollfarbige Bilder mit Anmerkungen. Der Zweck eines Storyboards besteht darin, Filmemachern ein besseres Verständnis dafür zu vermitteln, wie jede Szene auf dem Bildschirm aussehen wird, und ihnen dabei zu helfen, zu bestimmen, wie sie ihre Vision durch den Einsatz verschiedener Kameras, Beleuchtung, Requisiten und anderer Elemente zum Leben erwecken können.

Storyboard-Komponenten

Ein Storyboard ist ein wesentliches visuelles Werkzeug, das beim Filmemachen und bei der Videoproduktion verwendet wird. Es ist im Wesentlichen eine Reihe von Skizzen oder Illustrationen, die zeigen, wie a Story wird sich auf dem Bildschirm entfalten. Ein Storyboard enthält normalerweise Details zu jeder Szene, einschließlich der Reihenfolge der Szenen, der Handlung, des Dialogs und des gesamten Erscheinungsbilds.

Sehen wir uns die Details der einzelnen Storyboard-Komponenten an:

Voreingestellte Szenen

Storyboard-Szenen sind die Grundlage eines Storyboards, und jede sollte genügend Informationen enthalten, um zu erklären, was in einem bestimmten Moment des Films gezeigt wird. Abhängig vom erforderlichen Detaillierungsgrad enthalten einige Szenen möglicherweise nur zwei Skizzen, z. B. eine Skizze des Gesichts einer Person über einer schriftlichen Beschreibung. Andere Szenen können bei Bedarf noch mehr Details enthalten, wie z. B. Charakterbeschreibungen und physische Beschreibungen (z. B. Kleidungsfarben oder Sets).

Im Allgemeinen soll jede Storyboard-Szene eine organisierte Darstellung dessen sein, was in der Drehsequenz passieren wird. Diese Szenen können mit Bleistiftzeichnungen und/oder Fotografien ergänzt werden, um eine genaue visuelle Darstellung dessen zu geben, was während der einzelnen Aufnahmen passieren wird. Diese Zeichnungen und Fotografien sollten nicht nur einzelne Rahmen darstellen, sondern auch Notizen zu Bewegung, Aktion und Gesamtzweck enthalten.

Um zusätzlichen Kontext dafür zu schaffen, wann in der Aufnahmesequenz jede Szene im Verhältnis zu anderen stattfindet, ist es wichtig:

• Weisen Sie jeder Szene bestimmte Nummern oder Bezeichnungen zu, um bei der Bearbeitung einfach Verbindungen zwischen ihnen herzustellen.
• Machen Sie sich Notizen über Bewegung, Aktion und den allgemeinen Zweck.

Personen

Charaktere sind das Herzstück jeder Geschichte. Durch die Charaktere, die auf Papier geformt und auf der Leinwand zum Leben erweckt werden, haben die Zuschauer die Möglichkeit, sich mit einem Film zu verbinden. Aus diesem Grund schlagen die meisten Ansätze zur Erstellung eines Storyboards vor, mit den Charakteren, ihren Hintergründen und ihren allgemeinen Beweggründen für den Beginn der narrativen Reise zu beginnen. Es ist auch wichtig zu überlegen, ob die Charaktere entweder als a Protagonist oder Antagonist in deinem film.

Sie möchten nicht nur dreidimensionale Figuren erstellen, sondern auch darüber nachdenken, wie diese Geschichten erzählt werden könnten Körpersprache or Gesichtsausdrücke. Mit populären Künsten wie Animation kann diese herausfordernde Aufgabe der Interpretation von Emotionen erleichtert werden Charakterdesign – vielleicht ein Hinweis auf eine bestimmte Ära oder einen bestimmten Stil. Als Teil der Gestaltung von Charakteren für das Storyboarding kann es helfen, sie in verschiedene Gruppen wie Familienmitglieder oder enge Freunde zu visualisieren, die die Handlungen des anderen im Laufe der Zeit beeinflussen.

Während Sie diesen Prozess durchlaufen, können Sie bestimmte Eigenheiten und Persönlichkeitsmerkmale herausarbeiten, die Ihr Storyboard-Publikum hervorrufen sympathisieren mit der/den Hauptfigur(en), während evtl nicht einverstanden mit Antagonisten – die beide Seiten Ihrer Erzählung auf dem Weg stark verstärken.

Dialog

Der Dialog ist einer der Schlüsselkomponenten eines erfolgreichen Storyboards. Es erzählt die Geschichte im Detail, ohne sie tatsächlich auf dem Bildschirm zu zeigen. Es beschreibt alles, was passiert, wenn eine Figur spricht, und enthüllt die Beziehung zwischen zwei oder mehr Figuren. Der Dialog vermittelt Stimmung, Ton und die Art und Weise, wie sich eine Szene vorwärts bewegt, ob es sich um einen Streit oder einen Austausch von Höflichkeiten handelt. Es weist auch auf vergangene oder noch kommende Ereignisse hin. Ein guter Dialog kann einem Film Leben einhauchen und den Zuschauern das Gefühl geben, mit den Charakteren mittendrin zu sein, anstatt nur zuzusehen, wie sie sich auf der Bühne entfalten.

Daher ist es bei der Erstellung eines Storyboards wichtig, alle zugehörigen einzubeziehen Dialoghinweise für jede Szene, um sicherzustellen, dass alle Verbindungen zwischen Szenen und Charakteren richtig hergestellt werden.

Locations

Drehorte spielen eine wichtige Rolle beim Filmemachen und bilden einen Teil der Storyboard-Komponenten. Sie helfen dabei, den Ton und die Stimmung für das Publikum festzulegen und zu bestimmen, wo eine Szene stattfinden wird. Beim Skizzieren der Schauplätze im Storyboard sollten diese unter Berücksichtigung realistisch erscheinen Beleuchtung, Kamerawinkel und andere damit zusammenhängende Überlegungen.

Standorte können sein drinnen oder draußen je nach gewünschtem endgültigem Aussehen Regisseur. Eine einfache Linienzeichnung reicht aus, um genau zu erkennen, welcher Ort bei jedem Schritt während des Filmens verwendet wird. Es ist wichtig, auch zusätzliche Informationen zu diesem bestimmten Ort anzugeben, z Requisiten, Bühnendekorationen oder jede andere Funktion, die Ihrem Hintergrund Leben einhaucht!

Vorteile des Storyboardens

Storyboarding ist ein wesentlicher Schritt beim Filmemachen. Es bietet den Filmemachern eine organisierte und visuelle Möglichkeit, ihren Film von Anfang bis Ende visuell darzustellen. Es hilft den Filmemachern, die Handlung, den Dialog und die Kinematographie zu planen, was die Produktion viel reibungsloser macht und ihnen eine Gesamtstruktur für den Film gibt.

Werfen wir einen Blick auf die Vorteile der Verwendung dieser Technik:

Visualisierung einer Geschichte

Storyboarding ist ein entscheidender Teil jeder erfolgreichen Filmproduktion. Es wird verwendet, um die Handlungsszenen zu visualisieren und die Aufnahmen so zu planen, dass der Film schnell und effizient gedreht werden kann. Dies hilft, Zeit und Geld zu sparen und die Kopfschmerzen nach der Produktion zu reduzieren. Die Verwendung eines Storyboards ermöglicht es den Regisseuren auch, ihre Vision während der Vorproduktion und am Set anderen Mitgliedern der Crew effektiv zu vermitteln. Ein Storyboard kann helfen, eine Roadmap für den gesamten Produktionsprozess zu erstellen und es einfacher machen, alle bei der Sache zu halten.

Die Vorteile der Erstellung eines Storyboards sind zahlreich, aber hier sind einige der wichtigsten Vorteile:

• Hilft beim Verstehen: Durch das Zeichnen jeder Szene im Comic-Layout haben alle an der Produktion Beteiligten ein besseres Verständnis dafür, was in jeder Szene visuell vor sich geht.
• Sorgt für Übersichtlichkeit: Die visuelle Natur des Storyboarding stellt sicher, dass jeder mit einer genauen Version dessen arbeitet, was sich der Regisseur für jede Einstellung vorstellt.
• Reduziert Verwirrung: Mit seinem einfachen Fluss des Grafikformats können die Leute schnell erkennen, welche Szene als nächstes kommt, ohne während der Produktion Blöcke lesen oder Fragen stellen zu müssen.
• Spart Zeit: Durch die Planung aller Elemente (Action, Kamerabewegung usw.) vor Beginn der Dreharbeiten gibt es weniger Rätselraten während der Dreharbeiten, was zu weniger Zeitverschwendung bei Setkorrekturen oder Neuaufnahmen aufgrund von Missverständnissen oder Verwirrung über Details führt, die im Voraus geplant werden sollten.
• Verleiht Glaubwürdigkeit: Eine vollständige Vorabvisualisierung verleiht Ihrem Projekt Glaubwürdigkeit und fördert die Zusammenarbeit zwischen Teammitgliedern, die ihre Rolle beim gemeinsamen Erfolg verstehen.

Verbesserte Kommunikation

Storyboarding kann helfen, die Kommunikation zwischen Filmemachern, Schauspielern und Crew zu verbessern. Durch die Visualisierung des Drehbuchs und des Konzepts mit Bildern können alle am Filmherstellungsprozess Beteiligten die Geschichte, die Szenen und jeden Moment der Handlung leicht verstehen. Ohne diese visuelle Hilfe kann es von Projekt zu Projekt oder von Szene zu Szene zu Missverständnissen kommen, da einige mit bestimmten Begriffen, die im Drehbuch und während der Produktion verwendet werden, möglicherweise nicht vertraut sind oder diese falsch verstehen. Wenn ein Storyboard vorhanden ist, können alle Beteiligten auf dieselbe Seite kommen und sicherstellen, dass das Verständnis aller kompatibel ist.

Storyboarding hilft den Beteiligten auch dabei, ein klares Verständnis der Zeitachse der Ereignisse für jede Aufnahme zu entwickeln, was wichtige Informationen liefert, um zu bestimmen, wie viel Zeit von welchen Szenen beansprucht wird. Darüber hinaus helfen Storyboards dabei, sicherzustellen, dass jeder Budgetposten gemäß der Planung berücksichtigt wird – wie z Requisiten und Orte die möglicherweise beschafft oder in Auftrag gegeben werden müssen, bevor die Dreharbeiten beginnen. Sie können auch als großartige Referenzpunkte dienen, wenn es an der Zeit ist, Ihr Endprodukt zu bearbeiten.

Reduzierte Produktionskosten

Einer der Hauptvorteile des Storyboardings sind Kosteneinsparungen. Die Produktionskosten können reduziert werden, wenn das Storyboard verwendet wird, um die Produktion zu leiten, indem potenzielle Probleme in der Vorproduktion vorhergesagt werden. Die umfangreiche Vorplanung, die mit der Gestaltung eines Storyboards verbunden ist, deckt potenzielle Bereiche auf, die am Set möglicherweise besondere Aufmerksamkeit erfordern, wie z. B. Requisiten, Spezialeffekte und Kameraeinstellungen. Dies reduziert oder eliminiert sogar kostspielige Neudrehs aufgrund von Problemen mit der Auswahl von Requisiten, Spezialeffekten und Beleuchtung, die realisiert werden, nachdem die Dreharbeiten bereits begonnen haben. Da ein Großteil der Vorbereitungen für das Filmemachen bereits vor Beginn der Dreharbeiten erfolgt, wird außerdem jeder Tag während der Produktion besser genutzt – Sparen Sie Geld, wenn Sie zu wenige oder zu viele Drehtage planen.

In seiner einfachsten Form stellt ein Storyboard schriftliche Beschreibungen und Illustrationen jeder Szene mit den dazugehörigen Dialogen, Kamerabewegungen und anderen kreativen Details dar, was es einfacher macht, während der Dreharbeiten zu folgen, ohne Zeit damit zu verschwenden, herauszufinden, was als nächstes passieren sollte. Storyboards reduzieren auch kreative Meinungsverschiedenheiten zwischen Teammitgliedern während der Produktion, indem sie allen Teammitgliedern eine einzige Referenzquelle zur Verfügung stellen, um sich diese anzusehen buchstabiert genau, was in jeder Sequenz stattfinden soll.

Diese Pläne bleiben als archivierte Referenz erhalten, auf die bei Bedarf während des gesamten Entwicklungsprozesses zurückgegriffen werden kann – sicherzustellen, dass jeder mit seiner Rolle und seinen Zielen während der gesamten Produktion an Bord ist.

Storyboarding-Prozess

Storyboarding ist eine der wichtigsten Schritte im Filmproduktionsprozess. Es hilft Regisseuren und anderen Filmteams, den Ablauf des Projekts zu visualisieren und jede Szene zu planen. Es wird auch verwendet, um der Besetzung und der Crew die Gesamtstruktur der Geschichte zu vermitteln. Im Allgemeinen wird Storyboarding für jede Art von Video- oder Filmproduktion verwendet, unabhängig von der Größe.

Schauen wir uns das genauer an Storyboarding-Prozess:

Brainstorming

Sobald ein Drehbuch oder eine Behandlung geschrieben ist, a storyboard erklärt die visuellen Elemente jeder Szene. Storyboarding ist eine effiziente Möglichkeit, den Ablauf Ihres Films zu planen und alle Änderungen durchzuarbeiten, die vor Beginn der Dreharbeiten vorgenommen werden müssen.

Der Prozess beginnt in der Regel mit Brainstorming-Ideen für Aufnahmen und komponieren sie in der Storyboard-Ersteller. Brainstorming ermöglicht es dem Geschichtenerzähler, kreative Lösungen für visuelle Probleme in seinem Film zu finden, indem er nicht nur berücksichtigt, was gesehen werden muss, sondern auch wie sich Charaktere durch Szenen bewegen sollten, wo Schauspieler stehen sollten und wie Ton mit Requisiten und Bühnenbild vermittelt wird. Sobald diese ersten Konzepte entwickelt sind, können sie nach Bedarf umgesetzt und manipuliert werden, bis sie der Vision des Geschichtenerzählers entsprechen.

Sobald eine Sequenz definiert wurde, können Regisseure verwenden Kamerawinkel, Tiefenhinweise und Rahmentechniken um ihre Szenen zum Leben zu erwecken – all dies lässt sich durch ein detailliertes Storyboard im Voraus leichter planen. Indem sie ihre Storyboards regelmäßig überprüfen, bevor sie jede Szene drehen, haben Filmemacher ein besseres Verständnis dafür, wie ihre Aufnahmen zusammenpassen, wenn es Zeit für die Bearbeitung ist.

Je besser die Regisseure von Anfang an vorbereitet sind – sie arbeiten während der Vorproduktion wichtige Details wie Kamerawinkel und Aufnahmelogistik aus – desto reibungsloser läuft die Postproduktion, wenn es darum geht, alles im Filmstudio zusammenzusetzen.

Skizzierung

In der Skizzenphase des Storyboardings wird die Idee für den Film in eine Reihe unterschiedlicher Einstellungen zerlegt. Jede Einstellung, die zum Erzählen der Geschichte benötigt wird, wird auf einer separaten Seite im Storyboard-Buch gezeichnet und komponiert. Verwenden dicke Markierungsstifte, dünne Bleistifte oder lebendige Farben, werden Skizzen angefertigt, um zu zeigen, was in diesem Teil Ihres Films passieren wird.

Storyboard-Künstler können Charaktere, Requisiten und Umrisse zeichnen, die für diesen Moment spezifisch sind, während sie auch beliebige darstellen können Spezialeffekte die Sie in Ihre Szene integrieren möchten. Eine visuelle Darstellung jeder Einstellung in Ihrem Film hilft immens, wenn es Zeit für die Dreharbeiten ist.

Überarbeitung

Sobald das Storyboard fertig ist, liefert der Storyboard-Künstler es an den Kunden, der dann Änderungen anfordern kann. In dieser Phase können wichtige Handlungspunkte geändert oder angepasst werden – Motivationen und Tempo der Charaktere werden häufig überarbeitet. Wenn eine Szene das, was für die Erzählung benötigt wird, nicht genau wiedergibt oder zu überfüllt oder verwirrend aussieht, wird sie möglicherweise bearbeitet oder komplett neu erstellt. Entscheidend ist, dass alle Beteiligten sicherstellen, dass das Endprodukt das widerspiegelt, was sie denken.

Wenn Sie Überarbeitungen an einem Storyboard vornehmen, sollten Sie in Erwägung ziehen, dies zu tun subtile Veränderungen statt drastischer. Selbst wenn ein Teil nicht zu 100 % genau das ist, wonach der Regisseur sucht, können geringfügige Änderungen dennoch dazu beitragen, die gewünschte Vision hervorzubringen, ohne bei Null anfangen zu müssen. Es ist auch wichtig, darüber nachzudenken, unnötige visuelle Elemente wegzunehmen, damit das Publikum nicht abgelenkt wird – Weniger kann wirklich mehr sein!

Zum Beispiel, wenn ein Regisseur eine Figur stärker betonen möchte, aber nicht in jeder Szene ausschließlich diese Figur zeigen möchte; Aufnahmen mit anderen Nebenfiguren zu unterbrechen kann helfen, neue Perspektiven einzuführen und Beziehungen hervorzuheben, die Sie zuvor nicht bemerkt haben – was Sie zu kreativeren Entscheidungen führt. Dasselbe gilt für die Bearbeitung der Zeitlänge; gerade vorbei Verkürzung bestimmter Szenen kann eine visuelle Wirkung hinzufügen, während Sie innerhalb Ihrer narrativen Struktur bleiben. Die Überarbeitung Ihres Storyboarding-Prozesses war noch nie so wichtig, um großartiges visuelles Storytelling zu präsentieren.

Abschließen

Die Fertigstellung des Storyboards umfasst zwei Hauptschritte: die Überprüfung der Genauigkeit und das Einholen von Feedback.

1. Gehen Sie das Storyboard von Anfang bis Ende durch und vergewissern Sie sich, dass alle Zeichnungen in Bezug auf Richtung, Proportionen und Bewegungen korrekt sind. Stelle sicher das Halbtotale werden korrekt dargestellt und Nahaufnahmen vermitteln genau Emotionen oder Dialoge. Stellen Sie sicher, dass die Kamerawinkel die richtige Perspektive vermitteln, und nehmen Sie bei Bedarf Anpassungen vor.
2. Es ist wichtig, das Storyboard mit relevanten Mitarbeitern zu besprechen, die möglicherweise wertvolle Einblicke oder Verbesserungsvorschläge haben. Abhängig von Ihrem Budget können dies Schauspieler, Produktionsmitarbeiter, Regisseure oder sogar andere Künstler wie Animatoren sein, die Feedback zu Layout und Bewegung geben können. Fördern Sie einen offenen Dialog; Dies könnte das Geschichtenerzählen verbessern, potenzielle Fehler auf der ganzen Linie verhindern, Zeit oder Geld am Set oder während der Bearbeitungsphasen sparen, wenn Änderungen kostspieliger wären. Hören Sie sich Vorschläge an, behalten Sie aber die künstlerische Kontrolle über vorgenommene Änderungen; Opfern Sie niemals Ihre künstlerische Integrität, um ein Teammitglied mit einer widersprüchlichen Meinung zu besänftigen.

Zusammenfassung

Ein ... haben storyboard für jede Szene vorhanden ist, ist ein wesentliches Element für ein erfolgreiches Filmemachen. Es bietet der Crew die Möglichkeit, den Film vor Beginn der Produktion zu visualisieren und sicherzustellen, dass das Endprodukt professionell und ausgefeilt aussieht. Darüber hinaus wird die Effizienz im Team gesteigert und Geld gespart, da Neuaufnahmen aufgrund von Missverständnissen oder Interpretationsfehlern reduziert werden.

Der Prozess der Erstellung eines Storyboards kann sich wie eine entmutigende Aufgabe anfühlen, aber mit etwas Übung kann es für Filmemacher zur zweiten Natur werden. Im Grunde genommen geht es beim Erstellen eines Storyboards darum, eine Idee zu nehmen und sie in Grafiken umzusetzen, die jede Person am Set interpretieren kann. Indem das Konzept in einzelne Bilder zerlegt und an ihrem rechtmäßigen Platz eingeordnet wird, können Filmemacher beginnen, das Gesamtbild zu sehen –– wörtlich –– ihnen einen Einblick in das Unvorstellbare geben, bevor sie ihre visuelle Idee ausarbeiten.

Am Ende zahlt sich die Arbeit in der Vorproduktion aus; Wenn es richtig gemacht wird, haben Filmemacher alle ihre kreativen Elemente so ausgelegt, dass jeder weiß, wie seine Rolle in dieses Umfeld der Zusammenarbeit passt.

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.