Die Magie der visuellen Effekte freisetzen: Wie VFX die Filmproduktion verbessert

von Kim Aktualisiert: 20. Juni 2022

Visuelle Effekte in Filmen Visuelle Effekte (VFX) werden in der Filmproduktion verwendet, um Bilder zu erstellen, die im wirklichen Leben nicht existieren. Es ermöglicht Filmemachern, alles zu erschaffen, von Außerirdischen bis hin zu explodierenden Raumschiffen.

Aber wie funktioniert es? Möglicherweise laufen gerade einige VFX in Ihrem Film, ohne es zu wissen.

VFX: Die Fälschung echt aussehen lassen

Was ist VFX?

Visuelle Effekte (VFX) sind Spezialeffekte, die einem Film mithilfe eines Computers hinzugefügt werden. VFX nimmt etwas Falsches und lässt es echt oder zumindest glaubwürdig aussehen. Es kann verwendet werden, um Umgebungen oder Charaktere zu erstellen, die am Set nicht existieren, oder um Szenen zu erstellen, die zu gefährlich sind, um sie mit echten Menschen zu drehen. Hier sind einige der Haupttypen von VFX:

· CGI: Computergenerierte Bilder sind die häufigste Art von VFX. Es wurde vollständig mit VFX-Software erstellt und enthält kein reales Filmmaterial oder Manipulation. Pixar hat sich mit CGI-Filmen wie Toy Story und Findet Nemo einen Namen gemacht.

· Compositing: Compositing ist der Prozess der Kombination mehrerer Bilder zu einem. Es wird in allen Marvel-Filmen verwendet, in denen Schauspieler ihre Sequenzen in Kostümen mit einem filmen grüner Bildschirm Hinter ihnen. Bei der Bearbeitung wird der Greenscreen ausgekeyt und der Hintergrund, Effekte und zusätzliche Charaktere mit Computern hinzugefügt.

· Motion Capture: Motion Capture oder Mocap nimmt die Authentizität einer Live-Performance und verwandelt sie in eine realistischere digitale Sequenz. Schauspieler tragen Mocap-Anzüge, die mit winzigen Punkten bedeckt sind, und die fortschrittlichen Kamerasysteme zeichnen diese sich bewegenden Punkte auf und wandeln sie in Daten um. VFX-Künstler verwenden diese Daten dann, um glaubwürdige digitale Charaktere zu erzeugen.

VFX im Wandel der Zeit

Seit dem Film Tron von 1982 verwenden Filmemacher Computer, um Filmeffekte zu verbessern. Diese Technologie verbesserte sich in den 90er Jahren mit Filmen wie Jurassic Park und Toy Story dramatisch. Heutzutage wird VFX in fast jedem Film verwendet, von großen Blockbustern bis hin zu kleinen Indie-Filmen. Wenn Sie sich also das nächste Mal einen Film ansehen, schauen Sie genauer hin und sehen Sie, ob Sie die VFX erkennen können!

VFX vs. SFX: Eine Geschichte von zwei Effekten

Die Geschichte der Spezialeffekte

• Oscar Rejlander schuf 1857 mit seinem Bild „Two Ways of Life (Hope in Repentance)“ den weltweit ersten Spezialeffekt.
• Alfred Clark schuf 1895 den ersten Film-Spezialeffekt für „The Execution of Mary Stuart“
• Praktische Spezialeffekte dominierten die Filmindustrie für die nächsten 100 Jahre

Der Unterschied zwischen VFX und SFX

• VFX verwendet einen Computer, um Effekte zu erstellen, während SFX zugängliche Elemente wie prothetisches Make-up und Pyrotechnik verwendet
• VFX werden in der Postproduktion realisiert, während SFX live am Set aufgenommen werden
• VFX verbessert, erstellt oder manipuliert Bilder für Filme und andere Arten von Medien, während SFX vor Ort verwendet wird und sich auf Modelle, Animatronik und Make-up stützt
• VFX produziert Elemente wie Feuer und Regen digital, während SFX praktische Elemente wie Feuer, künstlichen Regen und Schneemaschinen verwendet
• VFX sind in der Regel teurer und erfordern mehr Zeit und Mühe in der Produktion, während SFX kostengünstiger, schneller und einfacher zu produzieren sind
• VFX kann „gefälscht“ aussehen, wenn es nicht gut gemacht ist, während SFX normalerweise realistisch aussehen, weil sie normalerweise „echt“ sind und aufgezeichnet werden, während sie passieren
• VFX gibt Filmemachern mehr Kontrolle über die Bedingungen am Set, während SFX Beschränkungen hinsichtlich der Kosten unterliegt
• VFX-Explosionen und Brände sind sicherer für Schauspieler und Crews, während SFX umständlich und schwierig zu spielen sein kann
• VFX kann Schauspielern zusätzliche Körperelemente hinzufügen, ohne ihre Bewegungen einzuschränken, während SFX Prothesen verwendet
• VFX kann vorteilhaft sein, wenn Szenen eine große Anzahl von Schauspielern erfordern, während SFX für Hauptfiguren reserviert sind, um die Kosten niedrig zu halten
• VFX kann Rotoscoping verwenden, während SFX dies nicht kann

Die Vorteile von VFX und SFX

• VFX und SFX können zusammen verwendet werden, um realistische Szenen zu erstellen
• VFX kann verwendet werden, um Elemente zu einer Szene hinzuzufügen, die mit SFX zu teuer oder schwierig zu machen wären
• SFX kann verwendet werden, um realistische Effekte zu erzeugen, die kostengünstiger und einfacher zu steuern sind
• VFX kann verwendet werden, um großformatige Szenen wie großartige Landschaften zu erstellen
• SFX kann verwendet werden, um Elemente wie Feuer und Rauch hinzuzufügen, die realistischer und leichter zu kontrollieren sind

Erstellen von VFX: Ein unterhaltsamer Leitfaden

Sammeln der Ware

Keine Notwendigkeit, Filme für VFX-Inspo anzusehen – es gibt viele Kurse und Online-Tools, die Ihnen den Einstieg erleichtern! Einige Universitäten bieten sogar VFX-Studiengänge an. Sie können VFX entweder von Grund auf neu erstellen oder sich einen Vorsprung mit vorhandenen Stockvideos verschaffen.

Von Grund auf neu

Besorgen Sie sich eine VFX-Software – es gibt kostenlose Sachen da draußen, aber die besten Sachen sind es wert, dafür zu bezahlen. Frischen Sie Ihre Zeichen-, Lichtkompositions-, Modellierungs- und Fotografiefähigkeiten auf, damit Ihre VFX noch besser aussehen. Um VFX von Grund auf neu zu erstellen, müssen Sie Ihr eigenes Filmmaterial aufnehmen – verwenden Sie ein Smartphone oder ein digitales Gerät. Folgendes müssen Sie tun:

• Erstellen Sie eine VFX-Aufnahmeliste: Beginnen Sie mit dem Hintergrund und arbeiten Sie sich nach vorne.
• Wählen Sie Ihre Locations: Wo spielt Ihr Video oder Film? Benötigen Sie Aufnahmen von mehreren Orten?
• Passen Sie die Beleuchtung an: Stellen Sie sicher, dass die Beleuchtung bei allen Ihren Elementen übereinstimmt.

Aus vorhandenem Stock-Video

Mit Stock-Videos zu beginnen ist viel einfacher! Manches Stock-Footage wurde im Hinblick auf VFX erstellt, sodass Sie direkt zur VFX-Phase springen können. Laden Sie das Standardvideo in Ihre Bearbeitungssoftware herunter und machen Sie sich an die Arbeit. Oder filmen Sie Ihre eigenen Videos und fügen Sie standardmäßige visuelle Effekte wie Schnee oder Explosionen hinzu.

Welche Software kann ich zum Erstellen von VFX verwenden?

Adobe After Effects

· Kann Alphakanaldateien wie ein Chef lesen
· Verfügt über Mischmodusfunktionen, die Sie umhauen werden
· Bietet Maskierungsoptionen, die Ihre Freunde neidisch machen

Adobe After Effects ist die VFX-Software der Wahl für viele Profis und Amateure gleichermaßen. Es verfügt über Hunderte von Effekten, mit denen Sie Bilder und Videos auf eine Weise manipulieren können, die Sie nie für möglich gehalten hätten. Sicher, es hat eine steile Lernkurve, aber Übung macht den Meister! Scheuen Sie sich also nicht, in unsere AE-Tutorials einzutauchen und sie zu erkunden und unseren Anfängerleitfaden durchzulesen. Sobald Sie den Dreh raus haben, probieren Sie Ihre neuen Fähigkeiten mit unseren After Effects-Vorlagen aus.

DaVinci entschlossen

· Hochmoderne Farbabstufung
· Keyframing und Audio-Tools
· Bewegungsbearbeitungswerkzeug

DaVinci Resolve ist ein leistungsstarkes Videobearbeitung Programm, das sowohl von Profis als auch von Amateuren verwendet wird. Es hat alles, was Sie sich wünschen können, einschließlich einer gut gestalteten Benutzeroberfläche und eines Bewegungsbearbeitungswerkzeugs. Wenn Sie also nach einem Programm suchen, das alles kann, ist DaVinci Resolve genau das Richtige für Sie.

HitFilm Pro

· Visuelle Effekte, Videobearbeitung und 3D-Compositing
· Benutzerfreundliches Design für Anfänger

HitFilm Pro ist die perfekte Mischung aus visuellen Effekten, Videobearbeitung und 3D-Compositing. Es hat ein benutzerfreundliches Design, das Anfängern den Einstieg erleichtert. Wenn Sie also gerade erst in VFX einsteigen, ist dies die Software für Sie.

Atombombe

· Über 200 Knoten
· Fortgeschrittene Compositing-Tools
· Unterstützung für führende Industrietechnologie

Nuke ist ein leistungsstarkes Videobearbeitungs- und VFX-Tool, das sowohl von Profis als auch von Amateuren verwendet wird. Es verfügt über mehr als 200 Knoten und fortschrittliche Compositing-Tools und unterstützt führende Branchentechnologien wie Open EXR. Wenn Sie also nach einem Programm suchen, das alles kann, ist Nuke genau das Richtige für Sie.

Houdini

· Fortgeschrittenes Fluiddynamiksystem
· Experten-Tools für die Charakteranimation
· Schnelle Wiedergabezeiten
· Beeindruckende Fell- und Haarwerkzeuge

Houdini ist eines der fortschrittlichsten VFX- und Videobearbeitungsprogramme auf dem Markt. Es verfügt über ein fortschrittliches Fluiddynamiksystem, Expertenwerkzeuge für die Charakteranimation, schnelle Renderzeiten und beeindruckende Fell- und Haarwerkzeuge. Wenn Sie also nach einem Programm suchen, das alles kann, ist Houdini genau das Richtige für Sie.

Den Traum gestalten

Layout

Bei der Erstellung des perfekten Films kommt es auf das Layout an! Wir müssen sicherstellen, dass alle Teile wie bei einem Puzzle zusammenpassen. Aus Kamerawinkel Von der Beleuchtung bis zur Ausstattung muss alles stimmen. Also machen wir uns an die Arbeit!

• Auswählen die perfekten Kamerawinkel um das Geschehen einzufangen
• Beleuchte es! Holen Sie sich die richtige Beleuchtung, um die Stimmung einzustellen
• Zieh dich an! Fügen Sie dem Set Requisiten und Dekorationen hinzu

Produktdesign

Jetzt, da das Layout fertig ist, ist es an der Zeit, den Film wie einen Traum aussehen zu lassen. Wir nehmen die Vision des Regisseurs und setzen sie in die Realität um. Wir bearbeiten, farbkorrigieren, komponieren und fügen alle Spezialeffekte hinzu, die erforderlich sind, damit der Film perfekt aussieht. Also ran an die Arbeit!

• Bearbeiten Sie es! Schneiden Sie die unnötigen Bits und Stücke aus
• Farbe korrigieren! Stellen Sie sicher, dass die Farben genau richtig sind
• Kombiniere es! Fügen Sie Spezialeffekte hinzu, um den Film fantastisch aussehen zu lassen

Was hat es mit der Asset-Erstellung und -Modellierung auf sich?

Damit es echt aussieht

Wenn es darum geht, eine digitale Version eines realen Objekts zu erstellen, müssen Sie es so realistisch wie möglich aussehen lassen. Wir sprechen von Autos in Filmen, 3D-Modellen in Videospielen und all den Elementen, die in diese Objekte einfließen. Räder, Reifen, Lichter, Motor, was auch immer. Alle diese Elemente werden als „Assets“ bezeichnet und müssen mit der gleichen Detailgenauigkeit wie Ihre Modelle erstellt werden.

F&E: Forschung und Entwicklung

R&D steht in der Filmindustrie für Forschung und Entwicklung. Dies ist der Prozess der Erstellung der endgültigen Zusammensetzung eines Versatzstücks, wie z. B. des Hintergrunds oder Vordergrunds einer Aufnahme. Es enthält auch 3D-Modelle und Animationen für ein Set, Matte Paintings, Spezialeffekte, optische Effekte und mehr. Bei der Filmanimation geht es darum, die visuellen Effekte und die Bewegung für einen Film zu erstellen. Alles beginnt mit einem Storyboard, einer Reihe von Zeichnungen, die eine Szene von Anfang bis Ende visualisieren.

Aufrüsten

Rigging ist ein häufiges Problem bei visuellen Effekten. Es ist ein kompliziertes Gerät, das eine Figur oder ein Objekt in der virtuellen Welt steuert, bewegt, dreht oder anderweitig manipuliert. Es wird normalerweise mit einem Computerprogramm gemacht und es ist eine Fertigkeit, die Wochen, Monate oder sogar Jahre braucht, um sie zu beherrschen. Wenn Sie sich also jemals einen Film ansehen und etwas ein bisschen daneben aussieht, liegt das wahrscheinlich daran, dass es manipuliert wurde.

Was hat es mit der Animation auf sich?

Es dreht sich alles um das Drama

Wenn in einem Film etwas Dramatisches passiert, ist das normalerweise ein Zeichen dafür, dass Animation im Spiel ist. Denken Sie darüber nach – wenn jemand einen Schwanensprung von der Spitze eines Gebäudes macht, ist das ziemlich dramatisch. Es ist nicht etwas, das wir jeden Tag sehen, also ist es ein sofortiger Blickfang. Animation ist wie das Sahnehäubchen eines dramatischen Moments – sie zieht uns in ihren Bann und weckt in uns den Wunsch zu sehen, was als Nächstes passiert.

Es gibt es schon seit Ewigkeiten

Animation gibt es schon seit Jahrhunderten, aber seit den 1920er Jahren hat sie einen langen Weg zurückgelegt. Damals gab es keine Computer, keine Spezialeffekte und keine ausgefallenen Charaktere. Es war ziemlich einfaches Zeug. Heutzutage können wir mit Animation so viel mehr machen – 3D-Umgebungen, Spezialeffekte und animierte Charaktere.

Es dreht sich alles um die Geschichte

Am Ende des Tages geht es bei der Animation darum, eine Geschichte zu erzählen. Es geht darum, uns zum Lachen, Weinen oder Staunen zu bringen. Es geht darum, eine emotionale Reaktion zu erzeugen, die uns anzieht und süchtig macht. Wenn Sie also nach einer Möglichkeit suchen, Ihre Geschichte hervorzuheben, sind Animationen der richtige Weg!

FX und Simulation: Eine Geschichte aus zwei Welten

FX: Das echte Geschäft

Wenn es darum geht, den Look eines Films zu kreieren, ist FX das einzig Wahre. Es wird verwendet, um realistische Explosionen, Brände und andere Effekte zu erzeugen, die Sie glauben lassen, dass Sie tatsächlich dort sind. Es ist wie ein Zauberstab, der das Unmögliche möglich machen kann.

Simulation: Die Magie des Scheins

Simulation ist wie ein wahr gewordener Traum. Es kann fast alles erschaffen, von einer üppigen Landschaft bis zu einem riesigen Roboter. Es ist wie ein virtueller Spielplatz, auf dem Sie alles erschaffen können, was Ihr Herz begehrt. Denken Sie nur an Avatar und Sie werden genau wissen, wovon ich spreche.

Der Unterschied zwischen FX und Simulation

Was ist also der Unterschied zwischen FX und Simulation? Nun, FX wird verwendet, um ein realistisches Aussehen zu erzeugen, während Simulation verwendet wird, um fast alles zu erstellen. FX ist wie ein Pinsel, während die Simulation wie eine Schachtel Buntstifte ist. Beide sind unerlässlich, um den Look eines Films zu kreieren, aber sie haben jeweils ihren eigenen einzigartigen Zweck.

Beleuchten Sie die Szene und lassen Sie sie knallen!

Beleuchten Sie es

• Kennst du die Glühbirne in deinem Wohnzimmer? Nun, das ist Beleuchtung! Es ist die Lichtquelle, die Ihre Szene zum Leben erweckt.
• Wenn Sie eine Lichtquelle hinzufügen, müssen Sie die Szene rendern. Rendern ist wie ein Bild aufzunehmen und es in eine 3D-Welt einzufügen.
• Beleuchtung und Rendering in visuellen Effekten werden verwendet, um Objekte realistischer erscheinen zu lassen und ihnen Tiefe zu verleihen. Es fügt auch Spezialeffekte wie leuchtende Gesichter und Augen hinzu.

Rendern der Szene

• Der erste Schritt ist, es zu beleuchten. Wenn Sie kein genaues Modell der Umgebung haben, erhalten Sie kein realistisches Bild.
• Dann kommt das Rendern. Hier fügen Sie der Szene Schatten, Farben und Texturen hinzu.
• Schließlich senden Sie das gerenderte Bild zurück an die Kamera und fügen es in die Szene ein.

RenderMan zur Rettung

• Um dieses realistische Bild zu erhalten, benötigen Sie RenderMan. Es ist eine Sammlung von Programmen, mit denen Künstler ein digitales Modell einer Szene erstellen und Beleuchtung und Effekte hinzufügen können.
• Dann rendern sie es in eine Filmdatei. Es ist wie Magie!
• Wenn Sie also Ihre Szene hervorheben möchten, müssen Sie sie beleuchten und mit RenderMan rendern.

Der Prozess

VFX ist ein komplexer Prozess, der viele Schritte umfasst. Hier ist ein kurzer Überblick darüber, was dazu gehört, einen Film fantastisch aussehen zu lassen:

• Vorproduktion: Hier erstellt der VFX-Künstler die Storyboards und Konzeptzeichnungen für den Film.
• 3D-Modellierung: Hier erstellt der VFX-Künstler 3D-Modelle der Charaktere, Umgebungen und Objekte, die im Film verwendet werden.
• Compositing: Hier kombiniert der VFX-Künstler die 3D-Modelle mit dem Live-Action-Material, um den endgültigen Look des Films zu erstellen.
• Bearbeitung: Hier passt der VFX-Künstler den Film an, um sicherzustellen, dass alles perfekt aussieht.
• Lieferung: Hier liefert der VFX-Künstler das Endprodukt an den Kunden.

VFX ist eine Kunstform, die viel Geschick und Hingabe erfordert. Kein Wunder, dass VFX-Künstler in der Unterhaltungsindustrie so begehrt sind.

Differenzen

Visuelle Effekte vs. Kinematographie

Kinematographie und visuelle Effekte sind zwei Künste, die einen großen Einfluss auf die Qualität eines Films haben, aber sie werden oft verwechselt. Kinematographie ist der Prozess, die Geschichte visuell zu erzählen und den Film am Set physisch zu fotografieren, während visuelle Effekte von einem Künstler nach Abschluss der Dreharbeiten erstellt werden, um die Vision des Regisseurs zu erweitern. Ein Kameramann arbeitet eng mit dem Regisseur zusammen, um den visuellen Look zu kreieren und wie man ihn technisch erreicht, während ein Visual Effects Artist sich auf einen bestimmten Aspekt der VFX-Produktion spezialisieren kann. Ein Beispiel für Kinematographie, die die Geschichte eines Künstlers verstärkt, ist The Revenant, wo Emmanuel Lubezkis Kinematographie großartige Ausblicke mit seidigen, schwungvollen Kamerabewegungen zeigt.

Visuelle Effekte vs. CGI

VFX ist die ultimative Möglichkeit, Ihren Film fantastisch aussehen zu lassen. Es ist die perfekte Möglichkeit, Spezialeffekte hinzuzufügen und Ihre Szenen realistischer aussehen zu lassen. Mit VFX können Sie Szenen erstellen, die physikalisch unmöglich oder schwierig zu erstellen sind. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company und andere sind Unternehmen, die sich auf VFX spezialisiert haben.

Bei CGI hingegen geht es darum, digitale Werke wie digitale Bilder, Illustrationen und Animationen zu erstellen. Auf diese Weise können Sie Ihren Film professioneller aussehen lassen, ohne sich Gedanken über das Timing oder die Auswahl eines bestimmten Betreuers machen zu müssen. Sie können Computeranwendungen wie Maya und Adobe After Effects verwenden, um Ihr CGI-Meisterwerk zu erstellen.

Wichtige Beziehungen

Einheit

Unity ist ein großartiges Tool für Filmemacher, die atemberaubende visuelle Effekte erstellen möchten. Mit dem Visual Effect Graph können Künstler komplexe Effekte erstellen, ohne eine einzige Codezeile schreiben zu müssen. Dieser knotenbasierte Workflow macht es einfach, schnell zu iterieren und erstaunliche VFX zu erstellen. Außerdem ermöglicht das GPU-basierte Rendering von Unity Echtzeit-Feedback, sodass Sie spontan Änderungen vornehmen können.

OctaneRender ist ein großartiges Plug-in für Unity, mit dem fotorealistische Renderings erstellt werden können. Es ist in drei Versionen erhältlich: Prime (kostenlos), Studio und Creator. Die Studio- und Creator-Versionen bieten mehr lokale GPU-Leistung und enthalten auch OctaneRender für After Effects und Nuke.

Wenn Sie also fantastische VFX erstellen möchten, ist Unity eine großartige Option. Und mit OctaneRender können Sie Ihre Renderings noch realistischer aussehen lassen. Also gehen Sie raus und beginnen Sie mit der Erstellung fantastischer VFX!

SFX

SFX und VFX sind zwei verschiedene Dinge, aber sie gehen beim Filmemachen Hand in Hand. SFX werden während der Produktion hinzugefügt, wie künstlicher Regen, Feuer oder Schnee. VFX hingegen wird hinzugefügt nach Produktion. Hier passiert die Magie, denn VFX ermöglicht es Filmemachern, Umgebungen, Objekte, Kreaturen und sogar Menschen zu erstellen, die in einer Live-Action-Aufnahme unmöglich zu filmen wären.

CGI ist die heutzutage am häufigsten verwendete VFX-Technik. Es steht für computergenerierte Bilder und wird verwendet, um alle digital erstellten VFX zu erstellen. Dies kann alles sein, von 2D- oder 3D-Grafiken, und die 3D-Modellierung ist für die Erstellung von 3D-VFX unerlässlich.

VFX-Studios sind voll von VFX-Supervisoren, die sich auf verschiedene visuelle Effekte spezialisiert haben. Sie arbeiten mit ihrer Magie, um erstaunliche Bilder zu schaffen, die einen Film zum Leben erwecken. Von Tigern auf Booten bis hin zu gewaltigen Tsunamis und Explosionen auf der Straße – VFX kann das Unmögliche möglich machen.

Wenn Sie Ihrem Film also etwas mehr Schwung verleihen möchten, sind SFX und VFX der richtige Weg. Sie können Ihr Projekt auf die nächste Stufe bringen und es wie eine Million Dollar aussehen lassen. Scheuen Sie sich also nicht, kreativ zu werden und mit diesen beiden Techniken zu experimentieren. Sie wissen nie, was für erstaunliche Bilder Sie erstellen können!

Zusammenfassung

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass VFX ein leistungsstarkes Werkzeug für Filmemacher ist, um realistische Umgebungen und Charaktere zu erstellen, die sonst unmöglich einzufangen wären. Von CGI bis Motion Capture gibt es viele Möglichkeiten, VFX zu verwenden, um einen Film zum Leben zu erwecken. Wenn Sie also ein Filmemacher sind, der Ihrem Film das gewisse Extra hinzufügen möchte, haben Sie keine Angst, VFX zu verwenden! Denken Sie einfach daran, es real zu halten oder es zumindest echt aussehen zu lassen!

Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.