Was sind die 7 Arten von Stop-Motion? Gängige Techniken erklärt
Wussten Sie, dass Sie, wenn Sie ein Smartphone oder eine Digitalkamera besitzen, mit der Herstellung Ihrer eigenen beginnen können? Stop-Motion Film?
Es stehen mindestens 7 Arten herkömmlicher Stop-Motion-Animationstechniken zur Auswahl.
Es hängt alles davon ab, ob Sie gerne Ton verwenden Marionetten, Spielzeug und Figuren, oder basteln Sie Ihre Figuren lieber aus Papier (Erfahren Sie hier mehr über die Entwicklung von Stop-Motion-Charakteren).
Sie können sogar Leute bitten, die Schauspieler in Ihren Stop-Motion-Videos zu sein.
Die sieben Arten von Stop-Motion-Animationen sind:
- Objektbewegung
- Tonanimation (oder Claymation)
- legomation
- Puppenanimation
- Silhouettenanimation
- Pixilation
- Ausschnittanimation
Diese Animationstechniken haben alle eines gemeinsam: Sie müssen jedes Bild einzeln aufnehmen und Ihre Charaktere in winzigen Schritten bewegen und dann die Bilder wiedergeben, um eine Illusion von Bewegung zu erzeugen.
In diesem Beitrag verrate ich Ihnen alles, was Sie über die einzelnen Stop-Motion-Techniken wissen müssen, damit Sie Ihren ersten Stop-Motion-Film zu Hause erstellen können.
Lies auch: Welche Ausrüstung braucht man für Stop-Motion-Animation?
In diesem Beitrag behandeln wir:
Was sind die 7 beliebtesten Arten von Stop-Motion?
Werfen wir einen Blick auf 7 Arten von Stoppen Sie die Bewegungsanimation und wie sie entstehen.
Ich werde einige der Stop-Motion-Animationstechniken besprechen, die in jeden Stil einfließen.
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Objektbewegungsanimation
Diese Form der Animation, auch Objektbewegungsanimation genannt, umfasst die Bewegung und Animation physischer Objekte.
Diese sind nicht gezeichnet oder illustriert und können Dinge wie Spielzeug, Puppen, Bausteine, Figuren, Haushaltsgegenstände usw. sein.
Grundsätzlich handelt es sich bei der Objektanimation darum, die Objekte in kleinen Schritten pro Bild zu bewegen und dann Fotos aufzunehmen, die Sie später wiedergeben können, um die Illusion einer Bewegung zu erzeugen.
Mit der Objektanimation können Sie sehr kreativ werden, da Sie mit so ziemlich jedem Objekt, das Sie zur Hand haben, faszinierende Geschichten erstellen können.
Sie können beispielsweise zwei Kissen animieren, während sie sich auf der Couch bewegen, oder sogar Blumen und Bäume.
Hier ist ein kurzes Beispiel einer Objektbewegungsanimation mit einfachen Haushaltsgegenständen:
Objektanimation ist durchaus üblich, da Sie keine handwerklichen Fähigkeiten benötigen und den Film mit einer einfachen Stop-Motion-Animationstechnik erstellen können.
Tonanimation
Clay-Animation heißt eigentlich Claymation, und das ist sie auch die beliebteste Art der Stop-Motion-Animation. Es bezieht sich auf die Bewegung und Animation von Figuren und Hintergrundelementen aus Ton oder Plastilin.
Die Animatoren bewegen die Tonfiguren für jedes Bild und schießen dann die Fotos für die Bewegungsanimation.
Die Tonfiguren und Puppen werden aus einer flexiblen Tonsorte geformt und genauso manipuliert wie die Modelle, die für Puppenanimationen verwendet werden.
Alle verstellbaren Tonfiguren werden für jedes Bild geformt und anschließend werden in der Stop-Motion-Fotografie alle Szenen für die Spielfilme erfasst.
Wenn du zugesehen hast Chicken Run, Sie haben bereits Tonanimationen in Bewegung gesehen.
Bei der Herstellung von Stop-Motion-Animationsfilmen sind Ton-, Plastilin- und Play-Doh-Figuren einfach zu verwenden, da Sie sie in fast jede beliebige Form bringen können.
Bei einigen Filmen wie „The Neverhood“ verwendeten die Animatoren eine Metallarmatur (Skelett) und legten dann den Ton darauf, um die Puppen stabiler zu machen.
Freiform-Tonanimation
Bei dieser Animationstechnik ändert sich die Form des Tons im Verlauf der Animation drastisch. Manchmal behalten die Charaktere nicht die gleiche Form.
Eli Noyes ist ein berühmter Animator, der diese Stop-Motion-Technik in seinen Spielfilmen einsetzte.
In anderen Fällen kann die Tonanimation der Charaktere konstant sein, was bedeutet, dass die Charaktere während der gesamten Aufnahme ein erkennbares „Gesicht“ behalten, ohne den Ton zu wechseln.
Ein gutes Beispiel hierfür sind die Stop-Motion-Filme von Will Vinton.
Tonmalerei
Es gibt eine weitere Stop-Motion-Technik für Tonanimationen, die Tonmalerei genannt wird. Es ist eine Kombination aus traditioneller Stop-Motion-Animation und einem älteren Stil namens Flat-Animation.
Bei dieser Technik wird Ton auf eine flache Oberfläche gelegt und der Animator manipuliert und bewegt ihn auf dieser flachen Oberfläche, als würde er oder sie mit nassem Öl malen.
Das Endergebnis ist daher ein Tongemälde, das den Stil traditioneller Ölgemälde nachahmt.
Ton schmilzt
Wie Sie sehen, gibt es verschiedene Arten von Stop-Motion-Animationstechniken mit Ton.
Bei einer Animation zum Schmelzen von Ton verwenden die Animatoren eine Wärmequelle, um den Ton von der Seite oder von unten zu schmelzen. Während es tropft und schmilzt, ist die Animationskamera auf Zeitraffer eingestellt und filmt den gesamten Vorgang langsam.
Bei der Herstellung eines Stop-Motion-Films dieser Art wird der Aufnahmebereich als „Hot Set“ bezeichnet, da alles temperatur- und zeitabhängig ist. Einige der Szenen, in denen die Gesichter der Charaktere verschmelzen, müssen schnell gedreht werden.
Wenn sich die Temperatur am Set ändert, kann sich außerdem der Gesichtsausdruck und die Körperform der Tonfigur verändern, sodass alles neu gemacht werden muss, was viel Arbeit erfordert!
Wenn Sie neugierig sind, diese Art von Animationstechnik in Aktion zu sehen, schauen Sie sich Will Vintons Closed Mondays (1974) an:
Diese Art der Tonanimation wird nur für bestimmte Szenen oder Frames des Films verwendet.
Legomation / Brickfilme
Legomation und Brickfilme beziehen sich auf einen Stop-Motion-Animationsstil, bei dem der gesamte Film aus LEGO®-Teilen, Ziegeln, Figuren und anderen ähnlichen Bausteinspielzeugen besteht.
Im Grunde handelt es sich dabei um die Animation von Figuren aus Legosteinen oder Megablöcken, die bei Kindern und Hobbyanimatoren sehr beliebt ist.
Der erste Brickfilm wurde 1973 von den dänischen Animatoren Lars C. Hassing und Henrik Hassing gedreht.
Einige professionelle Animationsstudios verwenden auch Actionfiguren und verschiedene Charaktere aus Legosteinen.
Ein beliebtes Beispiel für Legofilme ist die Serie Robot Chicken, die für ihre Comedy-Show Legofiguren sowie verschiedene Actionfiguren und Puppen verwendet.
Brickfilm Stop-Motion-Animationen sind ein beliebtes Genre, das sich mit diesen seltsam aussehenden Legofiguren über die Popkultur lustig macht. Auf Youtube finden Sie viele Sketche, die aus Legosteinen erstellt wurden.
Schauen Sie sich die Lego City Prison Break-Episode aus diesem beliebten YouTube-LEGO-Land an:
Es ist ein modernes Beispiel dafür, wie sie für ihre Animationen ein Set aus Legosteinen und Legofiguren verwenden.
Lego-Animationen werden normalerweise mit authentischen Lego-Markenspielzeugen und Bausteinen erstellt, aber Sie können auch andere Bauspielzeuge verwenden und erzielen den gleichen Effekt.
Der eigentliche Lego Movie-Film ist keine echte Stop-Motion-Animation, da er ein Hybrid ist, der Stop-Motion und Techniken kombiniert, die für computergenerierte Animationsfilme verwendet werden.
Puppenanimation
Wenn man an Stop-Motion-Puppenfilme denkt, denkt man vielleicht, ich spreche von Marionetten, die an Schnüren gehalten werden.
Früher war dies die Norm, aber unter Puppenanimation versteht man die Bewegung verschiedener Arten von Puppen.
Diese Puppen, die von Schnüren gehalten werden, sind schwer zu filmen, da Sie beim Bearbeiten die Schnüre aus dem Rahmen entfernen müssen.
Ein erfahrener Stop-Motion-Animator kann mit den Streichern umgehen und sie herausschneiden.
Für einen moderneren Ansatz bedecken Animatoren eine Armatur mit Ton und verkleiden dann die Puppe. Dies ermöglicht Bewegung ohne Schnüre.
Abhängig von den verwendeten Animationstechniken verwenden Animatoren normale Puppen oder solche mit einem Skelett-Rig. Dadurch können die Animatoren die Gesichtsausdrücke der Charaktere schnell austauschen und mit diesem Rig sogar die Gesichter steuern.
Puppenanimation, Modellanimation und Objektanimation mit Puppen beziehen sich normalerweise auf dasselbe. Manche nennen Claymation sogar eine Form der Puppenanimation.
Wenn Sie als Charakter eine Marionette, eine Marionette, eine Puppe oder eine Actionfigur verwenden, können Sie dies grundsätzlich als Puppenanimation bezeichnen.
Puppen
Der Puppentoon ist ein Subgenre und eine einzigartige Art der Stop-Motion-Animation, bei der die Animatoren eine Reihe von Puppen anstelle nur einer einzelnen Puppe verwenden.
Sie verfügen also über eine Reihe von Puppen mit unterschiedlichen Gesichtsausdrücken und Bewegungen, anstatt wie bei herkömmlichen Stop-Motion-Filmen eine Puppe für jedes Bild weiter bewegen zu müssen.
Jasper und das Spukhaus (1942) ist einer der bekanntesten Puppen-Stop-Motion-Filme aus dem Studio Paramount Pictures:
Es gibt viele andere Kurzfilme, die den Puppenstil verwenden.
Silhouettenanimation
Bei dieser Art der Animation werden Ausschnitte mit Hintergrundbeleuchtung animiert. Zu sehen sind nur die Charaktersilhouetten in Schwarz.
Um diesen Effekt zu erzielen, artikulieren Animatoren Pappausschnitte (Silhouetten) durch Hintergrundbeleuchtung.
Der Animator verwendet ein dünnes weißes Laken und platziert die Puppen und Objekte dahinter. Anschließend beleuchtet der Animator mit Hilfe einer Hintergrundbeleuchtung die Schatten auf dem Blatt.
Sobald mehrere Bilder wiedergegeben werden, scheinen sich die Silhouetten hinter dem weißen Vorhang oder Laken zu bewegen, was zu wunderschönen visuellen Effekten führt.
Im Allgemeinen ist die Aufnahme von Silhouetten-Animationen günstiger und mit etwas Kreativität lassen sich wunderschöne Geschichten erschaffen.
Silhouetten-Stop-Motion-Techniken wurden in den 1980er Jahren mit der Entwicklung von CGI entwickelt. In diesem Jahrzehnt kam beispielsweise der Genesis-Effekt richtig in Fahrt. Es wurde zur Darstellung fantastischer Landschaften verwendet.
Licht- und Schattenanimationen sind ein Subgenre der Silhouettenanimationen und beinhalten das Herumspielen mit dem Licht, um Schatten zu erzeugen.
Schattenspiele machen richtig Spaß, wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat, die Objekte hinter dem Vorhang zu bewegen.
Auch hier verwenden Sie Papierausschnitte, da Ihre Modelle Schatten oder Licht darauf werfen können. Platzieren Sie sie dazu zwischen Ihrer Lichtquelle und der Oberfläche, auf die Sie den Schatten werfen.
Wenn Sie Silhouette-Kurzfilme sehen möchten, können Sie sich Seddon Visuals ansehen, insbesondere das Kurzvideo mit dem Titel Shadow Box:
Pixilation-Animation
Diese Art der Stop-Motion-Animation ist äußerst schwierig und zeitaufwändig. Dabei geht es um die Bewegung und Animation menschlicher Akteure.
Mit der Pixeltechnik (was ich hier ausführlich erkläre) , Sie filmen nicht, sondern machen stattdessen Tausende von Fotos Ihrer menschlichen Schauspieler.
Es handelt sich also nicht um einen klassischen Kinofilm, sondern die Schauspieler müssen sich bei jedem Bild nur ein wenig bewegen.
Wie Sie sich vorstellen können, ist es mühsam und man braucht viel Geduld, um alle Fotos zu schießen, die man für einen Film braucht.
Die Live-Schauspieler müssen eine extreme Kontrolle über ihre Aktionen und Bewegungen haben und sind nicht wie die flachen Charaktere in einem Ausschnitt zum Beispiel.
Ein großartiges Beispiel für einen Pixilationsfilm ist Hand Animation:
Hier können Sie sehen, wie die Schauspieler ihre Hände in sehr langsamen Schritten bewegen, um den Film zu erstellen.
Ausschnitt-Animation
Bei der Cut-Out-Stop-Motion geht es darum, Papier und 2D-Materialien wie Pappe zu animieren und zu bewegen. Für diesen traditionellen Animationsstil werden flache Charaktere verwendet.
Neben Papier und Pappe können Sie auch Stoff und sogar Fotos oder Zeitschriftenausschnitte verwenden.
Ein großartiges Beispiel für eine frühe Cutout-Animation ist Ivor the Engine. Sehen Sie sich hier eine kurze Szene an und vergleichen Sie sie mit Animationen, die mithilfe von Computergrafiken erstellt wurden:
Die Animation ist recht einfach, aber ein Stop-Motion-Animator, der an Ausschnitten arbeitet, muss viele Stunden manueller Handarbeit aufwenden.
Wussten Sie, dass die ursprüngliche South Park-Serie aus Papier- und Pappmodellen erstellt wurde? Später stellte das Studio die Animationstechnik auf Computer um.
Zunächst wurden einzeln fotografierte Einzelbilder der Figuren verwendet. Daher wurden die kleinen Papierfiguren von oben fotografiert und dann in jedem Bild ein wenig bewegt, wodurch die Illusion entstand, dass sie sich bewegten.
Auf den ersten Blick mag das 2D-Papier und die Pappe etwas langweilig erscheinen, aber die Ausschnittanimation ist cool, weil man die Ausschnitte tatsächlich sehr detailliert gestalten kann.
Die Schwierigkeit bei Cutout-Animationen besteht darin, dass man Hunderte von Papierstücken zerschneiden muss. Dies ist ein langer Prozess, der selbst für einen sehr kurzen Film viel manuelle Arbeit und künstlerisches Geschick erfordert.
Einzigartige Stop-Motion-Animationsstile
Die sieben Stop-Motion-Animationstypen, die ich gerade besprochen habe, sind die häufigsten.
Allerdings gibt es drei weitere Typen, die so einzigartig für bestimmte Stop-Motion-Spielfilme sind, dass ich sie nicht wirklich zu den Arten von Animationen zählen würde, die der breiten Öffentlichkeit zugänglich sind.
Solche Techniken werden meist von professionellen Animationsstudios mit riesigen Budgets und talentierten professionellen Animatoren und Redakteuren verwendet.
Sie sind jedoch eine Erwähnung wert, insbesondere wenn Sie ein vollständiges Bild wünschen.
Modellanimation
Diese Art der Stop-Motion ähnelt der Claymation und Sie können Tonmodelle verwenden, aber grundsätzlich kann jede Art von Modell verwendet werden. Der Stil ist auch mit Puppenanimationen austauschbar. Aber es ist eine modernere Interpretation traditioneller Animationen.
Diese Technik kombiniert Live-Action-Filmmaterial und die gleiche Technik wie Stop-Motion-Claymation um eine Illusion einer Fantasy-Sequenz zu erzeugen.
Bei einer Modellanimation handelt es sich in der Regel nicht um eine komplette Spielfilmanimation, sondern eher um einen Teil eines echten Realfilms.
Wenn Sie diese Animationstechnik sehen möchten, schauen Sie sich Filme wie „Kubo und die zwei Fäden“ oder „Shaun das Schaf“ an.
Malanimation
Diese Art von Animation erlangte Berühmtheit, als 2017 der Film „Loving Vincent“ herauskam.
Die Technik erfordert, dass Maler die Szene aus Gemälden erstellen. Im Fall des Films ähnelte es dem Malstil von Vincent Van Gogh.
Hier ist der Trailer des Films, um Ihnen einen Eindruck zu geben:
Tausende von Bildern müssen manuell bemalt werden, und die Fertigstellung dauert Jahre, sodass diese Art der Stop-Motion sehr unbeliebt ist. Es ist viel wahrscheinlicher, dass Menschen computergenerierte Bilder verwenden als Animationen.
Sand- und Kornanimation
Mit nicht gezeichneten Objekten ist es schon schwer genug, Tausende von Bildern aufzunehmen, aber stellen Sie sich vor, Sie müssten Sand und Körner wie Reis, Mehl und Zucker fotografieren!
Das Besondere an Sand- und Kornanimationen ist, dass es sehr schwierig ist, eine faszinierende oder aufregende Erzählung zu schaffen, sondern dass es sich eher um einen visuellen und künstlerischen Film handelt.
Sandanimation ist eine Kunstform und Sie müssen wirklich Ihr kreatives Denken einsetzen, um daraus eine Geschichte zu machen.
Sie benötigen eine horizontale Oberfläche, um Ihre Szene mithilfe von Sand oder Körnung zu zeichnen und dann kleine Änderungen vorzunehmen und Tausende von Fotos aufzunehmen. Für den Animator ist es eine harte und zeitaufwändige Arbeit.
Eli Noyes hat ein interessantes Stop-Motion-Video mit dem Titel „Sandman“ erstellt und die gesamte Animation besteht aus Sandkörnern.
Schau es dir an:
Was ist die beliebteste Art von Stop-Motion?
Wenn die meisten Menschen an Stop-Motion-Animationen denken, denken sie an Tonpuppen wie die Wallace- und Gromit-Figuren.
Claymation ist die beliebteste Art der Stop-Motion und auch die bekannteste.
Seit einem Jahrhundert verwenden Animatoren Plastilin- und Tonfiguren, um lustige Charaktere zum Leben zu erwecken.
Einige bekannte Charaktere sind etwas gruselig, wie die im Claymation-Film Die Abenteuer von Mark Twain.
In diesem Film sehen sie monströs aus und das beweist, wie vielseitig Ton ist und was man mit den Gesichtsausdrücken von Tonfiguren machen kann.
Zusammenfassung
Sobald Sie mit der Arbeit an Ihrem eigenen Stop-Motion-Animationsfilm oder -Video beginnen, werden Sie schnell feststellen, dass es so viele Möglichkeiten gibt und Sie mit allen Arten von Objekten und Stop-Motion-Apps experimentieren können, um den perfekten Film zu erstellen!
Ob Sie sich für die Arbeit mit Tonpuppen entscheiden, Actionfiguren, Legosteine, Drahtpuppen, Papier oder Licht, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Rahmen im Voraus planen.
Mit Ihrer DSLR-Kamera oder Ihrem TelefonBeginnen Sie mit der Aufnahme tausender Bilder, um sicherzustellen, dass Sie genug Filmmaterial für Ihre Filme haben!
Anschließend können Sie Computersoftware und Stop-Motion-Animations-Apps verwenden, um alle Bilder zu bearbeiten und für professionelle Animationen zusammenzustellen.
Hallo, ich bin Kim, eine Mutter und eine Stop-Motion-Enthusiastin mit einem Hintergrund in Medienerstellung und Webentwicklung. Ich habe eine große Leidenschaft für Zeichnen und Animation und tauche jetzt kopfüber in die Stop-Motion-Welt ein. Mit meinem Blog teile ich meine Erkenntnisse mit euch.
