Ήχος: Τι είναι και πώς να το χρησιμοποιήσετε στην παραγωγή βίντεο

από τον kim ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΟ: Ιούνιος 29, 2022

Ο ήχος είναι ουσιαστικό μέρος οποιασδήποτε παραγωγής πολυμέσων ή ταινίας. Ο ήχος μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία διάθεσης και να προκαλέσει μια συναισθηματική ανταπόκριση από το κοινό.

Είναι σημαντικό να κατανοήσετε τα βασικά του ήχου προτού μπορέσετε να τον χρησιμοποιήσετε αποτελεσματικά στην παραγωγή βίντεο.

Αυτή η ενότητα θα παρέχει μια εισαγωγή στα βασικά του ήχου και πώς να τον χρησιμοποιήσετε στην παραγωγή βίντεο.

Τι είναι ο Ήχος;

Ο ήχος είναι το φαινόμενο μιας δόνησης που διαδίδεται σε ένα ελαστικό μέσο. Ο ήχος μπορεί να δημιουργηθεί από μηχανικές δονήσεις που ταξιδεύουν μέσω αέρα, στερεών υλικών, υγρών και αερίων. Επειδή ο ήχος είναι ένας τύπος ενέργειας, ταξιδεύει σε κύματα που κινούνται προς τα έξω προς όλες τις κατευθύνσεις από την πηγή, σαν κυματισμοί που απλώνονται σε μια λίμνη όταν πετάς μια πέτρα στα νερά της.

Τα ηχητικά κύματα ταξιδεύουν τόσο γρήγορα όσο και μακριά. Ανάλογα με τη συχνότητά τους μπορούν να ταξιδέψουν μέσα από οποιοδήποτε υλικό και σε τεράστιες αποστάσεις επίσης. Η ταχύτητα του ήχου λέγεται ότι ποικίλλει ανάλογα με το αν ταξιδεύει μέσω στερεού, υγρού ή αερίου. Για παράδειγμα, ο ήχος ταξιδεύει γρηγορότερα μέσω του νερού από τον αέρα και περίπου 4 φορές πιο γρήγορα μέσω του χάλυβα από τον αέρα στο επίπεδο της θάλασσας!

Στην κλίμακα του ανθρώπινου αυτιού ο ήχος μετριέται σε ντεσιμπέλ (dB) με κάθε επίπεδο να επηρεάζει το πόσο δυνατό ή ήσυχο αντιλαμβανόμαστε ότι είναι κάτι και πόσο μακριά το αντιλαμβανόμαστε ότι προέρχεται. Για να γίνει κατανοητό αυτό, η κανονική συνομιλία μεταξύ δύο ατόμων συνήθως καταγράφει περίπου 60-65 dB, ενώ η στάθμη δίπλα σε ένα χλοοκοπτικό σε λειτουργία καταγράφει περίπου 90 dB!

Η κατανόηση των βασικών στοιχείων αυτού του φαινομένου όχι μόνο μας βοηθά να εκτιμούμε διαφορετικούς ήχους, αλλά μας παρέχει πολύτιμες γνώσεις για το πώς να τους χρησιμοποιούμε κατά τη δημιουργία περιεχομένου βίντεο ή την εργασία σε περιβάλλοντα παραγωγής ήχου, όπως στούντιο ηχογράφησης, κινηματογραφικές και τηλεοπτικές εκπομπές και συναυλίες και φεστιβάλ.

Τύποι Ήχου

Στην παραγωγή βίντεο, ο ήχος εμπίπτει σε δύο κύριες κατηγορίες: Διάλογος ή ηχογραφήσεις φωνής από τους ηθοποιούς που συμμετέχουν σε ένα έργο και Περιβάλλον ή οποιοσδήποτε ήχος εκτός από τον διάλογο.

Ο διάλογος αποτελείται από δύο είδη: πρωτογενή και δευτερεύοντα. Ο κύριος διάλογος αναφέρεται σε οποιαδήποτε ηχογράφηση που λαμβάνεται απευθείας από την πηγή (δηλαδή τους ηθοποιούς στο σετ), σε αντίθεση με τον δευτερεύοντα διάλογο που είναι προηχογραφημένος ή μεταγλωττισμένος στη μεταπαραγωγή. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η καταγραφή ποιοτικού πρωταρχικού διαλόγου απαιτεί κατάλληλο εξοπλισμό ήχου και μια καλά διαχειριζόμενη ομάδα σχεδίασης ήχου στο πλατό.

Περιβαλλοντικοί ήχοι είναι οποιεσδήποτε εγγραφές θορύβου που δεν αποτελούν διάλογο, όπως φυσικά ηχητικά εφέ όπως γάβγισμα σκύλων, θόρυβοι από την κυκλοφορία κ.λπ., και μουσική. Τα αποτελέσματα μπορεί να κυμαίνονται από foley (τεχνητά ηχητικά εφφέ), μουσική παραγωγής που έχει παραγγελθεί ειδικά για το έργο σας ή μουσική στοκ (έτοιμα κομμάτια που δημιουργήθηκαν από συνθέτες). Όταν δημιουργείτε ένα αποτελεσματικό soundtrack, είναι σημαντικό να λαμβάνετε υπόψη όχι μόνο τον τύπο του ήχου αλλά και τα ηχητικά χαρακτηριστικά του, όπως τα επίπεδα αντήχησης, τα επίπεδα ισοστάθμισης (EQ) και το δυναμικό εύρος.

Ηχογράφηση

Η ηχογράφηση είναι ένα σημαντικό μέρος της παραγωγής βίντεο, καθώς προσθέτει ένα επίπεδο ρεαλισμού στο βίντεο και μπορεί να συμβάλει στη βελτίωση της αφήγησης. Η ηχογράφηση είναι μια διαδικασία λήψης και διατήρησης ήχου, ο οποίος μπορεί να είναι οτιδήποτε από προφορικό λόγο, μουσική, ηχητικά εφέ ή θόρυβο φόντου. Η εγγραφή ήχου μπορεί να γίνει με διάφορα είδη εξοπλισμού, όπως μικρόφωνα, συσκευές εγγραφής και μίκτες, και μπορεί να γίνει τόσο σε αναλογική όσο και σε ψηφιακή μορφή. Σε αυτό το άρθρο θα συζητήσουμε μερικές συμβουλές και κόλπα για ηχογράφηση που θα σας βοηθήσουν να έχετε τα καλύτερα αποτελέσματα.

Μικρόφωνα

Τα μικρόφωνα είναι ένα από τα πιο απαραίτητα στοιχεία κάθε εγκατάστασης ηχογράφησης. Δεν υπάρχει κανένα καλύτερο μικρόφωνο για κάθε κατάσταση. Διαφορετικοί τύποι μικροφώνων καταγράφουν τον ήχο διαφορετικά, επομένως η επιλογή του σωστού τύπου για τις ανάγκες εγγραφής σας είναι σημαντική. Ακολουθούν μερικές από τις πιο δημοφιλείς επιλογές μικροφώνου:

Δυναμική: Ανάλογα με τον τύπο, τα δυναμικά μικρόφωνα μπορούν να συλλάβουν μια μεγάλη ποικιλία πηγών ήχου από φωνητικά μέχρι ντραμς και ενισχυτές. Είναι αρκετά στιβαρά και δεν χρειάζονται ρεύμα για χρήση.

Συμπυκνωτής: Τα πυκνωτικά μικρόφωνα είναι γνωστά για την παροχή κρυστάλλινων εγγραφών που αποτυπώνουν λεπτομέρεια με εκπληκτική ακρίβεια. Απαιτούν μια εξωτερική πηγή ενέργειας, συνήθως με τη μορφή φανταστικής ισχύος που παρέχεται από μια διεπαφή ήχου ή μείκτη.

Polar Pattern: Οι διαφορετικές ρυθμίσεις πολικού μοτίβου καθορίζουν από ποια κατεύθυνση θα λαμβάνει ήχο ένα μικρόφωνο και είναι σημαντικό να επιλέξετε το σωστό μοτίβο με βάση την εφαρμογή σας. Τα κοινά πολικά μοτίβα περιλαμβάνουν καρδιοειδές, πανκατευθυντικά, οκτώ και πολλαπλά μοτίβα (που σας επιτρέπει να κάνετε εναλλαγή μεταξύ των ρυθμίσεων).

Κορδέλα: Τα μικρόφωνα με κορδέλα χρησιμοποιήθηκαν εκτενώς τις περασμένες μέρες, αλλά επιστρέφουν χάρη στον απίστευτα ζεστό τόνο και την απόδοση υψηλής πιστότητας. Τείνουν να είναι πιο ακριβά από τα δυναμικά ή τα πυκνωτικά μικρόφωνα, αλλά το αντισταθμίζουν με την προηγμένη κατασκευή και τον κομψό σχεδιασμό τους.

Συσκευές εγγραφής ήχου

Η ποιοτική εγγραφή ήχου είναι το κλειδί για κάθε επιτυχημένη παραγωγή ταινιών ή βίντεο. Είτε κάνετε εταιρικό βίντεο, μουσικό βίντεο, ταινία μεγάλου μήκους ή διαφημιστικό, η ηχογράφηση είναι αναπόσπαστο μέρος της διαδικασίας δημιουργίας ταινιών.

Τι χρειάζεστε λοιπόν για την εγγραφή ήχου; Η πιο βασική ρύθμιση αποτελείται από μια συσκευή εγγραφής ήχου και ένα μικρόφωνο (ή πολλά μικρόφωνα) συνδεδεμένα σε αυτήν. Οι συσκευές εγγραφής ήχου διατίθενται σε όλα τα σχήματα και μεγέθη, από εξοπλισμό επαγγελματικού επιπέδου που κοστίζει χιλιάδες δολάρια έως εξοπλισμό καταναλωτικής ποιότητας που κοστίζει μόνο μερικές εκατοντάδες δολάρια.

Όλες οι συσκευές εγγραφής διαθέτουν εισόδους για τη σύνδεση μικροφώνων (είσοδος γραμμής ή μικροφώνου/γραμμής) καθώς και εξόδους για ακουστικά ή γραμμή εξόδου. Ορισμένα διαθέτουν επίσης ενσωματωμένα μικρόφωνα, αν και αυτά γενικά δεν συνιστώνται για επαγγελματική χρήση παραγωγής λόγω περιορισμένης ποιότητας.

Οι πιο συνηθισμένοι τύποι συσκευών εγγραφής ήχου είναι:
-Φορητές ψηφιακές συσκευές εγγραφής ήχου – Πρόκειται για συσκευές που τροφοδοτούνται από μπαταρία στις οποίες οι εγγραφές σας αποθηκεύονται σε κάρτες μνήμης. Αυτά διατίθενται σε διάφορα μεγέθη, από συσκευές μεγέθους τσέπης όπως το Zoom H1n έως μεγαλύτερες συσκευές όπως το Zoom F8n που μπορούν να δεχτούν έως και 8 εισόδους XLR ταυτόχρονα.
-Μίκτες πεδίου – Οι μίκτες πεδίου διαθέτουν οποιονδήποτε αριθμό εισόδων (2-8 συνήθως), επιτρέποντάς σας να συνδέσετε πολλά μικρόφωνα σε μία συσκευή και στη συνέχεια να αναμίξετε/προσαρμόσετε τα επίπεδα σε κάθε κανάλι πριν τα εγγράψετε όλα σε ένα στερεοφωνικό κομμάτι, αντί να έχετε ξεχωριστό κομμάτι ανά μικρόφωνο στη ρύθμιση εγγραφής σας. Αυτό καθιστά τη ρύθμιση πολλαπλών ρυθμίσεων μικροφώνου ευκολότερη και πιο οργανωμένη. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τα Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII και άλλα.
-Διασυνδέσεις υπολογιστή – Οι διεπαφές υπολογιστών σάς επιτρέπουν να συνδέσετε και τα δύο πυκνωτικά μικρόφωνα (τα οποία απαιτούν τροφοδοσία φαντασίας) και τα δυναμικά μικρόφωνα απευθείας στον υπολογιστή σας μέσω USB και στη συνέχεια να ηχογραφήσετε το σήμα σας σε ένα ή περισσότερα κομμάτια μέσα στο λογισμικό του σταθμού εργασίας ψηφιακού ήχου (όπως το Pro Tools) . Πολλά μοντέλα διαθέτουν επίσης πόμολα/faders για προσαρμογή των επιπέδων σε κάθε κανάλι πριν τα στείλουν για μίξη στο πακέτο λογισμικού DAW. Στα παραδείγματα περιλαμβάνονται οι διεπαφές USB Focusrite Scarlett 6i6 και Audient ID4."

λογισμικό

Κατά την εγγραφή ήχου για την παραγωγή βίντεο, θα χρειαστείτε το κατάλληλο λογισμικό και εξοπλισμό για να ολοκληρώσετε τη δουλειά. Το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο λογισμικό εγγραφής ήχου είναι ένας Σταθμός Εργασίας Ψηφιακού Ήχου (DAW). Στην παραγωγή, ένα DAW χρησιμοποιεί μια διεπαφή ήχου και μία ή περισσότερες συσκευές εγγραφής ήχου για να καταγράψει αρχεία ήχου τα οποία στη συνέχεια μπορούν να χειριστούν, να φανταστούν ξανά ή να επεξεργαστούν όπως απαιτείται.

Εκτός από τις απαραίτητες απαιτήσεις υλικού και λογισμικού που αναφέρονται παραπάνω, υπάρχουν και άλλες δυνατότητες ανάλογα με τον τύπο ήχου που θέλετε να εγγράψετε. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει ζωντανές ηχογραφήσεις ή πολύπλοκη επεξεργασία πολλών κομματιών.

Οι ζωντανές ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν την καταγραφή στιγμών στο χρόνο – όπως συνεντεύξεις, ακουστικές παραστάσεις, διαλέξεις και ούτω καθεξής – δίνοντάς του μια σχεδόν τρισδιάστατη αίσθηση. Η αποτύπωση αυτών των στιγμών συχνά περιλαμβάνει φορητές συσκευές για εγγραφή στην τοποθεσία – όπως συσκευές χειρός, μικρόφωνα που κουμπώνουν πάνω σε ρούχα), μικρόφωνα κυνηγετικών όπλων (τα οποία βρίσκονται πάνω από μια κάμερα) κ.λπ.

Η επεξεργασία πολλών κομματιών περιλαμβάνει πολλαπλά επίπεδα ήχου που επιτρέπουν στους συνθέτες να καταγράφουν περίπλοκες λύσεις ήχου που διαφορετικά δεν θα μπορούσαν να επιτευχθούν με τη ρύθμιση μιας συσκευής εγγραφής. Αυτό περιλαμβάνει τα εφέ Foley (η συστηματική αναπαράσταση καθημερινών ηχητικών εφέ στη μετά την παραγωγή), τους ήχους περιβάλλοντος/περιβάλλοντος και την επανεγγραφή/επισκευή διαλόγων (ADR).

Μοντάζ ήχου

Η χρήση του ήχου στην παραγωγή βίντεο μπορεί να είναι απαραίτητη για τη δημιουργία ενός επιτυχημένου βίντεο. Η επεξεργασία ήχου είναι ένα σημαντικό μέρος της διαδικασίας μετά την παραγωγή. Περιλαμβάνει πολλές διαφορετικές εργασίες, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας ηχητικών εφέ, της προσθήκης μουσικής υπόκρουσης και της διασφάλισης ισορροπίας όλων των επιπέδων ήχου. Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε τα βασικά της επεξεργασίας ήχου και πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην παραγωγή βίντεο.

Τεχνικές Μοντάζ

Η επεξεργασία ήχου περιλαμβάνει μια σειρά τεχνικών για την τροποποίηση ηχογραφήσεων ή τη δημιουργία νέου ήχου από υπάρχον υλικό. Η πιο συνηθισμένη τεχνική που χρησιμοποιείται στη διαδικασία επεξεργασίας είναι το cutting, που σημαίνει απλώς την αφαίρεση κομματιών του ήχου που δεν χρειάζονται ή δεν επιθυμούνται. Άλλες τεχνικές περιλαμβάνουν το fading in and out, το looping, την αντιστροφή κλιπ ήχου, την προσθήκη εφέ και τη μίξη πολλών ήχων μαζί. Είναι σημαντικό να δίνετε προσοχή στη λεπτομέρεια και να βεβαιωθείτε ότι τυχόν αλλαγές εμφανίζονται σωστά σε διάφορα μέρη της εγγραφής.

Όταν ασχολείστε με μεγαλύτερα κομμάτια ήχου, είναι πολύ σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι οι μεταβάσεις μεταξύ διαφόρων τύπων ήχου είναι ομαλές. Για να διασφαλίσετε αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτοματισμό όγκου και συμπιεστές για να ελέγξετε το δυναμικό εύρος και να προσαρμόσετε ομοιόμορφα τα επίπεδα με την πάροδο του χρόνου. Μπορείτε επίσης να πειραματιστείτε με δημιουργικά εφέ, όπως φιλτράρισμα EQ, αλλαγή φάσης και αντίστροφη αντήχηση που προσθέτουν γεύση στις εγγραφές σας.

Όταν πρόκειται για τη μίξη πολλών ήχων μαζί, είναι απαραίτητο όλα τα στοιχεία να έχουν αρκετό επάνω άκρο, ώστε να μην χάνονται σε μια λασπώδη ή αδιάκριτη μίξη. Αυτό επιτυγχάνεται μέσω της εξισορρόπησης όπου οι συχνότητες μπορούν να χωριστούν σε highlights (πρίμα), μεσαία (μεσαία) και χαμηλά (μπάσα). Οι περισσότεροι σταθμοί εργασίας ψηφιακού ήχου προσφέρουν εργαλεία όπως συμπιεστές και περιοριστές που βοηθούν στον έλεγχο της δυναμικής εξισορροπώντας τυχόν αιχμές ή διακυμάνσεις στον ήχο πριν φτάσει στο στάδιο εξόδου του.

Είναι σημαντικό για τους παραγωγούς βίντεο να κατανοούν τις βασικές αρχές της επεξεργασίας ήχου, ώστε να μπορούν να παράγουν με σιγουριά ποιοτικές ηχογραφήσεις για τα έργα τους. Με λίγη εξάσκηση, μπορείτε και εσείς να γίνετε ειδικός στο να κάνετε εξαιρετικές χρήσεις αυτών των ισχυρών τεχνικών!

Εφέ και φίλτρα

Τα εφέ ή τα φίλτρα ήχου είναι μετασχηματισμοί που αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο εμφανίζεται ένας ήχος. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν ειδικά εφέ, να διαμορφώσουν και να σμιλέψουν τον ήχο ή να αλλάξουν εντελώς τον υπάρχοντα ήχο. Αυτοί οι μετασχηματισμοί έχουν σχεδιαστεί για να επηρεάζουν μια σειρά από μεταβλητές όπως οι συχνότητες, το πλάτος, η αντήχηση και οι καθυστερήσεις των ήχων. Οι επαγγελματίες του σχεδιασμού ήχου χρησιμοποιούν αυτά τα εφέ για να χειριστούν ακατέργαστα στοιχεία ήχου σε επιθυμητές μορφές για συγκεκριμένους σκοπούς στην παραγωγή ήχου και βίντεο.

Οι πιο συνηθισμένοι τύποι εφέ που χρησιμοποιούνται στην παραγωγή πολυμέσων περιλαμβάνουν:

-Equalization (EQ): Το EQ ελέγχει το χρόνο που ακούγεται κάθε συχνότητα μέσα σε ένα σήμα ρυθμίζοντας τα επίπεδα σε διαφορετικές συχνότητες ή προσθέτοντας ενισχυτικές υψηλές ή χαμηλές συχνότητες. Αυτό μπορεί να δημιουργήσει ατμόσφαιρες όπως η δημιουργία φυσικής ακουστικής και ατμόσφαιρας σε μια σκηνή που διαφορετικά θα ήταν σίγαση ή συντριπτική.
- Reverb: Το Reverb αλλάζει τον ηχητικό χώρο ενός ηχητικού σήματος για να ακούγεται σαν να αντηχεί σε ένα δωμάτιο. Δημιουργεί βάθος στον ήχο και την υφή της κατάστασης για προφορικά μέρη μέσα στις σκηνές.
-Φίλτρα: Τα φίλτρα προσαρμόζουν την περιοχή συχνότητας ενός σήματος ήχου που αποτελείται από υψηλές, μεσαίες και χαμηλές τιμές. Οι ρυθμίσεις προσαρμογής πλάτους θα καθορίσουν ποιες συχνότητες θα παραμείνουν όταν κόβετε ανεπιθύμητες περιοχές με στενές ρυθμίσεις φίλτρων ή αφήνετε περισσότερο ηχητικό χαρακτήρα όταν ενισχύετε ορισμένες περιοχές με ευρείες ρυθμίσεις—γνωστές ως αλγόριθμοι αποκοπής αιχμής (στενή συχνότητα) και αλγόριθμοι ευρείας ζώνης (ευρεία).
-Συμπίεση/Περιορισμός: Η συμπίεση μειώνει το δυναμικό εύρος ενός ηχητικού σήματος με αποτέλεσμα λιγότερες διακυμάνσεις μεταξύ πιο δυνατών και πιο αθόρυβων ήχων, ενώ ο περιορισμός θέτει ένα απόλυτο μέγιστο πάνω από το οποίο οι δυνατότεροι ήχοι δεν θα φτάσουν στο παρελθόν–– καθιστώντας τους συνεπείς σε οποιαδήποτε σκηνή βελτιώνουν τη διαύγεια ενώ φορές διατήρηση της έντασης έναντι δυνατών παροδικών που διαφορετικά θα μπορούσαν να υπερφορτώσουν άλλα επίπεδα στη μίξη ή την εγγραφή.

Μίξη ήχου

Η μίξη ήχου είναι ένα ζωτικό μέρος της διαδικασίας παραγωγής βίντεο. Περιλαμβάνει τη συγκέντρωση διαφορετικών στοιχείων ήχου για να δημιουργήσετε μια συνεκτική, ισχυρή εμπειρία ήχου. Αυτό θα μπορούσε να περιλαμβάνει συνδυασμό μουσικής, διαλόγου, φόλεϋ και ηχητικών εφέ για τη δημιουργία ενός μοναδικού και ισχυρού ηχητικού τοπίου. Η μίξη ήχου μπορεί να είναι περίπλοκη, αλλά υπάρχουν ορισμένες βασικές αρχές και τεχνικές που μπορούν να σας βοηθήσουν να αξιοποιήσετε στο έπακρο τον ήχο σας.

Κατανόηση των Επιπέδων

Η χρήση των επιπέδων ήχου είναι μια βασική δεξιότητα στη μίξη ήχου. Η αναγνώριση και η κατανόηση των αλλαγών στα επίπεδα ήχου είναι απαραίτητη για την επίτευξη μιας καλής μίξης. Η μίξη ήχου είναι ο συνδυασμός όλων των στοιχείων ήχου που χρησιμοποιούνται για την παράδοση ενός τελικού προϊόντος, όπως ένα τραγούδι, ένας διάλογος ταινίας ή ένα επεισόδιο podcast.

Όταν αναμιγνύετε ήχους, είναι σημαντικό να θυμάστε ότι πιο δυνατά δεν σημαίνει πάντα καλύτερο. Πρέπει να ασκείται έλεγχος στα διάφορα επίπεδα προκειμένου να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα. Αυτό απαιτεί κατανόηση μερικών βασικών εννοιών:

-Στάδιο κέρδους: Αυτό αναφέρεται στη σχέση μεταξύ απολαβής (επίπεδο εισόδου) και εξόδου (επίπεδο ανάμειξης). Το κέρδος πρέπει να ρυθμιστεί στο κατάλληλο επίπεδο για κάθε μεμονωμένο στοιχείο που αναμιγνύεται, αλλά όχι πολύ ή πολύ λίγο.

-Headroom: Το Headroom λειτουργεί χέρι-χέρι με τη σταδιοποίηση του κέρδους, αφήνοντας επιπλέον χώρο στο μείγμα για απροσδόκητα γεγονότα όπως κορυφές ή σιωπηλές στιγμές κατά τη διάρκεια των μεταβάσεων.

-Δυναμικό εύρος: Το δυναμικό εύρος είναι ένα μέτρο της απόστασης των δυνατών και απαλών ήχων μεταξύ τους σε οποιαδήποτε δεδομένη ηχογράφηση ή σύνθεση. Κατά την ανάμειξη, είναι σημαντικό να δίνετε προσοχή σε αυτό, ώστε να μην παραμορφώνονται τα πιο απαλά στοιχεία όταν αυξάνονται τα επίπεδα σε πιο δυνατά.

Κατανοώντας αυτές τις έννοιες και κατακτώντας την εφαρμογή τους, μπορείτε να δημιουργήσετε επαγγελματικές μίξεις ήχου με μεγαλύτερη ευκολία και ακρίβεια από ποτέ!

Ρύθμιση επιπέδων

Όταν ρυθμίζετε τα επίπεδα για τη μίξη ήχου, είναι σημαντικό να χρησιμοποιείτε τα αυτιά σας ως οδηγό και να προσαρμόζετε τον ήχο ανάλογα με αυτό που ακούγεται καλό. Γενικά, θα θέλετε τα κομμάτια σας να είναι ισορροπημένα και να ακούγονται όλα τα στοιχεία. Εάν ένα στοιχείο είναι πολύ δυνατό ή αθόρυβο, μπορεί να επηρεάσει ολόκληρο το μείγμα.

Πρώτα πρέπει να δημιουργήσετε ένα επίπεδο αναφοράς. συνήθως αυτό ρυθμίζεται στο μέσο επίπεδο αναπαραγωγής (περίπου -18 dBFS). Στη συνέχεια, μπορείτε να αρχίσετε να προσαρμόζετε τα μεμονωμένα κομμάτια, ώστε να κάθονται όλα στο ίδιο γήπεδο με το άλλο. Θα θέλετε να βεβαιωθείτε ότι κάθε κομμάτι ταιριάζει στη μίξη με κατάλληλο επίπεδο έντασης και χωρίς ανεπιθύμητο θόρυβο. Αυτή η διαδικασία εξισορρόπησης μπορεί να πάρει λίγο χρόνο και υπομονή, αλλά θα έχει ως αποτέλεσμα μια επαγγελματική μίξη ήχου όταν γίνει σωστά.

Προσέξτε να μην εισάγετε παραμόρφωση κατά τη ρύθμιση των επιπέδων. Οι βαρείς συμπιεστές ή οι περιοριστές υπερκορεσμού τείνουν να προκαλούν παραμόρφωση όταν χρησιμοποιούνται ακατάλληλα. Κατά την εξισορρόπηση των επιπέδων, μπορεί να θέλετε να ενεργοποιήσετε επιλεκτικά επεξεργαστές όπως EQ ή Συμπιεστές, ώστε να μην χάνετε στοιχεία του μείγματός σας επεξεργάζοντάς τα πολύ έντονα.

Τέλος, έχετε επίγνωση τυχόν προβλημάτων που συμβαίνουν κοντά σε πολλές διαδρομές. Εάν πολλά κομμάτια ανταγωνίζονται πολύ έντονα για μια ζώνη συχνοτήτων στη μίξη σας, δοκιμάστε να τα εξισορροπήσετε ξανά ως σύνολο χρησιμοποιώντας EQ ή συμπιεστές πολλαπλών ζωνών έως ότου κάθε μέρος έχει αρκετό χώρο στη διάταξη χωρίς να υπερισχύσει άλλων τμημάτων της εγγραφής. Με κάποια εξάσκηση, η ρύθμιση των επιπέδων μπορεί να γίνει δεύτερη φύση!

Δημιουργία της τελικής μίξης

Η δημιουργία μιας εξαιρετικής μίξης περιλαμβάνει την εξισορρόπηση και την ανάμειξη των διαφόρων στοιχείων μιας ηχογράφησης για να επιτευχθεί ο επιθυμητός ήχος. Οι διαφορετικές ηχογραφήσεις απαιτούν διαφορετικές τεχνικές, επομένως είναι σημαντικό να κατανοήσετε ολόκληρη τη διαδικασία εγγραφής από την αρχή μέχρι το τέλος. Ακολουθούν μερικές συμβουλές για τη δημιουργία ενός υπέροχου τελικού μείγματος:

-Να ξεκινάτε πάντα με τα βασικά στοιχεία, όπως φωνητικά, ντραμς και μπάσο.
-Αφήστε λίγο χώρο για το κεφάλι ή κενό χώρο στο μείγμα σας για να αποφύγετε το ψαλίδισμα και την παραμόρφωση.
-Αναμείξτε πρώτα όργανα χαμηλού επιπέδου όπως μπάσο και ντραμς. Αυτό θα διευκολύνει την ανάμειξη άλλων οργάνων στη μίξη χωρίς να ανταγωνίζεται το μπάσο και τα ντραμς.
-Να γνωρίζετε τα εύρη συχνοτήτων όταν προσαρμόζετε τις ρυθμίσεις εξισορρόπησης. Μην ενισχύετε τις συχνότητες που υπάρχουν ήδη σε πολλά κομμάτια ταυτόχρονα, διαφορετικά θα δημιουργήσετε ηχητική «ακαταστασία».
-Αυτοματοποιήστε τα faders σας αν είναι δυνατόν – αυτό επιτρέπει πολύ μεγαλύτερο έλεγχο του τρόπου με τον οποίο κάθε στοιχείο σχετίζεται μεταξύ τους όσον αφορά την ισορροπία και τον όγκο με την πάροδο του χρόνου.
-Ακούστε προσεκτικά για τυχόν αντικείμενα που μπορεί να υπάρχουν στις ηχογραφήσεις σας. Αυτά μπορούν συχνά να μειωθούν ή να εξαλειφθούν μέσω της προσεκτικής ανάμειξης εφέ όπως η αντήχηση, η καθυστέρηση, το ρεφρέν κ.λπ.
-Εκτελέστε κανονικοποίηση της έντασης αν σκοπεύετε να αποδώσετε το κομμάτι σας για υπηρεσίες ροής ή γενική αναπαραγωγή από mp3 player. Αυτό θα σας βοηθήσει να διασφαλίσετε ότι το τραγούδι σας ακούγεται σε συγκρίσιμα επίπεδα, ανεξάρτητα από τη συσκευή που χρησιμοποιείται για αναπαραγωγή.

Ήχος στην παραγωγή βίντεο

Ο ήχος παίζει σημαντικό ρόλο στην παραγωγή βίντεο και συχνά παραβλέπεται. Από την υποκείμενη σχεδίαση ήχου έως τη μουσική που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης διάθεσης, ο ήχος μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να βελτιώσει τη συνολική αξία παραγωγής των βίντεό σας. Η κατανόηση των διαφορετικών πτυχών του ήχου, όπως τι είναι και πώς να τον χρησιμοποιήσετε στην παραγωγή βίντεο, μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε πιο ελκυστικά και δυναμικά βίντεο. Σε αυτό το άρθρο, θα δούμε τι είναι ο ήχος και πώς να τον χρησιμοποιήσετε στην παραγωγή βίντεο.

Σχεδιασμός ήχου

Η σχεδίαση ήχου είναι η διαδικασία δημιουργίας, επιλογής και χειρισμού ήχων σε έργα βίντεο. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει ηχογράφηση και επεξεργασία soundtrack, προσαρμογή επιπέδων ήχου, προσθήκη εφέ και στοιχείων σχεδίασης ήχου και πολλά άλλα. Προκειμένου να δημιουργήσετε ένα επιτυχημένο soundtrack για το έργο σας, είναι σημαντικό να κατανοήσετε τα διάφορα στοιχεία της σχεδίασης ήχου και να τα εφαρμόσετε όταν χρειάζεται.

Υπάρχουν τρεις κύριες πτυχές στη σχεδίαση ήχου: ηχογράφηση πεδίου, μοντάζ/μίξη/επεξεργασία και απόδοση.

Η εγγραφή πεδίου περιλαμβάνει τη χρήση του ήχου τοποθεσίας (ήχους από το σημείο όπου εκτελείται το έργο σας) που συνήθως απαιτεί εξωτερικά μικρόφωνα ή ανακλαστήρες. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει foley (αντικατάσταση ή αύξηση ήχων), ηχογραφήσεις διαλόγου υποστήριξης (για την παρακολούθηση των επιπέδων διαλόγου), εξωδιεγικούς ήχους (θόρυβος φόντου που μπορεί να ακουστεί από τους χαρακτήρες στη σκηνή αλλά όχι από τα μέλη του κοινού), ADR (ήχος ηχογραφήθηκε μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων της παραγωγής), μουσικά όργανα ή φωνές τραγουδιού που ηχογραφήθηκαν ζωντανά στην τοποθεσία κ.λπ.).

Η πτυχή Μοντάζ/Μίξη/Επεξεργασία περιλαμβάνει την επεξεργασία των κομματιών μαζί στο βίντεο μετά την παραγωγή. εξισορρόπηση όγκων? Προσαρμογή απλών παραμέτρων όπως το EQ ή η συμπίεση. δημιουργικός σχεδιασμός αντηχήσεων. προσθήκη στοιχείων Foley, όπως βήματα ή ήχους αναπνοής σε υπάρχουσες ακολουθίες. μίξη τελικών μορφών ήχου όπως 5.1 Dolby Digital κ.λπ.

Η πτυχή Performance περιλαμβάνει ηχογραφήσεις ζωντανής μουσικής με πολλαπλές τοποθετήσεις μικροφώνων είτε για μεγάλες ορχήστρες με πολλαπλά τμήματα οργάνων που χρησιμοποιούνται ταυτόχρονα είτε για μικρότερες ρυθμίσεις, όπως σόλο τραγουδιστές/ορχηστριστές που χρησιμοποιούν ένα κύριο μικρόφωνο για παραστάσεις μονής λήψης κ.λπ.

Και τα τρία στοιχεία θα πρέπει να χρησιμοποιούνται κατά τη συναρμολόγηση ενός ολοκληρωμένου soundtrack για το έργο σας, καθώς όλα αυτά είναι σημαντικά συστατικά που συνεργάζονται για να διασφαλιστεί ότι τα γραφικά σας έχουν μια συνοδεία που βοηθάει στην αποτελεσματική αφήγηση της ιστορίας τους και προσθέτοντας επίπεδα συναισθήματος και νοήματος μέσω ηχητικών στοιχείων ενώ βυθίζετε τα θεατής μέσα στο περιβάλλον του καθ' όλη τη διάρκεια της!

Μουσική και ηχητικά εφέ

Η μουσική και τα ηχητικά εφέ είναι απαραίτητα για να ανεβείτε την παραγωγή βίντεο στο επόμενο επίπεδο. Η μουσική είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε συναισθήματα, να ενισχύσετε το συγχρονισμό και να καθοδηγήσετε το κοινό στο βίντεό σας. Ενώ τα ηχητικά εφέ μπορούν να υπογραμμίσουν σημαντικές στιγμές ή να βελτιώσουν μια συγκεκριμένη διάθεση που προσπαθείτε να δημιουργήσετε στο βίντεό σας.

Όταν επιλέγετε μουσική για την παραγωγή σας, είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη τη συνολική αίσθηση που αναζητάτε. Ενώ η κλασική μουσική μπορεί να προκαλέσει συναισθήματα μεγαλείου και μεγαλείου, η ροκ ή η χιπ-χοπ μπορεί να είναι πιο κατάλληλες αν θέλετε να δημιουργήσετε ενθουσιασμό γύρω από μια κυκλοφορία προϊόντος ή να προωθήσετε ένα αθλητικό γεγονός. Επιπλέον, βεβαιωθείτε ότι ο ρυθμός του κομματιού ταιριάζει με αυτό που προσπαθείτε να απεικονίσετε στην οθόνη – πάρα πολλά γρήγορα κοψίματα σε συνδυασμό με αργή μουσική εγχόρδων μπορούν να πελαγώσουν τους θεατές! Τέλος, όταν ψάχνετε για κομμάτια στο Διαδίκτυο, φροντίστε να ελέγξετε ξανά αν απαιτεί άδεια πριν από τη χρήση!

Τα ηχητικά εφέ μπορούν επίσης να είναι ανεκτίμητα για τη δημιουργία ατμόσφαιρας – ακόμα κι αν είναι διακριτική – και συχνά υπερβαίνουν την απλή «δημιουργία θορύβου». Ο ήχος μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία χαρακτήρων. Τα βήματα γίνονται τακούνια που περπατούν σε ένα πάτωμα της αίθουσας συνεδριάσεων για ένα στέλεχος που κουβαλά τον εαυτό του με σιδερογροθιά και αποτελεσματικότητα - τώρα αυτό δεν θα το συναντήσετε μόνο οπτικά! Από βροντερές εκρήξεις και αγγελικές άρπες, μια ηχητική βιβλιοθήκη θα πρέπει να καλύπτει όλα τα γεγονότα που συμβαίνουν στην οθόνη, γι' αυτό κοιτάξτε τα όταν δημιουργείτε συζητήσεις ευαίσθητες στον ήχο!

Η εύρεση του σωστού soundtrack δεν είναι μόνο το κλειδί για τη δημιουργία συναρπαστικού βίντεο, αλλά και απαραίτητη για την εύρεση κομματιών χωρίς δικαιώματα (όσο το δυνατόν περισσότερο) για να αποφευχθούν προβλήματα πνευματικών δικαιωμάτων αργότερα στη συνέχεια. Πριν χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε κομμάτι οπτικοακουστικού υλικού, ψάξτε βαθιά στο φόντο του (συμπεριλαμβανομένων των πληροφοριών καλλιτέχνη) …αν χρειαστεί, λάβετε ρητή άδεια από τους δημιουργούς του – αυτό θα διασφαλίσει ότι δεν θα υπάρχουν προβλήματα στο δρόμο! Η μουσική και τα ηχητικά εφέ είναι σημαντικά στοιχεία κατά τη δημιουργία περιεχομένου βίντεο, γι' αυτό σκεφτείτε προσεκτικά πώς χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσετε αξέχαστες στιγμές στα βίντεό σας!

Μίξη Ήχου Post Production

Η χρήση του ήχου για τη δημιουργία ατμόσφαιρας, την εστίαση της προσοχής και την προσθήκη έντασης ή σύγκρουσης στο βίντεό σας είναι ένα σημαντικό βήμα στη μετα-παραγωγή. Αυτή η τεχνική ηχοληψίας περιλαμβάνει την προσθήκη στοιχείων όπως μουσική και ηχητικά εφέ στον ήχο ενός βίντεο. Το να το κάνετε σωστά μπορεί να είναι μια περίπλοκη διαδικασία, αλλά η κατανόηση των βασικών θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε υπέροχες ταινίες.

Η μίξη ήχου μετά την παραγωγή συνδυάζει διάφορες πηγές ήχου με τη μουσική του βίντεο για να δημιουργήσει μια συνεκτική οπτικοακουστική εμπειρία. Τα διάφορα στοιχεία αυτής της διαδικασίας περιλαμβάνουν επεξεργασία διαλόγου, εγγραφή κομματιού Foley, σύνθεση/ηχογράφηση παρτιτούρας και ενσωμάτωση ηχητικών εφέ στο συνολικό soundtrack. Οι μηχανικοί ήχου χρησιμοποιούν εξελιγμένα πακέτα λογισμικού όπως το Adobe Audition ή το Pro Tools για αυτόν τον σκοπό.

Η μίξη του ήχου γίνεται σε δύο επίπεδα – γλυκαντικό και ανακάτεμα. Το γλυκό περιλαμβάνει τη διόρθωση τυχόν προβλημάτων όπως ο θόρυβος του περιβάλλοντος ή το σφύριγμα κατά την εγγραφή του αρχικού ηχητικού κομματιού κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης, ενώ η μίξη συνίσταται στην εξισορρόπηση των επιπέδων μεταξύ όλων των στοιχείων ήχου, ώστε να συνεργάζονται αντί να μειώνουν το ένα το άλλο. Είναι σημαντικό να λαμβάνετε υπόψη παράγοντες όπως ο ρυθμός, η ένταση και η χροιά κατά την εκτέλεση αυτής της εργασίας για να διασφαλίσετε ότι όλοι οι ήχοι έχουν τον επιδιωκόμενο αντίκτυπό τους στους θεατές λειτουργώντας σε αρμονία μεταξύ τους. Οι συναισθηματικές επιπτώσεις της μουσικής πρέπει επίσης να λαμβάνονται υπόψη κατά τη διάρκεια της μίξης. Εάν προσπαθείτε να μεταδώσετε μια αίσθηση τρόμου ή τρόμου, τότε η επιλογή της κατάλληλης κυκλοθυμικής μουσικής θα μπορούσε να βοηθήσει να ενισχύσετε δραματικά το αποτέλεσμα.

Είναι επίσης σημαντικό να μην παραβλέπετε πρόσθετα στοιχεία όπως ηχογραφήσεις ή αφήγηση που μπορεί να χρειαστεί να συγχωνευθούν στο τελικό προϊόν. και πάλι να λαμβάνετε τα επίπεδα σωστά, διασφαλίζοντας ότι οι απρόσκοπτες αλλαγές μεταξύ των βίντεο μπορεί να διαρκέσουν χρόνο, αλλά θα πρέπει να οδηγήσουν σε ένα γυαλιστερό προϊόν που οι θεατές μπορούν να απολαμβάνουν για χρόνια μετά την κυκλοφορία του

Γεια, είμαι η Kim, μια μαμά και λάτρης του stop-motion με εμπειρία στη δημιουργία πολυμέσων και την ανάπτυξη ιστού. Έχω τεράστιο πάθος για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια, και τώρα βουτάω με το κεφάλι στον κόσμο του stop-motion. Με το blog μου, μοιράζομαι τις γνώσεις μου μαζί σας.