Τι είναι η Προσμονή στο Animation; Μάθετε πώς να το χρησιμοποιείτε σαν επαγγελματίας
Κινουμένων σχεδίων έχει να κάνει με τη ζωή των χαρακτήρων, αλλά υπάρχει ένα στοιχείο που συχνά παραβλέπεται: η προσμονή.
Η προσμονή είναι μία από τις θεμελιώδεις 12 βασικές αρχές του animation, όπως ορίζεται από τους Frank Thomas και Ollie Johnston στο έγκυρο βιβλίο τους του 1981 στο Studio Disney με τίτλο The Illusion of Life. Μια στάση προσμονής ή ένα σχέδιο είναι μια προετοιμασία για την κύρια δράση μιας σκηνής κινουμένων σχεδίων, διαφορετική από τη δράση και την αντίδραση.
Σκεφτείτε τον τρόπο που κινείται ένα πραγματικό άτομο. Όχι απλά ξαφνικά άλμα (δείτε πώς να το κάνετε αυτό σε στάση), κάθονται πρώτα οκλαδόν και μετά σπρώχνονται από το έδαφος.
Σε αυτό το άρθρο, θα εξηγήσω τι είναι και πώς να το χρησιμοποιήσετε για να κάνετε τα κινούμενα σχέδια σας να αισθάνονται πιο ζωντανά.
Σε αυτήν την ανάρτηση θα καλύψουμε:
Κατακτώντας την τέχνη της προσμονής στα κινούμενα σχέδια
Επιτρέψτε μου να σας πω μια ιστορία για το ταξίδι μου ως εμψυχωτής. Θυμάμαι όταν πρωτοξεκίνησα, ήμουν ενθουσιασμένος να φέρω χαρακτήρες στη ζωή (δείτε πώς να τους αναπτύξετε για stop motion). Όμως κάτι έλειπε. Τα κινούμενα σχέδια μου ήταν άκαμπτα και δεν μπορούσα να καταλάβω γιατί. Τότε, ανακάλυψα τη μαγεία της προσμονής.
Η προσμονή είναι το κλειδί που ξεκλειδώνει την πόρτα σε ρευστό, πιστευτό animation. Είναι η αρχή που δίνει κίνηση αίσθηση βάρους και ρεαλισμός. Ως animators, οφείλουμε πολλά στη Disney για την πρωτοπορία αυτής της ιδέας και είναι δουλειά μας να την εφαρμόσουμε στη δουλειά μας για να αιχμαλωτίσουμε το κοινό μας.
Πώς η προσμονή αναπνέει τη ζωή στην κίνηση
Σκεφτείτε την προσμονή σαν την άνοιξη σε ένα αντικείμενο που αναπηδά. Όταν το αντικείμενο συμπιέζεται, ετοιμάζεται να απελευθερώσει ενέργεια και να προωθηθεί στον αέρα. Το ίδιο ισχύει και για τα κινούμενα σχέδια. Η προσμονή είναι η συσσώρευση ενέργειας πριν ένας χαρακτήρας ή ένα αντικείμενο ξεπηδήσει σε δράση. Ετσι δουλευει:
- Ο χαρακτήρας προετοιμάζεται για τη δράση, όπως να κάτσει οκλαδόν πριν από ένα άλμα ή να τελειώσει για μια γροθιά.
- Όσο πιο δυνατή είναι η προσμονή, τόσο πιο καρτούν και ρευστό γίνεται το κινούμενο σχέδιο.
- Όσο μικρότερη είναι η προσμονή, τόσο πιο άκαμπτο και ρεαλιστικό εμφανίζεται το κινούμενο σχέδιο.
Εφαρμογή της πρόβλεψης στα κινούμενα σχέδια σας
Καθώς συνέχισα να ακονίζω τις δεξιότητές μου ως εμψυχωτής, έμαθα ότι η προσμονή είναι ζωτικής σημασίας για τη δημιουργία συναρπαστικών κινούμενων σχεδίων. Εδώ είναι μερικές συμβουλές που έχω πάρει στην πορεία:
- Μελετήστε τις πραγματικές κινήσεις: Παρατηρήστε πώς κινούνται άνθρωποι και αντικείμενα στον πραγματικό κόσμο. Παρατηρήστε τους λεπτούς τρόπους με τους οποίους προετοιμάζονται για ενέργειες και ενσωματώστε αυτές τις παρατηρήσεις στα κινούμενα σχέδια σας.
- Υπερβολή για αποτέλεσμα: Μη φοβάστε να ξεπεράσετε τα όρια της προσμονής. Μερικές φορές, μια πιο υπερβολική συσσώρευση μπορεί να κάνει τη δράση να αισθάνεται πιο δυνατή και δυναμική.
- Ισορροπήστε την γελοιογραφία και τη ρεαλιστική: Ανάλογα με το έργο σας, μπορεί να θέλετε να κλίνετε περισσότερο προς το καρτούν ή τη ρεαλιστική προσμονή. Πειραματιστείτε με διαφορετικά επίπεδα προσμονής για να βρείτε την τέλεια ισορροπία για το κινούμενο σχέδιο σας.
Προσμονή: Ο καλύτερος φίλος του εμψυχωτή
Στα χρόνια μου ως εμψυχωτής, έχω καταλάβει τη δύναμη της προσμονής. Είναι το μυστικό συστατικό που κάνει τα κινούμενα σχέδια να αισθάνονται ζωντανά και ελκυστικά. Κατανοώντας και εφαρμόζοντας αυτήν την αρχή, μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε κινούμενα σχέδια που αιχμαλωτίζουν το κοινό σας και το αφήνουν να θέλει περισσότερα. Λοιπόν, προχωρήστε, αγκαλιάστε την προσμονή και παρακολουθήστε τα κινούμενα σχέδια σας να ζωντανεύουν!
Κατακτώντας την τέχνη της προσμονής στα κινούμενα σχέδια
Ως animator, έχω συνειδητοποιήσει ότι η προσμονή είναι ένα κρίσιμο στοιχείο για τη δημιουργία ισχυρών και ελκυστικών κινούμενων σχεδίων. Είναι μια απλή ιδέα που μπορεί εύκολα να παραμεληθεί, αλλά όταν χρησιμοποιείται αποτελεσματικά, μπορεί να κάνει τα κινούμενα σχέδια σας να ζωντανεύουν με έναν εντελώς νέο τρόπο. Στην ουσία, η προσμονή είναι η προετοιμασία για μια δράση, ένα λεπτό σήμα στο κοινό ότι κάτι πρόκειται να συμβεί. Είναι μια γλώσσα που εμείς, ως εμψυχωτές, χρησιμοποιούμε για να επικοινωνήσουμε με το κοινό μας και να το κρατήσουμε απορροφημένο στις δημιουργίες μας.
Ξεκινώντας με τα δικά σας storyboards stop motion
Εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο και λάβετε δωρεάν λήψη με τρία storyboards. Ξεκινήστε να ζωντανεύετε τις ιστορίες σας!
Θα χρησιμοποιήσουμε μόνο τη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας για το ενημερωτικό μας δελτίο και θα σεβαστούμε το δικό σας μυστικότητα
Προσμονή σε Δράση: Μια Προσωπική Εμπειρία
Θυμάμαι την πρώτη φορά που ανακάλυψα τη σημασία της προσμονής στα κινούμενα σχέδια. Δούλευα σε μια σκηνή όπου ένας χαρακτήρας ήταν έτοιμος να πηδήξει. Αρχικά, είχα τον χαρακτήρα απλά να βγαίνει στον αέρα χωρίς καμία προετοιμασία. Το αποτέλεσμα ήταν ένα άκαμπτο και αφύσικο κίνημα που δεν είχε τη ρευστότητα και την αίσθηση κινουμένων σχεδίων που στόχευα. Μόλις έπεσα πάνω στην έννοια της προσμονής κατάλαβα τι έλειπε.
Αποφάσισα να επεξεργαστώ τη σκηνή, προσθέτοντας μια κίνηση οκλαδόν πριν από το πραγματικό άλμα. Αυτή η απλή αλλαγή μεταμόρφωσε πλήρως το κινούμενο σχέδιο, καθιστώντας το πιο ομαλό και πιο πιστευτό. Ο χαρακτήρας φαινόταν τώρα να κερδίζει ορμή πριν πηδήξει, με τα πόδια του συμπιεσμένα και έτοιμα να σπρώξουν από το έδαφος. Ήταν μια μικρή προσαρμογή, αλλά έκανε τη διαφορά.
Learning from the Masters: Disney's 12 Principles of Animation
Όταν πρόκειται να κατακτήσουμε την προσμονή, είναι σημαντικό να μελετήσουμε τη δουλειά εκείνων που έχουν έρθει πριν από εμάς. της Disney 12 Αρχές κινουμένων σχεδίων, που συντίθεται από τους Ollie Johnston και Frank Thomas, είναι μια φανταστική πηγή για κάθε animator που θέλει να βελτιώσει την τέχνη του. Η πρόβλεψη είναι μία από αυτές τις αρχές και αποτελεί απόδειξη της σημασίας της στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων.
Ο Richard Williams, ένας διάσημος animator και συγγραφέας, τόνισε επίσης τη σημασία της προσμονής στο βιβλίο του, «The Animator's Survival Kit». Ανέφερε ότι η προσμονή είναι ένα από τα βασικά που κάθε εμψυχωτής πρέπει να κατακτήσει και να εφαρμόσει στη δουλειά του.
Κατακτώντας την τέχνη της προσμονής στα κινούμενα σχέδια
Ως εμψυχωτής, έχω μάθει ότι η προσμονή έχει να κάνει με τη διοχέτευση της ενέργειας και την προετοιμασία του σώματος του χαρακτήρα για τη δράση που πρόκειται να συμβεί. Είναι σαν όταν πρόκειται να πηδήξω στην πραγματική ζωή, κάθομαι οκλαδόν για να μαζέψω τις δυνάμεις μου και μετά σπρώχνομαι με τα πόδια μου. Η ίδια ιδέα ισχύει και για τα κινούμενα σχέδια. Όσο περισσότερη ενέργεια και προετοιμασία βάλουμε στην προσμονή, τόσο πιο ρευστό και κινούμενο σχέδιο θα είναι το animation. Από την άλλη πλευρά, αν αγνοήσουμε την προσμονή, το κινούμενο σχέδιο θα είναι άκαμπτο και λιγότερο ελκυστικό.
Βήματα για να εφαρμόσετε την πρόβλεψη στο κινούμενο σχέδιο σας
Από την εμπειρία μου, υπάρχουν μερικά κρίσιμα βήματα για την εφαρμογή της πρόβλεψης στα κινούμενα σχέδια:
1.Υπολογίστε τις ανάγκες του χαρακτήρα:
Αρχικά, πρέπει να καθορίσουμε πόση προσμονή χρειάζεται ο χαρακτήρας μας. Για παράδειγμα, αν κάνουμε κινούμενα σχέδια για έναν υπερήρωα όπως ο Σούπερμαν, μπορεί να μην χρειάζεται τόση προσμονή όσο ένας κανονικός άνθρωπος, επειδή είναι, λοιπόν, σούπερ. Ωστόσο, για πιο προσγειωμένους χαρακτήρες, είναι απαραίτητη μια λογική ποσότητα προσμονής για να κάνουν τις κινήσεις τους να αισθάνονται φυσικές.
2.Αντιστοιχίστε την προσμονή με τη δράση:
Το μέγεθος και το σχήμα της πρόβλεψης πρέπει να ταιριάζει με τη δράση που ακολουθεί. Για παράδειγμα, εάν ο χαρακτήρας μας πρόκειται να εκτελέσει ένα άλμα εις ύψος, η προσμονή θα πρέπει να είναι ισχυρότερη και μεγαλύτερη, με τον χαρακτήρα να καμπουριάζει περισσότερο πριν σπρώξει. Αντίθετα, εάν ο χαρακτήρας κάνει απλώς ένα μικρό άλμα, η αναμονή θα πρέπει να είναι μικρότερη και μικρότερη.
3.Επεξεργασία και βελτίωση:
Ως εμψυχωτές, μερικές φορές χρειάζεται να επιστρέψουμε και να επεξεργαστούμε τη δουλειά μας για να βεβαιωθούμε ότι η προσμονή είναι σωστή. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει προσαρμογή του χρονισμού, προσαρμογή της γλώσσας του σώματος του χαρακτήρα ή ακόμα και πλήρη επανεπεξεργασία της προσμονής, εάν δεν είναι σωστή.
Παράγοντες που πρέπει να ληφθούν υπόψη για την πρόβλεψη στα κινούμενα σχέδια
Όταν εργάζομαι για την προσμονή στα κινούμενα σχέδια μου, υπάρχουν μερικοί παράγοντες που έχω πάντα υπόψη:
Φυσικότητα:
Η προσμονή είναι μια φυσική αρχή, επομένως είναι σημαντικό να δίνετε προσοχή στη γλώσσα του σώματος και την κίνηση του χαρακτήρα. Αυτό βοηθά στην έκφραση της ενέργειας και της προετοιμασίας που απαιτείται για τη δράση.
Χρονοδιάγραμμα:
Η διάρκεια της αναμονής μπορεί να επηρεάσει σημαντικά τη συνολική αίσθηση του κινούμενου σχεδίου. Η μεγαλύτερη προσμονή μπορεί να κάνει τη δράση να αισθάνεται πιο γελοιογραφική και ρευστή, ενώ η μικρότερη αναμονή μπορεί να την κάνει πιο άκαμπτη και ρεαλιστική.
Αλληλεπίδραση αντικειμένου:
Η προσμονή δεν περιορίζεται μόνο στην κίνηση των χαρακτήρων. Μπορεί επίσης να εφαρμοστεί σε αντικείμενα στη σκηνή. Για παράδειγμα, εάν ένας χαρακτήρας είναι έτοιμος να πετάξει μια μπάλα, η ίδια η μπάλα μπορεί να χρειάζεται επίσης κάποια αναμονή.
Η τέχνη της προσμονής: Δεν είναι απλώς ένας μαθηματικός τύπος
Όσο κι αν θα ήθελα να πω ότι υπάρχει μια απλή φόρμουλα για τέλεια προσμονή στα κινούμενα σχέδια, η αλήθεια είναι ότι είναι περισσότερο τέχνη παρά επιστήμη. Σίγουρα, υπάρχουν ορισμένες γενικές κατευθυντήριες γραμμές και αρχές που πρέπει να ακολουθήσετε, αλλά τελικά, εναπόκειται σε εμάς ως εμψυχωτές να βρούμε τη σωστή ισορροπία μεταξύ προσμονής και δράσης.
Από την εμπειρία μου, ο καλύτερος τρόπος για να κατακτήσετε την προσμονή είναι μέσω της εξάσκησης και της προσοχής στη λεπτομέρεια. Βελτιώνοντας συνεχώς τη δουλειά μας και μαθαίνοντας από τα λάθη μας, μπορούμε να δημιουργήσουμε κινούμενα σχέδια που έχουν φυσική και ελκυστική αίσθηση. Και ποιος ξέρει, ίσως μια μέρα οι χαρακτήρες μας θα πηδήξουν από την οθόνη σαν τους υπερήρωες που μεγαλώσαμε παρακολουθώντας.
Αποκαλύπτοντας τη μαγεία της προσμονής στα κινούμενα σχέδια
Ως νέος animator, πάντα με γοήτευε η μαγεία της Disney. Η ρευστότητα και η εκφραστικότητα των χαρακτήρων τους ήταν μαγευτική. Σύντομα ανακάλυψα ότι μία από τις βασικές αρχές πίσω από αυτό το μαγευτικό στυλ κινουμένων σχεδίων ήταν η προσμονή. Οι θρύλοι της Disney, Φρανκ και Όλι, δύο από τους διάσημους «Εννέα Γέρους», ήταν κύριοι αυτής της αρχής, χρησιμοποιώντας τη για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της ζωής στις εικόνες κινουμένων σχεδίων τους.
Μερικά παραδείγματα προσμονής στα κλασικά κινούμενα σχέδια της Disney περιλαμβάνουν:
- Ένας χαρακτήρας οκλαδόν πριν πηδήξει στον αέρα, χτίζοντας ορμή για ένα δυνατό άλμα
- Ένας χαρακτήρας που τραβάει το χέρι του πίσω πριν δώσει μια γροθιά, δημιουργώντας μια αίσθηση δύναμης και πρόσκρουσης
- Τα μάτια ενός χαρακτήρα πετούν σε ένα αντικείμενο πριν το πιάσουν, σηματοδοτώντας την πρόθεσή του στο κοινό
Λεπτή προσμονή σε ρεαλιστικά κινούμενα σχέδια
Ενώ η προσμονή συνδέεται συχνά με κινούμενα σχέδια και υπερβολικές κινήσεις, είναι επίσης μια βασική αρχή σε πιο ρεαλιστικά στυλ κινουμένων σχεδίων. Σε αυτές τις περιπτώσεις, η προσμονή μπορεί να είναι πιο λεπτή, αλλά εξακολουθεί να είναι κρίσιμη για τη μετάδοση του βάρους και της ορμής ενός χαρακτήρα ή αντικειμένου.
Για παράδειγμα, σε μια ρεαλιστική κινούμενη εικόνα ενός ατόμου που σηκώνει ένα βαρύ αντικείμενο, ο εμψυχωτής μπορεί να περιλαμβάνει μια ελαφριά κάμψη στα γόνατα και ένα τέντωμα των μυών πριν ο χαρακτήρας σηκώσει το αντικείμενο. Αυτή η ανεπαίσθητη προσμονή βοηθά στην πώληση της ψευδαίσθησης του βάρους και της προσπάθειας, κάνοντας το κινούμενο σχέδιο να αισθάνεται πιο προσγειωμένο και πιστευτό.
Προσμονή σε Άψυχα Αντικείμενα
Η προσμονή δεν είναι μόνο για χαρακτήρες – μπορεί επίσης να εφαρμοστεί σε άψυχα αντικείμενα για να τους δώσει μια αίσθηση ζωής και προσωπικότητας. Ως εμψυχωτές, συχνά ανθρωπομορφοποιούμε αντικείμενα, εμποτίζοντας τα με ανθρώπινες ιδιότητες για να δημιουργήσουμε μια πιο ελκυστική και διασκεδαστική εμπειρία για το κοινό.
Μερικά παραδείγματα προσμονής σε άψυχα αντικείμενα περιλαμβάνουν:
- Ένα ελατήριο που συμπιέζεται πριν εκτοξευθεί στον αέρα, δημιουργώντας μια αίσθηση έντασης και απελευθέρωσης
- Μια μπάλα που αναπηδά στριμώχνεται και τεντώνεται καθώς αλληλεπιδρά με το έδαφος, δίνοντάς της μια αίσθηση ελαστικότητας και ενέργειας
- Ένα αιωρούμενο εκκρεμές που σταματά στιγμιαία στην κορυφή του τόξου του, δίνοντας έμφαση στη δύναμη της βαρύτητας που το τραβάει προς τα κάτω
Συμπέρασμα
Έτσι, η προσμονή είναι το κλειδί για ένα ρευστό και πιστευτό animation. Δεν μπορείτε απλώς να ξεκινήσετε τη δράση χωρίς λίγη προετοιμασία, και δεν μπορείτε απλώς να ξεκινήσετε τη δράση χωρίς λίγη προετοιμασία.
Έτσι, τώρα ξέρετε πώς να χρησιμοποιήσετε την προσμονή για να κάνετε τα κινούμενα σχέδια σας να αισθάνονται πιο ζωντανά και δυναμικά. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτή τη γνώση για να πετύχετε το επόμενο έργο κινουμένων σχεδίων σας.
Γεια, είμαι η Kim, μια μαμά και λάτρης του stop-motion με εμπειρία στη δημιουργία πολυμέσων και την ανάπτυξη ιστού. Έχω τεράστιο πάθος για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια, και τώρα βουτάω με το κεφάλι στον κόσμο του stop-motion. Με το blog μου, μοιράζομαι τις γνώσεις μου μαζί σας.
