Τα βασικά του κινούμενου σχεδίου χαρακτήρων: Τι είναι ένας χαρακτήρας;
ΤΟ ANIMATION ΕΙΝΑΙ ΕΝΑΣ ΥΠΕΡΟΧΟΣ ΤΡΟΠΟΣ ΓΙΑ ΝΑ ΠΕΙΤΕ Α ΙΣΤΟΡΊΑ, ΑΛΛΑ ΧΩΡΙΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΕΙΝΑΙ ΑΠΛΑ ΜΙΑ ΣΕΙΡΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ. ΕΝΑΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟ ΑΤΟΜΟ Ή ΕΝΑ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΣΕ ΜΙΑ ΤΑΙΝΙΑ, VIDEO, ΒΙΒΛΙΟ Ή ΟΠΟΙΟΔΗΠΟΤΕ ΑΛΛΟ ΜΕΣΟ ΚΙΝΟΥΜΕΝΗΣ ΣΥΣΚΕΥΗΣ.
Το κινούμενο σχέδιο χαρακτήρων είναι ένα υποσύνολο κινούμενων εικόνων που περιλαμβάνει τη δημιουργία και τον χειρισμό χαρακτήρων σε ένα έργο κινουμένων σχεδίων. Είναι μια από τις πιο απαιτητικές και απαιτητικές πτυχές του animation, καθώς απαιτεί μεγάλη δεξιοτεχνία και δημιουργικότητα.
Σε αυτόν τον οδηγό, θα εξηγήσω τι είναι το animation χαρακτήρων, πώς διαφέρει από άλλους τύπους κινούμενων εικόνων και τι χρειάζεστε για να είστε καλός εμψυχωτής χαρακτήρων.
Σε αυτήν την ανάρτηση θα καλύψουμε:
- 1 The Beginnings of Character Animation
- 2 Κινούμενα σχέδια χαρακτήρων και πλασμάτων: Ζωντανεύοντας το αφύσικο
- 3 Κινούμενα σχέδια χαρακτήρων
- 4 Επιλέγοντας το σωστό κινούμενο σχέδιο χαρακτήρων για να κάνετε το έργο σας pop
- 5 Κινούμενα σχέδια χαρακτήρων: Ένας οδηγός για τους διαφορετικούς τύπους
- 6 Ποιο οπτικό στυλ πρέπει να επιλέξετε για το κινούμενο σχέδιο σας;
- 7 Ανάμειξη: Διαφορετικές τεχνικές στο ίδιο στυλ
- 8 Διαφορές
- 9 Συμπέρασμα
The Beginnings of Character Animation
Gertie ο δεινόσαυρος
Η Gertie the Dinosaur, που δημιουργήθηκε από τον Winsor McCay το 1914, θεωρείται συχνά ως το πρώτο παράδειγμα κινουμένων σχεδίων αληθινών χαρακτήρων. Ακολούθησε ο Felix the Cat του Otto Messmer, στον οποίο δόθηκε προσωπικότητα τη δεκαετία του 1920.
Η εποχή της Disney
Η δεκαετία του 1930 είδε το στούντιο κινουμένων σχεδίων του Walt Disney να ανεβάζει το animation χαρακτήρων σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Από τα τρία γουρουνάκια μέχρι τη Χιονάτη και τους επτά νάνους, η Disney δημιούργησε μερικούς από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες στην ιστορία του animation. Οι «Εννέα Γέροι» της Disney, συμπεριλαμβανομένων των Bill Tytla, Ub Iwerks και Ollie Johnston, ήταν οι μάστορες της τεχνικής. Δίδαξαν ότι οι σκέψεις και τα συναισθήματα πίσω από τον χαρακτήρα ήταν το κλειδί για τη δημιουργία μιας επιτυχημένης σκηνής.
Άλλα αξιοσημείωτα στοιχεία
Το animation χαρακτήρων δεν περιορίζεται μόνο στη Disney. Εδώ είναι μερικά άλλα αξιοσημείωτα στοιχεία στον τομέα:
- Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson και Friz Freleng από την Schlesinger/Warner Bros.
- Max Fleischer και Walter Lantz, πρωτοπόροι animators από τη Hanna-Barbera
- Don Bluth, πρώην animator της Disney
- Richard Williams, ανεξάρτητος εμψυχωτής
- John Lasseter από την Pixar
- Andreas Deja, Glen Keane και Eric Goldberg από την Disney
- Nick Park από την Aardman Animations
- Γιούρι Νορστάιν, Ρώσος ανεξάρτητος εμψυχωτής
Κινούμενα σχέδια χαρακτήρων και πλασμάτων: Ζωντανεύοντας το αφύσικο
Κινούμενα σχέδια χαρακτήρων
- Οι εμψυχωτές χαρακτήρων ζωντανεύουν κάθε είδους παράξενα και υπέροχα πλάσματα, από δεινόσαυρους μέχρι πλάσματα φαντασίας.
- Χρησιμοποιούν τις ίδιες αρχές κινούμενων σχεδίων χαρακτήρων για να ζωντανεύουν οχήματα, μηχανήματα και φυσικά φαινόμενα όπως βροχή, χιόνι, κεραυνός και νερό.
- Η έρευνα της επιστήμης των υπολογιστών γίνεται πάντα για να διασφαλιστεί ότι οι χαρακτήρες μπορούν να αποδοθούν σε εφαρμογές σε πραγματικό χρόνο.
- Η καταγραφή κίνησης και οι προσομοιώσεις δυναμικής με μαλακό σώμα χρησιμοποιούνται για να διασφαλιστεί ότι οι χαρακτήρες κινούνται ρεαλιστικά.
Κινούμενη εικόνα πλάσματος
- Οι εμψυχωτές πλασμάτων είναι αυτοί που φροντίζουν όλα τα παράξενα και υπέροχα πλάσματα να φαίνονται όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά.
- Χρησιμοποιούν κάθε είδους τεχνικές για να ζωντανέψουν τα πλάσματα, από την καταγραφή κίνησης έως τις προσομοιώσεις δυναμικής με μαλακό σώμα.
- Χρησιμοποιούν επίσης τις ίδιες αρχές κινούμενων σχεδίων χαρακτήρων για να ζωντανεύουν οχήματα, μηχανήματα και φυσικά φαινόμενα.
- Η έρευνα της επιστήμης των υπολογιστών γίνεται πάντα για να διασφαλιστεί ότι τα πλάσματα μπορούν να αποδοθούν σε εφαρμογές σε πραγματικό χρόνο.
Κινούμενα σχέδια χαρακτήρων
The Early Days of Character Animation
- Το animation χαρακτήρων έχει προχωρήσει πολύ από την εποχή των Walt Disney Studios, όπου οι καλλιτέχνες κινουμένων σχεδίων δημιουργούσαν χαρακτήρες με ξεχωριστές προσωπικότητες και χαρακτηριστικά.
- Χρειάζονται πολλές τεχνικές δεξιότητες σχεδίασης ή κινούμενων σχεδίων για να κάνετε έναν χαρακτήρα να κινείται, να σκέφτεται και να ενεργεί με συνεπή τρόπο.
- Στην εποχή μας, τα πρωτόγονα κινούμενα σχέδια αντικαταστάθηκαν από τα σύγχρονα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια και μαζί με αυτά εξελίχθηκε και η κινούμενη εικόνα χαρακτήρων.
Κινούμενα σχέδια χαρακτήρων σήμερα
- Το animation χαρακτήρων σήμερα περιλαμβάνει πράγματα όπως η παραμόρφωση χαρακτήρων και η δημιουργία αντικειμενοστρεφών πλαισίων για ακολουθίες χαρακτήρων.
- Η μεταγλώττιση φωνής από διάσημους διασημότητες και τα προηγμένα προφίλ χαρακτήρων χρησιμοποιούνται επίσης για τη δημιουργία της περσόνας και του φόντου ενός χαρακτήρα.
- Πάρτε για παράδειγμα τις ταινίες Toy Story: η προσεκτική δημιουργία χαρακτήρων στην οθόνη τους έχει κάνει τεράστια επιτυχία και τους έχει κερδίσει μια κληρονομιά.
Επιλέγοντας το σωστό κινούμενο σχέδιο χαρακτήρων για να κάνετε το έργο σας pop
Τύποι κινούμενων εικόνων χαρακτήρων
Το animation χαρακτήρων είναι ο καλύτερος τρόπος για να κάνετε την καμπάνια μάρκετινγκ κινουμένων σχεδίων σας να ξεχωρίζει. Υπάρχουν μερικοί διαφορετικοί τρόποι για να κάνετε τους χαρακτήρες να κινούνται και ο καθένας έχει τα δικά του πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα. Είναι σημαντικό να γνωρίζετε τι είδους κινούμενα σχέδια θέλετε να χρησιμοποιήσετε, ώστε να μπορείτε να αξιοποιήσετε στο έπακρο το έργο σας. Εδώ είναι οι κύριοι τύποι κινούμενων εικόνων χαρακτήρων:
- 2D Animation: Αυτό είναι το κλασικό στυλ κινουμένων σχεδίων, όπου σχεδιάζονται χαρακτήρες και στη συνέχεια κινούνται καρέ-καρέ. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε μια κλασική εμφάνιση και αίσθηση, αλλά μπορεί να είναι αρκετά χρονοβόρος και ακριβός.
- 3D Animation: Αυτό είναι το μοντέρνο στυλ κινουμένων σχεδίων, όπου οι χαρακτήρες δημιουργούνται σε περιβάλλον 3D και στη συνέχεια κινούνται με λήψη κίνησης ή keyframing. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε ρεαλιστικά και δυναμικά κινούμενα σχέδια, αλλά μπορεί να είναι αρκετά δαπανηρό και χρονοβόρο.
- Motion Graphics: Πρόκειται για ένα υβριδικό στυλ κινουμένων σχεδίων, όπου οι χαρακτήρες δημιουργούνται σε περιβάλλον 2D ή 3D και στη συνέχεια κινούνται με κινούμενα γραφικά. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να δημιουργήσετε δυναμικά και εντυπωσιακά κινούμενα σχέδια, αλλά μπορεί να είναι αρκετά ακριβό.
Επιλέγοντας το σωστό στυλ κινουμένων σχεδίων
Όταν πρόκειται για την επιλογή του σωστού τύπου κινούμενων εικόνων χαρακτήρων για το έργο σας, είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη τον προϋπολογισμό και το χρονοδιάγραμμά σας. Εάν έχετε περιορισμένο προϋπολογισμό και χρονοδιάγραμμα, τότε το 2D animation μπορεί να είναι η καλύτερη επιλογή. Εάν έχετε λίγο περισσότερα χρήματα να ξοδέψετε και λίγο περισσότερο χρόνο για να εργαστείτε, τότε τα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια ή τα κινούμενα γραφικά μπορεί να είναι η καλύτερη επιλογή.
Είναι επίσης σημαντικό να λάβετε υπόψη τον τύπο κινούμενης εικόνας που θέλετε να δημιουργήσετε. Εάν θέλετε να δημιουργήσετε μια κλασική, σχεδιασμένη στο χέρι εμφάνιση και αίσθηση, τότε το 2D animation είναι ο καλύτερος τρόπος. Εάν θέλετε να δημιουργήσετε κάτι πιο ρεαλιστικό και δυναμικό, τότε τα τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια ή τα γραφικά κίνησης μπορεί να είναι η καλύτερη επιλογή.
Ανεξάρτητα από τον τύπο κινουμένων σχεδίων που θα επιλέξετε, είναι σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι ταιριάζει με το στυλ και τον τόνο του έργου σας. Το σωστό στυλ κινουμένων σχεδίων μπορεί να κάνει όλη τη διαφορά στην επιτυχία του έργου σας, γι' αυτό φροντίστε να επιλέξετε με σύνεση!
Ξεκινώντας με τα δικά σας storyboards stop motion
Εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο και λάβετε δωρεάν λήψη με τρία storyboards. Ξεκινήστε να ζωντανεύετε τις ιστορίες σας!
Θα χρησιμοποιήσουμε μόνο τη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας για το ενημερωτικό μας δελτίο και θα σεβαστούμε το δικό σας μυστικότητα
Κινούμενα σχέδια χαρακτήρων: Ένας οδηγός για τους διαφορετικούς τύπους
Λεπτές κινήσεις χαρακτήρων
Μερικές φορές, δεν χρειάζεστε ένα πλήρες κινούμενο σχέδιο χαρακτήρων για να καταλάβετε το νόημα. Οι λεπτές κινήσεις χαρακτήρων μπορούν να κάνουν το κόλπο! Αυτές οι μικρές κινήσεις κεφαλιού και χεριού δίνουν μια αίσθηση ζωής στους χαρακτήρες και δυναμισμό στη σκηνή. Επιπλέον, είναι ιδανικά για έργα με γρήγορο ρυθμό ή κομμάτια κινούμενων γραφικών που δεν βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στους χαρακτήρες. Το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να κόψετε τον χαρακτήρα από τον κορμό προς τα πάνω και είστε έτοιμοι!
Λεπτομερές κινούμενο σχέδιο χαρακτήρων στο After Effects
Αν ψάχνετε για κάτι λίγο πιο περίπλοκο, η λεπτομερής κινούμενη εικόνα χαρακτήρων στο After Effects είναι ο καλύτερος τρόπος. Αυτός ο τύπος κινουμένων σχεδίων χρησιμοποιεί ένα μείγμα τεχνικών για να ζωντανεύει ολόσωμους χαρακτήρες ή να προσθέτει περισσότερη πολυπλοκότητα στις κινήσεις. Συνήθως εκμεταλλεύεται την ψηφιακή παρεμβολή του λογισμικού για να μειώσει τον αριθμό των στάσεων που χρειάζεται να δημιουργήσει ο εμψυχωτής.
Κινούμενη εικόνα σύνθετων χαρακτήρων σε καρέ-καρέ (Κινούμενη εικόνα σε Κελ)
Για την απόλυτη μορφή κινούμενων εικόνων χαρακτήρων στο περιβάλλον 2D, δεν μπορείτε να κάνετε λάθος με τα κινούμενα σχέδια καρέ-καρέ ή cel. Αυτή η παραδοσιακή τεχνική περιλαμβάνει τη σχεδίαση πολλών μεμονωμένων εικόνων σε μια σειρά για να δημιουργήσετε κίνηση. Είναι εξαιρετικό για κινούμενα σχέδια γεμάτα δράση ή αν θέλετε πραγματικά να εντυπωσιάσετε το κοινό σας με μια χειροποίητη και δυναμική εμπειρία.
Ποιο οπτικό στυλ πρέπει να επιλέξετε για το κινούμενο σχέδιο σας;
Ευθείες γραμμές και βασικά σχήματα
Αν ψάχνετε για λεπτές κινήσεις και κινούμενα σχέδια After Effects, τότε οι ευθείες γραμμές και τα βασικά σχήματα είναι το πάθος σας. Σκεφτείτε τετράγωνα, κύκλους και τρίγωνα. Αυτά είναι τέλεια για να δημιουργήσετε μια κομψή και μοντέρνα εμφάνιση.
Οργανικά Σχήματα
Τα οργανικά σχήματα, από την άλλη πλευρά, είναι εξαιρετικά για κινούμενα σχέδια καρέ-καρέ. Αυτά είναι πιο σύνθετα σχήματα, όπως αυτά που υπάρχουν στη φύση. Αν λοιπόν αναζητάτε κάτι πιο ιδιότροπο και διασκεδαστικό, τότε τα οργανικά σχήματα είναι ο καλύτερος τρόπος.
Διαφορετικοί τρόποι προσέγγισης χαρακτήρων
Φυσικά, αυτές είναι απλώς οδηγίες. Ο εμψυχωτής σας θα μπορεί να σας βοηθήσει να αποφασίσετε ποια τεχνική είναι η καλύτερη για το έργο σας. Ακολουθούν μερικοί διαφορετικοί τρόποι προσέγγισης χαρακτήρων στο ίδιο έργο:
- Ανακατέψτε και συνδυάστε ευθείες γραμμές και βασικά σχήματα με οργανικά σχήματα.
- Χρησιμοποιήστε έναν συνδυασμό After Effects και κινούμενων εικόνων καρέ-καρέ.
- Δημιουργήστε ένα υβριδικό στυλ που συνδυάζει και τις δύο τεχνικές.
Ανάμειξη: Διαφορετικές τεχνικές στο ίδιο στυλ
Αποκοπές και λεπτές κινήσεις
Όταν πρόκειται για τη δημιουργία βίντεο κινουμένων σχεδίων, γιατί να αρκεστούμε σε μία μόνο τεχνική; Ανακατέψτε το και κάντε το ενδιαφέρον! Με το σωστό οπτικό στυλ, μπορείτε να συνδυάσετε κομμένες και λεπτές κινήσεις για να δημιουργήσετε μια μοναδική και συναρπαστική εμπειρία για τους θεατές.
Κινούμενα σχέδια Cel
Προχωρήστε ένα βήμα παραπέρα και προσθέστε μερικές στιγμές κινουμένων σχεδίων cel. Αυτό θα δώσει στο κινούμενο σχέδιο σας μια πιο πλούσια, πιο απροσδόκητη αίσθηση, ενώ θα παραμένει εντός του χρονοδιαγράμματος παραγωγής και του προϋπολογισμού σας.
Διαφορές
Χαρακτήρας εναντίον προσωπικότητας για κινούμενα σχέδια
Χαρακτήρας εναντίον προσωπικότητας για κινούμενα σχέδια είναι μια δύσκολη υπόθεση. Οι χαρακτήρες είναι η φυσική αναπαράσταση του α person ή πράγμα, ενώ η προσωπικότητα είναι τα γνωρίσματα και οι συμπεριφορές που συνθέτουν τον χαρακτήρα. Οι χαρακτήρες έχουν μια ξεχωριστή εμφάνιση και αίσθηση, ενώ οι προσωπικότητες είναι πιο αφηρημένες και μπορούν να ερμηνευθούν διαφορετικά από διαφορετικούς ανθρώπους. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας μπορεί να έχει μεγάλη μύτη και γυαλιά, αλλά η προσωπικότητά του θα μπορούσε να θεωρηθεί ευγενική και γενναιόδωρη.
Όταν πρόκειται για κινούμενα σχέδια, χαρακτήρες και προσωπικότητες μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν μια μοναδική και διασκεδαστική εμπειρία. Οι χαρακτήρες μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν μια οπτική αναπαράσταση ενός προσώπου ή ενός πράγματος, ενώ οι προσωπικότητες μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν μια μοναδική και δυναμική ιστορία. Για παράδειγμα, ένας χαρακτήρας μπορεί να έχει μια ανόητη εμφάνιση, αλλά η προσωπικότητά του θα μπορούσε να θεωρηθεί γενναία και θαρραλέα. Από την άλλη πλευρά, ένας χαρακτήρας μπορεί να έχει σοβαρό βλέμμα, αλλά η προσωπικότητά του θα μπορούσε να θεωρηθεί ως άτακτος και πονηρός. Τόσο οι χαρακτήρες όσο και οι προσωπικότητες μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν μια μοναδική και διασκεδαστική εμπειρία για τους θεατές.
Κύριος χαρακτήρας έναντι χαρακτήρων φόντου για κινούμενα σχέδια
Όσον αφορά τα κινούμενα σχέδια, όλα έχουν να κάνουν με τον κεντρικό χαρακτήρα. Αυτό είναι που θέλετε να σχεδιάσετε πρώτα, καθώς θα είναι το αστέρι της παράστασης. Οι χαρακτήρες φόντου, από την άλλη πλευρά, μπορούν να έρθουν σε δεύτερη μοίρα. Δεν είναι τόσο σημαντικό να έχετε τις σωστές αναλογίες τους, καθώς δεν θα είναι το επίκεντρο του κινούμενου σχεδίου. Αλλά αν θέλετε να βεβαιωθείτε ότι όλα φαίνονται ισορροπημένα, είναι καλύτερο να τα σχεδιάσετε πρώτα. Απλώς θυμηθείτε, ο κεντρικός χαρακτήρας είναι ο πρωταγωνιστής της σειράς, οπότε φροντίστε να φαίνονται καλύτερα!
Συμπέρασμα
Συμπερασματικά, το animation χαρακτήρων είναι ένα ουσιαστικό μέρος της διαδικασίας animation που δίνει ζωή στους χαρακτήρες και βοηθά στην αφήγηση μιας ιστορίας. Είτε δημιουργείτε ένα επεξηγητικό βίντεο είτε μια ταινία μεγάλου μήκους, η κινούμενη εικόνα χαρακτήρων είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να εξανθρωπίσετε την επωνυμία σας και να αυξήσετε την απόδοση επένδυσης (ROI). Απλώς θυμηθείτε, όταν πρόκειται για κινούμενα σχέδια χαρακτήρων, «ο ουρανός είναι το όριο» – επομένως μην φοβάστε να γίνετε δημιουργικοί! Και μην ξεχνάτε το πιο σημαντικό μέρος: εξασκήστε τις δεξιότητές σας στο chopstick – είναι «πρέπει» για κάθε εμψυχωτή!
Γεια, είμαι η Kim, μια μαμά και λάτρης του stop-motion με εμπειρία στη δημιουργία πολυμέσων και την ανάπτυξη ιστού. Έχω τεράστιο πάθος για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια, και τώρα βουτάω με το κεφάλι στον κόσμο του stop-motion. Με το blog μου, μοιράζομαι τις γνώσεις μου μαζί σας.
