Σκηνοθέτης Ταινίας: What Do They Do?

από τον kim ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΟ: Ιούνιος 25, 2022

Ταινία Διευθυντές είναι ένας από τους σημαντικότερους ρόλους στο βιομηχανία ταινιών. Από την ανάπτυξη της ιστορίας μέχρι την τελική κοπή, ένας σκηνοθέτης έχει την ικανότητα να διαμορφώσει την ιστορία και να τη ζωντανέψει στη μεγάλη οθόνη. Είναι υπεύθυνοι για κάστινγκ, γυρίσματα και μετα-παραγωγή ταινίας, καθώς και να βεβαιωθείτε ότι όλα τα στοιχεία συγκεντρώνονται για να δημιουργήσουν ένα συναρπαστικό και διασκεδαστικό σχέδιο.

Σε αυτό το άρθρο, θα εξερευνήσουμε τον ρόλο ενός σκηνοθέτη και μερικά από τα διαφορετικά καθήκοντα που εκπληρώνει στη διαδικασία δημιουργίας ταινιών:

Ορισμός σκηνοθέτη ταινιών

Σκηνοθέτης κινηματογράφου είναι βασικό δημιουργικό στοιχείο στη δημιουργία μιας ταινίας. Αυτοί οι επαγγελματίες είναι υπεύθυνοι για την υλοποίηση του καλλιτεχνικού οράματος του σεναρίου, επιβλέποντας όλες τις πτυχές της δημιουργίας ταινιών από την προ-παραγωγή έως τη μετα-παραγωγή.

Οι σκηνοθέτες ελέγχουν με ακρίβεια κάθε στοιχείο της παραγωγής για να συλλάβουν και να διαμορφώσουν τον συνολικό τόνο, το στυλ και το τόξο αφήγησης για τις ταινίες τους. Οι σκηνοθέτες έχουν έντονο καλλιτεχνικό μάτι και κατανοούν πώς να επικοινωνούν οπτικά στοιχεία ιστορίας με προσεκτική χρήση στοιχείων μοντάζ, σχεδίασης, γωνίες κάμερας, και μουσική. Έχουν επίσης εξαιρετικές ηγετικές ικανότητες για να παρακινήσουν τους ηθοποιούς και τα μέλη του πληρώματος να δημιουργήσουν μια επιτυχημένη ταινία.

Ο ρόλος απαιτεί από τους σκηνοθέτες να αξιολογούν συνεχώς νέες ιδέες για πνευματικές σκηνές και να επιλύουν προβλήματα στα γυρίσματα με τεχνικές δυσκολίες ή απρόβλεπτα περιστατικά. Από casting επιλογές προς την τόνος, οι σκηνοθέτες δεν αναμένεται απλώς να σκηνοθετήσουν αλλά και προπονητές ηθοποιών για το πώς θα πρέπει να παραδώσουν τις γραμμές τους ή να κινηθούν σε μια σκηνή προκειμένου να επιτύχουν όλα όσα απαιτούνται από το τόξο της ιστορίας.

Συνολικά, οι σκηνοθέτες ταινιών ταυτόχρονα πρέπει να είναι σε θέση να συμπάσχουν αλλά και να παραμένουν αντικειμενικοί όταν αντιμετωπίζουν οποιαδήποτε δυσκολία στο πλατό που θα μπορούσε να μετατραπεί σε πιθανό εμπόδιο για την επίτευξη των απαιτούμενων αποτελεσμάτων που επιθυμούν οι σεναριογράφοι, οι παραγωγοί ή οι επενδυτές που επενδύουν στην παραγωγή. . Με αυτόν τον τρόπο, η σκηνοθεσία ταινιών συνδυάζει τόσο τη δημιουργικότητα όσο και τις δεξιότητες διαχείρισης καθώς η παροχή των επιθυμητών αποτελεσμάτων περιλαμβάνει επίσης:

• διαχείριση του προϋπολογισμού
• τήρηση των χρονοδιαγραμμάτων που διασφαλίζονται από συμβατικές συμφωνίες κατά καιρούς προκαθορισμένες πριν από την έναρξη της ίδιας της διαδικασίας γυρισμάτων.

Προ-Παραγωγής

Ως σκηνοθέτης, προπαραγωγή είναι ένα κρίσιμο στάδιο της κινηματογραφικής διαδικασίας. Τότε είναι που ο σκηνοθέτης πρέπει να αναπτύξει την ιστορία και το σενάριο για την ταινία. Ο σκηνοθέτης πρέπει επίσης να αναζητήσει πιθανές τοποθεσίες και ρόλους, να συντονίσει το casting και τις πρόβες και να οργανώσει όλα τα απαραίτητα στηρίγματα, κοστούμια και ειδικά εφέ. Η δουλειά κατά την προπαραγωγή είναι απαραίτητη για τη δημιουργία μιας επιτυχημένης ταινίας.

Γράφοντας το σενάριο

Η συγγραφή ενός σεναρίου ταινίας είναι ένα κρίσιμο μέρος της διαδικασίας προπαραγωγής. Οι σκηνοθέτες συνήθως συνεργάζονται στενά με τη συγγραφική τους ομάδα για να δημιουργήσουν την ιστορία για την ταινία τους. Ενώ ο σκηνοθέτης έχει την απόλυτη εξουσία σε ό,τι το κάνει στην τελική περικοπή, το πρώτο προσχέδιο οποιουδήποτε σεναρίου συνήθως ξεκινά με μια συζήτηση μεταξύ αυτού και κάποιου υπεύθυνου για την παραγωγή και την ανάπτυξη ιδεών, όπως π.χ. σκηνοθέτης.

Ο σκηνοθέτης και η ομάδα του πρέπει να γνωρίζουν συμβάσεις ειδών, δομή ιστορίας, ανάπτυξη χαρακτήρων, διάλογος και υποκείμενο ώστε να μπορούν να δημιουργήσουν μια αποτελεσματική αφήγηση που να ικανοποιεί όλες τις απαιτήσεις. Το αρχικό προσχέδιο ενός σεναρίου συχνά περνά από πολλαπλές αναθεωρήσεις και ξαναγράφει πριν φτάσει σε ετοιμότητα για γυρίσματα.

Μόλις ολοκληρωθεί, το επόμενο βήμα εξαρτάται από τον τύπο της ταινίας που παράγεται. Για τηλεοπτικές σειρές ή ταινίες που παράγονται σε δύο ή περισσότερα μέρη (όπως ταινίες δράσης), α σενάριο γυρισμάτων είναι γραμμένο το οποίο αναλύει τις σκηνές ανά σκηνικό, τους ηθοποιούς που συμμετέχουν και τα στηρίγματα που απαιτούνται για κάθε σκηνή – αυτός ο τύπος σεναρίου πρέπει επίσης να περιγράφει με σαφήνεια γωνίες κάμερας προκειμένου να γίνει πιο ομαλή η παραγωγή. Για ταινίες που γυρίστηκαν σε μία λήψη (όπως δραματικές ταινίες), ένα μη δομημένο σενάριο χρησιμοποιείται συχνά το οποίο καλύπτει μεγάλες πινελιές αλλά αφήνει χώρο για αυτοσχεδιασμό στο σετ όπου χρειάζεται.

Κάστινγκ των Ηθοποιών

Το casting ηθοποιών για ένα κινηματογραφικό ή τηλεοπτικό έργο είναι ένα βασικό βήμα στη διαδικασία προπαραγωγής. Ο Σκηνοθέτης, ο Παραγωγός, ο Διευθυντής Κάστινγκ και σε ορισμένες περιπτώσεις ένας Εξουσιοδοτημένος Πράκτορας εκτελούν το έργο της επιλογής των ηθοποιών για το έργο. Όταν συμμετέχετε σε μια παραγωγή, είναι σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι οι ηθοποιοί πληρούν ορισμένα κριτήρια. Το πιο σημαντικό, πρέπει να ταιριάζουν στον ρόλο που παίζουν τόσο σωματικά όσο και συναισθηματικά. Επιπλέον, πρέπει να διαθέτουν υποκριτική ικανότητα που να πληροί τα πρότυπα του κλάδου και να είναι πρόθυμοι να εργαστούν εντός οποιωνδήποτε δημοσιονομικών περιορισμών.

Η διαδικασία του κάστινγκ ξεκινά συνήθως με μια ακρόαση όπου οι ηθοποιοί διαβάζουν δυνατά γραμμές από το σενάριο. Αυτό επιτρέπει στους σκηνοθέτες να πάρουν μια ιδέα για το πώς κάθε μεμονωμένος ηθοποιός μπορεί να ταιριάζει στο έργο τους. Ανάλογα με το μέγεθος της παραγωγής, οι οντισιόν μπορεί να πραγματοποιηθούν αυτοπροσώπως ή εξ αποστάσεως μέσω βίντεο ή τηλεφωνικής κλήσης. Μόλις πραγματοποιηθούν αυτές οι αρχικές οντισιόν, οι παραγωγοί μπορούν στη συνέχεια να καλέσουν ορισμένους ηθοποιούς ξανά συνεδρίες επανάκλησης όπου μπορούν να διαβάσουν γραμμές με άλλα μέλη του καστ και να μάθουν περισσότερα για τις επιλογές τους για κάθε ρόλο.

Σε αυτή τη χρονική στιγμή, είναι επίσης σημαντικό να ληφθούν υπόψη τυχόν σχετικές νομικές υποχρεώσεις που σχετίζονται με την πρόσληψη επαγγελματιών καλλιτεχνών όπως:

• Καταγραφή τυχόν απαραίτητων συμβολαίων
• Επιβεβαίωση αδειών εργασίας όπως απαιτείται (για παραγωγές που γυρίζονται εκτός χώρας)

Με τη διασφάλιση ότι έχουν ληφθεί όλα τα απαραίτητα βήματα σε αυτήν τη διαδικασία πριν από τη λήψη, μπορεί να αμβλυνθούν τυχόν προβλήματα που θα μπορούσαν να καθυστερήσουν ή να διαταράξουν ένα έργο στη συνέχεια, όταν οι αποφάσεις πρέπει να ληφθούν γρήγορα κατά τη διάρκεια των διαδικασιών γυρίσματος ή μοντάζ.

Επιλογή του πληρώματος

Ολόκληρη η ομάδα παραγωγής αποτελείται από πολλούς βασικούς ρόλους, συμπεριλαμβανομένων των παραγωγών και των σκηνοθετών, καθώς και πολλά υποστηρικτικά μέλη, όπως ηθοποιοί και μέλη του συνεργείου. Ως σκηνοθέτης ταινιών, είναι δική σας ευθύνη να επιβλέπετε ολόκληρη τη διαδικασία παραγωγής ταινιών και να διασφαλίζετε ότι όλα κυλούν ομαλά.

Για να το κάνετε αυτό, πρέπει πρώτα να επιλέξετε ένα καστ και ένα συνεργείο για το έργο σας. Κατά την επιλογή του συνεργείου για το κινηματογραφικό σας έργο, θα πρέπει να λάβετε υπόψη μια σειρά από χαρακτηριστικά, όπως:

• Εμπειρία στην κινηματογραφική βιομηχανία?
• Επιθυμητές δεξιότητες και καταλληλότητα για το ρόλο?
• Διαθεσιμότητα;
• Ικανότητα ομαδικής εργασίας;
• Χημεία με άλλα μέλη της ομάδας.
• Δημιουργικότητα? Και
• Το πιο σημαντικό, προϋπολογισμοί.

Με τόσες πολλές μεταβλητές που πρέπει να λάβετε υπόψη κατά την επιλογή του συνεργείου παραγωγής σας, είναι σημαντικό να αναπτύξετε μια αποτελεσματική διαδικασία επιλογής που σας επιτρέπει να λάβετε μια τεκμηριωμένη απόφαση.

Αφού επιλέξετε το καστ και το συνεργείο σας για το έργο, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η επικοινωνία κατά τη διάρκεια της προπαραγωγής, των ημερών των γυρισμάτων και της μετά την παραγωγή. Ως διευθυντής του έργου πρέπει να βεβαιωθείτε ότι όλοι κατανοούν το καθήκον τους – διασφαλίζοντας ότι όλοι παραμένουν εντός προγράμματος παρέχοντας παράλληλα δημιουργική κατεύθυνση όταν χρειάζεται. Μπορεί επίσης να είναι επωφελές να ενθαρρύνετε τον ανοιχτό διάλογο μεταξύ των μελών της ομάδας προκειμένου να διευκολυνθεί η έγκαιρη επίλυση προβλημάτων.

παραγωγή

Δουλειά σκηνοθέτη είναι να πάρει ένα σενάριο, να το ζωντανέψει και να καθοδηγήσει ηθοποιούς και συνεργείο κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Οι σκηνοθέτες είναι υπεύθυνοι για τις καλλιτεχνικές επιλογές της παραγωγής, από το κάστινγκ μέχρι την αφήγηση μέχρι το μοντάζ και πολλά άλλα. Διευθύνουν την παραγωγή ερμηνεύοντας ένα σενάριο, δημιουργώντας πλάνα και μοντάζ και επιβλέποντας το τεχνικό συνεργείο και τους ηθοποιούς. Επιπλέον, πρέπει να διασφαλίσουν ότι η ταινία πληροί τον προϋπολογισμό και το χρονοδιάγραμμα της ομάδας παραγωγής και του στούντιο.

Ας εξερευνήσουμε το διαφορετικούς ρόλους ενός σκηνοθέτη κατά την παραγωγή:

Σκηνοθετώντας τους Ηθοποιούς

Η διευθυντής είναι αυτός που θέτει το όραμα για την ταινία και η πρωταρχική τους ευθύνη είναι να καθοδηγούν τους ηθοποιούς στην απεικόνιση των χαρακτήρων που υποδύονται. Ο σκηνοθέτης συνήθως τους λέει τι πρέπει να νιώθουν, να λένε και να κάνουν – αυτό επιτρέπει στους ηθοποιούς να ερμηνεύσουν αυτή την κατεύθυνση και να αναπτύξουν μια πιο ολοκληρωμένη παράσταση. Ένας σκηνοθέτης αναλαμβάνει πολλούς ρόλους: μέντορας, προπονητής και λύτης προβλημάτων. Πρέπει να παραμένουν πάντα ανοιχτοί στη συνεργασία με ηθοποιούς και να βεβαιώνονται ότι προσφέρουν θετικές ενισχύσεις, παραμένοντας συγκεντρωμένοι στο να παίρνουν ερμηνείες υψηλής ποιότητας από όλα τα μέλη του καστ τους.

Οι σκηνοθέτες σκηνοθετούν επίσης σε όλη τη διαδικασία παραγωγής, από τις αρχικές κλήσεις για κάστινγκ μέχρι τις πρόβες ρυθμίσεις κάμερας και σχεδιασμός φωτισμού. Αυτό διασφαλίζει ότι όλα τα στοιχεία συνεργάζονται αρμονικά για να αναδείξουν πραγματικά όμορφες ερμηνείες από τα μέλη του καστ. Επιπλέον, οι σκηνοθέτες θα προσαρμόσουν το μπλοκάρισμα των σκηνών με βάση τον τρόπο με τον οποίο οι χαρακτήρες αλληλεπιδρούν με άλλους χαρακτήρες ή τοποθεσίες κατά τη διάρκεια μιας δεδομένης σκηνής για μέγιστο αποτέλεσμα. Κάθε λεπτομέρεια παίζει σημαντικό ρόλο στο πόσο καλά λειτουργεί κάθε σκηνή, επομένως εναπόκειται στους σκηνοθέτες να εντοπίσουν τι λειτουργεί καλύτερα από μια ολιστική προοπτική.

Ρύθμιση των βολών

Μόλις γίνουν τα αρχικά σχέδια για την ταινία, ένας σκηνοθέτης θα αρχίσει να στήνει τα πλάνα. Μια λήψη είναι μια μεμονωμένη προβολή που καταγράφεται ως μέρος μιας ακολουθίας. Ο σκηνοθέτης θα αποφασίσει για το μέγεθος, τη γωνία και την κίνηση κάθε λήψης μαζί με το πώς πρέπει να καδράρεται και τι πρέπει να εμφανίζεται σε αυτό. Θα πουν επίσης στον κινηματογραφιστή ή τον χειριστή της κάμερας πού να τοποθετήσει την κάμερά του για κάθε λήψη.

Ο σκηνοθέτης θα χορογραφήσει κάθε σκηνή, ώστε να υπάρχουν ομαλές μεταβάσεις μεταξύ των πλάνων. Δεν θα επικεντρωθούν μόνο στην άμεση δράση, αλλά θα σκεφτούν πώς αλληλεπιδρά κάθε λήψη με το περιβάλλον της. Αυτή η επιδέξια σύνθεση μεγιστοποιεί το δραματικό αποτέλεσμα που δημιουργείται από διάφορες γωνίες και κινήσεις σε μια σκηνή.

Ο σκηνοθέτης θα προετοιμαστεί εκτενώς πριν από την έναρξη των γυρισμάτων και στη συνέχεια θα παρακολουθήσει προσεκτικά καθώς εξελίσσεται για να βεβαιωθεί ότι κάθε λήψη εκτελείται ακριβώς όπως έχει προγραμματιστεί. Κάθε κίνηση, ήχος, παύση και αλλαγή κατεύθυνσης πρέπει να συντονίζονται προσεκτικά ώστε να δημιουργείται μια συγκεκριμένη αίσθηση ή ατμόσφαιρα στους θεατές όταν παρακολουθούν αργότερα στο σπίτι. Το τελικό επιθυμητό αποτέλεσμα είναι α έργο τέχνης που λέει μια αξέχαστη ιστορία!

Συνεργασία με το πλήρωμα

Όταν ένας διευθυντής εργάζεται με το πλήρωμα, είναι σημαντικό για αυτούς να γνωρίζουν τι συνεπάγεται κάθε ρόλος και πώς να επικοινωνούν αποτελεσματικά με κάθε τμήμα. Ο σκηνοθέτης θα πρέπει να ξεκινήσει κατανοώντας πώς συνεργάζεται η ομάδα παραγωγής και ποιες ευθύνες έχει κάθε άτομο. Για παράδειγμα, τα βασικά τμήματα σε ένα σετ ταινιών περιλαμβάνουν:

• Σχέδιο παραγωγής – Υπεύθυνος για τη δημιουργία του εικαστικού κόσμου της ταινίας και τον συντονισμό της καλλιτεχνικής διεύθυνσης, των σκηνικών, των τοποθεσιών και του ντυσίματος στα γυρίσματα
• Κινηματογράφος – Υπεύθυνος σχεδιασμού γωνιών κάμερας, κινήσεων, επιλογής φακού, σχεδίασης φωτισμού
• Επεξεργασία – Υπεύθυνος για τη συναρμολόγηση των πλάνων σε σεκάνς που μεταφέρουν την ιστορία και τα θέματα της ταινίας
• Μουσική & Σχεδιασμός Ήχου – Υπεύθυνος για την εύρεση ή τη δημιουργία κατάλληλων μουσικών κομματιών για τη συνοδεία ορισμένων σκηνών καθώς και για το σχεδιασμό ηχητικών εφέ
• Κοστούμια & Μακιγιάζ – Υπεύθυνος για το σχεδιασμό της γκαρνταρόμπας και των εμφανίσεων μακιγιάζ που ευθυγραμμίζονται με το σκοπό του χαρακτήρα σε κάθε δεδομένη σκηνή.

Ο σκηνοθέτης θα πρέπει επίσης να γνωρίζει όλους αυτούς τους ατομικούς ρόλους καθώς και τη συλλογική τους σημασία για το συνδυασμό όλων των μερών σε ένα συνεκτικό σύνολο. Τέλος, είναι σημαντικό οι σκηνοθέτες να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον στο πλατό που να καλλιεργεί τη συνεργασία μεταξύ των κλάδων - όταν οι ηθοποιοί έχουν υποστήριξη από όλα τα τμήματα, είναι καλύτερα σε θέση να δώσουν ζωή στους χαρακτήρες τους.

Post-production

Post Production είναι η τελευταία φάση της δουλειάς ενός σκηνοθέτη. Περιλαμβάνει τη συγκέντρωση των διαφόρων ακουστικών και οπτικών στοιχείων που χρησιμοποιούνται σε μια ταινία προκειμένου να δημιουργηθεί το τελικό προϊόν. Αυτό περιλαμβάνει επεξεργασία του πλάνα, προσθήκη ειδικών εφέ, σύνθεση μουσικής και ηχητικά εφέ και τελικά δημιουργία της τελικής περικοπής. Ως σκηνοθέτης ταινιών, είναι σημαντικό να κατανοήσετε όλες τις πτυχές του post-production προκειμένου να δημιουργήσετε μια επιτυχημένη και καλοφτιαγμένη ταινία.

Μοντάζ της ταινίας

Μόλις ολοκληρωθούν τα γυρίσματα και τυλιχτούν το καστ και το συνεργείο, προσέρχεται ένας μοντέρ για να συναρμολογήσει το υλικό στη σειρά που προοριζόταν να είναι, σύμφωνα με τις οδηγίες του σκηνοθέτη. Αυτό είναι όταν αρχίζουν να συνθέτουν την ταινία με μια πολύ κυριολεκτική έννοια, ενώνοντας φυσικά κάθε πλάνο που τραβήχτηκε σε τοποθεσία ή σετ έτσι ώστε να εξελίσσεται με λογική σειρά. Χρησιμοποιούν εξειδικευμένο λογισμικό επεξεργασίας σε ένα σύστημα επεξεργασίας για να κόψετε, να συνδέσετε και να τακτοποιήσετε αυτές τις μεταβάσεις/κοψίματα όπως επιθυμείτε.

Ο μοντέρ συνήθως συνεργάζεται στενά με τον σκηνοθέτη σε αυτό το στάδιο της παραγωγικής διαδικασίας. Ανάλογα με τη διευθέτησή τους, ένας συντάκτης μπορεί επίσης να είναι ευπρόσδεκτος να προσφέρει δημιουργικές απόψεις για το πώς να βελτιώσετε μια σκηνή ή να βοηθήσετε στην αντιμετώπιση ζητημάτων που προκύπτουν από σφάλματα συνέχειας στη λήψη. Εάν μία από τις επεξεργασίες τους δεν λειτουργήσει όπως ελπίζαμε, τότε έχουν πολλά περιθώρια για να επιστρέψουν στη στοίβα επεξεργασίας τους και να δοκιμάσουν άλλα πράγματα έως ότου κάτι ικανοποιήσει και τους δύο.

Μόλις τελειώσει η επεξεργασία, οι συντάκτες αποδίδουν το χρονοδιάγραμμα των περικοπών τους σε ένα ενιαίο κύριο αρχείο το οποίο στη συνέχεια παραδίδεται για εργασίες μετά την παραγωγή, όπως ταξινόμηση χρωμάτων, μίξη/μοντάζ ήχου κ.λπ. πριν από την τελική παράδοση.

Προσθήκη ειδικών εφέ

Η δημιουργία ειδικών εφέ για ένα κινηματογραφικό έργο είναι μια από τις πιο σημαντικές τεχνικές μετά την παραγωγή που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία δημιουργίας ταινιών. Ειδικά εφέ (γνωστά και ως SFX) είναι τεχνητά δημιουργημένα στοιχεία που προστίθενται σε πλάνα ζωντανής δράσης που έχουν σκοπό να δημιουργήσουν μια πειστική ψευδαίσθηση της πραγματικότητας. Οι κοινώς χρησιμοποιούμενες τεχνικές SFX περιλαμβάνουν κινουμένων σχεδίων, γραφικά υπολογιστή, 3D μοντελοποίηση και σύνθεση.

Η κινούμενη εικόνα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για ένα ευρύ φάσμα οπτικών εφέ, όπως η δημιουργία ρεαλιστικών πλασμάτων ή αφηρημένα κινούμενα σχέδια που βασίζονται σε μαθηματικές εξισώσεις. Τα κινούμενα σχέδια μπορούν να σχεδιαστούν με το χέρι ή να δημιουργηθούν ψηφιακά χρησιμοποιώντας προγράμματα λογισμικού όπως π.χ Autodesk Maya και Adobe After Effects. Επιπλέον, η τεχνολογία λήψης κίνησης επιτρέπει στους εμψυχωτές να καταγράφουν την κίνηση των πραγματικών ηθοποιών που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως υλικό αναφοράς για πιο φυσικούς χαρακτήρες σε μια σκηνή.

Γραφικά υπολογιστή (CG) χρησιμοποιούνται συχνά για τη δημιουργία φωτορεαλιστικών περιβαλλόντων σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων ή ένα περιβάλλον παιχνιδιού. Οι εμψυχωτές CG χρησιμοποιούν λογισμικό όπως π.χ Autodesk Maya και Vue Infinite για να δημιουργήσετε εικονικά περιβάλλοντα που μοιάζουν σχεδόν με τοποθεσίες πραγματικής ζωής. Αυτά τα περιβάλλοντα CG στη συνέχεια συνδυάζονται με πλάνα ζωντανής δράσης από γυρίσματα ταινίας, προκειμένου να δημιουργήσουν μια απρόσκοπτη εμπειρία κατά την παρακολούθηση του τελικού προϊόντος.

Η σύνθεση είναι η διαδικασία συνδυασμού εικόνων φόντου με στοιχεία προσκηνίου που έχουν κινηματογραφηθεί σε διαφορετικούς χρόνους ή με διαφορετικές κάμερες. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται συχνά κατά την εισαγωγή ψηφιακών ειδικών εφέ σε πλάνα ζωντανής δράσης ή κατά την προσθήκη στοιχείων CG σε σκηνές με πραγματικούς ηθοποιούς και τοποθεσίες. Τα δημοφιλή προγράμματα σύνθεσης περιλαμβάνουν Adobe After Effects και Nukex Studio by Foundry Solutions Ltd., και τα δύο δίνουν στους εμψυχωτές τα εργαλεία που χρειάζονται για να χειριστούν πολλαπλά στρώματα εικόνων και να λάβουν εκπληκτικά αποτελέσματα!

Ολοκλήρωση του Soundtrack

Μόλις ολοκληρωθεί η μαγνητοσκόπηση και το υλικό έχει μονταριστεί και προετοιμαστεί για το τελικό προϊόν, το επόμενο βήμα είναι να προσθέσετε μουσική και ηχητικά εφέ. Αυτή η διαδικασία ξεκινά με τον σκηνοθέτη που συνεργάζεται απευθείας με έναν συνθέτη που προσέλαβε η ομάδα παραγωγής του για να δημιουργήσει μια παρτιτούρα για την ταινία. Τα συνθεμένα soundtrack και τα συνθήματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν μια διάθεση από την οποία μπορούν να ξεδιπλωθούν συνομιλίες, σεκάνς δράσης, έντονες σκηνές καταδίωξης ή κωμικές στιγμές. Ο σκηνοθέτης θα συνεργαστεί στενά τόσο με τον συνθέτη όσο και με τον μουσικό επιμελητή (και πολύ συχνά παράλληλα) για να επιλέξει ποια κομμάτια θα χρησιμοποιηθούν τελικά στην ταινία. Οι συντάκτες μουσικής είναι υπεύθυνοι για την περικοπή των κλιπ ήχου ώστε να ταιριάζουν με ακρίβεια χωρίς να είναι παρεμβατικοί, δημιουργώντας μεταβάσεις μεταξύ κομματιών και εξισορροπώντας πολλαπλά επίπεδα ήχου – όλα αυτά διατηρώντας παράλληλα έμφαση στο τι συμβαίνει οθόνη.

Όταν μια πρωτότυπη παρτιτούρα δεν είναι διαθέσιμη ή απαραίτητη (όπως θα ήταν συνηθισμένο στα ντοκιμαντέρ), οι σκηνοθέτες μπορούν επίσης να επιλέξουν άδεια μουσικής για να βελτιώσουν ορισμένες σκηνές ή να ενισχύσουν ορισμένα μοτίβα. Αυτό μπορεί να επιλεγεί στρατηγικά από προϋπάρχοντα μουσικά έργα όπως π.χ παλιά ποπ τραγούδια, ροκ μπαλάντες ή κλασικά κομμάτια που ταιριάζουν φυσικά στη συνοχή κάθε σκηνής χωρίς να τα υπερισχύουν. Σε αυτήν την περίπτωση, ένας σκηνοθέτης μπορεί να συνεργαστεί στενά με κατόχους δικαιωμάτων ή οργανισμούς αδειοδότησης για να εξασφαλίσει τη νόμιμη άδεια για χρήση στις ταινίες τους – τα πρόστιμα για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων μπορεί να είναι ακριβά!

Οι συνθέτες ή/και οι μουσικοί συντάκτες μπορούν επίσης να προσθέσουν foley (γνωστό και ως «ηχητικά εφέ») όπως απαιτείται σε διάφορες σεκάνς μέσα σε ταινίες – από βήματα σε επιφάνειες με χαλίκι μετά από μια σκοτεινή ακολουθία καταδίωξης ή πυροτεχνήματα κατά τη διάρκεια πατριωτικών εορτασμών. Αυτοί οι συντονισμένοι διαχωρισμοί ήχου βοηθούν να δώσουν ζωή και ρεαλισμό σε σενάρια που πρέπει να εμφανίζονται αυθεντικά στις κινηματογραφικές οθόνες από όλο τον κόσμο!

Συμπέρασμα

Εν κατακλείδι, σκηνοθεσία ταινίας είναι μια μορφή τέχνης που αναπτύχθηκε με την πάροδο του χρόνου και θεωρείται πλέον μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της δημιουργίας ταινιών. Ένας σκηνοθέτης κινηματογράφου είναι υπεύθυνος να έχει ένα όραμα για το τι πρέπει να είναι η ταινία και να επικοινωνεί αυτό το όραμα στους ηθοποιούς και σε άλλα τμήματα που συμμετέχουν στην παραγωγή της. Οι σκηνοθέτες αναλαμβάνουν την ενσωμάτωση όλων των κομματιών σε ένα τελικό προϊόν που μπορεί να πει μια ιστορία και να μεταφέρει ένα μήνυμα.

Παίρνουν επίσης αποφάσεις για γωνίες κάμερας, φωτισμός, σχεδιασμός ήχου, μοντάζ, κι αλλα. Ως εκ τούτου, χρειάζεται δεξιότητα και δημιουργικότητα για να είσαι επιτυχημένος ως σκηνοθέτης.

Γεια, είμαι η Kim, μια μαμά και λάτρης του stop-motion με εμπειρία στη δημιουργία πολυμέσων και την ανάπτυξη ιστού. Έχω τεράστιο πάθος για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια, και τώρα βουτάω με το κεφάλι στον κόσμο του stop-motion. Με το blog μου, μοιράζομαι τις γνώσεις μου μαζί σας.