Υπερβολή στα κινούμενα σχέδια: Πώς να το χρησιμοποιήσετε για να ζωντανέψετε τους χαρακτήρες σας

από τον kim ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΟ: 22 Μαΐου 2023

Η υπερβολή είναι ένα εργαλείο που χρησιμοποιούν οι εμψυχωτές για να το κάνουν χαρακτήρες πιο εκφραστικό και διασκεδαστικό. Είναι ένας τρόπος να προχωρήσουμε πέρα ​​από την πραγματικότητα και να κάνουμε κάτι πιο ακραίο από ό,τι είναι στην πραγματικότητα.

Η υπερβολή μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να κάνει κάτι να φαίνεται μεγαλύτερο, μικρότερο, πιο γρήγορο ή πιο αργό από ό,τι είναι στην πραγματικότητα. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να κάνει κάτι να φαίνεται περισσότερο ή λιγότερο έντονο από ό,τι είναι στην πραγματικότητα ή για να κάνει κάτι να φαίνεται πιο χαρούμενο ή πιο λυπημένο από ό,τι είναι στην πραγματικότητα.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα εξηγήσω τι είναι η υπερβολή και πώς χρησιμοποιείται κινουμένων σχεδίων.

Pushing the Boundaries: Exaggeration in Animation

Φανταστείτε αυτό: Κάθομαι στην αγαπημένη μου καρέκλα, με το βιβλίο σκίτσων στο χέρι, και ετοιμάζομαι να ζωοποιήσω έναν χαρακτήρα που πηδάει. Θα μπορούσα να μείνω στους νόμους της φυσικής και να δημιουργήσω ένα ρεαλιστικό άλμα (δείτε πώς να κάνετε τους χαρακτήρες stop motion να το κάνουν αυτό), αλλά πού είναι η διασκέδαση σε αυτό; Αντίθετα, επιλέγω την υπερβολή, ένα από τα 12 αρχές του animation δημιουργήθηκε από τους πρώτους πρωτοπόρους της Disney. Πιέζοντας το κίνηση Επιπλέον, προσθέτω περισσότερη ελκυστικότητα στη δράση, καθιστώντας την περισσότερη ελκυστικός για το κοινό.

Απαλλαγή από τον ρεαλισμό

Η υπερβολή στα κινούμενα σχέδια είναι σαν μια ανάσα καθαρού αέρα. Επιτρέπει σε εμψυχωτές σαν εμένα να απελευθερωθούν από τους περιορισμούς του ρεαλισμού και να εξερευνήσουν νέες δυνατότητες. Δείτε πώς μπαίνει στο παιχνίδι η υπερβολή σε διάφορες πτυχές του animation:

Σκαλωσιά:
Η υπερβολική σκηνοθεσία μπορεί να τονίσει τη σημασία μιας σκηνής ή ενός χαρακτήρα, κάνοντάς τα να ξεχωρίζουν.

Κίνηση:
Οι υπερβολικές κινήσεις μπορούν να μεταφέρουν τα συναισθήματα πιο αποτελεσματικά, κάνοντας τους χαρακτήρες πιο σχετικούς.

Πλοήγηση καρέ-καρέ:
Υπερβάλλοντας την απόσταση μεταξύ των καρέ, οι εμψυχωτές μπορούν να δημιουργήσουν μια αίσθηση πρόβλεψη ή έκπληξη.

Εφαρμογή της Υπερβολής: Ένα Προσωπικό Ανέκδοτο

Θυμάμαι ότι δούλευα σε μια σκηνή όπου ένας χαρακτήρας έπρεπε να πηδήξει από τη μια ταράτσα στην άλλη. Ξεκίνησα με ένα ρεαλιστικό άλμα, αλλά του έλειπε ο ενθουσιασμός που στόχευα. Έτσι, αποφάσισα να υπερβάλω το άλμα, κάνοντας τον χαρακτήρα να πηδήξει ψηλότερα και πιο μακριά από αυτό που θα ήταν φυσικά δυνατό. Το αποτέλεσμα? Μια συναρπαστική στιγμή που τραβάει την προσοχή του κοινού.

Δευτερεύουσες ενέργειες και υπερβολή

Η υπερβολή δεν περιορίζεται σε κύριες ενέργειες όπως το άλμα ή το τρέξιμο. Μπορεί επίσης να εφαρμοστεί σε δευτερεύουσες ενέργειες, όπως π.χ εκφράσεις του προσώπου ή χειρονομίες, για να βελτιώσετε τη συνολική επίδραση μιας σκηνής. Για παράδειγμα:

• Τα μάτια ενός χαρακτήρα μπορεί να διευρυνθούν σε μη ρεαλιστικό μέγεθος για να δείξουν έκπληξη.
• Ένα υπερβολικό συνοφρύωμα μπορεί να τονίσει την απογοήτευση ή τον θυμό ενός χαρακτήρα.

Ενσωματώνοντας την υπερβολή τόσο στις κύριες όσο και στις δευτερεύουσες δράσεις, οι εμψυχωτές όπως εγώ μπορούν να δημιουργήσουν μαγευτικά κινούμενα σχέδια που έχουν απήχηση στο κοινό.

Πώς χρησιμοποιείται η υπερβολή

Ξέρετε, τότε, οι εμψυχωτές της Disney ήταν οι πρωτοπόροι της υπερβολής στα κινούμενα σχέδια. Συνειδητοποίησαν ότι ωθώντας την κίνηση πέρα ​​από τον ρεαλισμό, μπορούσαν να δημιουργήσουν πιο ελκυστικά και ελκυστικά κινούμενα σχέδια. Θυμάμαι να βλέπω εκείνες τις κλασικές ταινίες της Disney και να με συνεπαίρνουν οι υπερβολικές κινήσεις των χαρακτήρων. Είναι σαν να χόρευαν στην οθόνη, τραβώντας με στον κόσμο τους.

Γιατί το κοινό αγαπά την υπερβολή

Πάντα πίστευα ότι ο λόγος για τον οποίο η υπερβολή λειτουργεί τόσο καλά στα κινούμενα σχέδια είναι επειδή εμπνέει την έμφυτη αγάπη μας για την αφήγηση. Ως άνθρωποι, μας ελκύουν ιστορίες που είναι μεγαλύτερες από τη ζωή και η υπερβολή μας επιτρέπει να μεταφέρουμε αυτές τις ιστορίες με οπτικά συναρπαστικό τρόπο. Ωθώντας την κίνηση και τα συναισθήματα πέρα ​​από τη σφαίρα του ρεαλισμού, μπορούμε να δημιουργήσουμε κινούμενα σχέδια που έχουν απήχηση στο κοινό σε ένα βαθύτερο επίπεδο. Είναι σαν να τους δίνουμε μια θέση στην πρώτη σειρά σε έναν κόσμο όπου όλα είναι πιθανά.

Υπερβολή: Μια διαχρονική αρχή

Παρόλο που οι πρωτοπόροι του animation ανέπτυξαν τις αρχές της υπερβολής πριν από δεκαετίες, θεωρώ ότι εξακολουθούν να είναι εξίσου επίκαιρες σήμερα. Ως εμψυχωτές, αναζητούμε πάντα τρόπους να ξεπεράσουμε τα όρια του δυνατού και να δημιουργήσουμε κινούμενα σχέδια που αιχμαλωτίζουν το κοινό μας. Χρησιμοποιώντας την υπερβολή, μπορούμε να συνεχίσουμε να λέμε ιστορίες που είναι συναρπαστικές και οπτικά εντυπωσιακές. Είναι μια αρχή που άντεξε στη δοκιμασία του χρόνου και δεν έχω καμία αμφιβολία ότι θα συνεχίσει να είναι ο ακρογωνιαίος λίθος του animation για τα επόμενα χρόνια.

Κατακτώντας την Τέχνη της Υπερβολής στο Animation

Ως επίδοξος animator, ανέμενα πάντα στο θρυλικό δίδυμο των Frank Thomas και Ollie Johnston, που εισήγαγαν την έννοια της υπερβολής στο animation. Οι διδασκαλίες τους με ενέπνευσαν να ξεπεράσω τα όρια της δουλειάς μου και είμαι εδώ για να μοιραστώ μερικές συμβουλές για το πώς να χρησιμοποιείτε αποτελεσματικά την υπερβολή στα κινούμενα σχέδια σας.

Έμφαση των συναισθημάτων μέσω της υπερβολής

Μία από τις βασικές πτυχές της υπερβολής είναι η χρήση της για να απεικονίσει τα συναισθήματα πιο ζωντανά. Να πώς έχω μάθει να το κάνω:

• Μελετήστε τις εκφράσεις της πραγματικής ζωής: Παρατηρήστε τις εκφράσεις του προσώπου και τη γλώσσα του σώματος των ανθρώπων και, στη συνέχεια, ενισχύστε αυτά τα χαρακτηριστικά στο κινούμενο σχέδιο σας.
• Υπερβολή του χρόνου: Επιταχύνετε ή επιβραδύνετε τις ενέργειες για να τονίσετε το συναίσθημα που απεικονίζεται.
• Ξεπέρασε τα όρια: Μη φοβηθείς να υπερβάλεις τις υπερβολές σου, αρκεί να εξυπηρετεί τον σκοπό της μετάδοσης του συναισθήματος.

Τονίζοντας την ουσία μιας ιδέας

Η υπερβολή δεν αφορά μόνο τα συναισθήματα. αφορά επίσης τον τονισμό της ουσίας μιας ιδέας. Δείτε πώς τα κατάφερα στα κινούμενα σχέδια μου:

• Απλοποίηση: Απογυμνώστε την ιδέα σας στον πυρήνα της και εστιάστε στα πιο σημαντικά στοιχεία.
• Ενίσχυση: Αφού προσδιορίσετε τα βασικά στοιχεία, μεγαλοποιήστε τα για να τα κάνετε πιο εμφανή και αξιομνημόνευτα.
• Πείραμα: Παίξτε με διαφορετικά επίπεδα υπερβολής για να βρείτε την τέλεια ισορροπία που ζωντανεύει την ιδέα σας.

Χρήση της Υπερβολής στο Σχεδιασμό και τη Δράση

Για να κατακτήσετε πραγματικά την υπερβολή στα κινούμενα σχέδια, πρέπει να την εφαρμόσετε τόσο στο σχέδιο όσο και στη δράση. Εδώ είναι μερικοί τρόποι που το έχω κάνει:

• Υπερβολική σχεδίαση χαρακτήρων: Παίξτε με τις αναλογίες, τα σχήματα και τα χρώματα για να δημιουργήσετε μοναδικούς και αξέχαστους χαρακτήρες.
• Υπερβολική κίνηση: Κάντε τις ενέργειες πιο δυναμικές τεντώνοντας, στριμώχνοντας και παραμορφώνοντας τους χαρακτήρες σας καθώς κινούνται.
• Υπερβολικές γωνίες κάμερας: Χρησιμοποιήστε ακραίες γωνίες και προοπτικές για να προσθέσετε βάθος και δράμα στις σκηνές σας.

Μαθαίνοντας από τους ειδικούς

Καθώς συνεχίζω να ακονίζω τις δεξιότητές μου στο animation, βρίσκομαι να επανεξετάζω συνεχώς τις διδασκαλίες του Frank Thomas και του Ollie Johnston. Η σοφία τους για την τέχνη της υπερβολής ήταν ανεκτίμητη για να με βοήθησε να δημιουργήσω πιο ελκυστικά και εκφραστικά κινούμενα σχέδια. Επομένως, εάν θέλετε να βελτιώσετε τη δική σας δουλειά, σας συνιστώ να μελετήσετε τις αρχές τους και να τις εφαρμόσετε στα δικά σας κινούμενα σχέδια. Ευτυχισμένη υπερβολή!

Γιατί η Υπερβολή δίνει μεγάλη γροθιά στα κινούμενα σχέδια

Φανταστείτε να παρακολουθείτε μια ταινία κινουμένων σχεδίων όπου όλα είναι ρεαλιστικά και αληθινά. Σίγουρα, μπορεί να είναι εντυπωσιακό, αλλά θα ήταν και κάπως βαρετό. Η υπερβολή προσθέτει αυτό το τόσο απαραίτητο μπαχαρικό στο μείγμα. Είναι σαν ένα τράνταγμα καφεΐνης που ξυπνά τον θεατή και τον κρατά αφοσιωμένο. Χρησιμοποιώντας την υπερβολή, οι εμψυχωτές μπορούν:

• Δημιουργήστε αξέχαστους χαρακτήρες με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά
• Δώστε έμφαση σε σημαντικές ενέργειες ή συναισθήματα
• Κάντε μια σκηνή πιο δυναμική και οπτικά ενδιαφέρουσα

Η υπερβολή ενισχύει τα συναισθήματα

Όσον αφορά τη μετάδοση συναισθημάτων, η υπερβολή είναι σαν μεγάφωνο. Παίρνει αυτά τα διακριτικά συναισθήματα και τα ανεβάζει στα 11, καθιστώντας αδύνατο να τα αγνοήσεις. Οι υπερβολικές εκφράσεις του προσώπου και η γλώσσα του σώματος μπορεί:

• Κάντε τα συναισθήματα ενός χαρακτήρα άμεσα αναγνωρίσιμα
• Βοηθήστε το κοινό να κατανοήσει τα συναισθήματα του χαρακτήρα
• Ενισχύστε τον συναισθηματικό αντίκτυπο μιας σκηνής

Υπερβολή και οπτική αφήγηση

Το κινούμενο σχέδιο είναι ένα οπτικό μέσο και η υπερβολή είναι ένα ισχυρό εργαλείο για την οπτική αφήγηση. Με την υπερβολή ορισμένων στοιχείων, οι εμψυχωτές μπορούν να τραβήξουν την προσοχή του θεατή σε ό,τι είναι πιο σημαντικό σε μια σκηνή. Αυτό μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμο όταν προσπαθείτε να μεταφέρετε ένα περίπλοκο μήνυμα ή ιδέα. Η υπερβολή μπορεί:

• Επισημάνετε βασικά σημεία πλοκής ή κίνητρα χαρακτήρων
• Απλοποιήστε πολύπλοκες έννοιες για ευκολότερη κατανόηση
• Δημιουργήστε οπτικές μεταφορές που σας βοηθούν να μεταφέρετε το μήνυμα στο σπίτι

Υπερβολή: Μια καθολική γλώσσα

Ένα από τα όμορφα πράγματα με τα κινούμενα σχέδια είναι ότι υπερβαίνει τα γλωσσικά εμπόδια. Μια σκηνή με καλά κινούμενα σχέδια μπορεί να γίνει κατανοητή από θεατές από όλο τον κόσμο, ανεξάρτητα από τη μητρική τους γλώσσα. Η υπερβολή παίζει μεγάλο ρόλο σε αυτή την καθολική απήχηση. Χρησιμοποιώντας υπερβολικά γραφικά, οι εμψυχωτές μπορούν:

• Επικοινωνήστε συναισθήματα και ιδέες χωρίς να βασίζεστε στον διάλογο
• Κάντε το μήνυμά τους προσβάσιμο σε ένα ευρύτερο κοινό
• Δημιουργήστε μια αίσθηση ενότητας και κοινής κατανόησης μεταξύ των θεατών

Έτσι, την επόμενη φορά που θα παρακολουθήσετε μια ταινία κινουμένων σχεδίων ή μια εκπομπή, αφιερώστε λίγο χρόνο για να εκτιμήσετε την τέχνη της υπερβολής. Είναι το μυστικό συστατικό που κάνει τα κινούμενα σχέδια τόσο μαγευτικά, ελκυστικά και εντελώς διασκεδαστικά.

Συμπέρασμα

Η υπερβολή είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όταν θέλετε να δώσετε λίγη ζωή στα κινούμενα σχέδια σας. Μπορεί να κάνει τους χαρακτήρες σας πιο ενδιαφέροντες και τις σκηνές σας πιο συναρπαστικές. 

Μην φοβάστε να κάνετε υπερβολές! Μπορεί να κάνει το animation σας καλύτερο. Μην φοβάστε λοιπόν να ξεπεράσετε αυτά τα όρια!

Γεια, είμαι η Kim, μια μαμά και λάτρης του stop-motion με εμπειρία στη δημιουργία πολυμέσων και την ανάπτυξη ιστού. Έχω τεράστιο πάθος για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια, και τώρα βουτάω με το κεφάλι στον κόσμο του stop-motion. Με το blog μου, μοιράζομαι τις γνώσεις μου μαζί σας.