Film Look ή "Filmizing": Τι είναι;

από τον kim ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΟ: Ιούνιος 28, 2022

Κινηματογραφική εμφάνιση ή «φιλμ» είναι ένας όρος που συνήθως αναφέρεται στη διαδικασία παραγωγής ενός βίντεο με όψη σαν ταινία. Η ιδέα πίσω από το «φιλμ» είναι να καταγράψετε ένα στυλ και ποιότητα εικόνων παρόμοια με αυτά που θα βρείτε στο α ταινία ή τηλεοπτική εκπομπή, αλλά εξακολουθεί να είναι κατάλληλη για χρήση σε ψηφιακές ή παραδοσιακές εφαρμογές πολυμέσων.

Ο όρος «φιλμ» έχει γίνει τόσο διαδεδομένος που μπορεί να περιγράψει οποιοδήποτε οπτικό στυλ που ενημερώνεται από ταινίες και τηλεόραση – είτε αποτυπώνει την ίδια αισθητική μιας κλασικής ταινίας, είτε ακόμα και κάτι τόσο απλό όσο η επίτευξη του παραδοσιακού χρώμα παλέτα που βρίσκεται σε τηλεοπτικές εκπομπές.

Αυτό το άρθρο θα παρέχει μια επισκόπηση της εμφάνισης του φιλμ, των πλεονεκτημάτων του σε σχέση με τις τυπικές τεχνικές λήψης πλάνας και πώς μπορείτε να το εφαρμόσετε στα δικά σας έργα. Εδώ είναι τα θέματα που θα συζητηθούν:

1. Τι είναι το Film Look;
2. Πλεονεκτήματα του Film Look
3. Πώς να εφαρμόσετε το Film Look

Τι είναι το Film Look;

Κινηματογραφική ματιά or Κινηματογράφηση είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείται στην ψηφιακή κινηματογραφία που στοχεύει να αναπαράγει την εμφάνιση και την αίσθηση της παραδοσιακής κινηματογραφίας που βασίζεται σε ταινίες. Επιτυγχάνεται με την αντιστοίχιση των ψηφιακών εικόνων με τα χαρακτηριστικά του φιλμ και τη δημιουργία ενός «φιλμοποιημένου» ψηφιακού βίντεο. Αυτή η διαδικασία μπορεί να είναι πολύ χρονοβόρα, αλλά αξίζει τον κόπο για τη δημιουργία εκπληκτικών, κινηματογραφικών εικόνων. Ας δούμε τη διαδικασία του Film Look πιο αναλυτικά.

• Αντιστοίχιση ψηφιακών εικόνων με τα χαρακτηριστικά του φιλμ
• Δημιουργία ενός «φιλμ» ψηφιακού βίντεο
• Παράγοντας εντυπωσιακές, κινηματογραφικές εικόνες

Origins of Film Look

Ο όρος «φίλμ» αναφέρεται στη διαδικασία να κάνει ένα ψηφιακά παραγόμενο βίντεο να μοιάζει περισσότερο με ταινία. Αυτό επιτυγχάνεται μέσω ενός συνδυασμού τεχνικών, κυρίως με τον έλεγχο και την προσθήκη φωτός στο υλικό βίντεο. Άλλοι παράγοντες όπως η διόρθωση χρώματος, η χρήση συγκεκριμένων φακών και γωνίες κάμερας, χρησιμοποιούνται επίσης προσομοίωση κόκκων φιλμ και άλλα εφέ μετά την παραγωγή.

Η ιδέα ξεκίνησε όταν οι κινηματογραφιστές άρχισαν να πειραματίζονται με την ψηφιακή φωτογραφία και να προσπαθούν να αναπαράγουν κινηματογραφικές όψεις σε μικρές ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. Ο στόχος ήταν να γίνει αυτό που κάποιοι θεωρούσαν ως μη εκλεπτυσμένη ψηφιακή εικόνα πιο «κινηματογραφική» ή «κινηματογραφική» μιμούμενοι στενά το φιλμ, τις τεχνικές φωτισμού, τους φακούς και άλλα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την παραδοσιακή μορφή κινηματογραφικής ταινίας.

Μέσω προσεκτικής χειραγώγησης και προσαρμογής διαφόρων στοιχείων, οι κινηματογραφιστές προσπάθησαν να παράγουν εικόνες που μοιάζουν πολύ με εκείνες που προέρχονται από φωτογραφικές μηχανές ταινιών, ενώ παράλληλα εκμεταλλεύονται την ταχύτητα και την αποδοτικότητα της ψηφιακής τεχνολογίας.

• Ελέγξτε και προσθέστε φως στο υλικό βίντεο
• Διόρθωση χρώματος
• Χρήση συγκεκριμένων φακών και γωνίες κάμερας
• Προσομοίωση κόκκων φιλμ
• Άλλα εφέ μετά την παραγωγή

Με την πάροδο του χρόνου, αναπτύχθηκαν πολλά εργαλεία ειδικά για την επίτευξη αυτού του στυλ ή την αλλαγή των εικόνων βίντεο σε κάτι πιο ξύλινο ή «φιλμ». Αυτά τα εργαλεία προσαρμόζονται τώρα για την τηλεόραση προγράμματα, διαφημίσεις, ντοκιμαντέρ και κάθε είδους άλλα κινηματογραφικά έργα που αναζητούν μια συγκεκριμένη αισθητική ποιότητα που δεν συναντάται στις τυπικές τεχνικές παραγωγής βίντεο. Ακόμη και σήμερα, ορισμένοι κινηματογραφιστές εξακολουθούν να προτιμούν να γυρίζουν ψηφιακά αλλά να εφαρμόζουν post-production φίλτρα που το κάνουν να φαίνεται σαν να είχε τραβηχτεί σε σελιλόιντ.

Διαφορετικοί τύποι εμφάνισης ταινιών

Το φιλμ βλέμμα είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει ένα αισθητικό στυλ που χρησιμοποιείται κατά τη μαγνητοσκόπηση βίντεο και ταινιών που δίνει στο υλικό ένα συγκεκριμένο "εξετάσουμε". Ο όρος προέρχεται από το γεγονός ότι φαίνεται ότι το υλικό έχει γυριστεί σε ταινία. Χαρακτηρίζεται από έκθεση, χρώμα, αντίθεση και υφή που είναι διαφορετικά από αυτά που θα λαμβάνονταν αν το ίδιο υλικό τραβήχτηκε με ψηφιακή κάμερα.

Η εμφάνιση κάθε τύπου εμφάνισης φιλμ μπορεί να ποικίλλει σημαντικά ανάλογα με το απόθεμα φιλμ που χρησιμοποιείται και τον τρόπο επεξεργασίας του. Μερικοί από τους πιο συνηθισμένους τύπους περιλαμβάνουν:

• Κορεσμένα χρώματα (όπως στις πρώιμες ταινίες Technicolor)
• Αποκορεσμένα χρώματα (όπως σε πολλές σύγχρονες ταινίες)
• Υψηλό κλειδί φωτισμός (όπου όλη ή το μεγαλύτερο μέρος της σκηνής φωτίζεται έντονα)
• Χαμηλών τόνων φωτισμός (όπου οι σκιές παίζουν αναπόσπαστο ρόλο)
• Ψηλά αντίθεση, όπου υπάρχουν μεγάλες διαφορές μεταξύ φωτεινών και σκοτεινών τμημάτων μιας εικόνας

Η εμφάνιση φιλμ μπορεί να επιτύχει καλύτερο βάθος σε πλατιές λήψεις και πιο κοντινές λήψεις, καθώς και πιο πειστικό εξωτερικό φωτισμό σε σύγκριση με άλλες λήψεις που τραβήχτηκαν με ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές. Ανάλογα με το πώς αυτά τα διαφορετικά είδη εμφάνισης ταινιών έχουν εφαρμοστεί σε μια ταινία ή ένα έργο βίντεο, μπορούν να προσθέσουν ρεαλισμό ή να δημιουργήσουν μια σουρεαλιστική ατμόσφαιρα συνολικά.

Πώς να επιτύχετε μια κινηματογραφική ματιά

Κινηματογραφική ματιά, ή "filmizing" όπως είναι επίσης γνωστό, είναι μια τεχνική κινηματογράφησης που στοχεύει να κάνει το ψηφιακό υλικό να μοιάζει περισσότερο με παραδοσιακό φιλμ. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί μέσω μιας ποικιλίας τεχνικών και έχει γίνει όλο και πιο δημοφιλές τα τελευταία χρόνια.

Σε αυτό το άρθρο, θα διερευνήσουμε πώς να επιτύχουμε ένα κινηματογραφική ματιά, και τις διάφορες τεχνικές και τον εξοπλισμό που χρησιμοποιούνται για την επίτευξή του.

• Κατανοήστε τι είναι το φιλμ και γιατί χρησιμοποιείται.
• Μάθετε για τις διάφορες τεχνικές που χρησιμοποιούνται για να πετύχετε μια εμφάνιση ταινίας.
• Ανακαλύψτε μέρος του εξοπλισμού που χρησιμοποιείται για να δημιουργήσετε μια εμφάνιση ταινίας.

Φωτιστικά

Δημιουργήστε μια πραγματικά κινηματογραφική εμφάνιση στην ταινία σας δεν είναι μικρό κατόρθωμα και απαιτεί μεγάλη προσοχή στην καλλιτεχνική διεύθυνση, τον κινηματογράφο και το post-production. Κάθε βήμα της διαδικασίας δημιουργίας ταινιών συμβάλλει στη συνολική «εμφάνιση» της ταινίας, αλλά είναι δύσκολο να παραβλεφθεί η σημασία του φωτισμού. Η χρήση διαφορετικών τύπων τεχνικών και εντάσεων φωτισμού μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία δραματικών εικαστικών που δίνουν στους θεατές αυτή την κλασική «αίσθηση ταινίας».

Ο φωτισμός μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει τη διάθεση, τον τόνο, το συναίσθημα και τη δράση μέσα σε μια σκηνή. Είναι εξαιρετικά σημαντικό όταν προσπαθείτε για μια ξεχωριστή κινηματογραφική εμφάνιση που οδηγεί σε καθηλωτικές σκηνές και σαγηνευτικές στιγμές. Ενώ η αναδημιουργία των τεχνικών που χρησιμοποιούνται στις παραδοσιακές ταινίες 35 mm δεν είναι απαραίτητη για τους επίδοξους κινηματογραφιστές, η κατανόηση των τεχνικών που οδηγούν σε δυναμικά αποτελέσματα μπορεί να έχει τεράστιο αντίκτυπο στις συνολικές αξίες παραγωγής οποιουδήποτε ανεξάρτητου έργου.

Η πιο σημαντική πτυχή όταν δημιουργείτε «φιλμ» είναι η δημιουργία ισορροπίας. Είτε χρησιμοποιείτε φυσικές είτε τεχνητές πηγές φωτός, ο ισορροπημένος φωτισμός θα δημιουργήσει πιο πλούσια υφή τόσο στους χαρακτήρες όσο και στις ρυθμίσεις της ταινίας σας.

• Φως κλειδιού (έντονη πηγή)
• Γεμίστε το φως (ασθενές φως που χρησιμοποιείται για να γεμίσει σκιές)
• Φωτιστικό στεφάνης (οπίσθιος φωτισμός που περιγράφει αντικείμενα)

Πολλές ταινίες του Χόλιγουντ χρησιμοποιούν κινηματογραφικό φωτισμό με φώτα τριών «σημείων», καθώς και διαφορετικές προσεγγίσεις ανάλογα με τα επιθυμητά αποτελέσματα που απαιτούν συγκεκριμένες σκηνές.

1. Απαλό φως εναντίον Σκληρού Φωτός
2. Broadcast Lighting vs Natural Lighting κ.λπ..

Υπάρχουν πολλές περισσότερες τεχνικές πτυχές που διαδραματίζουν αναπόσπαστο ρόλο όταν προσπαθείτε για αυτή την πεμπτουσία «φιλμ», συμπεριλαμβανομένων των φίλτρων/φακού της κάμερας όπως φίλτρα διάχυσης/φακός θεμάτων κ.λπ., λήψη αποφάσεων καδράρισμα όπως αναλογίες λήψης κ.λπ., αλλά έχοντας ισχυρές θεμελιώδεις γνώσεις σχετικά με τη βασική θεωρία του φωτισμού θα λειτουργήσει ως δομικά στοιχεία για την επίτευξη εξαιρετικής οπτικής αφήγησης στα καλύτερά της!

Ρυθμίσεις κάμερας

Ένα από τα κύρια στοιχεία για να πετύχεις μια κινηματογραφική εμφάνιση είναι το δικό σου ρυθμίσεις κάμερας. Όταν πρόκειται να αποκτήσετε μια κινηματογραφική εμφάνιση, μια από τις πιο σημαντικές αποφάσεις που πρέπει να πάρετε είναι ο ρυθμός καρέ με τον οποίο φωτογραφίζετε. ο πρότυπο στη βιομηχανία κινηματογραφικών ταινιών is 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο (fps), και αν στοχεύετε σε αυτό το κλασικό κινηματογραφικό look, αυτό πρέπει να πάτε.

Κατά τη λήψη βίντεο για μια εμφάνιση ταινίας, μερικοί θα συμβούλευαν ότι η λήψη σε 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο θα σας φέρει πιο κοντά στην κινηματογραφική εμφάνιση από τη λήψη με οποιοδήποτε άλλο ρυθμό καρέ. Ωστόσο, ορισμένοι κινηματογραφιστές μπορεί επίσης να επιλέξουν να γυρίσουν σε υψηλότερες ταχύτητες, όπως π.χ 30 ή 60 fps ανάλογα με την τεχνική κινηματογράφησης τους. Σε γενικές γραμμές, η καλύτερη πρακτική είναι να φωτογραφίζετε με την υψηλότερη ανάλυση που μπορεί να υποστηρίξει η φωτογραφική σας μηχανή 24fps ή 30fps όντας ιδανικός.

Εκτός από την αλλαγή των ρυθμίσεων χαμηλών fps, η αλλαγή της ταχύτητας κλείστρου θα πρέπει επίσης να λαμβάνεται υπόψη κατά την επίτευξη ενός εφέ φιλμ. Για να δημιουργήσετε κίνηση και θάμπωμα κίνησης - που είναι βασικά συστατικά μιας κινηματογραφικής λήψης - στοχεύστε σε ταχύτητα κλείστρου

• 1 / 48th or 1 / 50th του δευτερολέπτου κατά τη λήψη στα 24 fps
• 1 / 60th or 1 / 125th κατά τη λήψη στα 60 fps

Για άλλους ρυθμούς καρέ, χρησιμοποιήστε αυτήν την αριθμομηχανή: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Αυτή η μέθοδος έχει χρησιμοποιηθεί από επαγγελματίες από την εμφάνιση των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών και έχει αποδειχθεί αποτελεσματική ξανά και ξανά. Παίξτε με διαφορετικές ταχύτητες κλείστρου και ρυθμούς καρέ για να βρείτε αυτό που σας ταιριάζει καλύτερα!

Ταξινόμηση χρώματος

Ταξινόμηση χρώματος είναι η διαδικασία αλλαγής και ενίσχυσης των χρωμάτων μιας συγκεκριμένης λήψης ή σκηνής. Μέσω της ταξινόμησης χρωμάτων, οι κινηματογραφιστές είναι σε θέση να επιτύχουν την επιθυμητή εμφάνιση της ταινίας τους ή να δημιουργήσουν μια κατάλληλη οπτική αντίδραση σε οποιαδήποτε ενέργεια στην οθόνη, χειραγωγώντας το χρώμα και τον φωτισμό σε ένα δεδομένο κάδρο.

Η διόρθωση χρώματος μπορεί να περιλαμβάνει αραιές αλλαγές, όπως η προσαρμογή της ισορροπίας λευκού και η έκθεση, ενώ πιο προηγμένες τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία ενός στυλιζαρισμένου εφέ, όπως η χρήση διαχωρισμένου τόνου, μετατρέποντας μια ασπρόμαυρη εικόνα σε κάτι πιο ζεστό ή ψυχρό, ενισχύοντας την αντίθεση για να δημιουργήστε περισσότερο δράμα στο πλαίσιο. Οι πιο ακραίες προσεγγίσεις περιλαμβάνουν την αλλαγή ολόκληρης της χρωματικής παλέτας μιας σκηνής που θα μπορούσε να οδηγήσει σε πιο ζωντανά χρώματα που βρίσκονται σε ταινίες επιστημονικής φαντασίας ή σε σίγαση αποχρώσεις που συναντώνται σε ταινίες τρόμου.

Εκτός από τη δημιουργία συγκεκριμένης εμφάνισης για κάθε σκηνή της ταινίας, η διαβάθμιση χρωμάτων είναι επίσης σημαντική για τη δημιουργία συνέχειας σε όλες τις σκηνές και τη δημιουργία ενός συνολικού στυλ κινηματογραφικής δημιουργίας. Για παράδειγμα, Εάν μια ακολουθία λαμβάνει χώρα σε εσωτερικούς χώρους με ζεστό φως και όλες οι άλλες πραγματοποιούνται σε εξωτερικούς χώρους με ψυχρό φως, τότε η προσαρμογή πολλών λήψεων μέσω βαθμολόγησης μπορεί να τις κάνει να φαίνονται σαν να έγιναν σε παρόμοιες συνθήκες φωτισμού. Αυτό βοηθά όλες τις σκηνές να συνδυάζονται καλύτερα, ανεξάρτητα από τις συνθήκες κάτω από τις οποίες γυρίστηκαν πραγματικά.

Συμπέρασμα

Εν κατακλείδι, κινηματογραφώντας ένα βίντεο μπορεί να του δώσει την «κινηματογραφική» αίσθηση που συναντάμε στις ταινίες μεγάλου μήκους. Είτε θέλετε να δημιουργήσετε μια καλλιτεχνική εμφάνιση είτε να μιμηθείτε ένα κλασικό στυλ ταινίας, εμφάνιση ταινίας ή το «φιλμ» είναι ο τέλειος τρόπος για να επιτύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Ακολουθώντας τα απλά βήματα που αναφέρονται παρακάτω, μπορείτε να δώσετε ακόμα και στις πιο ερασιτεχνικές σκηνές που φωτογραφήθηκαν μια έμπειρη, κομψή εμφάνιση.

• Βήμα 1
• Βήμα 2
• Βήμα 3

Μην σας τρομάζει η ορολογία — σε τελική ανάλυση, όλοι έχουν πρόσβαση στην τεχνολογία που μπορεί να τους βοηθήσει να παράγουν βίντεο με επαγγελματική εμφάνιση σε χρόνο μηδέν!

Γεια, είμαι η Kim, μια μαμά και λάτρης του stop-motion με εμπειρία στη δημιουργία πολυμέσων και την ανάπτυξη ιστού. Έχω τεράστιο πάθος για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια, και τώρα βουτάω με το κεφάλι στον κόσμο του stop-motion. Με το blog μου, μοιράζομαι τις γνώσεις μου μαζί σας.