Πώς να χρησιμοποιήσετε το storyboarding για κινούμενα σχέδια stop motion
Επιτρέψτε μου να ξεκινήσω λέγοντας: Δεν χρειάζεστε πάντα α σενάριο. Και η μορφή του storyboard σίγουρα δεν είναι πάντα σταθερή. Αλλά όταν κάνετε stop motion animation ή οποιοδήποτε είδος παραγωγής πολυμέσων, είναι πάντα καλή ιδέα να προχωρήσετε με ένα σχέδιο. Και αυτό το σχέδιο δημιουργεί ένα storyboard.
Το storyboard είναι μια οπτική αναπαράσταση της ιστορίας πριν από την εμψύχωση. Οι εμψυχωτές χρησιμοποιούν storyboards για να σχεδιάσουν ολόκληρο το animation. Ένα σενάριο περιέχει γραφικά και σημειώσεις που αντιπροσωπεύουν καρέ ή πλάνα μιας ταινίας.
Θέλετε να ανεβάσετε τις δεξιότητές σας στην αφήγηση στο επόμενο επίπεδο; Ή ψάχνετε τρόπους για να επιταχύνετε τη διαδικασία παραγωγής των κινουμένων σχεδίων stop motion;
Σε αυτόν τον οδηγό θα εξηγήσω τι είναι, πώς να το δημιουργήσετε, πώς να το χρησιμοποιήσετε στην παραγωγή.
Σε αυτήν την ανάρτηση θα καλύψουμε:
Τι είναι το storyboard;
Το Storyboard σε κινούμενα σχέδια είναι σαν ένας οπτικός οδικός χάρτης για το έργο κινουμένων σχεδίων σας. Είναι μια σειρά από σκίτσα που χαρτογραφούν τα βασικά γεγονότα της αφήγησης, από την αρχή μέχρι το τέλος. Σκεφτείτε το ως μια οπτική γέφυρα μεταξύ του σεναρίου ή της ιδέας σας και του ολοκληρωμένου κινουμένου σχεδίου.
Είναι σαν ένα προσχέδιο για ολόκληρο το έργο. Αυτό που είναι βασικά ένα storyboard είναι ένα φύλλο χαρτιού με πάνελ και μικρογραφίες. Αντιπροσωπεύουν ένα καρέ ή ένα πλάνο της ταινίας σας και συνήθως υπάρχει λίγος χώρος για να γράψετε κάποιες σημειώσεις όπως, τύπους πλάνων ή γωνίες κάμερας.
Ο στόχος ενός storyboard είναι να μεταφέρει ένα μήνυμα ή μια ιστορία με ευανάγνωστο τρόπο είτε για τους πελάτες σας είτε για άλλα μέλη μιας ομάδας παραγωγής.
Είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να οργανώσετε τις ιδέες σας και να σχεδιάσετε τη διαδικασία του animation. Επομένως, εάν είστε εμψυχωτής ή μόλις ξεκινάτε, το να μάθετε πώς να δημιουργείτε ένα storyboard είναι ένα ουσιαστικό μέρος της δημιουργικής διαδικασίας. Θα σας βοηθήσει να παραμείνετε οργανωμένοι και να πραγματοποιήσετε τις ιδέες σας.
Γιατί είναι σημαντικό το Storyboarding;
Όταν εργάζεστε σε μια ομάδα, το storyboarding είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μεταδώσετε το όραμά σας στους άλλους. Βοηθά να διασφαλιστεί ότι όλοι οι εμπλεκόμενοι στη διαδικασία παραγωγής βρίσκονται στην ίδια σελίδα και ότι η κινούμενη εικόνα σας φαίνεται ακριβώς όπως την είχατε φανταστεί.
Εάν κάνετε ένα έργο μόνοι σας, είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να οπτικοποιήσετε την ιστορία και να καλύψετε το έργο, πριν ολοκληρωθεί οποιαδήποτε εργασία παραγωγής. Μπορεί να εξοικονομήσει χρόνο μακροπρόθεσμα. Είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος να κρατάτε τις σημειώσεις σας κατά την παραγωγή σε ένα μέρος.
Ξεκινώντας με τα δικά σας storyboards stop motion
Εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο και λάβετε δωρεάν λήψη με τρία storyboards. Ξεκινήστε να ζωντανεύετε τις ιστορίες σας!
Θα χρησιμοποιήσουμε μόνο τη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας για το ενημερωτικό μας δελτίο και θα σεβαστούμε το δικό σας μυστικότητα
Μπορείτε να δημιουργήσετε μια κινούμενη εικόνα των εικόνων ή των σχεδίων και να δείτε πώς είναι η ροή της ιστορίας και εάν χρειάζονται προσαρμογές.
Οπτικοποιεί την ιστορία και είναι ένα χρήσιμο εργαλείο για την καθοδήγηση της αφήγησης για τους θεατές, ώστε να κατανοήσουν πλήρως τι συμβαίνει και γιατί. Επομένως, ανεξάρτητα από το είδος του έργου με το οποίο ξεκινάτε, θα ήταν συνετό να αφιερώσετε χρόνο στη δημιουργία ενός σεναρίου.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας ενός Storyboard σε Stop Motion Animation;
Η δημιουργία ενός storyboard σε κινούμενα σχέδια stop motion είναι μια διασκεδαστική και δημιουργική διαδικασία. Ξεκινά με το να καταλήξετε σε μια ιδέα και να αποφασίσετε τι είδους ιστορία θέλετε να πείτε, υποθέτοντας ότι δεν είχατε ήδη μια.
Μόλις αποκτήσετε την ιδέα σας, θα πρέπει να καταλάβετε τη σειρά των γεγονότων και ποια οπτικά στοιχεία θα χρειαστείτε για να τη ζωντανέψετε. Θα χρειαστεί να συντάξετε μια σειρά από σκίτσα που απεικονίζουν κάθε σκηνή και, στη συνέχεια, να υπολογίσετε το χρόνο και το ρυθμό του κινούμενου σχεδίου.
Τέλος, θα πρέπει να προγραμματίσετε οι γωνίες της κάμερας και κινήσεις που θα χρησιμοποιήσετε για να καταγράψετε τη δράση. Είναι πολλή δουλειά, αλλά αξίζει τον κόπο όταν βλέπεις την ιστορία σου να ζωντανεύει!
Πώς το Storyboard A Stop-Motion Animation;
Για την πρώτη σας απόπειρα δημιουργίας σεναρίου, αρκεί να σχεδιάσετε ένα σκίτσο και να σημειώσετε τις γραμμές φωνής κάτω από κάθε σκίτσο. Θα θελήσετε επίσης να σκεφτείτε και άλλες σημαντικές λεπτομέρειες. Το τέλειο σενάριο πρέπει να έχει τα ακόλουθα στοιχεία.
- Ο λόγος διαστάσεων είναι η σχέση μεταξύ του πλάτους και του ύψους των εικόνων. Για τα περισσότερα διαδικτυακά βίντεο μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το 16:9
- Η μικρογραφία είναι ένα ορθογώνιο πλαίσιο που απεικονίζει τι συμβαίνει σε ένα μόνο σημείο της ιστορίας σας.
- Γωνίες κάμερας: περιγράφουν τον τύπο λήψης που χρησιμοποιείται για μια συγκεκριμένη ακολουθία ή σκηνή
- Τύποι πλάνων: περιγράφουν τον τύπο λήψης που χρησιμοποιείται για μια συγκεκριμένη ακολουθία ή σκηνή
- Κινήσεις και γωνίες της κάμερας – για παράδειγμα, μπορείτε να σημειώσετε πότε μια κάμερα θα πλησιάσει ή θα απομακρυνθεί από αντικείμενα στο κάδρο.
- Μεταβάσεις – είναι οι τρόποι με τους οποίους το ένα καρέ θα αλλάξει στο επόμενο.
Διαφορά μεταξύ ζωντανής δράσης και κινουμένων σχεδίων
Πριν ξεκινήσουμε λοιπόν πρέπει να μιλήσουμε για ορολογία. Και θα ξεκινήσουμε δηλώνοντας τη διαφορά μεταξύ σεναρίων ζωντανής δράσης και σεναρίου κινούμενων σχεδίων.
Υπάρχουν διαφορές μεταξύ του live storyboarding και του animation storyboarding, μία από τις οποίες είναι ο αριθμός των σχεδίων που απαιτούνται για μια σκηνή. Για ζωντανή δράση, σχεδιάζονται μόνο τα σημεία έναρξης και λήξης μιας δράσης και προστίθενται πλάνα από άλλες απαραίτητες σκηνές. Από την άλλη πλευρά, στα σενάρια κινούμενων σχεδίων, οι χαρακτήρες δημιουργούνται μέσω κινούμενων εικόνων και πρέπει να σχεδιάζονται βασικά καρέ, ειδικά για κινούμενα σχέδια που σχεδιάζονται με το χέρι. Στη συνέχεια, τα ενδιάμεσα καρέ προστίθενται καθώς η κινούμενη εικόνα προχωρά για να γίνει η δράση πιο ομαλή.
Επιπλέον, ο τρόπος με τον οποίο αριθμούνται οι σκηνές και τα πλάνα ποικίλλει μεταξύ ζωντανής απεικόνισης σεναρίου και κινουμένων σχεδίων. Όπου στη ζωντανή δράση έχετε μια λήψη που αναφέρεται στη γωνία της κάμερας και η σκηνή αναφέρεται στην τοποθεσία ή στη διάρκεια του χρόνου. Στα κινούμενα σχέδια έχετε μια ακολουθία που αποτελείται από σκηνές. Έτσι, στα κινούμενα σχέδια χρησιμοποιείτε τη λέξη σκηνή για τη γωνία της κάμερας ή έναν τύπο λήψης, και μια ακολουθία αναφέρεται στη διάρκεια του χρόνου.
Το Stop motion έχει την ίδια προσέγγιση στο storyboarding με το animation. Και με τα δύο, δίνεται έμφαση στην επεξεργασία των βασικών στάσεων των χαρακτήρων σας στα σενάρια σας.
Ένα πράγμα στο οποίο διαφέρουν τα δύο είναι το γεγονός ότι με το stop motion έχετε να κάνετε με πραγματικές κινήσεις της κάμερας σε ένα τρισδιάστατο περιβάλλον, σε αντίθεση με το 3d animation όπου μπορείτε να δείξετε τους χαρακτήρες μόνο από τη μία πλευρά τη φορά.
Γωνίες και πλάνα κάμερας
Ακολουθούν οι διαφορετικές γωνίες κάμερας και τύποι λήψεων που είναι διαθέσιμοι σε εσάς ως storyboarder.
Επειδή κάθε πίνακας που σχεδιάζετε ουσιαστικά περιγράφει μια γωνία κάμερας ή έναν τύπο λήψης.
Οι γωνίες κάμερας περιγράφονται ως είτε στο επίπεδο των ματιών, είτε σε υψηλή γωνία, είτε σε χαμηλή γωνία.
Και μια λήψη κάμερας αναφέρεται στο μέγεθος της προβολής της κάμερας.
Υπάρχουν έξι συνήθεις τύποι βολών: οι καθιερωτικές βολές, οι πλάγιοι βολές, οι μακρινές βολές, οι μεσαίες, οι κοντινές και οι ακραίες κοντινές λήψεις.
Ας ρίξουμε μια ματιά και στα έξι από αυτά.
Το θεμελιώδες σουτ:
Όπως λέει και το όνομα αυτό καθιερώνει τη σκηνή. Συνήθως είναι μια πολύ ευρεία γωνία όπου το κοινό μπορεί να δει πού διαδραματίζεται η σκηνή. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτό το είδος λήψης στην αρχή της ταινίας σας
Το πλάγιο σουτ
Το πλάγιο σουτ δεν είναι τόσο μεγάλο όσο το καθιερωμένο σουτ, αλλά εξακολουθεί να θεωρείται πολύ άουτ. Αυτό το είδος λήψης δίνει επίσης στον θεατή μια εντύπωση για την τοποθεσία όπου διαδραματίζεται η σκηνή. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτή τη λήψη αφού είχατε μια σειρά κοντινών πλάνων, για να επιστρέψετε στην ιστορία.
Το μακρινό σουτ:
Η μακρινή λήψη μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δείξει τον πλήρη χαρακτήρα από την κορυφή μέχρι τα νύχια. Αυτό είναι ιδιαίτερα βολικό όταν θέλετε να καταγράψετε την κίνηση του χαρακτήρα και τον χώρο ή την περιοχή στην οποία βρίσκεται ο χαρακτήρας.
Το μεσαίο σουτ:
Το μεσαίο πλάνο δείχνει τον χαρακτήρα ήδη λίγο πιο κοντά, από τη μέση και πάνω. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτή τη λήψη εάν θέλετε να μεταφέρετε τόσο το συναίσθημα όσο και τις κινήσεις των χεριών ή του άνω μέρους του σώματος.
Το από κοντά
Το κοντινό είναι ίσως ένα από τα πιο σημαντικά πλάνα σε όλη την ταινία, επειδή είναι το ένα πλάνο που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε και θα επικεντρωθεί πραγματικά στον χαρακτήρα και στα συναισθήματα.
Το ακραίο κοντινό πλάνο
Μετά το κοντινό, έχετε το ακραίο κοντινό πλάνο, το οποίο εστιάζει πραγματικά σε μια περιοχή του προσώπου, για παράδειγμα τα μάτια. Συνήθως χρησιμοποιείται για να αυξήσει πραγματικά την ένταση και το δράμα οποιασδήποτε σκηνής.
Δημιουργία μικρογραφιών
Δεν χρειάζεστε απαραίτητα φανταχτερό εξοπλισμό. Το μόνο που χρειάζεστε είναι ένα μολύβι και ένα χαρτί και μπορείτε να αρχίσετε να σκιαγραφείτε τις ιδέες σας. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε λογισμικό όπως το Adobe Photoshop ή το Storyboarder για να δημιουργήσετε ένα ψηφιακό σενάριο.
Ωστόσο, βοηθάει εάν έχετε κάποιες, τουλάχιστον βασικές, δεξιότητες σχεδίασης.
Τώρα δεν θα μπω σε όλες τις λεπτομέρειες καθώς δεν πρόκειται για μάθημα σχεδίασης. Αλλά νομίζω ότι θα ωφελούσε τα σενάρια σας αν μπορείτε να σχεδιάσετε εκφράσεις προσώπου, ενεργές πόζες και να μπορείτε να σχεδιάζετε σε προοπτική.
Και να θυμάστε, η μορφή του storyboard δεν είναι ξεκάθαρη. Έτσι, εάν δεν αισθάνεστε άνετα να σχεδιάζετε, υπάρχουν ακόμα άλλες μέθοδοι εκεί έξω. Θα μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα ψηφιακό σενάριο ή ακόμα και να χρησιμοποιήσετε τις φωτογραφίες των φιγούρων ή των αντικειμένων.
Αλλά αυτές είναι μόνο οι τεχνικές πτυχές. Μπορείτε επίσης να δείτε τις πιο καλλιτεχνικές έννοιες, όπως η οπτική γλώσσα στα σχέδιά σας.
Τι είναι η Visual Language στο Storyboard Animation;
Η οπτική γλώσσα στα κινούμενα σχέδια του storyboard έχει να κάνει με τη μετάδοση μιας ιστορίας ή μιας ιδέας με εικόνες. Πρόκειται για τη χρήση προοπτικής, χρώματος και σχήματος για να καθοδηγήσει το κοινό να νιώσει και να δει ορισμένα πράγματα. Πρόκειται για τη χρήση γραμμών για τον καθορισμό φιγούρων και κίνησης, σχημάτων για την αναπαράσταση διαφορετικών πραγμάτων και τη δημιουργία συναισθημάτων και κίνησης, του χώρου για την εμφάνιση βάθους και του μεγέθους, του τόνου για τη δημιουργία αντίθεσης και την έμφαση σε ορισμένα στοιχεία και του χρώματος για τη δημιουργία διαθέσεων και ώρες της ημέρας. Πρόκειται για τη δημιουργία μιας οπτικής ιστορίας που θα αιχμαλωτίσει και θα προσελκύσει το κοινό. Εν ολίγοις, πρόκειται για τη χρήση οπτικών για την αφήγηση μιας ιστορίας!
Και πάλι, η οπτική γλώσσα είναι ένα ολόκληρο θέμα από μόνο του. Θέλω όμως να επισημάνω μερικά σημαντικά πράγματα εδώ.
Η αρχή της σύνθεσης: ο κανόνας των τρίτων
Ο κανόνας των τρίτων είναι ένας «εμπειρικός κανόνας» για τη σύνθεση οπτικών εικόνων και μπορεί να εφαρμοστεί στη σχεδίαση των πινάκων ιστοριών σας. Η οδηγία δηλώνει ότι η εικόνα πρέπει να φανταστείτε ως χωρισμένη σε εννέα ίσα μέρη με δύο οριζόντιες γραμμές ίσης απόστασης και δύο ίσων αποστάσεων κάθετες γραμμές και ότι η εικόνα σας είναι οπτικά πιο ελκυστική όταν τοποθετείτε το θέμα σας σε μία από αυτές τις γραμμές.
Φυσικά μπορεί να είναι και μια καλλιτεχνική επιλογή για να κεντράρετε το θέμα σας. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα σε ταινίες όπου το οπτικό στυλ είναι περισσότερο προς το κέντρο του κύριου θέματος.
Σκεφτείτε λοιπόν τι χρειάζεται για μια καλή ροή στην αφήγηση και πώς μπορεί να συμβάλει η σύνθεση της εικόνας.
Ο κανόνας των 180 μοιρών
Λοιπόν, ποιος είναι ο κανόνας των 180 μοιρών και πώς λειτουργεί;
«Ο κανόνας των 180 μοιρών λέει ότι δύο χαρακτήρες (ή περισσότεροι) σε μια σκηνή πρέπει πάντα να έχουν την ίδια σχέση αριστερά/δεξιά μεταξύ τους».
Ο κανόνας λέει ότι τραβάτε μια νοητή γραμμή μεταξύ αυτών των δύο χαρακτήρων και προσπαθείτε να κρατήσετε την κάμερά σας στην ίδια πλευρά αυτής της γραμμής 180 μοιρών.
Ας υποθέσουμε για παράδειγμα ότι έχετε ένα κύριο πλάνο δύο ατόμων που μιλάνε. Εάν η κάμερα κάνει εναλλαγή μεταξύ των χαρακτήρων και η κάμερα βρίσκεται στην ίδια πλευρά, θα πρέπει να μοιάζει με αυτό.
Εάν η κάμερά σας ξεπεράσει αυτή τη γραμμή, η κατανόηση του κοινού σας για το πού βρίσκονται οι χαρακτήρες και ο αριστερός/δεξιός προσανατολισμός τους θα απορριφθεί, όπως μπορείτε να δείτε στην παρακάτω εικόνα.
Πώς να σχεδιάσετε τις κινήσεις και τις γωνίες της κάμερας
Ολίσθηση / κλίση αναφέρεται στην οριζόντια ή κάθετη κίνηση μιας κάμερας. Σας επιτρέπει να παρακολουθείτε ένα θέμα ή να παρακολουθείτε την κίνηση μέσα στο κάδρο. Για να σχεδιάσετε μια λήψη panning, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα storyboard με καρέ που να δείχνουν τις θέσεις έναρξης και λήξης της κάμερας και να χρησιμοποιήσετε βέλη για να υποδείξετε την κατεύθυνση κίνησής της.
Ένα πλάνο παρακολούθησης είναι μια τεχνική παρακολούθησης θεμάτων που περιλαμβάνει τη μετακίνηση ολόκληρης της κάμερας από το ένα μέρος στο άλλο. Συχνά χρησιμοποιείται για την παρακολούθηση ενός κινούμενου θέματος και μπορεί να γίνει χρησιμοποιώντας κομμάτια, κουκλίτσα ή φορητό.
μεγέθυνση προσαρμόζει τον φακό της κάμερας για να φέρει το θέμα πιο κοντά ή πιο μακριά. Δεν είναι κίνηση της ίδιας της κάμερας. Η μεγέθυνση πλαισιώνει το θέμα πιο κοντά, ενώ η σμίκρυνση καταγράφει περισσότερο μέρος της σκηνής.
Πώς να αξιοποιήσετε στο έπακρο τις σημειώσεις του storyboard για (μετά) παραγωγή
Κάθε φορά που φωτογραφίζετε, είναι πάντα καλή ιδέα να σημειώνετε τυχόν σημειώσεις ή σχόλια που έχετε. Με αυτόν τον τρόπο θα μπορείτε να σχεδιάζετε εκ των προτέρων τι φόντο ή στηρίγματα χρειάζεστε κατά τη διάρκεια της λήψης. Είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να προγραμματίσετε εκ των προτέρων για την επεξεργασία. Για παράδειγμα, πότε πρέπει να κάνετε φωτογραφίες αναφοράς για αφαίρεση μετά την παραγωγή.
Κατά τη διάρκεια της λήψης μπορείτε να γράψετε ρυθμίσεις κάμερας, ρυθμίσεις φωτισμού και γωνίες κάμερας για εύκολη λήψη λήψεων για την επόμενη μέρα.
Τέλος, τα σενάρια μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για να καταγράψουν τη διάρκεια μιας συγκεκριμένης σκηνής ή ακολουθίας. Αυτό είναι ιδιαίτερα βολικό όταν χρησιμοποιείτε ηχητικά εφέ, μουσική ή φωνητικές εντολές.
Μετά την ολοκλήρωση του σεναρίου
Μόλις ολοκληρωθούν τα σενάρια σας, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα κινούμενο σχέδιο. Αυτή είναι μια προκαταρκτική εκδοχή της σκηνής, χρησιμοποιώντας τα μεμονωμένα καρέ του σεναρίου. Το animatic σας βοηθά να προσδιορίσετε την κίνηση και το χρόνο κάθε λήψης. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε πραγματικά να πάρετε μια καλή ιδέα εάν η ακολουθία αποδεικνύεται όπως θέλετε.
Διαφορές
Storyboard In Stop Motion Vs Animation
Το Stop motion και το animation είναι δύο πολύ διαφορετικοί τύποι αφήγησης. Το Stop motion είναι μια τεχνική όπου τα αντικείμενα χειρίζονται σωματικά και φωτογραφίζονται καρέ-καρέ για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της κίνησης. Το animation, από την άλλη πλευρά, είναι μια ψηφιακή διαδικασία όπου μεμονωμένα σχέδια, μοντέλα ή αντικείμενα φωτογραφίζονται καρέ-καρέ για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της κίνησης.
Όσον αφορά το storyboarding, το stop motion απαιτεί πολύ περισσότερο σχεδιασμό και προετοιμασία από το animation. Για stop motion, πρέπει να δημιουργήσετε ένα φυσικό σενάριο με λεπτομερή σχέδια και σημειώσεις για το πώς σκοπεύετε να μετακινήσετε κάθε αντικείμενο. Με τα κινούμενα σχέδια, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα ψηφιακό σενάριο με πρόχειρα σκίτσα και σημειώσεις σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο σκοπεύετε να κάνετε κίνηση σε κάθε χαρακτήρα ή αντικείμενο. Το Stop motion είναι πολύ πιο χρονοβόρο και απαιτεί εργασία, αλλά μπορεί να δημιουργήσει μια μοναδική και όμορφη εμφάνιση που δεν μπορεί να αναπαραχθεί με κινούμενα σχέδια. Τα κινούμενα σχέδια, από την άλλη πλευρά, είναι πολύ πιο γρήγορα και μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία πιο περίπλοκων ιστοριών με ευρύτερο φάσμα χαρακτήρων και ρυθμίσεων.
Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping
Το Stop motion storyboarding και η χαρτογράφηση ιστορίας είναι δύο διαφορετικές προσεγγίσεις για τη δημιουργία μιας οπτικής αναπαράστασης μιας ιστορίας. Το Stop motion storyboarding είναι μια διαδικασία δημιουργίας μιας σειράς στατικών εικόνων που απεικονίζουν τη δράση μιας ιστορίας. Η χαρτογράφηση ιστορίας, από την άλλη πλευρά, είναι μια διαδικασία δημιουργίας μιας οπτικής αναπαράστασης της αφηγηματικής δομής της ιστορίας.
Όταν πρόκειται για stop motion storyboarding, ο στόχος είναι να δημιουργηθεί μια σειρά ακίνητων εικόνων που να απεικονίζουν με ακρίβεια τη δράση της ιστορίας. Αυτή η μέθοδος απαιτεί μεγάλη δημιουργικότητα και φαντασία για να δημιουργήσετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Η χαρτογράφηση ιστορίας, ωστόσο, επικεντρώνεται περισσότερο στην αφηγηματική δομή της ιστορίας. Περιλαμβάνει τη δημιουργία μιας οπτικής αναπαράστασης των σημείων της πλοκής της ιστορίας και του τρόπου με τον οποίο συνδέονται. Αυτή η μέθοδος απαιτεί μεγάλο προγραμματισμό και οργάνωση για να διασφαλιστεί η λογική ροή της ιστορίας.
Με λίγα λόγια, το stop motion storyboarding έχει να κάνει με τη δημιουργία μιας ζωντανής οπτικής αναπαράστασης της δράσης της ιστορίας, ενώ η χαρτογράφηση ιστορίας επικεντρώνεται περισσότερο στη δομή της αφήγησης. Και οι δύο μέθοδοι απαιτούν μεγάλη δημιουργικότητα και προγραμματισμό, αλλά τα τελικά αποτελέσματα μπορεί να είναι αρκετά διαφορετικά. Επομένως, εάν θέλετε να δημιουργήσετε μια οπτική αναπαράσταση της ιστορίας σας, είναι σημαντικό να εξετάσετε ποια προσέγγιση είναι η καταλληλότερη για το έργο σας.
Συμπέρασμα
Οι πίνακες ιστοριών αποτελούν ουσιαστικό μέρος του stop motion animation, βοηθώντας σας να σχεδιάσετε τις λήψεις σας και να βεβαιωθείτε ότι έχετε όλα όσα χρειάζεστε για να πείτε την ιστορία σας. Είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να φέρετε όλους στην ίδια σελίδα και να βεβαιωθείτε ότι όλοι εργάζεστε προς τον ίδιο στόχο. Έτσι, αν θέλετε να μπείτε στο stop motion ή απλά θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη διαδικασία, μην φοβάστε να κάνετε ένα ταξίδι στο πλησιέστερο περιστρεφόμενο σούσι και να δοκιμάσετε όλα τα νόστιμα πιάτα!
Γεια, είμαι η Kim, μια μαμά και λάτρης του stop-motion με εμπειρία στη δημιουργία πολυμέσων και την ανάπτυξη ιστού. Έχω τεράστιο πάθος για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια, και τώρα βουτάω με το κεφάλι στον κόσμο του stop-motion. Με το blog μου, μοιράζομαι τις γνώσεις μου μαζί σας.
