The 12 Principles of Animation: A Comprehensive Guide

από τον kim ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΟ: Μαρτίου 28, 2023

Επίσης, μερικές φορές παλεύετε να δημιουργήσετε ρεαλιστικά και ελκυστικά κινούμενα σχέδια;

Αν ναι, δεν είσαι μόνος. Κινουμένων σχεδίων είναι μια μοναδική μορφή τέχνης που απαιτεί μια λεπτή ισορροπία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και επιστημονικής κατανόησης.

Ευτυχώς, υπάρχουν ορισμένες θεμελιώδεις αρχές που μπορούν να σας καθοδηγήσουν στο ταξίδι σας προς πιο ζωντανά και πειστικά κινούμενα σχέδια.

Εισαγάγετε τις 12 Αρχές του Animation.

Οι 12 αρχές του animation αναπτύχθηκαν από τους εμψυχωτές της Disney Ollie Johnston και Frank Thomas και δημοσιεύτηκαν σε ένα βιβλίο με τίτλο «The Illusion of Life». Είναι ένα σύνολο οδηγιών που μπορούν να σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε πιο ζωντανά και ρεαλιστικά κινούμενα σχέδια.

Σε αυτό το άρθρο, θα εξερευνήσουμε κάθε μία από τις 12 Αρχές λεπτομερώς, ώστε να μπορέσετε να ανεβάσετε τις ικανότητές σας στο animation στο επόμενο επίπεδο.

1. Squash and Stretch

Σκουός και τέντωμα είναι μια αρχή που θεωρείται μια από τις πιο θεμελιώδεις και σημαντικές αρχές του animation.

Είναι η τεχνική της υπερβολής του σχήματος και του όγκου των χαρακτήρων ή των αντικειμένων για να δημιουργηθεί μια ψευδαίσθηση μάζας, βάρους και δύναμης. Όταν ένα αντικείμενο συνθλίβεται, φαίνεται να συμπιέζεται και όταν τεντώνεται, φαίνεται να επιμηκύνεται.

Αυτό το εφέ μιμείται την ελαστική ποιότητα των πραγματικών αντικειμένων και μεταφέρει μια αίσθηση κίνησης και βάρους. Αυτό μπορεί να εφαρμοστεί σε απλές κινήσεις όπως η αναπήδηση μιας μπάλας ή σε πιο περίπλοκες κινήσεις όπως η μυϊκή μάζα της ανθρώπινης φιγούρας. Ο βαθμός του υπερβολή μπορεί να είναι κωμικό ή διακριτικό, ανάλογα με τις ανάγκες του animation.

2. Προσμονή

Πρόβλεψη είναι μια αρχή κινουμένων σχεδίων που περιλαμβάνει την προετοιμασία του θεατή για μια ενέργεια που πρόκειται να συμβεί. Είναι η στιγμή ακριβώς πριν λάβει χώρα η κύρια δράση, όπου ο χαρακτήρας ή το αντικείμενο ετοιμάζεται να πηδήξει, να κουνηθεί, να κλωτσήσει, να ρίξει ή να κάνει οποιαδήποτε άλλη ενέργεια. Η προσμονή βοηθά στο να γίνει η δράση πιο πιστευτή και αποτελεσματική, δίνοντας στον θεατή μια αίσθηση του τι πρόκειται να συμβεί.

Τόσο η πρόβλεψη όσο και η συνέχεια (αργότερα σε αυτήν τη λίστα) είναι δύο αρχές που περιλαμβάνουν κινήσεις έναρξης και λήξης. Η προσμονή χρησιμοποιείται για να προετοιμάσει το κοινό για μια επερχόμενη κίνηση, ενώ η παρακολούθηση χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει μια αίσθηση συνέχισης μετά το τέλος της κίνησης. Αυτές οι αρχές είναι απαραίτητες για τη δημιουργία πειστικών και δραματικών κινημάτων.

3. Σκηνοθεσία

Σκαλωσιά είναι μια άλλη αρχή που είναι απαραίτητη για την επιτυχία ενός animation. Αυτή η αρχή αφορά την τοποθέτηση αντικειμένων και χαρακτήρων μέσα στο πλαίσιο. Διατηρώντας την εστίαση στην ουσία της σκηνής και αποφεύγοντας περιττούς περισπασμούς, οι εμψυχωτές είναι σε θέση να δημιουργήσουν μια σαφή και αναμφισβήτητα σκηνοθετημένη παρουσίαση. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί δίνοντας προσοχή στη θέση της κάμερας, το φως και τη θέση των αντικειμένων μέσα στο κάδρο.

4. Πόζα και ευθεία μπροστά

Πόζα σε ποζάρει και ευθεία είναι δύο διαφορετικές προσεγγίσεις στο animation. Η στάση σε πόζα περιλαμβάνει τη δημιουργία βασικών στάσεων και τη συμπλήρωση των διαστημάτων μεταξύ τους, ενώ η ευθεία εμπρός περιλαμβάνει τη δημιουργία κινήσεων από την αρχή μέχρι το τέλος. Όταν ένας εμψυχωτής χρησιμοποιεί τη μέθοδο Straight Ahead Action, ξεκινά από την αρχή της κινούμενης εικόνας και σχεδιάζει κάθε καρέ με τη σειρά μέχρι το τέλος.

Ποια μέθοδο πρέπει να χρησιμοποιήσετε;

Λοιπόν, μπορώ να είμαι πολύ σύντομος για αυτό… Στα κινούμενα σχέδια στο stop motion υπάρχει μόνο κίνηση ευθεία. Καθώς είναι σχεδόν αδύνατο να κάνεις πόζα για να ποζάρεις με πραγματικά αντικείμενα.

Ωστόσο, μπορώ να το πω αυτό για τη μέθοδο εμψύχωσης σε στάση σε πόζα. Στο stop motion πρέπει να σχεδιάσετε προσεκτικά τα πάντα. Εάν κάνετε έναν κύκλο περπατήματος, μπορείτε να προσδιορίσετε εκ των προτέρων πού θα βρίσκονται τα σημεία επαφής. Όπως ας πούμε ότι θα το κάνατε όταν κινείτε τα βασικά καρέ σε πόζα σε πόζα. Οπότε υπό αυτή την έννοια η μέθοδος είναι κάπως παρόμοια, αλλά όταν ολοκληρωθεί η πραγματική κινούμενη εικόνα, είναι πάντα ευθεία.

5. Ακολουθήστε την ενέργεια μέσω και επικάλυψης

Ακολουθεί και το Overlapping Action είναι μια αρχή κινουμένων σχεδίων που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία πιο φυσικών και πιστευτών κινήσεων σε χαρακτήρες και αντικείμενα.

Η ιδέα πίσω από αυτήν την αρχή είναι ότι όταν ένα αντικείμενο ή ένας χαρακτήρας κινείται, δεν κινούνται όλα την ίδια στιγμή ή με την ίδια ταχύτητα. Διαφορετικά μέρη του αντικειμένου ή του χαρακτήρα θα κινούνται με ελαφρώς διαφορετικούς ρυθμούς και σε διαφορετικές κατευθύνσεις, γεγονός που δημιουργεί μια πιο ρεαλιστική και ρευστή κίνηση.

Για παράδειγμα, φανταστείτε ένα άτομο να τρέχει. Καθώς προχωρούν, τα μαλλιά τους μπορεί να ρέουν προς τα πίσω, τα χέρια τους να αιωρούνται προς τα εμπρός και προς τα πίσω και τα ρούχα τους να κυματίζουν στον άνεμο. Όλες αυτές οι κινήσεις συμβαίνουν με διαφορετικούς ρυθμούς και σε διαφορετικές κατευθύνσεις, αλλά όλες αποτελούν μέρος της ίδιας συνολικής κίνησης.

Για να δημιουργήσουν αυτό το εφέ σε κινούμενα σχέδια, οι εμψυχωτές χρησιμοποιούν το "follow through" και το "overlapping action". Το Follow through είναι όταν μέρη ενός αντικειμένου ή χαρακτήρα συνεχίζουν να κινούνται ακόμα και μετά τη διακοπή της κύριας κίνησης. Για παράδειγμα, όταν ένας χαρακτήρας σταματά να τρέχει, τα μαλλιά του μπορεί να συνεχίσουν να ρέουν προς τα πίσω για μια στιγμή. Η επικαλυπτόμενη δράση είναι όταν διαφορετικά μέρη ενός αντικειμένου ή χαρακτήρα κινούνται με διαφορετικούς ρυθμούς, δημιουργώντας μια πιο ρευστή και φυσική κίνηση.

6. Slow In and Slow Out

Ο "αργά μέσα και αργά έξωΗ αρχή είναι μια βασική αλλά σημαντική αρχή του animation που περιλαμβάνει την προσθήκη περισσότερων καρέ στην αρχή και στο τέλος μιας κίνησης για να δημιουργήσετε μια πιο φυσική και ρευστή εμφάνιση.

Η βασική ιδέα πίσω από αυτή την αρχή είναι ότι τα αντικείμενα συνήθως δεν κινούνται με σταθερή ταχύτητα στην πραγματική ζωή. Αντίθετα, τείνουν να επιταχύνουν και να επιβραδύνουν καθώς αρχίζουν και σταματούν να κινούνται. Προσθέτοντας περισσότερα καρέ στην αρχή και στο τέλος μιας κίνησης, οι εμψυχωτές μπορούν να δημιουργήσουν μια πιο σταδιακή επιτάχυνση και επιβράδυνση, γεγονός που κάνει το κινούμενο σχέδιο να φαίνεται πιο φυσικό και πιστευτό.

Για παράδειγμα, εάν θέλετε να δημιουργήσετε ένα κινούμενο σχέδιο stop motion μιας μπάλας που κυλάει στο έδαφος, μπορείτε να τραβήξετε πολλές φωτογραφίες της μπάλας σε διαφορετικές θέσεις καθώς αρχίζει να κυλάει και, στη συνέχεια, να αυξήσετε σταδιακά τον αριθμό των φωτογραφιών που τραβάτε καθώς αποκτά ορμή και, στη συνέχεια, μειώστε ξανά τον αριθμό των φωτογραφιών καθώς τελειώνει.

7. Τόξο

Η τόξο Η αρχή είναι απαραίτητη στα κινούμενα σχέδια, επειδή αντανακλά τους νόμους της φυσικής και τα φυσικά αποτελέσματα της βαρύτητας. Όταν ένα αντικείμενο ή ένα άτομο κινείται, ακολουθούν μια φυσική διαδρομή που δεν είναι ευθεία αλλά κυρτή. Προσθέτοντας τόξα σε κινούμενα σχέδια, οι εμψυχωτές μπορούν να κάνουν το κινούμενο σχέδιο να φαίνεται πιο φυσικό και ρεαλιστικό.

Ένα παράδειγμα του τρόπου χρήσης των τόξων σε κινούμενα σχέδια είναι όταν ένα άτομο περπατά. Καθώς το άτομο κινεί τα χέρια και τα πόδια του, ακολουθεί διαφορετικά τόξα. Δίνοντας προσοχή στα τόξα, οι εμψυχωτές μπορούν να δημιουργήσουν πιο χαριτωμένα και φυσικά κινούμενα σχέδια. Ένα άλλο παράδειγμα είναι όταν μια μπάλα εκτοξεύεται, ακολουθεί ένα τόξο στον αέρα λόγω της δύναμης που ασκείται σε αυτήν. Προσθέτοντας δευτερεύοντα τόξα στο animation, οι εμψυχωτές μπορούν να κάνουν την κίνηση να φαίνεται πιο ρευστή και φυσική.

8.Δευτερεύουσα Δράση

Δευτερεύουσα δράση αναφέρεται στην ιδέα ότι τα αντικείμενα σε κίνηση θα δημιουργήσουν δευτερεύουσες κινήσεις σε άλλα μέρη του σώματος. Χρησιμοποιούνται για να υποστηρίξουν ή να τονίσουν την κύρια δράση που συμβαίνει σε μια σκηνή. Η προσθήκη δευτερευουσών ενεργειών μπορεί να προσθέσει περισσότερο βάθος στους χαρακτήρες και τα αντικείμενά σας.

Για παράδειγμα, η ανεπαίσθητη κίνηση των μαλλιών του χαρακτήρα σας καθώς περπατάει ή μια έκφραση προσώπου ή ένα δευτερεύον αντικείμενο που αντιδρά στο πρώτο. Όποια και αν είναι η περίπτωση, αυτή η δευτερεύουσα ενέργεια δεν πρέπει να αφαιρεί από την κύρια.

9. Χρόνος και απόσταση

Νομίζω ότι για το stop motion αυτό είναι το πιο σημαντικό. Δίνει πραγματικά νόημα σε μια κίνηση.

Για να εφαρμόσουμε αυτή την αρχή του animation, θα πρέπει να εξετάσουμε τους νόμους της φυσικής και πώς εφαρμόζονται στον φυσικό κόσμο.

Συγχρονισμός περιλαμβάνει το χρονικό διάστημα που ένα αντικείμενο βρίσκεται στην οθόνη, ενώ απόσταση περιλαμβάνει την τοποθέτηση και την κίνηση του αντικειμένου.

Ανάλογα με το είδος της κίνησης ή του αντικειμένου που θέλετε να μεταφέρετε, θα πρέπει να λάβετε υπόψη τη σωστή ποσότητα χαλάρωσης. Εάν μετακινήσετε ένα αντικείμενο πολύ γρήγορα ή πολύ αργά σε σύγκριση με τη φυσική του κίνηση στον πραγματικό κόσμο, το animation δεν θα είναι πιστευτό.

Για να εφαρμόσετε αυτήν την αρχή στα κινούμενα σχέδια stop motion, εξετάστε πρώτα τον ρυθμό καρέ με τον οποίο τραβάτε. Εάν φωτογραφίζετε με ένα ή δύο, πιθανότατα θα τραβήξετε σε 12 ή 24 καρέ αντίστοιχα.

Στη συνέχεια, τερματίστε εκ των προτέρων το χρονικό όριο της ακολουθίας κινούμενων εικόνων. Για παράδειγμα, εάν έχετε μια κυλιόμενη μπάλα και η διάρκεια του σουτ είναι 3.5 δευτερόλεπτα, πολλαπλασιάστε το χρόνο λήψης με τον ρυθμό καρέ σας, για παράδειγμα 12 καρέ.

Τώρα λοιπόν ξέρετε ότι για αυτήν τη λήψη θα χρειαστείτε περίπου 42 φωτογραφίες (3.5 x 12).

Εάν θέλετε να μετρήσετε την απόσταση που πρέπει να μετακινηθεί το αντικείμενο στη λήψη. Ας πούμε ότι είναι 30 cm και διαιρούμε την απόσταση με τον αριθμό των καρέ. Έτσι στο παράδειγμά μας, 30 / 42 = 0.7 mm ανά πλαίσιο.

Φυσικά θα πρέπει να λάβετε υπόψη τη σωστή ποσότητα χαλάρωσης. Επομένως, δεν θα είναι ακριβώς 0.7 mm ανά πλαίσιο.

10.Υπερβολή

Αυτή η αρχή χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ενός δραματικού και εντυπωσιακού εφέ σε κινούμενα σχέδια. Οι εμψυχωτές χρησιμοποιούν την υπερβολή για να κάνουν κινήσεις και εκφράσεις μεγαλύτερες από τη ζωή, με αποτέλεσμα ένα πιο δυναμικό αποτέλεσμα.

Ενώ τα κινούμενα σχέδια θα πρέπει να φαίνονται φυσικά, πρέπει να είναι λίγο υπερβολικά για να είναι αποτελεσματικά. Αυτό σημαίνει ότι οι κινήσεις θα πρέπει να είναι ελαφρώς μεγαλύτερες από ό,τι θα ήταν στην πραγματική ζωή, δημιουργώντας ένα πιο δυναμικό αποτέλεσμα.

Η υπερβολή είναι μια αρχή που μπορεί να χρησιμοποιηθεί με μεγάλο αποτέλεσμα στα κινούμενα σχέδια. Υπερβάλλοντας ορισμένες πτυχές του animation, οι εμψυχωτές είναι σε θέση να δημιουργήσουν μια πιο δυναμική και ελκυστική εμπειρία για το κοινό.

11. Στερεό σχέδιο

Το συμπαγές σχέδιο είναι μια άλλη βασική αρχή που πρέπει να λάβουν υπόψη οι εμψυχωτές. Αυτή η αρχή αφορά τον τρόπο με τον οποίο τα αντικείμενα και οι χαρακτήρες σχεδιάζονται σε τρεις διαστάσεις. Δίνοντας προσοχή στις φυσικές πτυχές του animation, οι εμψυχωτές είναι σε θέση να δημιουργήσουν ένα πιο ζωντανό και συναρπαστικό animation.

12. Έφεση

Έφεση είναι μια άλλη αρχή που μπορεί να χρησιμοποιηθεί με μεγάλο αποτέλεσμα στο animation. Αυτή η αρχή αφορά τον τρόπο με τον οποίο οι χαρακτήρες και τα αντικείμενα σχεδιάζονται για να είναι ελκυστικά στο κοινό. Δίνοντας προσοχή στον τρόπο με τον οποίο σχεδιάζονται ή κατασκευάζονται οι χαρακτήρες, οι εμψυχωτές μπορούν να δημιουργήσουν ένα πιο ελκυστικό και δυναμικό κινούμενο σχέδιο.

Άλαν Μπέκερ

Ας μιλήσουμε για τον Άλαν Μπέκερ, τον Αμερικανό animator και προσωπικότητα του YouTube που είναι γνωστός για τη δημιουργία της σειράς Animator vs. Νομίζω ότι έχει την καλύτερη και πιο ολοκληρωμένη εξήγηση σχετικά με τις 12 αρχές του animation, οπότε ελέγξτε αυτήν!

Πώς εξασκείτε τις 12 αρχές του animation;

Τώρα, για να εξασκήσετε αυτές τις αρχές, πρέπει να ξεκινήσετε μαθαίνοντάς τις. Υπάρχουν πολλοί πόροι εκεί έξω που μπορούν να σας διδάξουν τις λεπτομέρειες κάθε αρχής, αλλά το πιο σημαντικό πράγμα είναι να κατανοήσετε πώς συνεργάζονται. Κάθε αρχή παίζει ρόλο στην απρόσκοπτη ροή του κινούμενου σχεδίου σας.

Ένας από τους καλύτερους τρόπους εξάσκησης είναι ο περίφημος: αναπήδηση μπάλας. Έχει σχεδόν τα πάντα. Σκουός και τέντωμα, όταν η μπάλα σχεδόν χτυπήσει στο έδαφος. Έχει “slow in and slow out”, όταν ξεκινά η μπάλα. Κινείται σε ένα τόξο και μπορείτε να πειραματιστείτε με κάθε λογής διαφορετικούς χρονισμούς.

Αφού καταλάβετε καλά τις αρχές, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να τις εφαρμόζετε στη δική σας εργασία. Εδώ αρχίζει η πραγματική διασκέδαση! Ξεκινήστε να πειραματίζεστε με διαφορετικές τεχνικές και δείτε πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις αρχές για να βελτιώσετε το animation σας. Ίσως δοκιμάστε να προσθέσετε λίγο σκουός και τέντωμα στους χαρακτήρες σας ή παίξτε με το χρονοδιάγραμμα και το διάστημα για να δημιουργήσετε μια αίσθηση βάρους και ορμής.

Αλλά εδώ είναι το θέμα. Δεν μπορείς να βασιστείς μόνο στις αρχές. Πρέπει να έχεις και λίγη δημιουργικότητα και φαντασία! Χρησιμοποιήστε τις αρχές ως βάση, αλλά μην φοβάστε να παραβιάσετε τους κανόνες και να δοκιμάσετε κάτι νέο. Έτσι θα κάνετε πραγματικά το animation σας να ξεχωρίζει.

Εξασκηθείτε στις 12 αρχές του animation μαθαίνοντάς τις, εφαρμόζοντάς τις και στη συνέχεια σπάζοντάς τις. Είναι σαν να μαγειρεύεις ένα νόστιμο γεύμα, αλλά με τους χαρακτήρες και τα καρέ σου αντί για υλικά και μπαχαρικά.

Συμπέρασμα

Ορίστε λοιπόν, οι 12 αρχές του animation που έχουν χρησιμοποιηθεί από τη Disney και πολλά άλλα στούντιο για να δημιουργήσουν μερικούς από τους πιο αξέχαστους χαρακτήρες και σκηνές στην ιστορία του animation.

Τώρα που τα γνωρίζετε, μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε για να κάνετε τα δικά σας κινούμενα σχέδια πιο ζωντανά και πιστευτά.

Γεια, είμαι η Kim, μια μαμά και λάτρης του stop-motion με εμπειρία στη δημιουργία πολυμέσων και την ανάπτυξη ιστού. Έχω τεράστιο πάθος για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια, και τώρα βουτάω με το κεφάλι στον κόσμο του stop-motion. Με το blog μου, μοιράζομαι τις γνώσεις μου μαζί σας.