Εξερευνώντας την Τέχνη του Κουκλοθέατρου στον Κινηματογράφο

από τον kim ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΟ: Ιούλιος 11, 2022

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πώς οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν τις μαριονέτες στις ταινίες; Είναι μια ερώτηση που κάνουν πολλοί άνθρωποι και υπάρχουν πολλοί τρόποι με τους οποίους μπορούν να χρησιμοποιηθούν.

Οι μαριονέτες χρησιμοποιούνται με πολλούς τρόπους στις ταινίες, από την παροχή κωμικής ανακούφισης έως τον κύριο πρωταγωνιστή. Μερικές από τις πιο δημοφιλείς ταινίες στην ιστορία έχουν χρησιμοποιήσει κούκλες με κάποια ιδιότητα, όπως «Ο Μάγος του Οζ», «The Dark Crystal» και «Team America: World Police».

Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσω πώς οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν τις μαριονέτες σε ταινίες και μερικά από τα πιο δημοφιλή παραδείγματα.

Όλα όσα πρέπει να ξέρετε για το κουκλοθέατρο

Τι είναι το Κουκλοθέατρο;

Το κουκλοθέατρο είναι μια μορφή τέχνης που χρησιμοποιεί κούκλες για να πει ιστορίες, να εκφράσει συναισθήματα και να δημιουργήσει μια μοναδική θεατρική εμπειρία. Το κουκλοθέατρο είναι μια μορφή θεάτρου που υπάρχει εδώ και αιώνες, και εξακολουθεί να είναι δημοφιλής σήμερα. Το κουκλοθέατρο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ψυχαγωγήσει, να εκπαιδεύσει, ακόμη και να ευαισθητοποιήσει σε σημαντικά θέματα.

Τύποι τεχνών κουκλοθέατρου

Οι τέχνες του κουκλοθέατρου παρουσιάζονται σε πολλές μορφές και κάθε είδος έχει το δικό του μοναδικό στυλ. Εδώ είναι μερικά από τα πιο δημοφιλή είδη κουκλοθεάτρων:

• Μαριονέτα κουκλοθέατρου: Το κουκλοθέατρο μαριονέτας είναι ένα είδος κουκλοθέατρου όπου ο κουκλοθέατρος χειρίζεται χορδές ή ράβδους για να ελέγξει τις κινήσεις της μαριονέτας. Αυτό το είδος κουκλοθέατρου χρησιμοποιείται συχνά στο παιδικό θέατρο.
• Κουκλοθέατρο σκιών: Το κουκλοθέατρο σκιών είναι ένα είδος κουκλοθέατρου όπου ο κουκλοθέατρος χρησιμοποιεί μια πηγή φωτός για να κάνει σκιές σε μια οθόνη. Αυτό το είδος κουκλοθέατρου χρησιμοποιείται συχνά για να πει ιστορίες και να δημιουργήσει μια μοναδική οπτική εμπειρία.
• Κουκλοθέατρο με ράβδο: Το κουκλοθέατρο με ράβδο είναι ένα είδος κουκλοθέατρου όπου ο κουκλοθέατρος χειρίζεται ράβδους για να ελέγξει τις κινήσεις της μαριονέτας. Αυτό το είδος κουκλοθέατρου χρησιμοποιείται συχνά στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο.
• Κουκλοθέατρο χεριών: Το κουκλοθέατρο είναι ένα είδος κουκλοθέατρου όπου ο κουκλοθέατρος χρησιμοποιεί τα χέρια του για να ελέγξει τις κινήσεις της μαριονέτας. Αυτό το είδος κουκλοθέατρου χρησιμοποιείται συχνά στο παιδικό θέατρο και στην τηλεόραση.

Οφέλη από την Τέχνη του Κουκλοθέατρου

Οι τέχνες του κουκλοθέατρου μπορούν να είναι ένας εξαιρετικός τρόπος ψυχαγωγίας, εκπαίδευσης και ευαισθητοποίησης σε σημαντικά θέματα. Εδώ είναι μερικά από τα πλεονεκτήματα του κουκλοθεάτρου:

• Μπορεί να βοηθήσει στην εμπλοκή των παιδιών στη μάθηση καθιστώντας τη διασκεδαστική και διαδραστική.
• Μπορεί να βοηθήσει στην ευαισθητοποίηση σε σημαντικά θέματα με δημιουργικό και διασκεδαστικό τρόπο.
• Μπορεί να βοηθήσει στην ενίσχυση της δημιουργικότητας και της φαντασίας στα παιδιά.
• Μπορεί να βοηθήσει στην ανάπτυξη επικοινωνιακών και κοινωνικών δεξιοτήτων στα παιδιά.

Οι τέχνες του κουκλοθέατρου μπορούν να είναι ένας εξαιρετικός τρόπος ψυχαγωγίας, εκπαίδευσης και ευαισθητοποίησης σε σημαντικά θέματα. Είτε είστε κουκλοπαίκτης, είτε γονιός ή απλά κάποιος που αγαπά τις κούκλες, οι τέχνες του κουκλοθέατρου μπορούν να είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να διασκεδάσετε και να μάθετε κάτι νέο.

Μηχανικές φιγούρες τη δεκαετία του 1920

Τεχνική που επηρεάζεται από την κούκλα

Τη δεκαετία του ’20, η Ευρώπη αφορούσε την τεχνική επηρεασμένη από τις κούκλες! Χρησιμοποιήθηκε σε κινούμενα σχέδια που δημιούργησε ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι (1925), σε γερμανικές πειραματικές ταινίες όπως του Oskar Fischinger και του Walter Ruttmann, και σε πολλές ταινίες που παρήγαγε η Lotte Reiniger μέχρι τη δεκαετία του '30. Επιπλέον, εμπνεύστηκε από τις ασιατικές παραδόσεις του κουκλοθέατρου σκιών και τα πειράματα στο καμπαρέ Le Chat Noir (The Black Cat).

Το διπλό

Ο διπλός, μια υπερφυσική ή δαιμονική παρουσία, ήταν μια δημοφιλής μορφή στον εξπρεσιονιστικό κινηματογράφο. Μπορείτε να το δείτε στα The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) και M (1931).

The Doll, The Puppet, The Automaton, The Golem, The Homunculus

Αυτές οι άψυχες φιγούρες ήταν παντού τη δεκαετία του ’20! Εισέβαλαν στην οθόνη για να εκφράσουν τη δύναμη της μηχανής που επιτίθεται στον κατασκευαστή της. Μπορείτε να τα δείτε στο The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (ή RUR, Rossum's Universal Robots) του Karel Čapek, Der Golem (The Golem) του Gustav Meyrink, Metropolis (1926) και Το κοχύλι και ο κληρικός (1928).

The Machine Aesthetic

Η αισθητική του μηχανήματος ήταν όλη η μόδα τη δεκαετία του '20! Ήταν παρόν στο L'Inhumaine (The Inhumane) του Marcel L'Herbier, στο Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) των Fernand Léger, Man Ray και Dudley Murphy και στις αφηρημένες «οπτικές συμφωνίες» των Viking Eggeling, Walter Ruttmann. , Hans Richter και Kurt Schwerdtfeger. Επιπλέον, οι φουτουριστές είχαν τις δικές τους συνθέσεις ταινιών, «αντικειμενικά δράματα».

The Creation of the Sandman Puppet

Ο άνθρωπος πίσω από την μαριονέτα

Ο Gerhard Behrendt ήταν ο εγκέφαλος πίσω από την μαριονέτα Sandman. Μέσα σε μόλις δύο σύντομες εβδομάδες, κατάφερε να δημιουργήσει την 24 εκατοστά ψηλή μαριονέτα με τη λευκή κατσίκα και το μυτερό καπέλο.

Οι Εσωτερικές Εργασίες

Η εσωτερική λειτουργία της μαριονέτας Sandman ήταν αρκετά εντυπωσιακή. Είχε έναν κινητό μεταλλικό σκελετό, ο οποίος του επέτρεπε να κινείται σε διάφορες πόζες και θέσεις για γυρίσματα. Κάθε μικρή αλλαγή καταγράφηκε στην κάμερα και στη συνέχεια συγχωνεύτηκε για να δημιουργήσει ένα στάση-κίνηση φιλμ.

Οι Συγκινητικές Αντιδράσεις

Όταν προβλήθηκε το πρώτο επεισόδιο Sandman τον Νοέμβριο του 1959, συνάντησε κάποιες αρκετά συγκινητικές αντιδράσεις. Στο τέλος του επεισοδίου, ο Sandman αποκοιμήθηκε σε μια γωνία του δρόμου. Αυτό ώθησε μερικά παιδιά να γράψουν γράμματα, προσφέροντας στην μαριονέτα τα κρεβάτια τους!

Το Φαινόμενο του Baby Yoda

Το Κόστος της Μαγείας

Το Grogu, γνωστό και ως Baby Yoda, είναι ένα αριστούργημα τέχνης, χειροτεχνίας και μηχανικής αξίας 5 εκατομμυρίων δολαρίων. Χρειάζονται πέντε κουκλοπαίκτες για να ζωντανέψουν την μαριονέτα, με τον καθένα να ελέγχει μια διαφορετική πτυχή των κινήσεων και των εκφράσεων του Γκρόγκου. Ένας κουκλοπαίκτης ελέγχει τα μάτια, ένας άλλος ελέγχει το σώμα και το κεφάλι, ο τρίτος κουκλοπαίκτης κινεί τα αυτιά και το στόμα, ο τέταρτος ζωντανεύει τα χέρια και ο πέμπτος κουκλοπαίκτης ενεργεί ως χειριστής αναμονής και δημιουργεί το κοστούμι. Μιλάμε για ένα ακριβό κουκλοθέατρο!

Η μαγεία του κουκλοθέατρου

Οι κινήσεις και οι εκφράσεις του Γκρόγκου είναι τόσο ζωντανές, σαν να μας έχει μαγέψει όλους! Πέντε κουκλοπαίκτες τον ζωντανεύουν, ο καθένας με τη δική του ιδιαίτερη δεξιοτεχνία. Ο ένας ελέγχει τα μάτια, ο άλλος το σώμα και το κεφάλι, ο τρίτος κινεί τα αυτιά και το στόμα, ο τέταρτος ζωντανεύει τα χέρια και ο πέμπτος δημιουργεί τη φορεσιά. Είναι σαν να μας έχουν κάνει ξόρκι, και εμείς δεν μπορούμε να κοιτάξουμε μακριά!

Συντονισμός της Παραγωγής του Käpt'n Blaubär

Στα παρασκήνια

Χρειάζεται ένα χωριό για να κάνει ένα επεισόδιο Käpt'n Blaubär! Στη διαδικασία παραγωγής συμμετείχαν 30 άτομα και έπρεπε να δουλέψουν όλοι μαζί σαν μια καλά λαδωμένη μηχανή.

Οι Κουκλοπαίκτες

Οι κουκλοπαίκτες ήταν οι πρωταγωνιστές της παράστασης! Συνήθως χρειάζονταν δύο κουκλοπαίκτες για να εμψυχώσουν ένα χαρακτήρας – ένα για τις κινήσεις του στόματος και ένα για τα χέρια. Αν ένας κουκλοπαίκτης ήθελε να κάνει μερικά βήματα με την μαριονέτα, έπρεπε να συντονιστεί με τον άλλο κουκλοπαίκτη, συν τις οθόνες, τα καλώδια, τις κουκλίστικες ράγες και το συνεργείο παραγωγής που σέρνεται γύρω τους.

Ο στόχος

Στόχος όλης της ομάδας ήταν να πάρει ακριβείς λήψεις των χαρακτήρων χωρίς το κοινό να αντιληφθεί τη φασαρία και τη φασαρία του συνεργείου παραγωγής. Έτσι, οι κουκλοπαίκτες έπρεπε να είναι ιδιαίτερα προσεκτικοί για να βεβαιωθούν ότι οι κινήσεις τους ήταν συγχρονισμένες και ότι το πλήρωμα έμενε έξω από το πλάνο!

Κουκλοθέατρο στο Sesame Street

Ποιος;

• Ο κουκλοπαίκτης Peter Röders είναι αυτός που γλιστράει εντελώς μέσα στην μαριονέτα, κάνοντάς την μάσκα.
• Ο Samson δημιουργήθηκε το 1978 για τις ιστορίες καρέ της γερμανικής οδού Sesame που παρήγαγε η NDR.

Πώς;

• Το κεφάλι της μαριονέτας στηρίζεται σε ειδικό πλαίσιο ώμου.
• Το σώμα της μαριονέτας κρέμεται από αυτό με λαστιχένια λουριά, παρόμοια με τα παντελόνια σε τιράντες.
• Ο κουκλοπαίκτης πρέπει να ζωντανέψει την «αιωρούμενη» φιγούρα με πολλή σωματική προσπάθεια.
• Μόνο ένα πολύ μικρό μέρος των κινήσεων και των χειρονομιών του κουκλοπαίκτη μέσα στη φιγούρα είναι ορατό εξωτερικά.

Τι?

• Το κουκλοθέατρο είναι μια μορφή θεάτρου όπου ο κουκλοπαίκτης γλιστράει εν μέρει ή πλήρως μέσα στην κούκλα, κάνοντάς την μάσκα.
• Απαιτεί πολλή σωματική προσπάθεια και μπορεί να συγκριθεί με μια προπόνηση στο γυμναστήριο.

Ολόσωμη δράση

• Ο κουκλοπαίκτης πρέπει να ζωντανέψει την «αιωρούμενη» φιγούρα με πολλή σωματική προσπάθεια.
• Όλες οι κινήσεις και οι χειρονομίες μέσα στη φιγούρα πρέπει να γίνονται με πολλή ενέργεια και ενθουσιασμό.
• Ο κουκλοπαίκτης πρέπει να μπορεί να κινεί την μαριονέτα με τρόπο που να φαίνεται ρεαλιστικός και διασκεδαστικός.
• Είναι μια ιδρωμένη δουλειά, αλλά αξίζει τον κόπο όταν βλέπεις την αντίδραση του κοινού!

Κουκλοθέατρο από τον Πλανήτη Μέλμακ: Null Problemo-Alf and the Tanner Family

Το ιδρωμένο έργο του Mihály “Michu” Mézáros

Γλιστρώντας μέσα στην μαριονέτα του εξωγήινου Άλφ, ο Μίτσου ήταν μέσα για μια ζεστή στιγμή. Η σφιχτή και άβολη μάσκα ήταν σαν σάουνα κάτω από τους προβολείς στο πλατό. Για να γίνουν τα πράγματα χειρότερα, στο μεγαλύτερο μέρος των γυρισμάτων χρησιμοποιήθηκε μια χειρομαριονέτα με ενσωματωμένη μηχανική.

Ο Αφηγητής και ο Κουκλοπαίκτης: Πολ Φούσκο

Ο Paul Fusco ήταν αυτός που έκανε τον Alf να ζωντανέψει. Ήταν ο κουκλοπαίκτης και ο αφηγητής αυτής της μαριονέτας του Άλφ, κινώντας τα αυτιά, τα φρύδια και ανοιγοκλείνοντας τα μάτια. Ήταν αυτός που έκανε τη ζωή της οικογένειας Tanner απολαυστικά ανάποδα.

Θέατρο Αντικειμένων: Siebenstein και "Koffer"

Η αναιδής βαλίτσα

Αχ, η περιβόητη αναιδή βαλίτσα από την παιδική σειρά του γερμανικού τηλεοπτικού σταθμού ZDF, Siebenstein! Ποιος θα μπορούσε να ξεχάσει το άτακτο παιδάκι; Ο κουκλοπαίκτης Thomas Rohloff ζωντάνεψε τη βαλίτσα και ήταν ένα αξιοθέατο.

Θέατρο Αντικειμένου: Μια παραγωγή υψηλής ποιότητας

Το θέατρο αντικειμένων είναι μέρος του κουκλοθέατρου και η ποιότητα παραγωγής του Siebenstein ήταν κορυφαία! Χρειάστηκε μια ομάδα περίπου 20 ατόμων για να το πραγματοποιήσει και κάθε μέρα των γυρισμάτων διαρκούσε 10 ώρες. Το συνεργείο έστηνε, φωτογράφιζε και γύριζε κάθε σκηνή από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Στη συνέχεια, αφού έκαναν διαλείμματα για το μοντάζ και έπαιζαν με καθυστερημένες αντιδράσεις για να δημιουργήσουν ροή, θα είχαν περίπου 5 λεπτά πλάνα ποιότητας μετάδοσης έτοιμα για προβολή.

Περιποίηση του King Kong για τη μεγάλη οθόνη

Το ορόσημο του 1933

Το 1933, ο King Kong and the White Woman βγήκαν στη μεγάλη οθόνη και έγραψαν ιστορία! Ήταν ένα κουκλοθέατρο με κάποια σοβαρά ειδικά εφέ. Για να φαίνεται ο Κινγκ Κονγκ σαν να τον φυσάει ο άνεμος, η φιγούρα έπρεπε να αγγιχθεί και να φωτογραφηθεί εκατομμύρια φορές.

Το Remake του 1976

Το ριμέικ του King Kong του John Guillermin το 1976 χρησιμοποιούσε την ίδια τεχνική stop-motion, αλλά αυτή τη φορά η γούνα του πιθήκου χτενιζόταν προς την επιθυμητή κατεύθυνση μετά από κάθε άγγιγμα. Κόστισε ένα τεράστιο ποσό 1.7 εκατομμυρίων δολαρίων για να φτιάξεις μια φιγούρα του πιθήκου ύψους 12 μέτρων και 6.5 τόνων, αλλά εμφανίστηκε στην ταινία μόνο για 15 δευτερόλεπτα. Μιλάμε για ακριβά!

Διδάγματα

Η περιποίηση του King Kong για τη μεγάλη οθόνη δεν είναι εύκολο κατόρθωμα! Να τι μάθαμε:

• Οι παραγωγές κουκλοθεάτρου μπορεί να είναι δαπανηρές.
• Η τεχνολογία Stop-motion είναι απαραίτητη για τη δημιουργία ρεαλιστικών εφέ.
• Το άγγιγμα της γούνας της φιγούρας είναι το κλειδί για τη δημιουργία του επιθυμητού εφέ.

The Dark Crystal: A Puppet Production of Epic Proportions

Η πρωτότυπη ταινία

Η ταινία φαντασίας του Jim Henson του 1982, The Dark Crystal, ήταν η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους ζωντανής δράσης που περιλάμβανε αποκλειστικά κούκλες. Ήταν μια δουλειά αγάπης για τον Henson, ο οποίος είχε εργαστεί στο έργο για πέντε χρόνια.

Το Prequel του Netflix

Το Netflix αρχικά σχεδίαζε να κάνει ένα πρίκουελ κινουμένων σχεδίων, αλλά γρήγορα κατάλαβε ότι οι μαριονέτες ήταν αυτές που έκαναν την ταινία του Χένσον τόσο ξεχωριστή. Έτσι, αποφάσισαν να συνεχίσουν με μια σεζόν 10 επεισοδίων εξελιγμένου κουκλοθέατρου, με τίτλο The Dark Crystal: The Era of Resistance. Η σειρά προστέθηκε στο πρόγραμμα του Netflix στις 30 Αυγούστου 2019.

Η Τέχνη του Κουκλοθέατρου

Το κουκλοθέατρο είναι μια αληθινή μορφή τέχνης. Οι κουκλοπαίκτες για κινηματογραφικές παραγωγές σπάνια λαμβάνουν την αναγνώριση που τους αξίζει, καθώς πρέπει να εργαστούν στα παρασκήνια. Η δουλειά τους είναι συχνά σωματικά απαιτητική και καυτή, και χρειάζονται υπομονή και επιδεξιότητα για να πετύχουν την τέλεια λήψη.

Το όραμα του σκηνοθέτη

Το όραμα του σκηνοθέτη Louis Letterier για την παράσταση ήταν ότι οι θεατές θα ξεχνούσαν ότι έβλεπαν μαριονέτες. Και είναι αλήθεια – οι μαριονέτες είναι τόσο ζωντανές, που είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι δεν είναι αληθινές!

Διαφορές

Μαριονέτα εναντίον Μαριονέτας

Οι μαριονέτες και οι μαριονέτες είναι και οι δύο μαριονέτες, αλλά έχουν μερικές βασικές διαφορές. Οι μαριονέτες συνήθως χειρίζονται με το χέρι, ενώ οι μαριονέτες ελέγχονται από κορδόνια ή καλώδια από πάνω. Αυτό σημαίνει ότι οι μαριονέτες μπορούν να κινούνται πιο ελεύθερα και ρεαλιστικά, ενώ οι μαριονέτες περιορίζονται στις κινήσεις των χεριών του κουκλοπαίκτη. Οι μαριονέτες είναι συνήθως κατασκευασμένες από ύφασμα, ξύλο ή πλαστικό, ενώ οι μαριονέτες είναι συνήθως από ξύλο, πηλό ή ελεφαντόδοντο. Και, τέλος, οι μαριονέτες χρησιμοποιούνται συνήθως για θεατρικές παραστάσεις, ενώ οι μαριονέτες χρησιμοποιούνται συχνά για την ψυχαγωγία των παιδιών. Έτσι, αν ψάχνετε για μια ρεαλιστική παράσταση, προτιμήστε μια μαριονέτα. Αλλά αν ψάχνετε για κάτι πιο παιχνιδιάρικο, μια μαριονέτα μπορεί να είναι ο καλύτερος τρόπος!

Συμπέρασμα

Το κουκλοθέατρο είναι μια μορφή τέχνης που χρησιμοποιείται σε ταινίες για δεκαετίες, και είναι πραγματικά εκπληκτικό να βλέπεις πόση προσπάθεια καταβάλλεται για τη δημιουργία αυτών των χαρακτήρων. Από τον Sandman μέχρι το Baby Yoda, οι κούκλες έχουν χρησιμοποιηθεί για να ζωντανέψουν τους χαρακτήρες με έναν μοναδικό και σαγηνευτικό τρόπο. Αν λοιπόν αναζητάτε έναν διασκεδαστικό και δημιουργικό τρόπο να εξερευνήσετε τον κόσμο του κινηματογράφου, γιατί να μην δοκιμάσετε το κουκλοθέατρο; Απλώς θυμηθείτε να χρησιμοποιείτε τα ξυλάκια σας και μην ξεχνάτε να περνάτε καλά – τελικά, δεν είναι κουκλοθέατρο χωρίς λίγα γέλια!

Γεια, είμαι η Kim, μια μαμά και λάτρης του stop-motion με εμπειρία στη δημιουργία πολυμέσων και την ανάπτυξη ιστού. Έχω τεράστιο πάθος για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια, και τώρα βουτάω με το κεφάλι στον κόσμο του stop-motion. Με το blog μου, μοιράζομαι τις γνώσεις μου μαζί σας.