Τι είναι το διάστημα στα κινούμενα σχέδια; Μάθετε πώς να το χρησιμοποιείτε σαν επαγγελματίας

από τον kim ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΟ: 22 Μαΐου 2023

Το διάστημα είναι ένα κρίσιμο μέρος για την κατασκευή του κινουμένων σχεδίων φαίνονται ρεαλιστικά. Έχει να κάνει με το να κάνει τον θεατή να πιστέψει ότι αυτό που βλέπει είναι αληθινό, επομένως ο καλλιτέχνης πρέπει να βεβαιωθεί ότι τα αντικείμενα δεν μοιάζουν σαν να είναι κολλημένα μεταξύ τους. Η απόσταση είναι το κλειδί για να κάνετε τα αντικείμενα να φαίνονται να κινούνται. Είναι επίσης σημαντικό να κάνουμε τα αντικείμενα να φαίνονται σαν να υπακούουν στους νόμους της φυσικής.

Λοιπόν, ας δούμε πώς να το κάνουμε αυτό.

The Art of Spacing in Animation: A Personal Journey

Θυμάμαι την πρώτη φορά που κατάλαβα πραγματικά την έννοια του διαστήματος στα κινούμενα σχέδια. Ήταν σαν να έσβησε μια λάμπα στο κεφάλι μου και ξαφνικά κατάλαβα πώς να δημιουργήσω την ψευδαίσθηση της κίνησης, της ταχύτητας, ακόμη και των συναισθημάτων στα κινούμενα σχέδια μου. Συνειδητοποίησα ότι η απόσταση ήταν το κλειδί για να κάνω τα κινούμενα αντικείμενα μου να υπακούουν στους νόμους της φυσικής και να απευθύνονται στην αίσθηση της πραγματικότητας του θεατή.

Διαβάστε επίσης: Αυτές είναι οι 12 αρχές του animation και πώς να τις χρησιμοποιήσετε

Μάθηση των Βασικών: Πλαίσια και Αντικείμενα

Καθώς εμβαθύνω στον κόσμο των κινούμενων εικόνων, έμαθα ότι η απόσταση αναφέρεται στη θέση ενός αντικειμένου σε κάθε καρέ, συγκεκριμένα στα καρέ 2 έως 23. Το κενό μεταξύ αυτών των καρέ είναι αυτό που δημιουργεί την εμφάνιση της κίνησης. Τοποθετώντας το αντικείμενο διαφορετικά μέσα σε κάθε πλαίσιο, θα μπορούσα να χειριστώ την ταχύτητα, την επιτάχυνση, ακόμη και το σταμάτημα του αντικειμένου.

Εφαρμογή Τεχνικών Διαστήματος για Ρεαλιστική Κίνηση

Για να κατακτήσω πραγματικά τα διαστήματα στα κινούμενα σχέδια, έπρεπε να μάθω πώς να εφαρμόζω διάφορες τεχνικές για να δημιουργήσω την επιθυμητή κίνηση. Μερικές από αυτές τις τεχνικές περιελάμβαναν:

• Ease in and ease out: Ξεκινώντας και τελειώνοντας την κίνηση του αντικειμένου μου με πιο κοντινά πλαίσια, θα μπορούσα να δημιουργήσω την ψευδαίσθηση της επιτάχυνσης και της επιβράδυνσης.
• Σταθερή ταχύτητα: Για να διατηρήσω μια σταθερή ταχύτητα, έπρεπε να τοποθετήσω το αντικείμενό μου ομοιόμορφα σε κάθε καρέ.
• Μισή ταχύτητα: Τοποθετώντας το αντικείμενό μου στη μέση ανάμεσα σε δύο καρέ, θα μπορούσα να δημιουργήσω μια πιο αργή κίνηση.

Εφαρμογή των Νόμων της Φυσικής στο Animation

Μία από τις πιο σημαντικές πτυχές της απόστασης στα κινούμενα σχέδια είναι η διασφάλιση ότι η κίνηση υπακούει στους νόμους της φυσικής. Αυτό όχι μόνο προσθέτει ενδιαφέρον και ελκυστικότητα στο κινούμενο σχέδιο, αλλά και το κάνει να αισθάνεται πιο αληθινό. Διαπίστωσα ότι μελετώντας κινήσεις της πραγματικής ζωής, όπως μια μπάλα μπόουλινγκ που κυλάει σε μια λωρίδα ή ένα αυτοκίνητο που σταματάει, μπορούσα να καταλάβω καλύτερα πώς να τοποθετώ τα αντικείμενά μου σε κάθε καρέ για να δημιουργήσω την ψευδαίσθηση της ρεαλιστικής κίνησης.

Πειραματισμός με διαφορετικές λειτουργίες απόστασης

Καθώς συνέχισα να ακονίζω τις δεξιότητές μου στο animation, ανακάλυψα ότι υπάρχουν διάφορες λειτουργίες απόστασης που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία διαφορετικών τύπων κίνησης. Μερικές από αυτές τις λειτουργίες περιλαμβάνουν:

• Γραμμική απόσταση: Αυτή η συνάρτηση δημιουργεί σταθερή ταχύτητα σε όλο το κινούμενο σχέδιο.
• Εύκολη εισαγωγή και μείωση του διαστήματος: Αυτή η λειτουργία δημιουργεί την ψευδαίσθηση της επιτάχυνσης και της επιβράδυνσης.
• Διάστημα αναπήδησης: Αυτή η λειτουργία προσομοιώνει την κίνηση ενός αντικειμένου που αναπηδά από μια επιφάνεια.

Πειραματιζόμενος με αυτές τις διαφορετικές λειτουργίες, μπόρεσα να δημιουργήσω ένα ευρύ φάσμα κινήσεων και συναισθημάτων στα κινούμενα σχέδια μου, καθιστώντας τα πιο ελκυστικά και δυναμικά.

Κατακτήστε την τέχνη του διαστήματος στα κινούμενα σχέδια

Ως animator, πάντα με γοήτευε η δύναμη του διαστήματος στα κινούμενα σχέδια. Είναι σαν ένα μυστικό συστατικό που μπορεί να φτιάξει ή να σπάσει το αριστούργημα κινουμένων σχεδίων σας. Τοποθετώντας προσεκτικά αντικείμενα μέσα σε κάθε καρέ, μπορείτε να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση ομαλών, ρεαλιστικών κινήσεων που αιχμαλωτίζουν το κοινό σας. Επιτρέψτε μου να μοιραστώ μερικές από τις εμπειρίες και τις γνώσεις μου σχετικά με τον τρόπο αποτελεσματικής χρήσης του διαστήματος στα κινούμενα σχέδια.

Κατανόηση των Βασικών: Πλαίσια, Αντικείμενα και Διάστημα

Πριν βουτήξουμε στο nitty-gritty, ας εξοικειωθούμε με ορισμένους βασικούς όρους:

• Καρέ: Οι μεμονωμένες εικόνες που συνθέτουν ένα κινούμενο σχέδιο. Στην περίπτωσή μας, θα εργαστούμε με τα πλαίσια 2-23.
• Αντικείμενα: Τα στοιχεία μέσα σε κάθε καρέ που κινούνται ή αλλάζουν, όπως μια μπάλα που αναπηδά ή οι εκφράσεις του προσώπου ενός χαρακτήρα.
• Spacing: Το κενό μεταξύ αντικειμένων σε διαδοχικά καρέ, που καθορίζει την ταχύτητα και την ομαλότητα της κίνησης.

Εφαρμογή διαστήματος: Οδηγός βήμα προς βήμα

Τώρα που εξοικειωθήκαμε με τα βασικά, ας διερευνήσουμε πώς να εφαρμόσετε το διάστημα στο κινούμενο σχέδιο σας:
1. Ξεκινήστε με ένα απλό αντικείμενο, όπως μια μπάλα. Αυτό θα σας βοηθήσει να εστιάσετε στην κυριαρχία του διαστήματος χωρίς να κατακλύζεστε από πολύπλοκα σχήματα ή κινήσεις.
2. Προσδιορίστε την επιθυμητή ταχύτητα του αντικειμένου σας. Θέλετε να κινείται με σταθερό ρυθμό ή να επιταχύνεται και να επιβραδύνεται;
3. Τοποθετήστε το αντικείμενό σας ανάλογα μέσα σε κάθε πλαίσιο. Για σταθερή ταχύτητα, κρατήστε ίσα τα κενά μεταξύ της θέσης του αντικειμένου σε κάθε πλαίσιο. Για επιτάχυνση, αυξήστε σταδιακά τα κενά και για επιβράδυνση, μειώστε τα σταδιακά.
4. Πειραματιστείτε με τις λειτουργίες «ease in» και «ease out» για να δημιουργήσετε πιο φυσικές κινήσεις. Αυτές οι λειτουργίες μιμούνται τον τρόπο με τον οποίο τα αντικείμενα στον πραγματικό κόσμο υπακούουν στους νόμους της φυσικής, όπως μια μπάλα μπόουλινγκ που σταδιακά επιβραδύνει πριν σταματήσει.
5. Δώστε προσοχή στην απήχηση και το ενδιαφέρον του κινουμένου σχεδίου σας. Η αλλαγή της απόστασης μεταξύ των αντικειμένων μπορεί να δημιουργήσει πιο δυναμικές και ελκυστικές κινήσεις που τραβούν την προσοχή του κοινού σας.

Συμβουλές και κόλπα για το διάστημα: Κάντε το κινούμενο σχέδιο σας να λάμψει

Ακολουθούν μερικές από τις αγαπημένες μου συμβουλές και κόλπα για την αποτελεσματική χρήση του διαστήματος σε κινούμενα σχέδια:

• Για ρεαλιστικές κινήσεις, τα διαστημικά αντικείμενα πιο κοντά μεταξύ τους στην αρχή και στο τέλος μιας κίνησης και πιο μακριά στη μέση. Αυτό δημιουργεί την εμφάνιση επιτάχυνσης και επιβράδυνσης.
• Για να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση του βάρους, χρησιμοποιήστε μεγαλύτερη απόσταση για ελαφρύτερα αντικείμενα και μικρότερη απόσταση για βαρύτερα αντικείμενα.
• Πειραματιστείτε με διαφορετικά μοτίβα απόστασης για να δημιουργήσετε μοναδικές και ενδιαφέρουσες κινήσεις που ξεχωρίζουν το κινούμενο σχέδιο σας από τα υπόλοιπα.

Κατακτώντας την τέχνη του διαστήματος στα κινούμενα σχέδια, θα μπορείτε να δημιουργήσετε σαγηνευτικές και ρεαλιστικές κινήσεις που ζωντανεύουν πραγματικά τον κόσμο των κινουμένων σχεδίων σας. Λοιπόν, πάρτε το αγαπημένο σας λογισμικό κινουμένων σχεδίων και ας ξεκινήσουμε το διάστημα!

Ανατομή του χορού του χρονισμού και του διαστήματος σε κινούμενα σχέδια

Στον κόσμο του animation, συγχρονισμός και η απόσταση είναι δύο αρχές που συμβαδίζουν. Ενώ ο χρονισμός είναι η αντικειμενική ταχύτητα με την οποία συμβαίνουν τα πράγματα, η απόσταση είναι ο υποκειμενικός ρυθμός που προσθέτει μια αίσθηση ρεαλισμού και εμπλοκής στην κίνηση. Σκεφτείτε το σαν χορό, όπου ο συγχρονισμός είναι ο ρυθμός της μουσικής και η απόσταση είναι ο τρόπος με τον οποίο οι χορευτές κινούνται σε αυτόν τον ρυθμό.

Παίζοντας σύμφωνα με τους κανόνες: Συμμόρφωση με τη Φυσική στα κινούμενα σχέδια

Όταν κάνετε κινούμενα σχέδια, είναι σημαντικό να τηρείτε τους κανόνες της φυσικής για να δημιουργήσετε μια πιστευτή και ρεαλιστική κίνηση. Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι η απόσταση. Με την κλιμάκωση των διαστημάτων μεταξύ των καρέ και την προσαρμογή της θέσης εμφάνισης, η απόσταση παρέχει το βάρος και τον ρυθμό που κάνουν το κινούμενο σχέδιο να αισθάνεται πιο ελκυστικό και να δείχνει μια αίσθηση ρεαλισμού.

Για παράδειγμα, κατά την κίνηση μιας μπάλας που αναπηδά, η απόσταση μεταξύ των βασικών καρέ θα είναι μεγαλύτερη όταν η μπάλα κινείται πιο γρήγορα και πιο κοντά μεταξύ τους όταν είναι σε στάση ή κινείται αργά.

Κατακτήστε την τέχνη του διαστήματος: Βασικά καρέ, γραφήματα και καμπύλες

Για να κατανοήσουν πραγματικά και να χειριστούν το διάστημα, οι εμψυχωτές βασίζονται συχνά σε βασικά καρέ, γραφήματα και καμπύλες εντός του προγράμματος κινούμενων εικόνων που προτιμούν. Αυτά τα εργαλεία επιτρέπουν στους εμψυχωτές να οπτικοποιούν και να προσαρμόζουν την απόσταση μεταξύ των καρέ, δημιουργώντας μια πιο ρεαλιστική και συναρπαστική κίνηση.

• Keyframes: Αυτά είναι τα κύρια σημεία σε μια κινούμενη εικόνα όπου το αντικείμενο βρίσκεται σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία. Προσαρμόζοντας την απόσταση μεταξύ των βασικών καρέ, οι εμψυχωτές μπορούν να ελέγχουν την ταχύτητα και το ρυθμό της κίνησης.
• Γραφήματα: Πολλά στούντιο κινουμένων σχεδίων χρησιμοποιούν γραφήματα για να εμφανίσουν την απόσταση μεταξύ των βασικών καρέ, παρέχοντας μια οπτική αναπαράσταση του ρυθμού και της ταχύτητας της κίνησης.
• Καμπύλες: Σε ορισμένα προγράμματα, οι εμψυχωτές μπορούν να χειριστούν το διάστημα προσαρμόζοντας την καμπύλη της διαδρομής κίνησης, επιτρέποντας πιο ακριβή έλεγχο του ρυθμού και της ταχύτητας της κινούμενης εικόνας.

Staging Your Animation: Συμβουλές από τους επαγγελματίες

Όταν πρόκειται για τον έλεγχο του διαστήματος στα κινούμενα σχέδια, η εξάσκηση κάνει τέλεια. Πολλοί επαγγελματίες εμψυχωτές συμβουλεύουν τη μελέτη πραγματικών παραδειγμάτων και την εξάσκηση των αρχών του διαστήματος μέσα από ασκήσεις και σεμινάρια.

• Παρατήρηση της πραγματικής κίνησης: Μελετώντας τον τρόπο με τον οποίο κινούνται τα αντικείμενα στον πραγματικό κόσμο, οι εμψυχωτές μπορούν να αποκτήσουν μια βαθύτερη κατανόηση των αρχών της απόστασης και του τρόπου εφαρμογής τους στην εργασία τους.
• Εκμάθηση και ασκήσεις: Υπάρχουν αμέτρητα σεμινάρια και ασκήσεις που είναι διαθέσιμα στο Διαδίκτυο που εστιάζουν στην απόσταση στα κινούμενα σχέδια. Αυτοί οι πόροι παρέχουν συχνά εις βάθος γνώση και πρακτικές ασκήσεις, όπως η κίνηση μιας μπάλας που αναπηδά ή η προσομοίωση της κίνησης ενός εκκρεμούς που αιωρείται.
• Δημοσίευση και αναθεώρηση εργασίας: Η κοινή χρήση των κινούμενων εικόνων σας με άλλους και η αναζήτηση σχολίων μπορεί να σας βοηθήσει να βελτιώσετε την κατανόησή σας για τα κενά και να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας.

Συμπέρασμα

Η απόσταση στα κινούμενα σχέδια είναι η απόσταση μεταξύ δύο ή περισσότερων αντικειμένων σε ένα καρέ και είναι μία από τις πιο σημαντικές πτυχές για να κάνετε το κινούμενο σχέδιο σας να φαίνεται ρεαλιστικό. 

Η απόσταση μπορεί να κάνει το κινούμενο σχέδιο σας να φαίνεται πιο ζωντανό, επομένως μην ξεχνάτε να το προσέχετε όταν κάνετε κινούμενα σχέδια. Επομένως, μην φοβάστε να πειραματιστείτε με τις λειτουργίες διαστήματος και να κάνετε το κινούμενο σχέδιο σας να φαίνεται υπέροχο.

Γεια, είμαι η Kim, μια μαμά και λάτρης του stop-motion με εμπειρία στη δημιουργία πολυμέσων και την ανάπτυξη ιστού. Έχω τεράστιο πάθος για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια, και τώρα βουτάω με το κεφάλι στον κόσμο του stop-motion. Με το blog μου, μοιράζομαι τις γνώσεις μου μαζί σας.