Storyboard: Τι είναι στη δημιουργία ταινιών;

από τον kim ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΟ: Ιούνιος 26, 2022

Σχεδιασμός ιστοριών (storyboarding) είναι ένα κρίσιμο μέρος της διαδικασίας δημιουργίας ταινιών, επιτρέποντας στους κινηματογραφιστές να σχεδιάσουν οπτικά τα πλάνα και τις σκηνές τους πολύ πριν ξεκινήσει η παραγωγή. Οι πίνακες ιστοριών χρησιμεύουν ως α σχέδιο για ολόκληρη την παραγωγή, από την προ-παραγωγή έως τη μετα-παραγωγή, και είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να διασφαλιστεί η συνέπεια σε αυτό που κινηματογραφείται.

Σε αυτό το άρθρο, θα εξηγήσουμε τι είναι το storyboarding, πώς λειτουργεί και τα οφέλη του για τους κινηματογραφιστές.

Ορισμός του σεναρίου

Ένα σενάριο είναι μια γραφική αναπαράσταση μιας κινηματογραφικής σεκάνς και του τρόπου με τον οποίο θα γυριστεί η σκηνή. Συνήθως αποτελείται από σχέδια ή εικόνες, τοποθετημένες δίπλα σε ένα γραπτό γραφή, που περιγράφουν τα βασικά καρέ για κάθε λήψη. Το storyboard χρησιμοποιείται στη συνέχεια κατά τη φάση της προπαραγωγής για να διασφαλιστεί ότι όλα τα στοιχεία ενώνονται ομαλά στο σετ. Αυτό μειώνει επίσης τυχόν πιθανές παρεξηγήσεις μεταξύ των κινηματογραφιστών, καθώς και τους βοηθά να σχεδιάσουν τον προϋπολογισμό και το χρονοδιάγραμμα.

Οι πίνακες ιστοριών χρησιμοποιούνται συχνά σε κινούμενα σχέδια, τηλεόραση, εμπορική διαφήμιση και ταινίες μεγάλου μήκους. Μπορεί απλώς να περιλαμβάνουν πρόχειρα σκίτσα ή να είναι πλήρως έγχρωμες εικόνες με σχολιασμούς. Ο σκοπός ενός storyboard είναι να δώσει στους κινηματογραφιστές μια καλύτερη κατανόηση του πώς θα φαίνεται κάθε σκηνή στην οθόνη και να τους βοηθήσει να καθορίσουν πώς να ζωντανέψουν το όραμά τους μέσω της χρήσης διαφορετικών καμερών, φωτισμού, σκηνικών και άλλων στοιχείων.

Στοιχεία Storyboard

Ένα σενάριο είναι ένα ουσιαστικό οπτικό εργαλείο που χρησιμοποιείται στη δημιουργία ταινιών και την παραγωγή βίντεο. Πρόκειται ουσιαστικά για μια σειρά από σκίτσα ή εικονογραφήσεις που καταδεικνύουν πώς α ιστορία θα ξεδιπλωθεί στην οθόνη. Ένα σενάριο περιλαμβάνει συνήθως λεπτομέρειες για κάθε σκηνή, συμπεριλαμβανομένης της σειράς των σκηνών, της δράσης, του διαλόγου και της συνολικής εμφάνισης και αίσθησης.

Ας δούμε τις λεπτομέρειες κάθε στοιχείου του storyboard:

σκηνές

Οι σκηνές του σεναρίου αποτελούν τη βάση ενός σεναρίου και καθεμία πρέπει να περιέχει αρκετές πληροφορίες για να εξηγήσει τι θα προβληθεί σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ταινίας. Ανάλογα με το επίπεδο λεπτομέρειας που απαιτείται, ορισμένες σκηνές μπορεί να περιέχουν μόνο δύο σκίτσα, όπως ένα σκίτσο του προσώπου ενός ατόμου πάνω από μια γραπτή περιγραφή. Άλλες σκηνές μπορεί να περιλαμβάνουν ακόμη περισσότερες λεπτομέρειες εάν είναι απαραίτητο, όπως περιγραφές χαρακτήρων και φυσικές περιγραφές (όπως χρώματα ρούχων ή σετ).

Γενικά, κάθε σκηνή του storyboard προορίζεται να είναι μια οργανωμένη αναπαράσταση του τι θα συμβεί στη σειρά γυρισμάτων. Αυτές οι σκηνές μπορούν να είναι πλήρεις με σχέδια με μολύβι ή/και φωτογραφίες για να παρέχουν μια ακριβή οπτική αναπαράσταση του τι θα συμβεί κατά τη διάρκεια κάθε λήψης. Αυτά τα σχέδια και οι φωτογραφίες δεν θα πρέπει να απεικονίζουν απλώς μεμονωμένα καρέ, αλλά θα πρέπει επίσης να έχουν σημειώσεις σχετικά με την κίνηση, τη δράση και τον γενικό σκοπό.

Για να παρέχετε πρόσθετο πλαίσιο σχετικά με το πότε λαμβάνει χώρα στη σειρά γυρισμάτων κάθε σκηνή σε σχέση με άλλες, είναι σημαντικό:

• Αντιστοιχίστε συγκεκριμένους αριθμούς ή ετικέτες σε κάθε σκηνή για να δημιουργήσετε εύκολα συνδέσεις μεταξύ τους όταν έρθει η ώρα για επεξεργασία.
• Κρατήστε σημειώσεις σχετικά με την κίνηση, τη δράση και τον γενικό σκοπό.

Χαρακτήρες

Οι χαρακτήρες βρίσκονται στο επίκεντρο κάθε ιστορίας. Είναι μέσα από τους χαρακτήρες που σχηματίζονται στο χαρτί και δίνουν ζωή στην οθόνη που οι θεατές έχουν την ευκαιρία να συνδεθούν με μια ταινία. Γι' αυτό οι περισσότερες προσεγγίσεις για τη δημιουργία ενός storyboard προτείνουν να ξεκινήσετε με τους χαρακτήρες, το υπόβαθρό τους και τα γενικά τους κίνητρα για να ξεκινήσουν το αφηγηματικό ταξίδι. Είναι επίσης σημαντικό να εξετάσετε εάν οι χαρακτήρες χρησιμεύουν ως α πρωταγωνιστής ή ένα ανταγωνιστής στην ταινία σου.

Εκτός από τη δημιουργία τρισδιάστατων φιγούρων, θέλετε επίσης να σκεφτείτε πώς θα μπορούσαν να ειπωθούν αυτές οι ιστορίες γλώσσα του σώματος or εκφράσεις του προσώπου. Με δημοφιλείς τέχνες όπως τα κινούμενα σχέδια, αυτό το δύσκολο έργο της ερμηνείας των συναισθημάτων μπορεί να γίνει ευκολότερο σχεδιασμός χαρακτήρων –ίσως ενδεικτικό μιας συγκεκριμένης εποχής ή στυλ. Ως μέρος του σχεδιασμού χαρακτήρων για σενάριο, μπορεί να βοηθήσει στην οπτικοποίηση τους σε ξεχωριστές ομάδες όπως μέλη της οικογένειας ή στενοί φίλοι που επηρεάζουν ο ένας τις ενέργειες του άλλου με την πάροδο του χρόνου.

Καθώς περνάτε από αυτή τη διαδικασία, μπορεί να αναδείξετε ορισμένους τρόπους και χαρακτηριστικά προσωπικότητας που προκαλούν το κοινό σας στο storyboard συμπαθώ με τον/τους κύριο/ους ήρωες, ενώ πιθανώς διαφωνώντας με ανταγωνιστές – ενισχύοντας έντονα και τις δύο πλευρές της αφήγησής σας στην πορεία.

Διάλογος

Ο διάλογος είναι ένα από τα βασικά συστατικά ενός επιτυχημένου σεναρίου. Αφηγείται την ιστορία λεπτομερώς χωρίς να την εμφανίζει στην οθόνη. Περιγράφει όλα όσα συμβαίνουν όταν μιλάει ένας χαρακτήρας και αποκαλύπτει τη σχέση μεταξύ δύο ή περισσότερων χαρακτήρων. Ο διάλογος μεταφέρει τη διάθεση, τον τόνο και τον τρόπο με τον οποίο μια σκηνή προχωρά, είτε προέρχεται από έναν καυγά είτε από μια ανταλλαγή ευχάριστες. Υπονοεί επίσης γεγονότα που έχουν προηγηθεί ή αυτά που μπορεί να έρθουν ακόμη. Ένας καλός διάλογος μπορεί να δώσει ζωή σε μια ταινία και να κάνει τους θεατές να αισθάνονται σαν να βρίσκονται στη δράση με τους χαρακτήρες αντί απλώς να την παρακολουθούν να εκτυλίσσεται στη σκηνή.

Επομένως, κατά τη δημιουργία ενός σεναρίου, είναι σημαντικό να συμπεριλάβετε όλα τα σχετικά συνθήματα διαλόγου για κάθε σκηνή για να διασφαλιστεί ότι όλες οι συνδέσεις μεταξύ σκηνών και χαρακτήρων έχουν δημιουργηθεί σωστά.

Tοποθεσίες

Οι τοποθεσίες παίζουν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία ταινιών και αποτελούν μέρος των στοιχείων του storyboard. Βοηθούν να δώσουν τον τόνο και τη διάθεση για το κοινό και να καθορίσουν πού θα λάβει χώρα μια σκηνή. Όταν σκιαγραφείτε τις τοποθεσίες στο σενάριο, θα πρέπει να φαίνονται ρεαλιστικές, λαμβάνοντας ταυτόχρονα υπόψη φωτισμός, γωνίες κάμερας και άλλες σχετικές εκτιμήσεις.

Τοποθεσίες μπορεί να είναι εσωτερική ή εξωτερική ανάλογα με την τελική εμφάνιση που επιθυμεί ο διευθυντής. Ένα απλό σχέδιο γραμμής είναι αρκετό για να προσδιορίσει με ακρίβεια ποια τοποθεσία χρησιμοποιείται σε κάθε βήμα κατά τη διάρκεια της κινηματογράφησης. Είναι σημαντικό να συμπεριλάβετε επίσης τυχόν πρόσθετες πληροφορίες σχετικά με τη συγκεκριμένη τοποθεσία, όπως π.χ στηρίγματα, σετ διακοσμητικά ή οποιοδήποτε άλλο χαρακτηριστικό που δίνει ζωή στο φόντο σας!

Πλεονεκτήματα του Storyboarding

Σχεδιασμός ιστοριών (storyboarding) είναι ένα ουσιαστικό βήμα στη δημιουργία ταινιών. Παρέχει στους κινηματογραφιστές έναν οργανωμένο και οπτικό τρόπο χαρτογράφησης της ταινίας τους, από την αρχή μέχρι το τέλος. Βοηθά τους κινηματογραφιστές να σχεδιάσουν τη δράση, τους διαλόγους και την κινηματογράφηση που κάνει την παραγωγή να κινείται πολύ πιο ομαλά και τους δίνει μια συνολική δομή για την ταινία.

Ας ρίξουμε μια ματιά στο οφέλη από τη χρήση αυτής της τεχνικής:

Οπτικοποίηση μιας ιστορίας

Σχεδιασμός ιστοριών (storyboarding) είναι ένα κρίσιμο μέρος κάθε επιτυχημένης κινηματογραφικής παραγωγής. Χρησιμοποιείται για την οπτικοποίηση των σκηνών της ιστορίας και τον προγραμματισμό των λήψεων, έτσι ώστε η ταινία να μπορεί να γυριστεί γρήγορα και αποτελεσματικά. Αυτό βοηθά στην εξοικονόμηση χρόνου, χρημάτων και μειώνει τους πονοκεφάλους μετά την παραγωγή. Η χρήση ενός σεναρίου επιτρέπει επίσης στους σκηνοθέτες να επικοινωνούν αποτελεσματικά το όραμά τους σε άλλα μέλη του συνεργείου κατά την προ-παραγωγή και ενώ βρίσκονται στο πλατό. Ένα storyboard μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία ενός οδικού χάρτη για ολόκληρη τη διαδικασία παραγωγής και να διευκολύνει τη διατήρηση της εργασίας όλων.

Τα οφέλη από τη δημιουργία ενός storyboard είναι πολλά, αλλά εδώ είναι μερικά από τα βασικά πλεονεκτήματα:

• Βοηθά στην κατανόηση: Σχεδιάζοντας κάθε σκηνή σε διάταξη κόμικς, όλοι όσοι συμμετέχουν στην παραγωγή θα έχουν καλύτερη κατανόηση για το τι συμβαίνει σε κάθε σκηνή οπτικά.
• Εξασφαλίζει σαφήνεια: Η οπτική φύση του storyboarding διασφαλίζει ότι όλοι εργάζονται από μια ακριβή εκδοχή αυτού που οραματίζεται ο σκηνοθέτης για κάθε λήψη.
• Μειώνει τη σύγχυση: Με την εύκολη ροή της μορφής του έργου τέχνης, οι άνθρωποι μπορούν γρήγορα να αναγνωρίσουν ποια σκηνή ακολουθεί χωρίς να χρειάζεται να διαβάσουν το κείμενο μπλοκ ή να κάνουν ερωτήσεις κατά τη διάρκεια της παραγωγής.
• Εξοικονομεί χρόνο: Σχεδιάζοντας όλα τα στοιχεία (δράση, κίνηση της κάμερας κ.λπ.) πριν από την έναρξη των γυρισμάτων, θα υπάρχουν λιγότερες εικασίες κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, με αποτέλεσμα να χάνεται λιγότερος χρόνος σε διορθώσεις σετ ή επαναλήψεις λόγω κακής επικοινωνίας ή σύγχυσης σχετικά με λεπτομέρειες που θα έπρεπε να είχαν προγραμματιστεί εκ των προτέρων.
• Προσδίδει αξιοπιστία: Η πλήρης προοπτικοποίηση προσθέτει αξιοπιστία στο έργο σας και ενθαρρύνει τη συνεργασία μεταξύ των μελών του πληρώματος που κατανοούν τον ρόλο τους στην επίτευξη επιτυχίας από κοινού.

Βελτιωμένη επικοινωνία

Το Storyboard μπορεί να βοηθήσει στη βελτίωση της επικοινωνίας μεταξύ κινηματογραφιστών, ηθοποιών και συνεργείου. Οπτικοποιώντας το σενάριο και την ιδέα με γραφικά, όλοι όσοι συμμετέχουν στη διαδικασία δημιουργίας ταινιών μπορούν εύκολα να κατανοήσουν την ιστορία, τις σκηνές και κάθε στιγμή δράσης. Χωρίς αυτό το οπτικό βοήθημα, μπορεί να προκύψει κακή επικοινωνία από έργο σε έργο ή από σκηνή σε σκηνή, επειδή κάποιοι μπορεί να μην είναι εξοικειωμένοι ή να παρεξηγούν ορισμένους όρους που χρησιμοποιούνται στο σενάριο και κατά την παραγωγή. Η ύπαρξη ενός storyboard επιτρέπει σε όλους τους εμπλεκόμενους να μπουν στην ίδια σελίδα και να βεβαιωθούν ότι η κατανόηση όλων είναι συμβατή.

Το Storyboarding βοηθά επίσης τους εμπλεκόμενους να κατανοήσουν με σαφήνεια το χρονοδιάγραμμα των γεγονότων για κάθε λήψη, το οποίο παρέχει σημαντικές πληροφορίες για τη χαρτογράφηση του πόσο χρόνο θα διατεθεί από ποιες σκηνές. Επιπλέον, τα σενάρια βοηθούν επίσης στη διασφάλιση ότι κάθε στοιχείο του προϋπολογισμού υπολογίζεται σύμφωνα με τον προγραμματισμό – όπως π.χ. στηρίγματα και τοποθεσίες που μπορεί να χρειαστεί να προμηθευτείτε ή να παραγγείλετε πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα. Μπορούν επίσης να λειτουργήσουν ως εξαιρετικά σημεία αναφοράς όταν έρθει η ώρα να επεξεργαστείτε το τελικό προϊόν σας.

Μειωμένο Κόστος Παραγωγής

Ένα από τα κύρια οφέλη του storyboarding είναι η εξοικονόμηση κόστους. Το κόστος παραγωγής μπορεί να μειωθεί όταν το storyboard χρησιμοποιείται για να καθοδηγήσει την παραγωγή προβλέποντας πιθανά προβλήματα στην προπαραγωγή. Ο εκτενής προσχεδιασμός που περιλαμβάνεται στη σχεδίαση ενός σεναρίου αποκαλύπτει πιθανούς τομείς που μπορεί να χρειάζονται επιπλέον προσοχή στο σετ, όπως στηρίγματα, ειδικά εφέ και ρυθμίσεις κάμερας. Αυτό μειώνει ή ακόμα και εξαλείφει τα δαπανηρά επαναληπτικά γυρίσματα λόγω προβλημάτων με τις επιλογές στηρίγματος, τα ειδικά εφέ και τον φωτισμό που πραγματοποιούνται μετά την έναρξη των γυρισμάτων. Επιπλέον, δεδομένου ότι ένα μεγάλο μέρος της ρύθμισης για τη δημιουργία ταινιών γίνεται πριν καν ξεκινήσει η ταινία, γίνεται περισσότερη χρήση κάθε μέρα κατά τη διάρκεια της παραγωγής – εξοικονόμηση χρημάτων για τον προγραμματισμό πολύ λίγων ή πάρα πολλών ημερών λήψης.

Στην απλούστερη μορφή του, ένα storyboard απεικονίζει γραπτές περιγραφές και εικονογραφήσεις κάθε σκηνής με τους σχετικούς διαλόγους, τις κινήσεις της κάμερας και άλλες δημιουργικές λεπτομέρειες, κάτι που διευκολύνει την παρακολούθηση κατά τη διάρκεια των λήψεων χωρίς να χάνεται χρόνος προσπαθώντας να καταλάβετε τι θα συμβεί στη συνέχεια. Οι πίνακες ιστοριών μειώνουν επίσης τις δημιουργικές διαφωνίες μεταξύ των μελών της ομάδας κατά την παραγωγή παρέχοντας μια ενιαία αναφορά πηγής για όλα τα μέλη της ομάδας για να το δουν διευκρινίζει ακριβώς τι υποτίθεται ότι θα λάβει χώρα σε κάθε ακολουθία.

Αυτά τα σχέδια παραμένουν ως αρχειοθετημένη αναφορά στην οποία μπορείτε να ανατρέξετε εάν είναι απαραίτητο σε όλη τη διαδικασία ανάπτυξης – διασφαλίζοντας ότι όλοι συμφωνούν με το ρόλο και τους στόχους τους σε όλη την παραγωγή.

Διαδικασία Storyboarding

Σχεδιασμός ιστοριών (storyboarding) είναι ένα από τα πιο σημαντικά βήματα στη διαδικασία δημιουργίας ταινιών. Βοηθά τους σκηνοθέτες και τα άλλα κινηματογραφικά συνεργεία να οπτικοποιήσουν τη σειρά του έργου και να σχεδιάσουν κάθε σκηνή. Χρησιμοποιείται επίσης για την επικοινωνία της συνολικής δομής της ιστορίας στο καστ και το συνεργείο. Γενικά, το storyboarding χρησιμοποιείται για κάθε είδους παραγωγή βίντεο ή ταινίας, ανεξαρτήτως μεγέθους.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο διαδικασία του storyboarding:

Καταιγισμός ιδεών (Brainstorming)

Μόλις γραφτεί ένα σενάριο ή μια θεραπεία, α σενάριο εξηγεί τα οπτικά στοιχεία κάθε σκηνής. Το Storyboarding είναι ένας αποτελεσματικός τρόπος για να σχεδιάσετε τη ροή της ταινίας σας και να επεξεργαστείτε τυχόν αλλαγές που πρέπει να γίνουν πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα.

Η διαδικασία συνήθως ξεκινά από καταιγισμός ιδεών για πλάνα και τη σύνθεσή τους στο Δημιουργός Storyboard. Ο καταιγισμός ιδεών επιτρέπει στον αφηγητή να βρει δημιουργικές λύσεις για οπτικά προβλήματα μέσα στην ταινία του λαμβάνοντας υπόψη όχι μόνο αυτό που πρέπει να δει αλλά και πώς οι χαρακτήρες πρέπει να κινούνται μέσα στις σκηνές, πού πρέπει να στέκονται οι ηθοποιοί και πώς θα μεταφερθεί ο τόνος με τα στηρίγματα και τη σκηνογραφία. Μόλις αναπτυχθούν αυτές οι αρχικές έννοιες, μπορούν στη συνέχεια να τεθούν σε κίνηση και να χειριστούν όπως χρειάζεται μέχρι να ταιριάζουν με το όραμα του αφηγητή.

Μόλις οριστεί μια ακολουθία, οι σκηνοθέτες μπορούν να χρησιμοποιήσουν γωνίες κάμερας, ενδείξεις βάθους και τεχνικές πλαισίωσης για να ζωντανέψουν τις σκηνές τους – όλες οι οποίες είναι πιο εύκολο να σχεδιαστούν μέσω ενός λεπτομερούς σεναρίου εκ των προτέρων. Αναθεωρώντας τακτικά τα σενάρια τους πριν γυρίσουν κάθε σκηνή, οι κινηματογραφιστές θα κατανοήσουν καλύτερα πώς θα ταιριάζουν τα πλάνα τους όταν έρθει η ώρα για μοντάζ.

Όσο καλύτερα προετοιμασμένοι είναι οι σκηνοθέτες από την αρχή – επεξεργάζονται σημαντικές λεπτομέρειες όπως οι γωνίες της κάμερας και η επιμελητεία των λήψεων κατά την προ-παραγωγή – τόσο πιο ομαλή θα είναι η μετά-παραγωγή όταν έρθει η ώρα να συνδυάσουν τα πάντα στο κινηματογραφικό στούντιο.

Σκίτσα

Στο σκίτσο του storyboarding, η ιδέα για την ταινία αναλύεται σε μια σειρά από ξεχωριστά πλάνα. Κάθε πλάνο που χρειάζεται για την αφήγηση της ιστορίας σχεδιάζεται και συντίθεται σε ξεχωριστή σελίδα στο βιβλίο του storyboard. Χρησιμοποιώντας παχιά μαρκαδόροι, λεπτά μολύβια ή ζωηρά χρώματα, σχεδιάζονται σκίτσα για να δείξουν τι θα συμβεί σε αυτό το μέρος της ταινίας σας.

Οι καλλιτέχνες του Storyboard μπορούν να σχεδιάσουν χαρακτήρες, στηρίγματα και περιγράμματα που είναι ειδικά για εκείνη τη στιγμή στο χρόνο, ενώ μπορούν επίσης να απεικονίσουν οποιοδήποτε ειδικά εφέ θέλετε να ενσωματωθεί στη σκηνή σας. Το να έχετε μια οπτική αναπαράσταση κάθε πλάνου στην ταινία σας βοηθάει πάρα πολύ όταν έρχεται η ώρα να γυρίσετε.

Αναθεώρηση

Μόλις ολοκληρωθεί το storyboard, ο καλλιτέχνης του storyboard θα το παραδώσει στον πελάτη, ο οποίος μπορεί στη συνέχεια να ζητήσει αλλαγές. Σε αυτό το στάδιο, σημαντικά σημεία πλοκής ενδέχεται να αλλάξουν ή να προσαρμοστούν – τα κίνητρα των χαρακτήρων και ο ρυθμός συχνά υπόκεινται σε αναθεωρήσεις. Εάν μια σκηνή δεν απεικονίζει με ακρίβεια ό,τι χρειάζεται για την αφήγηση ή φαίνεται πολύ γεμάτη ή μπερδεμένη, μπορεί να υποστεί επεξεργασία ή να επαναληφθεί εντελώς. Το κλειδί είναι όλοι οι εμπλεκόμενοι να διασφαλίσουν ότι το τελικό προϊόν αντικατοπτρίζει αυτό που έχει στο μυαλό τους.

Όταν κάνετε αναθεωρήσεις σε ένα σενάριο, σκεφτείτε να κάνετε λεπτές αλλαγές αντί για δραστικές. Ακόμα κι αν ένα εξάρτημα δεν είναι 100% ακριβές αυτό που αναζητά ο σκηνοθέτης, οι μικρές επεξεργασίες μπορούν να βοηθήσουν να αναδείξουν το επιθυμητό όραμά τους χωρίς να χρειάζεται να ξεκινήσουν από την αρχή. Είναι επίσης σημαντικό να σκεφτείτε να αφαιρέσετε οπτικά στοιχεία που είναι περιττά, ώστε να μην αποσπάται η προσοχή του κοινού – λιγότερο μπορεί πραγματικά να είναι περισσότερο!

Για παράδειγμα, εάν ένας σκηνοθέτης θέλει περισσότερη έμφαση σε έναν χαρακτήρα αλλά δεν θέλει κάθε σκηνή να τον περιλαμβάνει αποκλειστικά. Το να χωρίσετε πλάνα με άλλους βοηθητικούς χαρακτήρες μπορεί να σας βοηθήσει να εισαγάγετε νέες προοπτικές και να αναδείξετε σχέσεις που δεν είχατε παρατηρήσει πριν – οδηγώντας σας σε πιο δημιουργικές αποφάσεις. Το ίδιο ισχύει και για τη διάρκεια της επεξεργασίας. ακριβώς από συντομεύοντας συγκεκριμένες σκηνές μπορεί να προσθέσει κάποιο οπτικό αντίκτυπο ενώ παραμένει εντός της αφηγηματικής σας δομής. Η αναθεώρηση της διαδικασίας του storyboarding δεν ήταν ποτέ τόσο σημαντική για να παρουσιάσετε εξαιρετική οπτική αφήγηση.

Ολοκλήρωση

Η ολοκλήρωση του σεναρίου περιλαμβάνει δύο βασικά βήματα: τον έλεγχο της ακρίβειας και τη λήψη σχολίων.

1. Περάστε από τον πίνακα ιστορίας από την αρχή μέχρι το τέλος και βεβαιωθείτε ότι όλα τα σχέδια είναι ακριβή όσον αφορά την κατεύθυνση, τις αναλογίες και τις κινήσεις. Σιγουρέψου ότι οι μεσαίες λήψεις απεικονίζονται σωστά και τα κοντινά πλάνα μεταφέρουν με ακρίβεια συναίσθημα ή διάλογο. Βεβαιωθείτε ότι οι γωνίες της κάμερας μεταφέρουν τη σωστή προοπτική και πραγματοποιήστε προσαρμογές όπως απαιτείται.
2. Είναι σημαντικό να συζητήσετε το σενάριο με σχετικό προσωπικό που μπορεί να έχει πολύτιμες γνώσεις ή προτάσεις για βελτίωση. Ανάλογα με τον προϋπολογισμό σας, αυτό μπορεί να περιλαμβάνει ηθοποιούς, μέλη του προσωπικού παραγωγής, σκηνοθέτες ή ακόμα και άλλους καλλιτέχνες, όπως εμψυχωτές που μπορούν να παρέχουν σχόλια σχετικά με τη διάταξη και την κίνηση. Ενθαρρύνετε τον ανοιχτό διάλογο. Αυτό θα μπορούσε να βελτιώσει την αφήγηση, να αποτρέψει πιθανά λάθη στη γραμμή, να εξοικονομήσει χρόνο ή χρήματα στο σετ ή κατά τη διάρκεια των σταδίων επεξεργασίας όπου οι αλλαγές θα ήταν πιο δαπανηρές. Ακούστε προτάσεις αλλά διατηρήστε τον καλλιτεχνικό έλεγχο πέρα από τις αλλαγές που γίνονται· Μην θυσιάζεις ποτέ την καλλιτεχνική ακεραιότητα για να κατευνάσεις ένα μέλος της ομάδας με αντικρουόμενες απόψεις.

Συμπέρασμα

έχοντας μια σενάριο Η τοποθέτηση σε κάθε σκηνή είναι απαραίτητο στοιχείο για την επιτυχημένη δημιουργία ταινιών. Παρέχει στο συνεργείο την ευκαιρία να οπτικοποιήσει την ταινία πριν ξεκινήσει η παραγωγή και να εξασφαλίσει ότι το τελικό προϊόν φαίνεται επαγγελματικό και γυαλισμένο. Επιπλέον, αυξάνει την αποτελεσματικότητα μεταξύ της ομάδας και εξοικονομεί χρήματα μειώνοντας τις επαναλήψεις που προκαλούνται από κακή επικοινωνία ή λάθη στην ερμηνεία.

Η διαδικασία κατασκευής ενός σεναρίου μπορεί να φαίνεται σαν μια τρομακτική εργασία, αλλά με την εξάσκηση, μπορεί να γίνει δεύτερη φύση για τους κινηματογραφιστές. Στην πιο βασική του μορφή, η δημιουργία ενός storyboard έχει να κάνει με τη λήψη μιας ιδέας και τη μετατροπή της σε γραφικά που μπορεί να ερμηνεύσει κάθε άτομο στο σετ. Αναλύοντας την ιδέα σε μεμονωμένες εικόνες και πλαισιώνοντάς τες στη θέση που τους αξίζει, οι κινηματογραφιστές μπορούν να αρχίσουν να βλέπουν τη μεγαλύτερη εικόνα –– κυριολεκτικά –– δίνοντάς τους μια εικόνα για αυτό που μπορεί να ήταν ασύλληπτο πριν αναπτύξουν την οπτική τους ιδέα.

Τελικά, η δουλειά που ασκήθηκε στα στάδια της προπαραγωγής αποδίδει καρπούς. Όταν γίνει σωστά, οι σκηνοθέτες έχουν εκθέσει όλα τα κομμάτια των δημιουργικών στοιχείων τους, έτσι ώστε όλοι να γνωρίζουν πώς εντάσσεται ο ρόλος τους σε αυτό το περιβάλλον συνεργασίας.

Γεια, είμαι η Kim, μια μαμά και λάτρης του stop-motion με εμπειρία στη δημιουργία πολυμέσων και την ανάπτυξη ιστού. Έχω τεράστιο πάθος για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια, και τώρα βουτάω με το κεφάλι στον κόσμο του stop-motion. Με το blog μου, μοιράζομαι τις γνώσεις μου μαζί σας.