Ξεκλειδώνοντας τη μαγεία των οπτικών εφέ: Πώς το VFX ενισχύει την παραγωγή ταινιών

από τον kim ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΟ: Ιούνιος 20, 2022

Οπτικά εφέ σε φιλμ Τα οπτικά εφέ (VFX) χρησιμοποιούνται στην παραγωγή ταινιών για τη δημιουργία εικόνων που δεν υπάρχουν στην πραγματική ζωή. Επιτρέπει στους κινηματογραφιστές να δημιουργήσουν οτιδήποτε, από εξωγήινους μέχρι διαστημόπλοια που εκρήγνυνται.

Πώς λειτουργεί όμως; Μπορεί να έχετε κάποιο VFX στην ταινία σας αυτή τη στιγμή χωρίς καν να το γνωρίζετε.

VFX: Κάνοντας το Fake να μοιάζει αληθινό

Τι είναι το VFX;

Τα οπτικά εφέ (VFX) είναι τυχόν ειδικά εφέ που προστίθενται σε μια ταινία χρησιμοποιώντας υπολογιστή. Το VFX παίρνει κάτι ψεύτικο και το κάνει να φαίνεται αληθινό, ή τουλάχιστον πιστευτό. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία περιβαλλόντων ή χαρακτήρων που δεν υπάρχουν στα γυρίσματα ή για τη δημιουργία σκηνών που είναι πολύ επικίνδυνες για να τις γυρίσετε με αληθινούς ανθρώπους. Ακολουθούν μερικοί από τους κύριους τύπους VFX:

· CGI: Οι εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή είναι ο πιο κοινός τύπος VFX. Είναι κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου με λογισμικό VFX και δεν περιλαμβάνει κανένα πραγματικό υλικό ή χειραγώγηση. Η Pixar έχει κάνει όνομα με ταινίες CGI όπως το Toy Story και το Finding Nemo.

· Σύνθεση: Η σύνθεση είναι η διαδικασία συνδυασμού πολλαπλών εικόνων σε μία. Χρησιμοποιείται σε όλες τις ταινίες της Marvel, όπου οι ηθοποιοί κινηματογραφούν τις σεκάνς τους με κοστούμια με ένα πράσινη οθόνη πισω τους. Κατά την επεξεργασία, η πράσινη οθόνη κλείνει και το φόντο, τα εφέ και οι πρόσθετοι χαρακτήρες προστίθενται στους υπολογιστές.

· Λήψη κίνησης: Η λήψη κίνησης, ή mocap, παίρνει την αυθεντικότητα μιας ζωντανής παράστασης και τη μετατρέπει σε μια πιο ρεαλιστική ψηφιακή ακολουθία. Οι ηθοποιοί φορούν κοστούμια mocap που καλύπτονται με μικροσκοπικές κουκκίδες και τα προηγμένα συστήματα κάμερας καταγράφουν αυτές τις κινούμενες κουκκίδες και τις μετατρέπουν σε δεδομένα. Στη συνέχεια, οι καλλιτέχνες VFX χρησιμοποιούν αυτά τα δεδομένα για να δημιουργήσουν αξιόπιστους ψηφιακούς χαρακτήρες.

VFX Though the Ages

Οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν υπολογιστές για να βελτιώσουν τα εφέ ταινιών από την ταινία Tron του 1982. Αυτή η τεχνολογία βελτιώθηκε δραματικά στη δεκαετία του '90 με ταινίες όπως το Jurassic Park και το Toy Story. Σήμερα, το VFX χρησιμοποιείται σχεδόν σε κάθε ταινία, από μεγάλες υπερπαραγωγές έως μικρές indie ταινίες. Έτσι, την επόμενη φορά που θα παρακολουθήσετε μια ταινία, ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά και δείτε αν μπορείτε να εντοπίσετε το VFX!

VFX εναντίον SFX: A Tale of Two Effects

Η ιστορία των ειδικών εφέ

• Ο Oscar Rejlander δημιούργησε το πρώτο ειδικό εφέ στον κόσμο το 1857 με την εικόνα του "Two Ways of Life (Hope in Repentance)"
• Ο Άλφρεντ Κλαρκ δημιούργησε το πρώτο κινηματογραφικό ειδικό εφέ το 1895 για το "The Execution of Mary Stuart"
• Τα πρακτικά ειδικά εφέ κυριάρχησαν στην κινηματογραφική βιομηχανία για τα επόμενα 100 χρόνια

Η διαφορά μεταξύ VFX και SFX

• Το VFX χρησιμοποιεί έναν υπολογιστή για τη δημιουργία εφέ ενώ το SFX χρησιμοποιεί προσβάσιμα στοιχεία όπως προσθετικό μακιγιάζ και πυροτεχνήματα
• Τα VFX πραγματοποιούνται στο post-production ενώ τα SFX ηχογραφούνται ζωντανά στο σετ
• Το VFX βελτιώνει, δημιουργεί ή χειρίζεται εικόνες για φιλμ και άλλους τύπους μέσων, ενώ τα SFX χρησιμοποιούνται επιτόπου και βασίζονται σε μοντέλα, animatronics και μακιγιάζ
• Το VFX παράγει στοιχεία, όπως φωτιά και βροχή, ψηφιακά, ενώ το SFX χρησιμοποιεί πρακτικά στοιχεία, όπως μηχανές φωτιάς, ψεύτικης βροχής και χιονιού
• Τα VFX είναι συνήθως πιο ακριβά και απαιτούν περισσότερο χρόνο και προσπάθεια για την παραγωγή τους, ενώ τα SFX είναι λιγότερο ακριβά, πιο γρήγορα και πιο εύκολα στην παραγωγή
• Το VFX μπορεί να φαίνεται "ψεύτικο" αν δεν γίνει καλά, ενώ το SFX συνήθως φαίνεται ρεαλιστικό επειδή είναι συνήθως "πραγματικό" και καταγράφεται όπως συμβαίνει
• Το VFX δίνει στους κινηματογραφιστές περισσότερο έλεγχο στις συνθήκες στο σετ ενώ το SFX έχει περιορισμούς όσον αφορά τα έξοδα
• Οι εκρήξεις και οι πυρκαγιές VFX είναι ασφαλέστερες για τους ηθοποιούς και τα συνεργεία, ενώ το SFX μπορεί να είναι δυσκίνητο και δύσκολο να δράσει
• Το VFX μπορεί να προσθέσει επιπλέον στοιχεία σώματος στους ηθοποιούς χωρίς να περιορίζει τις κινήσεις τους ενώ το SFX χρησιμοποιεί προσθετικά
• Το VFX μπορεί να είναι επωφελές όταν οι σκηνές απαιτούν μεγάλο αριθμό ηθοποιών, ενώ το SFX προορίζεται για τους κύριους χαρακτήρες για να βοηθήσει στη μείωση του κόστους
• Το VFX μπορεί να χρησιμοποιήσει rotoscoping ενώ το SFX όχι

Τα οφέλη τόσο του VFX όσο και του SFX

• Το VFX και το SFX μπορούν να χρησιμοποιηθούν μαζί για τη δημιουργία ρεαλιστικών σκηνών
• Το VFX μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προσθήκη στοιχείων σε μια σκηνή που θα ήταν πολύ ακριβό ή δύσκολο να γίνει με το SFX
• Το SFX μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία ρεαλιστικών εφέ που είναι πιο οικονομικά και πιο εύκολο να ελεγχθούν
• Το VFX μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία σκηνών μεγάλης κλίμακας όπως μεγάλα τοπία
• Το SFX μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προσθήκη στοιχείων όπως η φωτιά και ο καπνός που είναι πιο ρεαλιστικά και πιο εύκολο να ελεγχθούν

Δημιουργία VFX: Ένας διασκεδαστικός οδηγός

Συγκέντρωση των Αγαθών

Δεν χρειάζεται να παρακολουθείτε ταινίες για το VFX inspo – υπάρχουν πολλά μαθήματα και διαδικτυακά εργαλεία για να ξεκινήσετε! Ορισμένα πανεπιστήμια προσφέρουν ακόμη και προγράμματα σπουδών αφιερωμένα στο VFX. Μπορείτε είτε να δημιουργήσετε VFX από την αρχή είτε να ξεκινήσετε με το υπάρχον στοκ βίντεο.

Από την αρχή

Πάρτε κάποιο λογισμικό VFX – υπάρχουν δωρεάν πράγματα εκεί έξω, αλλά τα καλύτερα πράγματα αξίζει να πληρώσετε. Βελτιώστε τις δεξιότητες σχεδίασης, σύνθεσης φωτός, μοντελοποίησης και φωτογραφίας για να κάνετε το VFX σας να φαίνεται ακόμα καλύτερο. Για να δημιουργήσετε VFX από την αρχή, θα χρειαστεί να εγγράψετε το δικό σας υλικό – χρησιμοποιήστε ένα smartphone ή ψηφιακή συσκευή. Εδώ είναι τι πρέπει να κάνετε:

• Δημιουργήστε μια λίστα λήψεων VFX: Ξεκινήστε με το φόντο και προχωρήστε προς τα εμπρός.
• Επιλέξτε τις τοποθεσίες σας: Πού διαδραματίζεται το βίντεο ή η ταινία σας; Θα χρειαστείτε πλάνα από πολλές τοποθεσίες;
• Ταιριάξτε τον φωτισμό: Βεβαιωθείτε ότι ο φωτισμός ταιριάζει σε όλα τα στοιχεία σας.

Από το υπάρχον απόθεμα βίντεο

Το να ξεκινήσετε με στοκ βίντεο είναι πολύ πιο εύκολο! Κάποια στιγμιότυπα δημιουργούνται έχοντας κατά νου το VFX, ώστε να μπορείτε να μεταβείτε κατευθείαν στο στάδιο VFX. Κατεβάστε το απόθεμα βίντεο στο λογισμικό επεξεργασίας και ξεκινήστε τη δουλειά. Ή, κινηματογραφήστε τα δικά σας βίντεο και προσθέστε στοκ οπτικά εφέ, όπως χιόνι ή εκρήξεις.

Τι λογισμικό μπορώ να χρησιμοποιήσω για να δημιουργήσω VFX;

Adobe After Effects

· Μπορεί να διαβάζει αρχεία καναλιών άλφα σαν αφεντικό
· Διαθέτει δυνατότητες blending mode που θα σας συνεπάρουν
· Προσφέρει επιλογές κάλυψης που θα κάνουν τους φίλους σας να ζηλέψουν

Το Adobe After Effects είναι το βασικό λογισμικό VFX για πολλούς επαγγελματίες και ερασιτέχνες. Έχει εκατοντάδες εφέ που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τον χειρισμό εικόνων και βίντεο με τρόπους που ποτέ δεν φανταζόσασταν δυνατοί. Σίγουρα, έχει μια απότομη καμπύλη μάθησης, αλλά η πρακτική κάνει τέλεια! Επομένως, μην φοβάστε να βουτήξετε και να εξερευνήσετε τα σεμινάρια μας για την AE και διαβάστε τον οδηγό για αρχάριους. Μόλις το καταφέρετε, δοκιμάστε τις νέες σας δεξιότητες στα Πρότυπα After Effects.

DaVinci Επίλυση

· Κορυφαία ταξινόμηση χρωμάτων
· Εργαλεία Keyframing και ήχου
· Εργαλείο επεξεργασίας κίνησης

Το DaVinci Resolve είναι ένα ισχυρό ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΒΙΝΤΕΟ πρόγραμμα που χρησιμοποιείται τόσο από επαγγελματίες όσο και από ερασιτέχνες. Έχει όλα τα κουδούνια και σφυρίχτρες που θα θέλατε ποτέ, συμπεριλαμβανομένης μιας καλά σχεδιασμένης διεπαφής και ενός εργαλείου επεξεργασίας κίνησης. Έτσι, αν ψάχνετε για ένα πρόγραμμα που μπορεί να τα κάνει όλα, το DaVinci Resolve είναι το κατάλληλο για εσάς.

HitFilm Pro

· Οπτικά εφέ, επεξεργασία βίντεο και σύνθεση 3D
· Φιλικό προς τον χρήστη σχεδιασμό για αρχάριους

Το HitFilm Pro είναι ο τέλειος συνδυασμός οπτικών εφέ, επεξεργασίας βίντεο και σύνθεσης 3D. Έχει φιλικό προς το χρήστη σχέδιο που διευκολύνει τους αρχάριους να ξεκινήσουν, οπότε αν μόλις μπείτε στο VFX, αυτό είναι το λογισμικό για εσάς.

Nuke

· Πάνω από 200 κόμβοι
· Προηγμένα εργαλεία σύνθεσης
· Υποστήριξη για κορυφαία τεχνολογία του κλάδου

Το Nuke είναι ένα ισχυρό εργαλείο επεξεργασίας βίντεο και VFX που χρησιμοποιείται τόσο από επαγγελματίες όσο και από ερασιτέχνες. Διαθέτει πάνω από 200 κόμβους και προηγμένα εργαλεία σύνθεσης, ενώ υποστηρίζει κορυφαία τεχνολογία του κλάδου όπως το Open EXR. Επομένως, αν ψάχνετε για ένα πρόγραμμα που μπορεί να τα κάνει όλα, το Nuke είναι το κατάλληλο για εσάς.

Χουντίνι

· Προηγμένο σύστημα ρευστοδυναμικής
· Εξειδικευμένα εργαλεία για κινούμενα σχέδια χαρακτήρων
· Γρήγοροι χρόνοι απόδοσης
· Εντυπωσιακά εργαλεία γούνας και μαλλιών

Το Houdini είναι ένα από τα πιο προηγμένα προγράμματα VFX και επεξεργασίας βίντεο που κυκλοφορούν. Διαθέτει προηγμένο σύστημα δυναμικής υγρών, έμπειρα εργαλεία για κινούμενα σχέδια χαρακτήρων, γρήγορους χρόνους απόδοσης και εντυπωσιακά εργαλεία γούνας και μαλλιών. Έτσι, αν ψάχνετε για ένα πρόγραμμα που μπορεί να τα κάνει όλα, ο Houdini είναι ο κατάλληλος για εσάς.

Σχεδιάζοντας το όνειρο

σχέδιο

Όταν πρόκειται για τη δημιουργία της τέλειας ταινίας, όλα είναι θέμα διάταξης! Πρέπει να βεβαιωθούμε ότι όλα τα κομμάτια ταιριάζουν μεταξύ τους σαν παζλ. Από γωνίες κάμερας από φωτισμό σε σετ ντύσιμο, όλα πρέπει να είναι σωστά. Ας πιάσουμε δουλειά λοιπόν!

• Επιλέξτε τις τέλειες γωνίες κάμερας για να καταγράψετε τη δράση
• Αναψε το! Αποκτήστε τον φωτισμό ακριβώς για να φτιάξετε τη διάθεση
• Ρυθμίστε το ντύστε το! Προσθέστε στηρίγματα και διακοσμητικά στο σετ

Σχέδιο παραγωγής

Τώρα που το layout είναι έτοιμο, ήρθε η ώρα να κάνετε την ταινία να μοιάζει με όνειρο. Θα πάρουμε το όραμα του σκηνοθέτη και θα το κάνουμε πραγματικότητα. Θα επεξεργαστούμε, θα διορθώσουμε το χρώμα, θα συνθέσουμε και θα προσθέσουμε τυχόν ειδικά εφέ που χρειάζονται για να κάνουμε την ταινία να φαίνεται τέλεια. Ας πιάσουμε δουλειά λοιπόν!

• Επεξεργαστείτε το! Κόψτε τα περιττά κομμάτια
• Χρώμα διορθώστε το! Βεβαιωθείτε ότι τα χρώματα είναι σωστά
• Συνθέστε το! Προσθέστε τυχόν ειδικά εφέ για να κάνετε την ταινία να φαίνεται εκπληκτική

Ποια είναι η συμφωνία με τη δημιουργία περιουσιακών στοιχείων και τη μοντελοποίηση;

Κάνοντάς το να φαίνεται αληθινό

Όταν πρόκειται να δημιουργήσετε μια ψηφιακή έκδοση ενός πραγματικού αντικειμένου, πρέπει να το κάνετε να φαίνεται όσο πιο ρεαλιστικό γίνεται. Μιλάμε για αυτοκίνητα στις ταινίες, για τρισδιάστατα μοντέλα στα βιντεοπαιχνίδια και για όλα τα στοιχεία που μπαίνουν σε αυτά τα αντικείμενα. Ζάντες, λάστιχα, φώτα, κινητήρας. Όλα αυτά τα στοιχεία ονομάζονται «στοιχεία» και πρέπει να δημιουργηθούν με το ίδιο επίπεδο λεπτομέρειας με τα μοντέλα σας.

Ε&Α: Έρευνα και Ανάπτυξη

Στην κινηματογραφική βιομηχανία, η Ε&Α σημαίνει Έρευνα και Ανάπτυξη. Αυτή είναι η διαδικασία δημιουργίας της τελικής σύνθεσης ενός σκηνικού, όπως το φόντο ή το προσκήνιο μιας λήψης. Περιλαμβάνει επίσης τρισδιάστατα μοντέλα και κινούμενα σχέδια για ένα σύνολο, ματ πίνακες ζωγραφικής, ειδικά εφέ, οπτικά εφέ και πολλά άλλα. Το κινούμενο σχέδιο περιλαμβάνει τη δημιουργία των οπτικών εφέ και της κίνησης για μια κινηματογραφική ταινία. Όλα ξεκινούν με ένα storyboard, το οποίο είναι μια σειρά από σχέδια που απεικονίζουν μια σκηνή από την αρχή μέχρι το τέλος.

Εξαρθρώνοντάς το

Η αρματωσιά είναι ένα κοινό πρόβλημα στα οπτικά εφέ. Είναι μια πολύπλοκη συσκευή που ελέγχει, μετακινεί, περιστρέφει ή χειρίζεται με άλλον τρόπο έναν χαρακτήρα ή ένα αντικείμενο στον εικονικό κόσμο. Γίνεται συνήθως με ένα πρόγραμμα υπολογιστή και είναι μια δεξιότητα που χρειάζεται εβδομάδες, μήνες ή και χρόνια για να κατακτηθεί. Οπότε, αν παρακολουθήσετε ποτέ μια ταινία και κάτι σας φαίνεται κάπως αλλοπρόσαλλο, αυτό πιθανότατα οφείλεται στο ότι ήταν στημένο.

Ποια είναι η συμφωνία με τα κινούμενα σχέδια;

Είναι όλα για το Δράμα

Όταν συμβαίνει κάτι δραματικό σε μια ταινία, είναι συνήθως ένα σημάδι ότι εμπλέκονται κινούμενα σχέδια. Σκεφτείτε το – όταν κάποιος κάνει μια βουτιά με κύκνο από την κορυφή ενός κτιρίου, είναι πολύ δραματικό. Δεν είναι κάτι που το βλέπουμε καθημερινά, επομένως είναι ένα άμεσο αποτέλεσμα που τραβάει την προσοχή. Το animation είναι σαν το κεράσι πάνω από μια δραματική στιγμή – μας ελκύει και μας κάνει να θέλουμε να δούμε τι θα συμβεί στη συνέχεια.

Είναι εδώ και αιώνες

Το animation υπάρχει εδώ και αιώνες, αλλά έχει προχωρήσει πολύ από τη δεκαετία του 1920. Τότε, δεν υπήρχαν υπολογιστές, ειδικά εφέ και φανταχτεροί χαρακτήρες. Ήταν αρκετά βασικά πράγματα. Σήμερα, μπορούμε να κάνουμε πολλά περισσότερα με τα κινούμενα σχέδια – τρισδιάστατα περιβάλλοντα, ειδικά εφέ και κινούμενους χαρακτήρες.

Είναι όλα για την ιστορία

Στο τέλος της ημέρας, το animation έχει να κάνει με την αφήγηση μιας ιστορίας. Είναι να μας κάνεις να γελάμε, να κλαίμε ή να λαχανιάζουμε από δέος. Έχει να κάνει με τη δημιουργία μιας συναισθηματικής απόκρισης που μας ελκύει και μας κρατά κολλημένους. Αν λοιπόν ψάχνετε έναν τρόπο να κάνετε την ιστορία σας να ξεχωρίζει, το animation είναι ο καλύτερος τρόπος!

FX και Simulation: A Tale of Two Worlds

FX: Η πραγματική συμφωνία

Όταν πρόκειται για τη δημιουργία της εμφάνισης μιας ταινίας, το FX είναι η πραγματική υπόθεση. Χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ρεαλιστικών εκρήξεων, πυρκαγιών και άλλων εφέ που σας κάνουν να πιστεύετε ότι βρίσκεστε πραγματικά εκεί. Είναι σαν ένα μαγικό ραβδί που μπορεί να κάνει το αδύνατο δυνατό.

Simulation: The Magic of Make Believe

Η προσομοίωση είναι σαν ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα. Μπορεί να δημιουργήσει σχεδόν τα πάντα, από ένα καταπράσινο τοπίο μέχρι ένα γιγάντιο ρομπότ. Είναι σαν μια εικονική παιδική χαρά όπου μπορείτε να δημιουργήσετε ό,τι επιθυμεί η καρδιά σας. Απλά σκεφτείτε το Avatar και θα καταλάβετε ακριβώς για τι πράγμα μιλάω.

Η διαφορά μεταξύ FX και προσομοίωσης

Ποια είναι λοιπόν η διαφορά μεταξύ FX και προσομοίωσης; Λοιπόν, το FX χρησιμοποιείται για τη δημιουργία μιας ρεαλιστικής εμφάνισης, ενώ η προσομοίωση χρησιμοποιείται για τη δημιουργία σχεδόν οτιδήποτε. Το FX είναι σαν ένα πινέλο, ενώ η προσομοίωση είναι σαν ένα κουτί με κραγιόνια. Και τα δύο είναι απαραίτητα για τη δημιουργία της εμφάνισης μιας ταινίας, αλλά το καθένα έχει τον δικό του μοναδικό σκοπό.

Φωτίζοντας τη σκηνή και την κάνοντάς την ποπ!

Φωτίζοντας το

• Ξέρεις αυτή τη λάμπα στο σαλόνι σου; Λοιπόν, αυτό είναι φωτισμός! Είναι η πηγή φωτός που κάνει τη σκηνή σας να ζωντανεύει.
• Όταν προσθέτετε μια πηγή φωτός, πρέπει να αποδώσετε τη σκηνή. Η απόδοση είναι σαν να βγάζετε μια φωτογραφία και να τη βάζετε σε έναν τρισδιάστατο κόσμο.
• Ο φωτισμός και η απόδοση σε οπτικά εφέ χρησιμοποιούνται για να κάνουν τα αντικείμενα να φαίνονται πιο ρεαλιστικά και να τους δίνουν βάθος. Προσθέτει επίσης αυτά τα ειδικά εφέ όπως λαμπερά πρόσωπα και μάτια.

Απόδοση της σκηνής

• Το πρώτο βήμα είναι να το ανάψετε. Εάν δεν έχετε ένα ακριβές μοντέλο του περιβάλλοντος, δεν θα έχετε μια ρεαλιστική εικόνα.
• Μετά έρχεται η απόδοση. Εδώ προσθέτετε σκιές, χρώματα και υφές στη σκηνή.
• Τέλος, στέλνετε την εικόνα που αποδίδεται πίσω στην κάμερα και την τοποθετείτε στη σκηνή.

RenderMan to the Rescue

• Για να αποκτήσετε αυτή τη ρεαλιστική εικόνα, χρειάζεστε το RenderMan. Είναι μια συλλογή προγραμμάτων που επιτρέπουν στους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν ένα ψηφιακό μοντέλο μιας σκηνής και να προσθέσουν φωτισμό και εφέ.
• Στη συνέχεια, το αποδίδουν σε αρχείο ταινίας. Είναι σαν μαγεία!
• Έτσι, αν θέλετε να κάνετε τη σκηνή σας pop, πρέπει να την ανάψετε και να την αποδώσετε με το RenderMan.

Η διαδικασία

Το VFX είναι μια πολύπλοκη διαδικασία που περιλαμβάνει πολλά βήματα. Ακολουθεί μια γρήγορη επισκόπηση του τι συμβαίνει στο να κάνει μια ταινία να φαίνεται εκπληκτική:

• Προπαραγωγή: Εδώ ο καλλιτέχνης VFX δημιουργεί τα storyboards και το concept art για την ταινία.
• 3D Modeling: Εδώ ο καλλιτέχνης VFX δημιουργεί τρισδιάστατα μοντέλα των χαρακτήρων, των περιβαλλόντων και των αντικειμένων που θα χρησιμοποιηθούν στην ταινία.
• Σύνθεση: Εδώ ο καλλιτέχνης VFX συνδυάζει τα τρισδιάστατα μοντέλα με τα πλάνα ζωντανής δράσης για να δημιουργήσει την τελική εμφάνιση της ταινίας.
• Μοντάζ: Εδώ ο καλλιτέχνης VFX ρυθμίζει την ταινία για να βεβαιωθεί ότι όλα φαίνονται τέλεια.
• Παράδοση: Εδώ ο καλλιτέχνης VFX παραδίδει το τελικό προϊόν στον πελάτη.

Το VFX είναι μια μορφή τέχνης που απαιτεί πολλή ικανότητα και αφοσίωση. Δεν είναι περίεργο γιατί οι καλλιτέχνες VFX είναι τόσο περιζήτητοι στη βιομηχανία του θεάματος.

Διαφορές

Visual Effects Vs Cinematography

Η κινηματογραφία και τα οπτικά εφέ είναι δύο τέχνες που έχουν τεράστιο αντίκτυπο στην ποιότητα μιας ταινίας, αλλά συχνά συγχέονται. Η κινηματογράφηση είναι η διαδικασία οπτικής αφήγησης της ιστορίας και φυσικής φωτογράφησης της ταινίας στο πλατό, ενώ τα οπτικά εφέ δημιουργούνται από έναν καλλιτέχνη αφού έχει ολοκληρωθεί το γύρισμα για να διευρύνει το όραμα του σκηνοθέτη. Ένας κινηματογραφιστής συνεργάζεται στενά με τον σκηνοθέτη για να δημιουργήσει την οπτική εμφάνιση και πώς να την επιτύχει τεχνικά, ενώ ένας καλλιτέχνης οπτικών εφέ μπορεί να ειδικεύεται σε μια συγκεκριμένη πτυχή της παραγωγής VFX. Ένα παράδειγμα κινηματογραφίας που ενισχύει την ιστορία ενός καλλιτέχνη είναι το The Revenant, όπου η κινηματογράφηση του Emmanuel Lubezki δείχνει μεγαλειώδη θέα με μεταξένιες, σαρωτικές κινήσεις της κάμερας.

Visual Effects Vs Cgi

Το VFX είναι ο απόλυτος τρόπος για να κάνετε την ταινία σας να φαίνεται εκπληκτική. Είναι ο τέλειος τρόπος για να προσθέσετε ειδικά εφέ και να κάνετε τις σκηνές σας να φαίνονται πιο ρεαλιστικές. Με το VFX, μπορείτε να δημιουργήσετε σκηνές που είναι φυσικά αδύνατες ή δύσκολο να δημιουργηθούν. Η Weta Digital, η Framestore, η Moving Picture Company και άλλες είναι εταιρείες που ειδικεύονται στο VFX.

Το CGI, από την άλλη πλευρά, έχει να κάνει με τη δημιουργία ψηφιακών έργων όπως ψηφιακές εικόνες, εικονογραφήσεις και κινούμενα σχέδια. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να κάνετε την ταινία σας να φαίνεται πιο επαγγελματική χωρίς να χρειάζεται να ανησυχείτε για το χρονοδιάγραμμα ή την επιλογή ενός συγκεκριμένου επόπτη. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εφαρμογές υπολογιστή όπως η Maya και το Adobe After Effects για να δημιουργήσετε το αριστούργημα CGI σας.

Σημαντικές σχέσεις

ενότητα

Το Unity είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο για τους κινηματογραφιστές που θέλουν να δημιουργήσουν εντυπωσιακά οπτικά εφέ. Με το Visual Effect Graph, οι καλλιτέχνες μπορούν να δημιουργήσουν σύνθετα εφέ χωρίς να χρειάζεται να γράψουν ούτε μια γραμμή κώδικα. Αυτή η ροή εργασίας που βασίζεται σε κόμβους καθιστά εύκολη τη γρήγορη επανάληψη και τη δημιουργία εκπληκτικών VFX. Επιπλέον, η απόδοση που βασίζεται σε GPU του Unity επιτρέπει την ανάδραση σε πραγματικό χρόνο, ώστε να μπορείτε να κάνετε αλλαγές αμέσως.

Το OctaneRender είναι ένα εξαιρετικό πρόσθετο για το Unity που βοηθά στη δημιουργία φωτορεαλιστικών αποδόσεων. Είναι διαθέσιμο σε τρεις εκδόσεις: Prime (δωρεάν), Studio και Creator. Οι εκδόσεις Studio και Creator προσφέρουν περισσότερη τοπική ισχύ GPU και περιλαμβάνουν επίσης OctaneRender για After Effects και Nuke.

Έτσι, αν θέλετε να δημιουργήσετε κάποιο εκπληκτικό VFX, το Unity είναι μια εξαιρετική επιλογή. Και με το OctaneRender, μπορείτε να κάνετε τα render σας να φαίνονται ακόμα πιο ρεαλιστικά. Λοιπόν, βγείτε εκεί έξω και ξεκινήστε να δημιουργείτε μερικά καταπληκτικά VFX!

sfx

Το SFX και το VFX είναι δύο διαφορετικά πράγματα, αλλά πάνε χέρι-χέρι όταν πρόκειται για τη δημιουργία ταινιών. Τα SFX προστίθενται κατά την παραγωγή, όπως ψεύτικη βροχή, φωτιά ή χιόνι. Το VFX, από την άλλη πλευρά, προστίθεται post-production. Εδώ συμβαίνει η μαγεία, καθώς το VFX επιτρέπει στους κινηματογραφιστές να δημιουργούν περιβάλλοντα, αντικείμενα, πλάσματα, ακόμα και ανθρώπους που θα ήταν αδύνατο να κινηματογραφηθούν σε ένα πλάνο ζωντανής δράσης.

Το CGI είναι η πιο κοινή τεχνική VFX που χρησιμοποιείται αυτές τις μέρες. Αντιπροσωπεύει εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή και χρησιμοποιείται για τη δημιουργία οτιδήποτε VFX που έχει δημιουργηθεί ψηφιακά. Αυτό μπορεί να είναι οτιδήποτε, από γραφικά 2D ή 3D, και η μοντελοποίηση 3D είναι απαραίτητη για τη δημιουργία 3D VFX.

Τα στούντιο VFX είναι γεμάτα με επόπτες VFX που ειδικεύονται σε διαφορετικά οπτικά εφέ. Κάνουν τη μαγεία τους για να δημιουργήσουν εκπληκτικά γραφικά που ζωντανεύουν μια ταινία. Από τίγρεις σε βάρκες μέχρι τεράστια τσουνάμι και εκρήξεις στο δρόμο, το VFX μπορεί να κάνει το αδύνατο δυνατό.

Έτσι, αν θέλετε να προσθέσετε λίγη επιπλέον ώθηση στην ταινία σας, το SFX και το VFX είναι ο καλύτερος τρόπος. Μπορούν να ανεβάσουν το έργο σας στο επόμενο επίπεδο και να το κάνουν να μοιάζει με ένα εκατομμύριο δολάρια. Μην φοβάστε λοιπόν να γίνετε δημιουργικοί και να πειραματιστείτε με αυτές τις δύο τεχνικές. Ποτέ δεν ξέρεις τι είδους εκπληκτικά γραφικά μπορείτε να δημιουργήσετε!

Συμπέρασμα

Συμπερασματικά, το VFX είναι ένα ισχυρό εργαλείο για τους κινηματογραφιστές να δημιουργήσουν ρεαλιστικά περιβάλλοντα και χαρακτήρες που διαφορετικά θα ήταν αδύνατο να αποτυπωθούν. Από το CGI μέχρι τη λήψη κίνησης, υπάρχουν πολλοί τρόποι να χρησιμοποιήσετε το VFX για να ζωντανέψετε μια ταινία. Αν λοιπόν είστε σκηνοθέτης που θέλει να προσθέσει κάτι παραπάνω στην ταινία σας, μην φοβάστε να χρησιμοποιήσετε το VFX! Απλώς θυμηθείτε να ΤΟ ΚΡΑΤΗΣΕΤΕ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟ, ή τουλάχιστον να το κάνετε να φαίνεται αληθινό!

Γεια, είμαι η Kim, μια μαμά και λάτρης του stop-motion με εμπειρία στη δημιουργία πολυμέσων και την ανάπτυξη ιστού. Έχω τεράστιο πάθος για το σχέδιο και τα κινούμενα σχέδια, και τώρα βουτάω με το κεφάλι στον κόσμο του stop-motion. Με το blog μου, μοιράζομαι τις γνώσεις μου μαζί σας.