La Bazoj de Karaktera Animacio: Kio estas Karaktero?

de Kim Ĝisdatigita: Julio 11, 2022

ANIMACIO ESTAS GRANDA MANIERO RADI AL A STORIO, SED SEN KARATROJ ĜI ESTAS NUR SERIO DE OVENTOJ. KARAKTRO ESTAS APARTA INDIVIDUO AŬ PERSONO EN FILMO, VIDEO, LIBRO AŬ IU IU ALIA ANIMADO.

Karaktero-animacio estas subaro de animacio kiu implikas krei kaj manipuli karakterojn en vigla laboro. Ĝi estas unu el la plej malfacilaj kaj postulemaj aspektoj de animacio, ĉar ĝi postulas grandan kapablon kaj kreivon.

En ĉi tiu gvidilo, mi klarigos kio estas karaktera animacio, kiel ĝi diferencas de aliaj specoj de animacio, kaj kion vi bezonas por esti bona karaktera animaciisto.

La Komencoj de Karaktera Animacio

Gertie la Dinosaŭro

Gertie la Dinosaŭro, kreita fare de Winsor McCay en 1914, ofte estas kreditita kiel la unua ekzemplo de vera karaktera animacio. Ŝi estis sekvita fare de Felix the Cat de Otto Messmer, kiu ricevis personecon en la 1920-aj jaroj.

La Disney-Epoko

La 1930-aj jaroj vidis la animaciostudion de Walt Disney preni karakteron animacion al tute nova nivelo. De Tri Porketoj ĝis Neĝulino kaj la Sep Nanoj, Disney kreis kelkajn el la plej ikonecaj karakteroj en la animacia historio. La "Naŭ Maljunuloj" de Disney, inkluzive de Bill Tytla, Ub Iwerks, kaj Ollie Johnston, estis la mastroj de la tekniko. Ili instruis ke la pensoj kaj emocioj malantaŭ la karaktero estis la ŝlosilo al kreado de sukcesa sceno.

Aliaj Rimarkindaj Figuroj

Karaktero-animacio ne estas nur limigita al Disney. Jen kelkaj aliaj rimarkindaj figuroj en la kampo:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson, kaj Friz Freleng de Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer kaj Walter Lantz, pioniraj vigligistoj de Hanna-Barbera
• Don Bluth, iama Disney-vigligisto
• Richard Williams, sendependa vigligisto
• John Lasseter de Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane kaj Eric Goldberg de Disney
• Nick Park de Aardman Animations
• Yuri Norstein, rusa sendependa vigligisto

Animacio de Karaktero kaj Estaĵo: Vivante la Nenaturan

Karaktero Animacio

• Karakteraj vigligistoj vivigas ĉiajn strangajn kaj mirindajn estaĵojn, de dinosaŭroj ĝis fantaziaj estaĵoj.
• Ili uzas la samajn principojn de karaktero animacio por vigligi veturilojn, maŝinaron kaj naturajn fenomenojn kiel pluvo, neĝo, fulmo kaj akvo.
• Komputika esplorado ĉiam estas farita por certigi, ke signoj povas esti prezentitaj en realtempaj aplikoj.
• Movkapto kaj mola-korpdinamikaj simulaĵoj estas uzataj por certigi, ke roluloj moviĝas realisme.

Animacio de Estaĵo

• Animaciistoj de estaĵoj estas tiuj, kiuj certigas, ke ĉiuj strangaj kaj mirindaj estaĵoj aspektas kiel eble plej realismaj.
• Ili uzas ĉiajn teknikojn por vivigi estaĵojn, de movkapto ĝis mola-korpa dinamika simulado.
• Ili ankaŭ uzas la samajn principojn de karaktero animacio por vigligi veturilojn, maŝinaron kaj naturajn fenomenojn.
• Komputika esplorado ĉiam estas farita por certigi, ke estaĵoj povas esti prezentitaj en realtempaj aplikoj.

Karaktero Animacio

La Fruaj Tagoj de Karaktero-Animacio

• Karaktero-animacio venis longan vojon ekde la tagoj de Walt Disney Studios, kie bildstriaj artistoj kreus karakterojn kun apartaj personecoj kaj karakterizaĵoj.
• Necesas multe da teknika desegnado aŭ animaciaj kapabloj por ke rolulo moviĝu, pensi kaj agi konsekvence.
• Reen en la tago, primitiva bildstria animacio estis anstataŭigita kun moderna 3D animacio, kaj karaktera animacio evoluis kune kun ĝi.

Karaktera Animacio Hodiaŭ

• Karaktero-animacio hodiaŭ implikas aferojn kiel karaktero rigilo kaj kreado de objektorientitaj kadroj por karaktero sekvencoj.
• Voĉdublado de famaj famuloj kaj altnivelaj karaktero-profiloj ankaŭ estas uzataj por krei rolulon kaj fonon de karaktero.
• Prenu ekzemple la filmojn de Toy Story: la zorgema kreado de surekranaj roluloj faris ilin grandegan sukceson kaj gajnis al ili heredan statuson.

Elektante la Ĝustan Karakteran Animacion por Kreski Vian Projekton

Tipoj de Karaktera Animacio

Karaktera kuraĝigo estas la plej bona maniero por elstari vian animacian merkatan kampanjon. Estas kelkaj malsamaj manieroj movi karakterojn, kaj ĉiu havas siajn proprajn avantaĝojn kaj malavantaĝojn. Gravas scii kian animacion vi volas uzi, por ke vi povu profiti la plej grandan parton de via projekto. Jen la ĉefaj specoj de karaktera animacio:

• 2D Animacio: Ĉi tiu estas la klasika stilo de animacio, kie karakteroj estas desegnitaj kaj poste viglaj kadro post kadro. Ĝi estas bonega maniero krei klasikan aspekton kaj senton, sed ĝi povas esti sufiĉe tempopostula kaj multekosta.

• 3D Animacio: Ĉi tiu estas la moderna stilo de animacio, kie karakteroj estas kreitaj en 3D-medio kaj poste vigligitaj per movkaptado aŭ ŝlosilframado. Ĝi estas bonega maniero krei realismajn kaj dinamikajn kuraĝigojn, sed ĝi povas esti sufiĉe multekosta kaj tempopostula.

• Moviĝgrafikoj: Ĉi tio estas hibrida stilo de animacio, kie karakteroj estas kreitaj en 2D aŭ 3D medio kaj poste vigligitaj per movaj grafikaĵoj. Ĝi estas bonega maniero krei dinamikajn kaj okulfrapajn kuraĝigojn, sed ĝi povas esti sufiĉe multekosta.

Elektante la Ĝustan Animacian Stilon

Kiam temas pri elekti la ĝustan tipon de karaktera animacio por via projekto, gravas konsideri vian buĝeton kaj templinion. Se vi havas mallarĝan buĝeton kaj templinion, tiam 2D-animacio povus esti la plej bona elekto. Se vi havas iom pli da mono por elspezi kaj iom pli da tempo por labori, tiam 3D-animacio aŭ movada grafikaĵo povus esti la pli bona elekto.

Ankaŭ gravas konsideri la tipon de kuraĝigo, kiun vi volas krei. Se vi volas krei klasikan, mane desegnitan aspekton, tiam 2D ​​animacio estas la vojo por iri. Se vi volas krei ion pli realisman kaj dinamikan, tiam 3D-animacio aŭ movada grafiko povus esti la pli bona elekto.

Ne gravas kian animacion vi elektas, gravas certigi, ke ĝi konvenas al la stilo kaj tono de via projekto. La rajto animacia stilo povas fari la tutan diferencon en la sukceso de via projekto, do nepre elektu saĝe!

Karaktera Animacio: Gvidilo al la Malsamaj Tipoj

Subtilaj Karakteraj Movadoj

Kelkfoje, vi ne bezonas plenan karakteran animacion por transigi la punkton. Subtilaj karakteraj movoj povas fari la lertaĵon! Ĉi tiuj malgrandaj kapaj kaj brakmovoj donas senton de vivo al la karakteroj kaj dinamikon al la sceno. Krome, ili estas bonegaj por rapidaj projektoj aŭ movadaj grafikaĵoj, kiuj ne tre dependas de karakteroj. Ĉio, kion vi bezonas fari, estas tranĉi la karakteron de la torso supren, kaj vi estas bona por iri!

Detala Karaktera Animacio en After Effects

Se vi serĉas ion pli kompleksan, detala karaktera kuraĝigo en After Effects estas la vojo por iri. Ĉi tiu speco de animacio uzas miksaĵon de teknikoj por vigligi plenkorpajn karakterojn aŭ aldoni pli da komplekseco al movadoj. Ĝi kutime utiligas la ciferecan interpoladon de la programaro por redukti la nombron da pozoj kiujn la vigligisto bezonas krei.

Kompleksa Karaktera Animacio en Kadro-post-Kadro (Cel Animation)

Por la finfina formo de karaktero animacio en la 2D medio, vi ne povas erari kun kadro-post-kadro aŭ cel-animacio. Ĉi tiu tradicia tekniko implikas desegni multajn individuajn bildojn en sekvenco por krei movadon. Ĝi estas bonega por kuraĝigoj plenaj de ago, aŭ se vi volas vere ravi vian publikon per manfarita kaj dinamika sperto.

Kian Vidan Stilon Vi Elektu por Via Animacio?

Rektaj Linioj kaj Bazaj Formoj

Se vi serĉas subtilajn movojn kaj animaciojn de After Effects, tiam rektaj linioj kaj bazaj formoj estas via elekto. Pensu kvadratojn, cirklojn kaj triangulojn. Ĉi tiuj estas perfektaj por krei elegantan kaj modernan aspekton.

Organikaj Formoj

Organikaj formoj, aliflanke, estas bonegaj por kadro-post-kadra kuraĝigoj. Ĉi tiuj estas pli kompleksaj formoj, kiel tiuj trovitaj en la naturo. Do se vi serĉas ion pli kaprican kaj amuzan, tiam organikaj formoj estas la vojo por iri.

Malsamaj Manieroj Alproksimiĝi al Karakteroj

Kompreneble, ĉi tiuj estas nur gvidlinioj. Via vigligisto povos helpi vin decidi, kiu tekniko estas plej bona por via projekto. Jen kelkaj malsamaj manieroj alproksimiĝi al roluloj en la sama projekto:

• Miksi kaj kongrui rektajn liniojn kaj bazajn formojn kun organikaj formoj.
• Uzu kombinaĵon de After Effects kaj kadro-post-kadra kuraĝigoj.
• Kreu hibridan stilon, kiu kombinas ambaŭ teknikojn.

Miksi ĝin: Malsamaj Teknikoj en la Sama Stilo

Eltranĉitaj kaj Subtilaj Movadoj

Kiam temas pri krei viglajn filmetojn, kial kontentiĝi kun nur unu tekniko? Miksu ĝin kaj faru ĝin interesa! Kun la ĝusta vida stilo, vi povas kombini tranĉitajn kaj subtilajn movojn por krei unikan kaj allogan sperton por spektantoj.

Cel Animacio

Prenu ĝin unu paŝon plu kaj aldonu kelkajn cel-animajn momentojn. Ĉi tio donos al via animacio pli riĉan, pli neatenditan senton, dum vi restas en via produktada templinio kaj buĝeto.

diferencoj

Karaktero Vs Personeco Por Animacio

Karaktero kontraŭ personeco por animacio estas malfacila. Signoj estas la fizika prezento de a persono aŭ aĵo, dum personeco estas la trajtoj kaj kondutoj kiuj konsistigas la karakteron. Karakteroj havas klaran aspekton kaj senton, dum personecoj estas pli abstraktaj kaj povas esti interpretitaj alimaniere fare de malsamaj homoj. Ekzemple, karaktero povas havi grandan nazon kaj okulvitrojn, sed ilia personeco povus esti vidita kiel afabla kaj malavara.

Kiam temas pri animacio, roluloj kaj personecoj povas esti uzataj por krei unikan kaj amuzan sperton. Karakteroj povas esti uzataj por krei vidan reprezenton de persono aŭ aĵo, dum personecoj povas esti uzataj por krei unikan kaj dinamikan rakonton. Ekzemple, karaktero povas havi stultan aspekton, sed ilia personeco povus esti vidita kiel kuraĝa kaj kuraĝa. Aliflanke, karaktero povas havi seriozan aspekton, sed ilia personeco povus esti vidita kiel maliceta kaj ruza. Ambaŭ karakteroj kaj personecoj povas esti uzataj por krei unikan kaj amuzan sperton por spektantoj.

Ĉefa Karaktero Vs Fonaj Karakteroj Por Animacio

Kiam temas pri animacio, ĉio temas pri la ĉeffiguro. Tion vi volas desegni unue, ĉar ili estos la stelo de la spektaklo. Fonaj karakteroj, aliflanke, povas veni dua. Ne estas tiel grave ĝustigi iliajn proporciojn, ĉar ili ne estos la fokuso de la animacio. Sed se vi volas certigi, ke ĉio aspektas ekvilibra, plej bone desegni ilin unue. Nur memoru, la ĉeffiguro estas la stelo de la spektaklo, do certigu, ke ili aspektas plej bone!

konkludo

Konklude, karaktera animacio estas esenca parto de la animacia procezo, kiu vivigas rolulojn kaj helpas rakonti historion. Ĉu vi kreas klarigantan videon aŭ trajtan filmon, karaktera kuraĝigo estas bonega maniero humanigi vian markon kaj pliigi vian ROI. Nur memoru, kiam temas pri karaktera animacio, "la ĉielo estas la limo" - do ne timu krei kreemon! Kaj ne forgesu la plej gravan parton: praktiku viajn manĝbastonetojn - ĝi estas "nepra" por iu ajn animador!

Saluton, mi estas Kim, panjo kaj entuziasmulo pri halt-moviĝo kun fono en amaskomunikila kreado kaj reto-disvolviĝo. Mi havas grandegan entuziasmon por desegnado kaj animacio, kaj nun mi plonĝas kapunue en la halt-moviĝan mondon. Kun mia blogo, mi dividas miajn lernadojn kun vi infanoj.