Kiel uzi storyboarding por haltmoviĝa animacio
Mi komencu dirante: Vi ne ĉiam bezonas a storyboard. Kaj la formato de la storyboard certe ne estas ĉiam fiksita en ŝtonon. Sed kiam vi faras haltmovigan animacion, aŭ ajnan specon de amaskomunikila produktado, ĉiam estas bona ideo eniri kun plano. Kaj tiu plano kreas storyboard.
Storyboard estas vida reprezentado de la rakonto antaŭ animado. Animaciistoj uzas rakonttabulojn por plani la tutan animacion. Storyboard enhavas bildojn kaj notojn reprezentantajn kadrojn aŭ pafojn de filmo.
Ĉu vi volas porti viajn rakontajn kapablojn al la sekva nivelo? Aŭ ĉu vi serĉas manierojn akceli la produktadprocezon de viaj haltmoviĝaj animacioj?
En ĉi tiu gvidilo mi klarigos kio ĝi estas, kiel krei unu, kiel uzi ĝin en produktado.
En ĉi tiu afiŝo ni traktos:
Kio estas storyboard?
Storyboarding en animacio estas kiel vida vojmapo por via animacia projekto. Ĝi estas serio de skizoj kiuj mapas la ŝlosilajn okazaĵojn de la rakonto, de komenco ĝis fino. Pensu pri ĝi kiel vidan ponton inter via skripto aŭ koncepto kaj la finita animacio.
Ĝi estas kiel skizo por la tuta projekto. Kio esence estas storyboard, estas paperfolio kun paneloj kaj bildetoj. Ili reprezentas kadron aŭ pafon de via filmo, kaj kutime estas iom da spaco por skribi kelkajn notojn kiel, pafotipoj aŭ fotilaj anguloj.
La celo de storyboard estas transdoni mesaĝon aŭ rakonton en facile legebla maniero aŭ por viaj klientoj aŭ aliaj membroj de produktteamo.
Ĝi ankaŭ estas bonega maniero organizi viajn ideojn kaj plani la animacian procezon. Do se vi estas vigligisto aŭ nur komencanta, lerni kiel krei storyboard estas esenca parto de la krea procezo. Ĝi helpos vin resti organizita kaj vivigi viajn ideojn.
Kial Storyboarding Gravas?
Laborante en teamo, storyboarding estas bonega maniero komuniki vian vizion al aliaj. Ĝi helpas certigi, ke ĉiuj implikitaj en la produktada procezo estas sur la sama paĝo kaj ke via animacio aspektas ĝuste kiel vi antaŭvidis ĝin.
Se vi faras projekton per vi mem, ĝi estas bonega maniero bildigi la rakonton kaj esplori la projekton, antaŭ ol ajna produktadlaboro estas farita. Ĝi povas ŝpari iom da tempo longtempe. Ĝi ankaŭ estas bonega maniero konservi viajn notojn dum produktado en unu loko.
Komencu kun viaj propraj stopmoviĝaj rakonttabuloj
Abonu nian bultenon kaj ricevu vian senpagan elŝuton per tri rakonttabuloj. Komencu vivigi viajn rakontojn!
Ni nur uzos vian retpoŝtan adreson por nia informilo kaj respektos vian Privateco
Vi povas krei animatikon de la bildoj aŭ desegnaĵoj kaj vidi kiel la rakontofluo estas kaj ĉu iuj alĝustigoj estas necesaj.
Ĝi bildigas la rakonton kaj estas helpema ilo por gvidi la rakonton por la spektantoj por ke ili plene komprenu kio okazas kaj kial. Do ne gravas pri kia tipo de projekto vi komencas, estus saĝe pasigi tempon por krei rakonttablon.
Kio Estas La Procezo Fari Storyboard En Haltmoviĝa Animacio?
Krei storyboard en haltmoviĝa animacio estas amuza kaj krea procezo. Ĝi komenciĝas per elpensi koncepton kaj decidi kian rakonton vi volas rakonti, supozante, ke vi jam ne havis tian.
Post kiam vi havas vian ideon, vi devos eltrovi la sinsekvon de eventoj kaj kiajn bildojn vi bezonos por vivigi ĝin. Vi devos ellabori serion da skizoj, kiuj ilustras ĉiun scenon, kaj poste eltrovi la tempon kaj paŝadon de la animacio.
Fine, vi devos plani la fotilaj anguloj kaj movojn, kiujn vi uzos por kapti la agon. Estas multe da laboro, sed valoras, kiam vi vidas, ke via rakonto realiĝas!
Kiel Vi Storyboard A Halt-Movada Animacio?
Por via unua provo krei rakonttabulon, sufiĉos desegni skizon kaj noti la voĉliniojn sub ĉiu skizo. Vi ankaŭ volas pripensi aliajn gravajn detalojn. La perfekta storyboard devus havi la jenajn erojn.
- Bildformato estas la rilato inter la larĝo kaj la alto de la bildoj. Por plej multaj interretaj videoj vi povas uzi 16:9
- La bildeto estas rektangula skatolo, kiu prezentas tion, kio okazas ĉe unu punkto de via rakonto.
- Fotilaj anguloj: priskribu la specon de pafo uzata por specifa sekvenco aŭ sceno
- Pafospecoj: priskribu la specon de pafo uzata por specifa sekvenco aŭ sceno
- Fotilo moviĝas kaj anguloj - ekzemple, vi povas rimarki kiam fotilo alproksimiĝos aŭ malproksimiĝos de objektoj en la kadro.
- Transiroj - estas la manieroj kiel unu kadro estos ŝanĝita al la sekva.
Diferenco inter viva ago kaj animacio
Do antaŭ ol komenci ni devas paroli pri terminologio. Kaj ni komencos deklarante la diferencon inter viv-agaj rakonttabuloj kaj animaciaj rakonttabuloj.
Estas diferencoj inter viva storyboarding kaj animacia storyboarding, unu el kiuj estas la nombro da desegnaĵoj necesaj por sceno. Por realbatalado, nur la komencaj kaj finpunktoj de ago estas desegnitaj, kaj pafoj de aliaj necesaj scenoj estas aldonitaj. Aliflanke, en animaciaj rakonttabuloj, la karakteroj estas kreitaj per animacio, kaj ŝlosilkadroj devas esti desegnitaj, precipe por mane desegnita animacio. La interaj kadroj tiam estas aldonitaj dum la animacio progresas por fari la agon pli glata.
Krome, la maniero kiel scenoj kaj pafoj estas numeritaj varias inter viva rakonttabulado kaj animacia rakonttabulado. Kie en viva ago vi havas pafon kiu rilatas al la fotila angulo kaj la sceno rilatas al la loko aŭ la tempodaŭro. En animacio vi havas unu sekvencon kiu konsistas el scenoj. Do en animacio vi uzas la vorton sceno por la fotila angulo aŭ pafospeco, kaj sekvenco rilatas al la tempodaŭro.
Haltmoviĝo havas la saman aliron en storyboarding kiel animacio. Kun ambaŭ estas fokuso pri ellabori la ŝlosilajn pozojn de viaj gravuloj en viaj rakonttabuloj.
Afero en kiu la du malsamas estas la fakto ke kun haltmoviĝo vi traktas realajn fotilmovojn en 3d medio, kontraste al 2d animacio kie vi povas nur montri la karakterojn de unu flanko samtempe.
Fotilaj anguloj kaj pafoj
Sekvas la malsamaj fotilaj anguloj kaj pafoj, kiuj disponeblas al vi kiel rakontanto.
Ĉar ĉiu panelo, kiun vi desegnas, esence priskribas fotilan angulon aŭ pafon.
Fotilaj anguloj estas priskribitaj kiel aŭ okulnivelo, alta angulo, malalta angulo.
Kaj fotilpafo rilatas al la grandeco de la fotilvido.
Estas ses oftaj pafoj: la establaj pafoj, la larĝaj pafoj, la longaj pafoj, la meza, la proksima kaj la ekstrema proksime.
Ni rigardu ĉiujn ses el ili.
La establa pafo:
Kiel la nomo diras, tio establas la scenon. Ĝi estas kutime tre larĝa angulo kie la spektantaro povas vidi kie la sceno okazas. Vi povas uzi ĉi tiun tipon de pafo komence de via filmo
La larĝa pafo
La larĝa pafo ne estas same granda kaj larĝa kiel la establanta pafo, sed daŭre konsiderita tre larĝa. Ĉi tiu speco de pafo ankaŭ donas al la spektanto impreson de la loko kie la sceno okazas. Vi povas uzi ĉi tiun pafon post kiam vi havis serion de proksimaj fotoj, por reveni al la rakonto.
La longa pafo:
La longa pafo povas esti uzata por montri la plenan karakteron de la kapo ĝis la piedoj. Ĉi tio estas precipe oportuna kiam vi volas kapti la movadon de la karaktero kaj la spacon aŭ areon en kiu la karaktero estas.
La meza pafo:
La meza pafo montras la karakteron jam iom pli proksime, de la talio supren. Vi povas uzi ĉi tiun pafon se vi volas transdoni ambaŭ la emocion kaj movojn de la manoj aŭ supra korpo.
La proksime
La proksima plano estas verŝajne unu el la plej gravaj pafoj en la tuta filmo ĉar ĝi estas la unu pafo, kiun vi povas uzi, kiu vere fokusos la karakteron kaj la emociojn.
La ekstrema proksime
Post la deproksimiĝo, vi havas la ekstreman proksimecon, kiu vere koncentriĝas sur unu areo de la vizaĝo, ekzemple la okulojn. Ĝi estas kutime uzata por vere plifortigi la streĉiĝon kaj la dramon de iu ajn sceno.
Kreante la bildetojn
Vi ne nepre bezonas iun luksan ekipaĵon. Vi nur bezonas krajonon kaj paperon kaj vi povas komenci skizi viajn ideojn. Vi ankaŭ povas uzi programaron kiel Adobe Photoshop aŭ Storyboarder por krei ciferecan rakonttabulon.
Tamen ĝi helpas se vi havas iujn, almenaŭ bazajn, desegnajn kapablojn.
Nun mi ne eniros plenajn detalojn ĉar ĉi tio ne estas desegna kurso. Sed mi pensas, ke ĝi profitus viajn rakonttabulojn se vi povas desegni vizaĝajn esprimojn, aktivajn pozojn kaj povi desegni en perspektivo.
Kaj memoru, la formato de la storyboard ne estas fiksita en ŝtono. Do se vi ne komfortas desegnante, ekzistas ankoraŭ aliaj metodoj. Vi povus krei ciferecan rakonttabulon aŭ eĉ simple uzi la fotojn de la figuroj aŭ objektoj.
Sed ĉi tiuj estas nur la teknikaj aspektoj. Vi ankaŭ povas rigardi la pli artajn konceptojn kiel la vida lingvo en viaj desegnaĵoj.
Kio Estas La Vida Lingvo En Storyboard Animation?
Vida lingvo en storyboard-animacio temas pri transdoni rakonton aŭ ideon per bildoj. Temas pri uzado de perspektivo, koloro kaj formo por gvidi la spektantaron senti kaj vidi certajn aferojn. Temas pri uzado de linioj por difini figurojn kaj movon, formojn por reprezenti malsamajn aferojn kaj krei emocion kaj movon, spacon por montri profundon kaj grandecon, tonon por krei kontraston kaj emfazi iujn elementojn, kaj koloron por krei humorojn kaj tempojn de la tago. Temas pri kreado de vida rakonto kiu allogos kaj engaĝos la publikon. Resume, temas pri uzado de bildoj por rakonti historion!
Denove, vida lingvo estas tuta temo propra. Sed mi volas atentigi kelkajn gravajn aferojn ĉi tie.
La principo de komponado: la regulo de trionoj
La regulo de trionoj estas "regulo" por verki vidajn bildojn kaj povas esti aplikata al desegnado de viaj rakonttabuloj. La gvidlinio deklaras, ke la bildo devas esti imagita kiel dividita en naŭ egalajn partojn per du egale interspacigitaj horizontalaj linioj kaj du egale interspacigitaj. vertikalaj linioj, kaj ke via bildo estas vide pli alloga kiam vi metas vian temon sur unu el ĉi tiuj linioj.
Kompreneble ĝi ankaŭ povas esti arta elekto centri vian temon. Estas multaj ekzemploj en filmoj, kie la vida stilo estas pli al centrado de la ĉefa temo.
Pensu do pri tio, kio necesas por bona fluo en la rakonto kaj kiel la komponado de la bildo povas kontribui.
La 180-grada regulo
Do, kio estas la 180-grada regulo kaj kiel ĝi funkcias?
"La 180-grada regulo deklaras, ke du roluloj (aŭ pli) en sceno ĉiam devas havi la saman maldekstren/dekstran rilaton unu kun la alia."
La regulo diras, ke vi desegnas imagan linion inter ĉi tiuj du signoj kaj provu teni vian fotilon(j)n sur la sama flanko de ĉi tiu 180-grada linio.
Ni diru ekzemple, ke vi havas majstran pafon de du homoj parolante. Se la fotilo ŝanĝas inter la karakteroj kaj la fotilo estas sur la sama flanko, ĝi devus aspekti tiel.
Se via fotilo transiras ĉi tiun linion, la kompreno de via spektantaro pri kie estas la gravuloj kaj ilia maldekstra/dekstra orientiĝo estos forigita, kiel vi povas vidi en la bildo sube.
Kiel desegni la fotilmovojn kaj angulojn
Pan / klini rilatas al la horizontala aŭ vertikala movado de fotilo. Ĝi permesas vin spuri temon aŭ sekvi movadon ene de la kadro. Por plani panorampafon, vi povas krei rakonttabulon kun kadroj por montri la komencajn kaj finajn poziciojn de la fotilo, kaj uzi sagojn por indiki ĝian movdirekton.
Spurpafo estas tekniko por sekvi temojn kiu implikas movi la tutan fotilon de unu loko al alia. Ĝi estas ofte uzata por sekvi moviĝantan temon kaj povas esti farita per trakoj, pupo aŭ portebla.
Zomiĝado ĝustigas la fotillenson por alproksimigi aŭ pli malproksimigi la subjekton. Ĝi ne estas movado de la fotilo mem. Zomi pliproksimigas la subjekton, dum zomi kaptas pli da la sceno.
Kiel utiligi viajn rakontajn notojn por (post)produktado
Kiam ajn vi pafas, ĉiam estas bona ideo skribi iujn ajn notojn aŭ komentojn, kiujn vi havas. Tiel vi povos antaŭplani kiajn fonojn aŭ apogojn vi bezonas dum pafado. Ĝi ankaŭ estas bonega maniero por antaŭplani redaktadon. Ekzemple kiam fari referencajn fotojn por postproduktado forigo.
Dum pafado vi povas skribi fotilaj agordoj, lumaj agordoj kaj fotilaj anguloj por facile repreni pafadon por la sekva tago.
Finfine la rakonttabuloj ankaŭ povas esti uzataj por noti kiom longa certa sceno aŭ sekvenco estas. Ĉi tio estas precipe oportuna kiam vi uzas sonefektojn, muzikon aŭ voĉdonon.
Fininte la storyboard
Post kiam viaj rakonttabuloj estas finitaj, vi tiam povas krei animatic. Tio estas prepara versio de la sceno, uzante la individuajn kadrojn de la rakontestraro. La animatiko helpas vin determini la moviĝon kaj tempigon de ĉiu pafo. Tiel vi vere povas havi bonan ideon, se la sinsekvo montriĝas kiel vi celis.
diferencoj
Storyboard En Haltmoviĝo Vs Animacio
Haltmoviĝo kaj animacio estas du tre malsamaj specoj de rakontado. Haltmoviĝo estas tekniko kie objektoj estas fizike manipulitaj kaj fotitaj kadro post kadro por krei la iluzion de movado. Animacio, aliflanke, estas cifereca procezo kie individuaj desegnaĵoj, modeloj aŭ objektoj estas fotitaj kadro-post-kadro por krei la iluzion de movado.
Kiam temas pri storyboarding, stop motion postulas multe pli da planado kaj preparado ol animacio. Por haltmoviĝo, vi devas krei fizikan rakonttabulon kun detalaj desegnaĵoj kaj notoj pri kiel vi planas movi ĉiun objekton. Kun animacio, vi povas krei ciferecan rakonttabulon kun malglataj skizoj kaj notoj pri kiel vi planas vigligi ĉiun karakteron aŭ objekton. Haltmoviĝo estas multe pli tempopostula kaj laborintensa, sed ĝi povas krei unikan kaj belan aspekton, kiu ne povas esti reproduktita per animacio. Animacio, aliflanke, estas multe pli rapida kaj povas esti uzata por krei pli kompleksajn rakontojn kun pli larĝa gamo da karakteroj kaj agordoj.
Storyboard In Stop Motion Vs Story Mapping
Stop motion storyboarding kaj rakontmapado estas du malsamaj aliroj por krei vidan reprezentadon de rakonto. Stop motion storyboarding estas procezo de kreado de serio de senmovaj bildoj kiuj prezentas la agon de rakonto. Rakonta mapado, aliflanke, estas procezo de kreado de vida reprezentado de la rakonta strukturo de la rakonto.
Kiam temas pri ĉesigi moviĝan rakonttabuladon, la celo estas krei serion da senmovaj bildoj, kiuj precize prezentas la agon de la rakonto. Ĉi tiu metodo postulas multan kreemon kaj fantazion por krei la deziratan efikon. Rakonta mapado, aliflanke, estas pli temigis la rakontan strukturon de la rakonto. Ĝi implikas krei vidan reprezentadon de la intrigpunktoj de la rakonto kaj kiel ili estas ligitaj. Ĉi tiu metodo postulas multan planadon kaj organizon por certigi, ke la rakonto fluas logike.
En resumo, stop motion storyboarding temas pri kreado de viveca vida reprezentado de la ago de la rakonto, dum rakontmapado estas pli koncentrita sur la rakonta strukturo. Ambaŭ metodoj postulas multan kreemon kaj planadon, sed la finrezultoj povas esti sufiĉe malsamaj. Do se vi serĉas krei vidan reprezenton de via rakonto, gravas konsideri, kiu aliro plej taŭgas por via projekto.
konkludo
Storyboards estas esenca parto de haltmoviĝa animacio, helpante vin plani viajn pafojn kaj certigi, ke vi havas ĉion, kion vi bezonas por rakonti vian historion. Ĝi ankaŭ estas bonega maniero atingi ĉiujn sur la sama paĝo kaj certigi, ke vi ĉiuj laboras por la sama celo. Do, se vi volas ekhaltigi aŭ nur volas lerni iom pli pri la procezo, ne timu ekskursi al la plej proksima turniĝanta suŝio-loko kaj provi ĉiujn bongustajn pladojn!
Saluton, mi estas Kim, panjo kaj entuziasmulo pri halt-moviĝo kun fono en amaskomunikila kreado kaj reto-disvolviĝo. Mi havas grandegan entuziasmon por desegnado kaj animacio, kaj nun mi plonĝas kapunue en la halt-moviĝan mondon. Kun mia blogo, mi dividas miajn lernadojn kun vi infanoj.
