La 12 Principoj de Animacio: Ampleksa Gvidilo

de Kim Ĝisdatigita: Marto 28, 2023

Ĉu vi ankaŭ foje luktas por krei realismajn kaj allogajn kuraĝigojn?

Se jes, vi ne estas sola. kuraĝigo estas unika artformo, kiu postulas delikatan ekvilibron de arta kreivo kaj scienca kompreno.

Feliĉe, ekzistas iuj fundamentaj principoj, kiuj povas gvidi vin en via vojaĝo al pli vivaj kaj konvinkaj kuraĝigoj.

Enigu la 12 Principojn de Animacio.

La 12 principoj de animacio estis evoluigitaj fare de Disney-vigligistoj Ollie Johnston kaj Frank Thomas kaj publikigitaj en libro nomita "La Iluzio de Vivo". Ili estas aro da gvidlinioj, kiuj povas helpi vin krei pli vivecan kaj realisman animacion.

En ĉi tiu artikolo, ni esploros ĉiun el la 12 Principoj detale, por ke vi povu preni viajn animaciajn kapablojn al la sekva nivelo.

1. Skvaŝo kaj Streĉado

Squash kaj etendi estas principo konsiderata kiel unu el la plej fundamentaj kaj gravaj principoj de animacio.

Estas la tekniko de troigi la formon kaj volumenon de karakteroj aŭ objektoj por krei iluzion de maso, pezo kaj forto. Kiam objekto estas premplatigita, ĝi ŝajnas kunpremi, kaj kiam ĝi estas streĉita, ĝi ŝajnas plilongiĝi.

Ĉi tiu efiko imitas la elastan kvaliton de realaj objektoj kaj peras senton de moviĝo kaj pezo. Ĉi tio povas esti aplikita al simplaj movoj kiel resalti pilkon aŭ al pli kompleksaj movoj kiel la muskolaro de la homa figuro. La grado de troigo povas esti komika aŭ subtila, depende de la bezonoj de la animacio.

2. Anticipo

antaŭĝojo estas principo de animacio kiu implikas prepari la spektanton por ago kiu estas okazonta. Estas la momento ĵus antaŭ ol la ĉefa ago okazas, kie la karaktero aŭ objekto pretas salti, svingi, piedbati, ĵeti aŭ fari ajnan alian agon. Anticipo helpas igi la agon pli kredinda kaj efika donante al la spektanto senton pri tio, kio okazos.

Ambaŭ Anticipado kaj sekvado (poste en ĉi tiu listo) estas du principoj, kiuj implikas komenci kaj finajn movadojn. Anticipado estas uzata por prepari la spektantaron por venonta movado, dum sekvado estas uzata por krei senton de daŭrigo post kiam la movado finiĝis. Ĉi tiuj principoj estas esencaj por krei konvinkajn kaj dramajn movadojn.

3. Scenigo

Surscenigo estas alia principo, kiu estas esenca por la sukceso de animacio. Ĉi tiu principo temas pri la lokigo de objektoj kaj karakteroj ene de la kadro. Tenante la fokuson sur la esenco de la sceno kaj evitante nenecesajn distraĵojn, vigligistoj kapablas krei klaran kaj nekonfuzeble direktitan prezenton. Ĉi tio povas esti atingita atentante la fotilpozicion, lumon kaj pozicion de la objektoj ene de la kadro.

4. Pozo kaj Rekte Antaŭen

Pozi por pozi kaj rekte antaŭen estas du malsamaj aliroj al animacio. Pozo al pozo implikas krei ŝlosilajn pozojn kaj plenigi la intervalojn inter ili, dum rekte antaŭen implicas krei movojn de komenco ĝis fino. Kiam vigligisto uzas la metodon Straight Ahead Action, ili komenciĝas komence de la animacio kaj desegnas ĉiun kadron en sinsekvo ĝis la fino.

Kiun Metodon Vi Uzu?

Nu, mi povas esti tre mallonga pri ĉi tiu... En stop motion animacio estas nur animado rekte antaŭen. Ĉar estas preskaŭ neeble fari pozon por pozi kun realaj objektoj.

Tamen, mi povas diri ĉi tion pri animado en pozo al pozo metodo. En haltmoviĝo vi devas zorge plani ĉion. Se vi faras promenciklon, vi povas antaŭdetermini kie la kortuŝaj punktoj estos. Kiel vi dirus, kiam vi animas la ŝlosilkadrojn en pozo al pozo. Do tiusence la metodo estas ia simila, sed kiam la reala animacio estas farita, ĝi estas ĉiam rekte antaŭen.

5. Sekvu kaj Interkovranta Agado

Sekvu kaj Overlapping Action estas principo de animacio, kiu estas uzata por krei pli naturajn kaj kredeblajn movojn en karakteroj kaj objektoj.

La ideo malantaŭ ĉi tiu principo estas ke kiam objekto aŭ karaktero moviĝas, ne ĉio moviĝas samtempe aŭ samrapide. Malsamaj partoj de la objekto aŭ karaktero moviĝos je iomete malsamaj rapidecoj kaj en malsamaj direktoj, kio kreas pli realisman kaj fluidan movadon.

Ekzemple, imagu homon kurantan. Dum ili antaŭeniras, iliaj haroj povus flui malantaŭen, iliaj brakoj povus svingi antaŭen kaj malantaŭen, kaj iliaj vestaĵoj povus ondeti en la vento. Ĉiuj ĉi tiuj movadoj okazas je malsamaj rapidecoj kaj en malsamaj direktoj, sed ili ĉiuj estas parto de la sama ĝenerala moviĝo.

Por krei ĉi tiun efikon en animacio, vigligistoj uzas "sekvi tra" kaj "interkovri agon". Sekvu estas kiam partoj de objekto aŭ karaktero daŭre moviĝas eĉ post kiam la ĉefa movado ĉesis. Ekzemple, kiam rolulo ĉesas kuri, ilia hararo povus daŭre flui malantaŭen dum momento. Interkovra ago estas kiam malsamaj partoj de objekto aŭ karaktero moviĝas je malsamaj rapidecoj, kreante pli fluidan kaj naturan movadon.

6. Malrapida En kaj Malrapida El

la "malrapidigi en kaj malrapidigi” principo estas baza sed grava principo de animacio kiu implikas aldoni pli da kadroj ĉe la komenco kaj fino de movado por krei pli naturan kaj fluidan aspekton.

La baza ideo malantaŭ ĉi tiu principo estas, ke objektoj ne kutime moviĝas kun konstanta rapideco en la reala vivo. Anstataŭe, ili emas akceli kaj malrapidiĝi dum ili komencas kaj ĉesas moviĝi. Aldonante pli da kadroj ĉe la komenco kaj fino de movado, vigligistoj povas krei pli laŭpaŝan akcelon kaj malrapidiĝon, kio faras la animacion aspekti pli natura kaj kredinda.

Ekzemple, se vi volus krei haltmovigan animacion de pilko ruliĝanta trans la grundo, vi povus fari plurajn fotojn de la pilko en malsamaj pozicioj kiam ĝi komencas ruliĝi, tiam iom post iom pliigu la nombron da fotoj kiujn vi faras dum ĝi akiras impeton. , kaj poste malpliigu la nombron da fotoj denove kiam ĝi haltas.

7. Arko

la arko principo estas esenca en animacio ĉar ĝi reflektas la leĝojn de fiziko kaj la naturajn efikojn de gravito. Kiam objekto aŭ persono moviĝas, ili sekvas naturan vojon, kiu ne estas rekta sed kurba. Aldonante arkojn al animacioj, vigligistoj povas fari la animacion aspekti pli natura kaj realisma.

Ekzemplo de kiel uzi arkojn en animacio estas kiam homo marŝas. Ĉar la persono movas siajn brakojn kaj krurojn, ili sekvas malsamajn arkojn. Atentante la arkojn, vigligistoj povas krei pli graciajn kaj naturajn kuraĝigojn. Alia ekzemplo estas kiam pilko estas ĵetita, ĝi sekvas arkon tra la aero pro la forto aplikita al ĝi. Aldonante sekundarajn arkojn al la animacio, vigligistoj povas fari la moviĝon aspekti pli fluida kaj natura.

8.Sekundara Ago

Sekundara ago rilatas al la ideo ke objektoj en moviĝo kreos sekundarajn movadojn en aliaj partoj de la korpo. Ili estas uzataj por subteni aŭ emfazi la ĉefan agon okazantan en sceno. Aldonante malĉefajn agojn povas aldoni pli da profundo al viaj karakteroj kaj objektoj.

Ekzemple, la subtila movo de la hararo de via rolulo dum ili marŝas, aŭ vizaĝmieno, aŭ sekundara objekto reaganta al la unua. Kia ajn estu la kazo, ĉi tiu malĉefa ago ne devas forpreni de la primara.

9. Tempigo kaj interspaco

Mi pensas, ke por stop motion ĉi tiu estas la plej grava. Ĝi vere donas signifon al movado.

Por apliki ĉi tiun principon de animacio, ni devus konsideri la leĝojn de fiziko kaj kiel ili aplikas al la natura mondo.

tempigo implikas la tempodaŭron, kiam objekto estas sur ekrano, dum interspacigo implikas la lokigon kaj movadon de la objekto.

Depende de kia tipo de movado aŭ objekto vi volas transdoni, vi devus konsideri la ĝustan kvanton da malpezigo. Se vi movas objekton tro rapide aŭ tro malrapide kompare kun ĝia natura movado en la reala mondo, la animacio ne estos kredebla.

Por apliki ĉi tiun principon en haltmoviĝa animacio, konsideru unue la kadrofrekvencon, ĉe kiu vi pafas. Se vi pafas per unu aŭ du, vi plej verŝajne pafos ĉe 12 aŭ 24 kadroj respektive.

Poste, anticipu vian animacian sekvencon. Ekzemple, se vi havas ruliĝantan pilkon kaj la pafo daŭro estas 3.5 sekundoj, multipliku la paftempon per via framfrekvenco, ekzemple 12 kadroj.

Do nun vi scias, ke por ĉi tiu pafo vi bezonos ĉirkaŭ 42 bildojn (3.5 x 12).

Se vi volas mezuri la distancon, la objekto bezonas moviĝi en la pafo. Ni diru, ke ĝi estas 30 cm kaj dividu la distancon per la nombro da kadroj. Do en nia ekzemplo, 30 / 42 = 0.7 mm per kadro.

Kompreneble vi devus konsideri la ĝustan kvanton da malpezigo. Do ĝi ne estos preciza 0.7 mm per ĉiu kadro.

10.Troigo

Ĉi tiu principo estas uzata por krei draman kaj efikan efikon en kuraĝigoj. Animaciistoj uzas troigon por fari movojn kaj esprimojn pli grandaj ol vivo, rezultigante pli dinamikan efikon.

Dum kuraĝigoj devus aspekti naturaj, ili devas esti iom troigitaj por esti efikaj. Ĉi tio signifas, ke movadoj devus esti iomete pli grandaj ol ili estus en la reala vivo, kreante pli dinamikan efikon.

Troigo estas principo, kiu povas esti uzata kun granda efiko en animacio. Troigante certajn aspektojn de la animacio, vigligistoj povas krei pli dinamikan kaj allogan sperton por la spektantaro.

11. Solida desegnaĵo

Solida desegnaĵo estas alia ŝlosila principo, kiun vigligistoj devas konsideri. Ĉi tiu principo temas pri la maniero kiel objektoj kaj karakteroj estas desegnitaj en tri dimensioj. Atentante la fizikajn aspektojn de la animacio, vigligistoj povas krei pli vivecan kaj allogan animacion.

12. Apelacio

apelacio estas alia principo, kiu povas esti uzata kun granda efiko en animacio. Ĉi tiu principo temas pri la maniero, ke karakteroj kaj objektoj estas desegnitaj por esti allogaj al la spektantaro. Atentante la manieron kiel gravuloj estas desegnitaj aŭ faritaj, vigligistoj povas krei pli allogan kaj dinamikan animacion.

Alan Becker

Ni parolu pri Alan Becker, la usona vigligisto kaj jutuba personeco konata pro kreado de la serio Animator vs Animation. Mi pensas, ke li havas la plej bonan kaj plej ampleksan klarigon pri la 12 principoj de animacio, do kontrolu ĉi tiun!

Kiel Vi Praktikas La 12 Principojn de Animacio?

Nun, por praktiki ĉi tiujn principojn, vi devas komenci lerni ilin. Ekzistas tunoj da rimedoj tie, kiuj povas instrui al vi la enojn de ĉiu principo, sed la plej grava afero estas kompreni kiel ili funkcias kune. Ĉiu principo ludas rolon por fari vian animacion flui perfekte.

Unu el la plej bonaj manieroj de praktiko estas la fama: resaltanta pilko. Ĝi havas preskaŭ ĉion. Skvaŝu kaj streĉu, kiam la pilko preskaŭ trafas la teron. Ĝi havas "malrapidi en kaj malrapidigi", kiam la pilko komenciĝas. Ĝi moviĝas en arko kaj vi povas eksperimenti kun ĉiaj malsamaj tempoj.

Post kiam vi bone ekkomprenas la principojn, estas tempo komenci apliki ilin al via propra laboro. Ĉi tie komenciĝas la vera amuzo! Komencu eksperimenti kun malsamaj teknikoj kaj vidu kiel vi povas uzi la principojn por plibonigi vian animacion. Eble provu aldoni iom da skvaŝo kaj streĉado al viaj karakteroj, aŭ ludi kun tempo kaj interspaco por krei senton de pezo kaj impeto.

Sed jen la afero. Vi ne povas nur fidi je la principoj sole. Vi ankaŭ devas havi iom da kreemo kaj imago! Uzu la principojn kiel fundamenton, sed ne timu malobei la regulojn kaj provi ion novan. Tiel vi vere elstarigos vian animacion.

Praktiku la 12 principojn de animacio lernante ilin, aplikante ilin kaj poste rompante ilin. Estas kiel kuiri bongustan manĝon, sed kun viaj karakteroj kaj kadroj anstataŭ ingrediencoj kaj spicoj.

konkludo

Do jen vi havas, la 12 principojn de animacio, kiuj estis uzataj de Disney kaj multaj aliaj studioj por krei iujn el la plej memorindaj karakteroj kaj scenoj en la animacia historio.

Nun kiam vi konas ĉi tiujn, vi povas uzi ilin por fari viajn proprajn animaciojn pli vivecaj kaj kredeblaj.

Saluton, mi estas Kim, panjo kaj entuziasmulo pri halt-moviĝo kun fono en amaskomunikila kreado kaj reto-disvolviĝo. Mi havas grandegan entuziasmon por desegnado kaj animacio, kaj nun mi plonĝas kapunue en la halt-moviĝan mondon. Kun mia blogo, mi dividas miajn lernadojn kun vi infanoj.