Movadoj en Animacio: Konsiloj de la Profesiuloj

de Kim Ĝisdatigita: Eble 22, 2023

kuraĝigo estas malfacila arta formo, kiu postulas praktikon kaj lertecon por fari karakteroj moviĝi nature.

Bildstrioj estas popularaj pro siaj troigitaj movoj, sed kio se vi volas krei pli realisman aspekton?

En ĉi tiu artikolo, mi provizos konsiletojn kaj lertaĵojn por vivigi viajn animaciojn.

Majstrado de la Arto de Realisma Movado en Animacio

Kiel vigligistoj, ni ofte trovas nin ŝanceliĝantaj sur la rando de la mirinda valo. Tio estas la spaco kie niaj karakteroj estas preskaŭ vivsimilaj, sed estas nur io iomete. for. Estas nia tasko preterpasi tion kaj krei vere realismajn movadojn en niaj animacioj. Mi trovis, ke unu el la plej bonaj manieroj fari tion estas studi la movojn de realaj homoj kaj bestoj, poste apliki tiujn principojn al niaj viglaj gravuloj.

Vizaĝaj Esprimoj: La Fenestro al la Animo

Unu el la plej kritikaj aspektoj de realisma animacio estas kapti la subtilecojn de mimikoj. Mi memoras, ke mi laboris pri sceno, kie mia karaktero travivis momenton de intensa emocio, kaj mi simple ne povis ĝustigi la esprimon. Do, mi turnis min al mia fidinda spegulo kaj mem prezentis la scenon. Observante miajn proprajn vizaĝajn movojn, mi povis traduki tiujn emociojn en mian viglan karakteron, kreante pli aŭtentan kaj rakonteblan momenton.

Uzado de Komputila Teknologio

Kiel artistoj, ni ĉiam serĉas novajn manierojn plibonigi nian metion. En la lastaj jaroj, komputila teknologio fariĝis valorega ilo por vigligistoj. Programoj kiel Blender kaj Maya revoluciis la manieron kiel ni kreas realismajn movadojn en niaj animacioj. Ĉi tiuj iloj permesas al ni:

• Generu kompleksajn, realajn simuladojn de naturaj fenomenoj kiel vento, akvo kaj fajro
• Rigu kaj animu rolulojn kun pli granda precizeco kaj kontrolo
• Kreu detalajn, realismajn mediojn, kiuj reagas al la movoj de niaj roluloj

Akceptante ĉi tiujn teknologiojn, ni povas antaŭenpuŝi la limojn de kio eblas en animacio kaj krei vere realajn momentojn.

Majstrado de la Arto de Dispozicio en Animaciaj Movadoj

Kiel vigligisto, mi ĉiam estis fascinita de la potenco de realismaj movadoj vivigi rolulojn. La ŝlosilo por krei ĉi tiujn vivajn animaciojn kuŝas en kompreni la dispozicion de movadoj. Efike laborante kun ĉi tiu grava elemento, vi sendube povas altigi vian animacian ludon.

Malkonstruante la Bazojn: Dispozicio en Animacio

Por plene kontroli la movojn de viaj roluloj, rapida kompreno de la sekvaj bazaj elementoj estas esenca:

• Korpa dispozicio: La komenca momento kiam rolulo komencas moviĝi, sekvita de la movado de certaj korpopartoj.
• Simpla procezo: La tuta procezo de kreado de realismaj movadoj, de desegnado de la rolulo ĝis animado de ĝiaj trajtoj.
• Unika stilo: Disvolvante naturan fluon kaj senton por la dezirataj movoj, igante ilin malsamaj de aliaj kuraĝigoj.

Fakaj Konsiloj por Majstri Dispozicion en Animacio

Kiel sperta vigligisto, mi elektis kelkajn lertaĵojn por helpi plibonigi la kvaliton de miaj animacioj. Jen kelkaj el la plej bonaj manieroj labori kun dispono en viaj viglaj movoj:

• Observu realajn ekzemplojn: Studu la movojn de homoj kaj bestoj por pli bone kompreni kiel la korpo moviĝas en malsamaj situacioj.
• Fokuso sur la fluo: Certigu, ke la movoj sentiĝas naturaj kaj fluidaj, prefere ol akraj kaj robotaj.
• Atentu la kolo: Bonega maniero krei realismajn movojn estas koncentriĝi sur la kolo, ĉar ĝi kutime moviĝas unue responde al emocioj aŭ agoj.

Utiligante Dispozicion en Malsamaj Tipoj de Animacio

Ĉu vi kreas klarigajn filmetojn aŭ karakterajn enhavojn, dispono povas esti kompetente aplikita al diversaj animaciaj stiloj. Jen kelkaj ekzemploj de kiel dispono povas esti uzata en malsamaj specoj de animacio:

• Klarigaj filmetoj: Uzu realismajn movojn por faciligi kompleksajn konceptojn por la publiko.
• Karakteraj kuraĝigoj: Imitu la movojn de realaj homoj por krei pli rilatajn kaj allogajn karakterojn.
• Kampanjvidbendoj: Korpigi realismajn movadojn por reklami produkton aŭ servon pli efike.

Venkado de Defioj en Disposition Animation

Kiel kun iu ajn kapablo, majstri dispozicion en animacio povas esti malfacila komence. Sed kun tempo kaj praktiko, vi trovos pli facile krei realajn movojn. Jen kelkaj defioj, kiujn vi povus alfronti kaj kiel venki ilin:

• Rigado kaj modeligado: Krei karakteron modelon kiu permesas realismajn movojn povas esti malfacila. Investu tempon en lernado de altnivelaj rigilteknikoj por fari viajn rolulojn pli flekseblaj kaj esprimplenaj.
• Tempo kaj interspaco: Atingi la ĝustan ekvilibron inter tempo kaj interspaco povas esti malfacila. Studu realajn movojn por kompreni la naturajn ŝablonojn kaj ritmojn de la korpo.
• Emocioj kaj agoj: Kompreni kiel emocioj ekigas certajn agojn povas helpi vin krei pli kredindajn kaj allogajn gravulojn.

Koncentriĝante pri dispozicio kaj aplikante ĉi tiujn konsiletojn, vi estos survoje por krei esceptajn kuraĝigojn, kiuj allogas viajn spektantarojn.

Grasping Gravity's Grasp on Animation

Kiel vigligistoj, ni ofte trovas nin en konstanta lukto krei realismajn movadojn por niaj karakteroj. Unu decida aspekto, kiu povas helpi nin atingi tion, estas kompreni la efikon de gravito sur nia vigla mondo. Gravas rekoni, ke gravito influas ĉion, de la plej etaj partikloj ĝis la plej masivaj objektoj. Komprenante kiel gravito funkcias, ni povas krei karakterojn kiuj moviĝas kun sento de pezo kaj kredebleco.

Gravity's Efiko sur Malsamaj Karakteraj Masoj

Kiam vi animas rolulojn, estas esence konsideri iliajn masojn kaj kiel gravito influos iliajn movojn. Karaktero kun pli plena figuro havos malsaman respondon al gravito ol alta, svelta karaktero. Jen kelkaj punktoj por konsideri:

• Pli pezaj karakteroj havos pli rimarkindan lukton kontraŭ gravito, igante siajn movojn pli malrapidaj kaj pli laboremaj.
• Pli malpezaj karakteroj povas ŝajni pli lertaj kaj rapidaj, ĉar ili ne tiom batalas kontraŭ gravito.

Vimigado de Movadoj Diktita de Gravito

Gravito estas konstanta forto, kiu diktas kiel niaj gravuloj moviĝas kaj interagas kun sia medio. Por kapti la efikon de gravito en niaj kuraĝigoj, ni devas atenti la jenon:

• Kiam la piedo de karaktero estas plantita sur la tero, ilia pezo kaŭzos iomete trempiĝon ĉe la talio. Dum ili levas sian piedon, la talio revenos al sia originala pozicio.
• Karakteroj kun pli plena figuro havos pli okulfrapan trempmovon pro sia pliigita maso.
• Kiam a karaktero saltas (jen kiel igi ilin flugi kaj salti en haltmoviĝo), ilia korpo estos en konstanta lukto kontraŭ gravito. Ju pli alte ili saltas, des pli videbla estos ĉi tiu lukto.

Ŝanceliĝemaj Mirindaĵoj: Gravitaj Efikoj sur Interkovranta Agado

Gravito ankaŭ ludas gravan rolon en interkovranta ago, kio estas kiam unu parto de la korpo de karaktero daŭre moviĝas post kiam la ĉefago ĉesis. Ĉi tio povas esti vidita en la sekvaj ekzemploj:

• La hararo aŭ vestaĵo de karaktero daŭros moviĝi post kiam la karaktero ĉesis, iom post iom ekloĝante pro la tiro de gravito.
• Kiam la brako de karaktero estas levita kaj tiam rapide malaltigita, la karno sur la brako povas daŭri moviĝi por momento post kiam la brako ĉesis, kreante ŝanceliĝeman efikon.

Komprenante kaj korpigante la efikojn de gravito en niajn kuraĝigojn, ni povas krei pli kredindajn kaj allogajn karakterojn, kiuj vere realiĝas. Do, ni brakumu la nevideblan pupisto kaj uzu ĝin je nia avantaĝo por krei realismajn movadojn por niaj viglaj mondoj.

Tempo estas Ĉio: Majstrado de Karakteraj Movadoj

Mi diru al vi, uloj, ke mi estis tie. Mi pasigis sennombrajn horojn perfektigi miajn kuraĝigajn kapablojn, kaj unu afero, kiun mi lernis, estas, ke la tempo estas ĉio. Vi povas havi la plej bele desegnitajn karakterojn, sed se iliaj movoj ne estas ĝuste tempigitaj, ĉio estas vane. Realismaj karaktermovoj en animacio postulas fervoran komprenon de tempigo.

Malrapida kaj Konstante Venkas la Vetkuro

Kiam mi unue komencis animi, mi estis fervora vidi miajn rolulojn revivigi. Mi rapidus tra la procezo, nur por esti seniluziigita pri la rezultoj. Mi bezonis tempon por rimarki, ke malrapidigi kaj atenti la tempon de ĉiu movado estis la ŝlosilo por krei realismajn kuraĝigojn. Jen kelkaj konsiletoj, kiujn mi prenis survoje:

• Malkonstruu ĉiun movadon en pli malgrandajn partojn, kaj tempigu ĉiun parton individue.
• Uzu referencajn filmetojn por studi la tempon de realaj movadoj.
• Eksperimentu kun malsamaj tempoteknikoj, kiel trankviligi en kaj eksteren, por krei pli naturajn movojn.

Tempo estas Relativa: Ĝustigante por Malsamaj Karakteroj

Dum mi akiris pli da sperto, mi malkovris, ke ne ĉiuj gravuloj moviĝas samrapide. Lumbering giganto havos malsaman tempon ol facilmova feino, kaj estas grave ĝustigi vian tempon laŭe. Jen kion mi lernis:

• Konsideru la grandecon, pezon kaj fizikajn kapablojn de la karaktero dum determinante la tempigon de iliaj movadoj.
• Memoru, ke malsamaj korpopartoj povas moviĝi je malsamaj rapidecoj, eĉ ene de la sama karaktero.
• Ne timu troigi la tempon por komedia aŭ drama efiko, sed ĉiam strebu al sento de realismo.

Praktiko Perfektigas: Perfektigi Viajn Tempajn Kapablojn

mi ne mensogos al vi; regi la tempigon de karaktermovoj en animacio postulas tempon kaj praktikon. Sed fidu min, ĝi valoras ĝin. Ju pli vi praktikas, des pli intuicia fariĝos via sento de tempo. Jen kelkaj manieroj plibonigi viajn kapablojn:

• Analizu la tempon de movadoj en viaj plej ŝatataj viglaj filmoj kaj televidaj programoj.
• Partoprenu en animaciaj defioj kaj ekzercoj fokusitaj al tempo.
• Kunlaboru kun aliaj vigligistoj kaj dividu komentojn pri la laboro de unu la alian.

Memoru, homoj, la tempo estas ĉio kiam temas pri krei realismajn karakterojn en animacio. Do prenu vian tempon, ekzercu kaj rigardu, ke viaj roluloj ekviviĝas kiel neniam antaŭe.

Majstrado de la Arto de Korpaj Movadoj en Animacio

Kiel vigligisto, mi eksciis, ke korpaj movoj estas sendube unu el la plej gravaj elementoj en kreado de realisma kaj rilatigebla karaktero. Ne temas nur pri movo de la rolulo; temas pri kompreni la penson kaj emocion malantaŭ ĉiu movado. Kiam mi unue komencis, mi ne multe pensis pri ĉi tiu aspekto de animacio, sed kiam mi akiris pli da sperto, mi rimarkis, ke la kvalito de mia laboro draste pliboniĝis kiam mi koncentriĝis pri la subtilecoj de korpaj movoj.

Malkonstruante la Bazojn de Korpaj Movadoj

Kiam mi komencas vigligi karakteron, mi kutime komencas kun la bazaj elementoj de korpa movo. Ĉi tiuj inkluzivas:

• La komenca pozo aŭ sinteno
• La maniero kiel la kolo kaj kapo de la karaktero moviĝas
• La movado de la membroj kaj torso
• La mimikoj kaj okulmovoj de la karaktero

Malkonstruante ĉi tiujn elementojn, mi povas pli bone kompreni la personecon kaj emociojn de la rolulo, kio siavice helpas min krei pli realismajn kaj allogajn animaciojn.

Imiti Real-Vivaj Movadoj kaj Ŝablonoj

Unu el la plej bonaj manieroj, kiujn mi trovis por plibonigi mian komprenon pri korpaj movoj, estas observi realajn homojn kaj imiti iliajn agojn. Mi ofte pasigas tempon ĉe mia loka kafejo aŭ parko, rigardante kiel homoj moviĝas kaj interagas unu kun la alia. Ĉi tiu procezo helpis min identigi iujn ŝablonojn kaj procezojn, kiujn mi tiam povas enkorpigi en miajn kuraĝigojn.

Aldonante Emocian Profundon al Viaj Animacioj

Kiel vigligisto, estas necese kompreni la emocian efikon de korpaj movoj. Ekzemple, karaktero kiu estas pli feliĉa tipe havos pli fluidajn kaj energiajn movojn, dum karaktero en malĝojo aŭ funebro eble estos ilustrita per malrapidaj, pezaj movoj. Pagante tre atenton al ĉi tiuj emociaj signaloj, mi povas krei kuraĝigojn kiuj resonas kun spektantaroj sur pli profunda nivelo.

Evitante Nekonvenan Utiligon de Korpaj Movadoj

Unu el la plej grandaj eraroj, kiujn mi faris en la pasinteco, estis uzi korpaj movojn senresponde, kio kondukis al neregulaj pafoj kaj eventoj kiuj ne havis sencon. Mi lernis, ke estas grave atenti la agojn de la rolulo kaj certigi, ke ili konvenas al la situacio kaj la personeco de la rolulo.

La Arto de Observado de Realaj Karakteroj

Kiel vigligisto, vi povus pensi, ke vivigi senvivajn objektojn temas pri regi la teknikajn aspektojn de animacio. Sed mi diru al vi, estas pli ol tio. Observi realajn karakterojn estas decida kaj necesa parto de la procezo. Kial, vi demandas? Nu, ĝi helpas vin akiri pli profundan komprenon pri la subtilaj nuancoj, kiuj igas rolulon sentiĝi vivanta kaj efike portreti emociojn. Do, ni plonĝu en la gravecon observi realajn gravulojn en animacio.

• Ĝi helpas vin kapti la esencon de rolulo: Observante realajn karakterojn, vi povas identigi iliajn unikajn trajtojn kaj esencajn trajtojn, kiuj helpos vin krei pli aŭtentikan kaj kredeblan viglan karakteron.
• Ĝi plibonigas vian komprenon pri moviĝo kaj tempo: Observi kiel realaj roluloj moviĝas kaj interagas kun sia medio povas doni valorajn informojn pri la manieroj kiel vi povas pli realisme animi viajn rolulojn.
• Ĝi plibonigas vian kapablon transdoni emocion kaj senton: Rigardi realajn rolulojn esprimi emociojn kaj sentojn povas helpi vin kompreni kiel korpigi tiujn elementojn en viajn viglajn gravulojn, igante ilin pli rilataj kaj allogaj.

Kiel Efike Observi Realajn Signojn

Nun kiam vi scias kial observi realajn karakterojn estas tiel grava, ni parolu pri kelkaj praktikaj konsiletoj por helpi vin fari ĝin efike.

• Prenu tempon por rigardi homojn: Iru al publika loko, kiel parko aŭ kafejo, kaj nur rigardu homojn dum sia tago. Atentu ilian korpan lingvon, vizaĝajn esprimojn kaj interagojn kun aliaj.
• Studu filmojn kaj televidajn programojn: Analizu la prezentojn de aktoroj en viaj plej ŝatataj filmoj kaj televidaj programoj. Serĉu la subtilajn detalojn, kiuj igas iliajn rolulojn senti reala kaj aŭtentika.
• Ĉeestu vivajn prezentojn: Rigardi aktorojn prezenti sur scenejo povas doni al vi malsaman perspektivon pri rolulo. Rigardu kiel ili uzas sian korpon kaj voĉon por transdoni emociojn kaj rakonti rakonton.
• Skizu ​​kaj prenu notojn: observante realajn karakterojn, faru rapidajn skizojn aŭ notu notojn por helpi vin memori la ĉefajn trajtojn kaj movojn, kiujn vi volas enkorpigi en vian animacion.

Praktikigi Viajn Observojn

Post pasigi tempon observante realajn gravulojn, estas tempo por funkcii vian novtrovitan scion. Jen kelkaj manieroj apliki viajn observojn al viaj animaciaj projektoj:

• Enmetu la unikajn trajtojn kaj trajtojn, kiujn vi observis en viajn karakterojn: Ĉi tio helpos igi viajn viglajn karakterojn sentiĝi pli aŭtentaj kaj rilatigeblaj.
• Uzu la movadajn kaj tempajn komprenojn, kiujn vi akiris, por krei pli realismajn movojn de karakteroj: Ĉi tio povas esti speciale utila kiam vi animas kompleksajn agojn aŭ interagojn inter roluloj.
• Eksperimentu per malsamaj manieroj transdoni emocion kaj senton per viaj viglaj roluloj: Provu uzi mimikojn, korpan lingvon kaj eĉ la manieron, kiel viaj roluloj moviĝas por esprimi siajn emociojn.

Memoru, kiel vigligisto, via tasko estas enspiri viajn rolulojn. Observante realajn gravulojn kaj korpigante iliajn esencajn trajtojn kaj nuancojn en vian animacion, vi estos survoje por krei pli efikajn kaj allogajn viglajn karakterojn.

Majstrado de la Arto de Sekvu kaj Interkovri Agadon en Animacio

Kiel vigligisto, mi ĉiam estis fascinita de la magio vivigi rolulojn per realisma moviĝo. Du esencaj principoj, kiuj helpis min atingi ĉi tion, estas sekvi tra kaj interkovranta agado. Ĉi tiuj bazaj principoj traktas la tendencon de malsamaj korpopartoj moviĝi je diversaj rapidecoj, kreante pli realisman kaj fluidan moviĝon. Ili ankaŭ rilatas al sekundaraj agoj kiuj okazas post kiam la ĉefa ago okazis.

Aplikante Sekvu kaj Interkovrantan Agon

Mi memoras la unuan fojon kiam mi aplikis ĉi tiujn principojn al mia animacia laboro. Estis kvazaŭ ampolo ekbrulis en mia kapo! Subite, miaj karakteroj havis ĵus trovitan senton de realismo kaj profundo. Jen kiel mi korpigis ĉi tiujn principojn en miajn kuraĝigojn:

• Analizante realajn movojn: Mi pasigis horojn observante homojn kaj bestojn, studante kiel iliaj korpopartoj moviĝis je malsamaj rapidecoj kaj kiel sekundaraj agoj sekvis la ĉefajn.
• Malkonstrui la ĉefan agon: Mi dissekcus la primaran movadon en pli malgrandajn partojn, fokusante kiel ĉiu korpoparto reagis al la ago.
• Aldonante malĉefajn agojn: Post la ĉefa ago, mi korpigus subtilajn movojn, kiuj nature okazus, kiel hararo trankviliĝanta post salto aŭ vestaĵoj balanciĝantaj post turniĝo.

Praktiko Makes Perfect

Kiel kun iu ajn kapablo, majstrado de sekvado kaj interkovro de agado bezonas tempon kaj praktikon. Jen kelkaj konsiletoj, kiuj helpis min survoje:

• Studu realvivajn ekzemplojn: Observu homojn kaj bestojn en moviĝo, tre atentante la malsamajn rapidecojn kun kiuj iliaj korpopartoj moviĝas kaj la sekundarajn agojn kiuj sekvas.
• Eksperimentu kun malsamaj roluloj: Provu apliki ĉi tiujn principojn al diversaj specoj de karakteroj, de homoj ĝis bestoj ĝis senvivaj objektoj, por pli bone kompreni kiel ili funkcias.
• Estu pacienca: Eble necesas iom da tempo por ekkompreni ĉi tiujn principojn, sed kun praktiko kaj persisto, vi vidos rimarkindan plibonigon en viaj animacioj.

Akceptante la principojn de sekvado kaj interkovro de agado, vi ankaŭ povas altigi viajn animaciajn kapablojn kaj krei pli realismajn, allogajn kaj videre allogajn karakterojn. Feliĉa animado!

Majstrado de la Arto de Tempigo kaj Interspaco en Animacio

Ĉu vi memoras, kiam mi unue komencis okupiĝi pri animacio? Mi tiom koncentriĝis pri movi miajn rolulojn, ke mi tute preteratentis la gravecon de tempo. Knabo, ĉu mi ricevis surprizon! Tempo estas la korbato de animacio, donante vivon kaj ritmon al viaj gravuloj. Jen kion mi lernis pri tempo:

• La tempo fiksas la humoron: Rapidaj movoj kreas eksciton, dum malrapidaj movoj elvokas trankvilon aŭ malĝojon.
• Tempigo influas karakteron personecon: La movoj de karaktero povas riveli sian personecon, ĉu ili estas malstreĉaj, energiaj, aŭ ie intere.
• Tempigo kreas kredeblecon: Realisma tempigo igas vian animacion pli konvinka, helpante vian spektantaron konekti kun viaj gravuloj.

Interspacigo: La Sekreta Saŭco de Glata Animacio

Post kiam mi ekkomprenis tempon, mi pensis, ke mi estas sur la supro de la mondo. Sed tiam mi rimarkis, ke miaj kuraĝigoj ankoraŭ aspektis haka kaj nenatura. Jen kiam mi malkovris la magion de interspacigo. Jen kion mi lernis pri interspaco:

• Interspacigo determinas la rapidecon de movado: Ju pli proksime la desegnaĵoj estas interspacigitaj, des pli malrapida la movado, kaj inverse.
• Interspaco kreas glataj transiroj (jen kiel fari vian haltmoviĝon pli glata): Ĝusta interspaco certigas, ke la movoj de via rolulo fluas perfekte de unu pozo al alia.
• Interspaco aldonas pezon kaj efikon: ĝustigante la interspacon de viaj desegnaĵoj, vi povas sentigi viajn rolulojn pli pezaj aŭ pli malpezaj, kaj iliaj agoj pli potencaj aŭ subtilaj.

Miaj Provataj Konsiloj por Najli Tempon kaj Interspacon

Nun kiam ni kovris la bazaĵojn, lasu min konigi kelkajn el miaj personaj konsiloj por regi tempigon kaj interspacon en animacio:

• Studu la majstrojn: Spektu viajn plej ŝatatajn viglajn filmojn kaj observu kiel la vigligistoj uzas tempigon kaj interspacon por vivigi siajn gravulojn.
• Eksperimentu kun ekstremaĵoj: Provu vigligi karakteron per troigita tempo kaj interspaco por kompreni kiel ĉi tiuj elementoj influas movadon.
• Uzu referencan filmaĵon: Registru vin mem aŭ aliajn farantajn la agojn, kiujn vi volas vigligi, kaj uzu la filmaĵon kiel gvidilon por via tempo kaj interspaco.
• Praktiku, praktiku, praktiku: Kiel ajna kapablo, tempo kaj interspaco bezonas tempon kaj penon por majstri. Daŭre vigligu kaj rafinu vian teknikon, kaj vi vidos pliboniĝon kun la tempo.

Kun iom da pacienco kaj multe da praktiko, ankaŭ vi povas fariĝi majstro pri tempo kaj interspaco en animacio. Fidu min, valoras la penon!

konkludo

Do, tiel vi povas regi realismajn movojn en animacio. Ĝi estas defio, sed kun la ĝusta tekniko kaj praktiko, vi povas fari ĝin. 

Ne timu preterpasi la mirindan valon kaj krei vere realajn movojn, kiuj resonas kun via publiko.

Saluton, mi estas Kim, panjo kaj entuziasmulo pri halt-moviĝo kun fono en amaskomunikila kreado kaj reto-disvolviĝo. Mi havas grandegan entuziasmon por desegnado kaj animacio, kaj nun mi plonĝas kapunue en la halt-moviĝan mondon. Kun mia blogo, mi dividas miajn lernadojn kun vi infanoj.