Los fundamentos de la animación de personajes: ¿Qué es un personaje?
LA ANIMACIÓN ES UNA EXCELENTE MANERA DE CONTAR UNA FUNDADOR, PERO SIN PERSONAJES ES SOLO UNA SERIE DE EVENTOS. UN PERSONAJE ES UN INDIVIDUO EN PARTICULAR O UN PERSONAJE EN UNA PELÍCULA, VIDEO, LIBRO, O CUALQUIER OTRO MEDIO DE ANIMACIÓN.
La animación de personajes es un subconjunto de la animación que implica la creación y manipulación de personajes en un trabajo animado. Es uno de los aspectos más desafiantes y exigentes de la animación, ya que requiere una gran habilidad y creatividad.
En esta guía, explicaré qué es la animación de personajes, en qué se diferencia de otros tipos de animación y qué necesitas para ser un buen animador de personajes.
En esta publicación cubriremos:
- 1 Los comienzos de la animación de personajes
- 2 Animación de personajes y criaturas: dar vida a lo antinatural
- 3 Animación de personajes
- 4 Elegir la animación de personajes adecuada para hacer que su proyecto destaque
- 5 Animación de personajes: una guía de los diferentes tipos
- 6 ¿Qué estilo visual debería elegir para su animación?
- 7 Mezclando: diferentes técnicas en el mismo estilo
- 8 Diferencias
- 9 Conclusión
Los comienzos de la animación de personajes
Gertie el dinosaurio
Gertie the Dinosaur, creada por Winsor McCay en 1914, a menudo se considera el primer ejemplo de verdadera animación de personajes. Le siguió Felix the Cat de Otto Messmer, a quien se le dio una personalidad en la década de 1920.
La Era Disney
La década de 1930 vio al estudio de animación de Walt Disney llevar la animación de personajes a un nivel completamente nuevo. Desde Los tres cerditos hasta Blancanieves y los siete enanitos, Disney creó algunos de los personajes más emblemáticos de la historia de la animación. Los 'Nueve viejos' de Disney, incluidos Bill Tytla, Ub Iwerks y Ollie Johnston, fueron los maestros de la técnica. Enseñaron que los pensamientos y las emociones detrás del personaje eran la clave para crear una escena exitosa.
Otras figuras notables
La animación de personajes no se limita solo a Disney. Aquí hay algunas otras figuras notables en el campo:
- Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson y Friz Freleng de Schlesinger/Warner Bros.
- Max Fleischer y Walter Lantz, animadores pioneros de Hanna-Barbera
- Don Bluth, ex animador de Disney
- Richard Williams, animador independiente
- John Lasseter de Pixar
- Andreas Deja, Glen Keane y Eric Goldberg de Disney
- Nick Park de Aardman Animations
- Yuri Norstein, animador independiente ruso
Animación de personajes y criaturas: dar vida a lo antinatural
Animación de personajes
- Los animadores de personajes dan vida a todo tipo de criaturas extrañas y maravillosas, desde dinosaurios hasta criaturas fantásticas.
- Utilizan los mismos principios de animación de personajes para animar vehículos, maquinaria y fenómenos naturales como la lluvia, la nieve, los rayos y el agua.
- La investigación informática siempre se está realizando para garantizar que los caracteres se puedan representar en aplicaciones en tiempo real.
- Se utilizan capturas de movimiento y simulaciones de dinámicas de cuerpo blando para garantizar que los personajes se muevan de manera realista.
Animación de criaturas
- Los animadores de criaturas son los que se aseguran de que todas las criaturas extrañas y maravillosas se vean lo más realistas posible.
- Utilizan todo tipo de técnicas para dar vida a las criaturas, desde captura de movimiento hasta simulaciones de dinámicas de cuerpos blandos.
- También utilizan los mismos principios de animación de personajes para animar vehículos, maquinaria y fenómenos naturales.
- La investigación informática siempre se está realizando para garantizar que las criaturas se puedan representar en aplicaciones en tiempo real.
Animación de personajes
Los primeros días de la animación de personajes
- La animación de personajes ha recorrido un largo camino desde los días de Walt Disney Studios, donde los dibujantes creaban personajes con distintas personalidades y características.
- Se necesitan muchas habilidades técnicas de dibujo o animación para hacer que un personaje se mueva, piense y actúe de manera consistente.
- En el pasado, la animación de dibujos animados primitivos fue reemplazada por la animación 3D moderna, y la animación de personajes evolucionó junto con ella.
Animación de personajes hoy
- La animación de personajes de hoy implica cosas como la manipulación de personajes y la creación de marcos orientados a objetos para secuencias de personajes.
- El doblaje de voz de celebridades famosas y los perfiles de personajes avanzados también se utilizan para crear la personalidad y el fondo de un personaje.
- Tomemos como ejemplo las películas de Toy Story: la creación cuidadosa de los personajes en pantalla las ha convertido en un gran éxito y les ha valido un estatus de legado.
Elegir la animación de personajes adecuada para hacer que su proyecto destaque
Tipos de animación de personajes
La animación de personajes es la mejor manera de hacer que su campaña de marketing de animación se destaque. Hay algunas formas diferentes de hacer que los personajes se muevan, y cada una tiene sus pros y sus contras. Es importante saber qué tipo de animación desea utilizar para poder aprovechar al máximo su proyecto. Estos son los principales tipos de animación de personajes:
- Animación 2D: este es el estilo clásico de animación, donde los personajes se dibujan y luego se animan cuadro por cuadro. Es una excelente manera de crear una apariencia clásica, pero puede llevar mucho tiempo y ser costosa.
- Animación 3D: este es el estilo moderno de animación, donde los personajes se crean en un entorno 3D y luego se animan con captura de movimiento o fotogramas clave. Es una excelente manera de crear animaciones realistas y dinámicas, pero puede ser bastante costosa y consumir mucho tiempo.
- Gráficos en movimiento: este es un estilo híbrido de animación, donde los personajes se crean en un entorno 2D o 3D y luego se animan con gráficos en movimiento. Es una excelente manera de crear animaciones dinámicas y llamativas, pero puede ser bastante costosa.
Elegir el estilo de animación adecuado
Cuando se trata de elegir el tipo correcto de animación de personajes para su proyecto, es importante considerar su presupuesto y cronograma. Si tiene un presupuesto y un cronograma ajustados, entonces la animación 2D podría ser la mejor opción. Si tiene un poco más de dinero para gastar y un poco más de tiempo para trabajar, entonces la animación 3D o los gráficos en movimiento pueden ser la mejor opción.
También es importante considerar el tipo de animación que desea crear. Si desea crear una apariencia clásica dibujada a mano, entonces la animación 2D es el camino a seguir. Si desea crear algo más realista y dinámico, entonces la animación 3D o los gráficos en movimiento pueden ser la mejor opción.
Independientemente del tipo de animación que elija, es importante asegurarse de que se ajuste al estilo y tono de su proyecto. La derecha estilo de animación puede marcar la diferencia en el éxito de su proyecto, ¡así que asegúrese de elegir sabiamente!
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Animación de personajes: una guía de los diferentes tipos
Movimientos sutiles de personajes
A veces, no necesitas una animación completa del personaje para transmitir el mensaje. ¡Los movimientos sutiles de los personajes pueden hacer el truco! Estos pequeños movimientos de cabeza y brazos dan vida a los personajes y dinamismo a la escena. Además, son geniales para proyectos de ritmo rápido o piezas de gráficos en movimiento que no dependen mucho de los personajes. Todo lo que necesitas hacer es recortar el personaje desde el torso hacia arriba, ¡y listo!
Animación detallada de personajes en After Effects
Si está buscando algo un poco más complejo, la animación de personajes detallada en After Effects es el camino a seguir. Este tipo de animación utiliza una combinación de técnicas para animar personajes de cuerpo completo o agregar más complejidad a los movimientos. Por lo general, aprovecha la interpolación digital del software para reducir la cantidad de poses que el animador necesita crear.
Animación de personajes complejos en fotograma a fotograma (Cel Animation)
Para la mejor forma de animación de personajes en el entorno 2D, no puede equivocarse con la animación cuadro por cuadro o cel. Esta técnica tradicional consiste en dibujar muchas imágenes individuales en una secuencia para crear movimiento. Es genial para animaciones llenas de acción, o si realmente quieres sorprender a tu audiencia con una experiencia dinámica y hecha a mano.
¿Qué estilo visual debería elegir para su animación?
Líneas rectas y formas básicas
Si está buscando movimientos sutiles y animaciones de After Effects, entonces las líneas rectas y las formas básicas son su opción. Piensa en cuadrados, círculos y triángulos. Estos son perfectos para crear un aspecto elegante y moderno.
Formas orgánicas
Las formas orgánicas, por otro lado, son excelentes para animaciones cuadro por cuadro. Estas son formas más complejas, como las que se encuentran en la naturaleza. Entonces, si está buscando algo más caprichoso y divertido, entonces las formas orgánicas son el camino a seguir.
Diferentes formas de acercarse a los personajes
Por supuesto, estas son solo pautas. Tu animador podrá ayudarte a decidir qué técnica es mejor para tu proyecto. Aquí hay algunas formas diferentes de acercarse a los personajes en el mismo proyecto:
- Mezcla y combina líneas rectas y formas básicas con formas orgánicas.
- Utilice una combinación de After Effects y animaciones cuadro por cuadro.
- Crea un estilo híbrido que combine ambas técnicas.
Mezclando: diferentes técnicas en el mismo estilo
Movimientos recortados y sutiles
Cuando se trata de crear videos animados, ¿por qué conformarse con una sola técnica? ¡Mézclalo y hazlo interesante! Con el estilo visual adecuado, puede combinar movimientos recortados y sutiles para crear una experiencia única y atractiva para los espectadores.
Animación Cel
Vaya un paso más allá y agregue algunos momentos de animación de cel. Esto le dará a su animación una sensación más rica e inesperada, mientras se mantiene dentro de su línea de tiempo y presupuesto de producción.
Diferencias
Personaje Vs Personalidad Para Animación
Personaje versus personalidad para la animación es complicado. Los personajes son la representación física de un persona o cosa, mientras que la personalidad son los rasgos y comportamientos que componen el carácter. Los personajes tienen un aspecto y una sensación distintivos, mientras que las personalidades son más abstractas y pueden ser interpretadas de manera diferente por diferentes personas. Por ejemplo, un personaje puede tener una nariz grande y anteojos, pero su personalidad podría verse como amable y generosa.
Cuando se trata de animación, los personajes y las personalidades se pueden utilizar para crear una experiencia única y entretenida. Los personajes se pueden usar para crear una representación visual de una persona o cosa, mientras que las personalidades se pueden usar para crear una historia única y dinámica. Por ejemplo, un personaje puede tener un aspecto tonto, pero su personalidad podría verse como valiente y valiente. Por otro lado, un personaje puede tener un aspecto serio, pero su personalidad podría verse como traviesa y astuta. Tanto los personajes como las personalidades se pueden utilizar para crear una experiencia única y entretenida para los espectadores.
Personaje principal vs personajes de fondo para animación
Cuando se trata de animación, se trata del personaje principal. Ese es el que quieres dibujar primero, ya que será la estrella del espectáculo. Los personajes de fondo, por otro lado, pueden quedar en segundo lugar. No es tan importante obtener las proporciones correctas, ya que no serán el foco de la animación. Pero si quiere asegurarse de que todo se vea equilibrado, es mejor dibujarlos primero. Solo recuerda, el personaje principal es la estrella del espectáculo, ¡así que asegúrate de que luzca lo mejor posible!
Conclusión
En conclusión, la animación de personajes es una parte esencial del proceso de animación que da vida a los personajes y ayuda a contar una historia. Ya sea que esté creando un video explicativo o un largometraje, la animación de personajes es una excelente manera de humanizar su marca y aumentar su ROI. Solo recuerde, cuando se trata de animación de personajes, "el cielo es el límite", ¡así que no tenga miedo de ser creativo! Y no olvide la parte más importante: practique sus habilidades con los palillos chinos: ¡es un "must" para cualquier animador!
Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.
