Director de cine: ¿Qué hacen?

por Kim Actualizado: Sábado, Junio 25, 2022

Película directores son uno de los roles más importantes en el la industria del cine. Desde el desarrollo de la historia hasta la versión final, un director tiene la capacidad de dar forma a la historia y darle vida en la pantalla grande. ellos son responsables de casting, rodaje y postproducción de una película, además de asegurarse de que todos los elementos se reúnan para crear un atractivo y entretenido proyecto.

En este artículo, exploraremos el papel de un director de cine y algunas de las diferentes tareas que cumplen en el proceso de realización de una película:

Definición de un director de cine

un director de cine es un elemento creativo clave en la realización de una película. Estos profesionales son responsables de realizar la visión artística del guión, supervisando todos los aspectos de la realización cinematográfica desde la preproducción hasta la posproducción.

Los directores de cine controlan con precisión cada elemento de la producción para capturar y dar forma al tono, el estilo y el arco narrativo general de sus películas. Los directores de cine tienen un fuerte ojo artístico y entienden cómo comunicar visualmente los elementos de la historia con un uso cuidadoso de la edición, los elementos de diseño, angulos de camara, y musica. También tienen habilidades de liderazgo excepcionales para motivar a los actores y miembros del equipo a producir una película exitosa.

El papel requiere que los directores evalúen constantemente nuevas ideas para escenas espirituales y resuelvan problemas en el set con dificultades técnicas o sucesos inesperados. De opciones de casting a tono, se espera que los directores no sólo dirijan sino también entrenador de actores sobre cómo deben pronunciar sus líneas o moverse a lo largo de una escena para lograr todo lo que requiere el arco de la historia.

En general, los directores de cine deben ser capaces de empatizar, pero también de ser objetivos cuando se enfrentan a cualquier dificultad en el set que podría convertirse en un obstáculo potencial para lograr los resultados deseados por los guionistas, productores o inversores que invierten en la producción. . De esta manera, la dirección de películas combina tanto la creatividad como las habilidades de gestión, ya que la entrega de los resultados deseados también implica:

• gestionar las consideraciones presupuestarias
• adhiriéndose a los hitos del cronograma asegurados por acuerdos contractuales, en momentos preestablecidos antes del comienzo del proceso de filmación en sí.

Pre-Producción

Como director de cine, pre-producción es una etapa crítica del proceso cinematográfico. Es entonces cuando el director debe desarrollar la historia y el guión de la película. El director también debe buscar posibles locaciones y roles, coordinar el casting y los ensayos, y organizar la utilería, el vestuario y los efectos especiales necesarios. El trabajo durante la preproducción es esencial para crear una película exitosa.

Escribiendo el guión

Escribir el guión de una película es una parte crucial del proceso de preproducción. Los directores de cine suelen trabajar en estrecha colaboración con su equipo de redacción para elaborar la historia de su película. Si bien el director tiene la máxima autoridad sobre lo que se incluye en la versión final, el primer borrador de cualquier guión generalmente comienza con una discusión entre él y alguien responsable de producir y desarrollar ideas, como un guionista.

El director y su equipo deben estar bien informados sobre convenciones de género, estructura de la historia, desarrollo de personajes, diálogo y subtexto para que puedan crear una narrativa efectiva que cumpla con todos los requisitos. El borrador inicial de un guión a menudo pasa por múltiples revisiones y reescrituras antes de que esté listo para el rodaje.

Una vez finalizado, el siguiente paso depende del tipo de película que se produzca. Para series de televisión o películas producidas en dos partes o más (como películas de acción), un guion de tiro está escrito que desglosa las escenas por escenario, actores involucrados y accesorios necesarios para cada escena; este tipo de guión también debe delinear claramente angulos de camara para que la producción sea más fluida. Para películas filmadas en una sola toma (como películas dramáticas), un guion no estructurado se usa a menudo y cubre grandes rasgos, pero deja espacio para la improvisación en el set cuando sea necesario.

Casting de los actores

Elegir actores para un proyecto de cine o televisión es un paso clave en el proceso de preproducción. El Director, Productor, Director de Casting y en algunos casos un Agente Autorizado realizan la tarea de selección de actores para el proyecto. Al realizar el casting de una producción, es importante asegurarse de que los actores cumplan con ciertos criterios; lo que es más importante, deben adaptarse al papel que desempeñan tanto física como emocionalmente. Además, deben poseer una capacidad de actuación que cumpla con los estándares de la industria y estar dispuestos a trabajar dentro de las limitaciones presupuestarias.

El proceso de selección suele comenzar con una audición en la que los actores leen en voz alta líneas del guión. Esto permite a los directores tener una idea de cómo cada actor individual podría encajar en su proyecto. Según el tamaño de la producción, las audiciones pueden realizarse en persona o de forma remota a través de video o llamada telefónica. Una vez que se han llevado a cabo estas audiciones iniciales, los productores pueden volver a llamar a ciertos actores para sesiones de devolución de llamada donde pueden leer líneas con otros miembros del elenco y aprender más sobre sus opciones para cada papel.

En este momento, también es importante considerar cualquier obligación legal relevante asociada con la contratación de artistas intérpretes o ejecutantes profesionales, tales como:

• Registro de los contratos necesarios
• Confirmación de permisos de trabajo según sea necesario (para producciones filmadas fuera del país)

Asegurarse de que se han tomado todos los pasos necesarios a lo largo de este proceso antes de la filmación puede aliviar cualquier problema potencial que podría retrasar o interrumpir un proyecto en el futuro cuando las decisiones deben tomarse rápidamente durante los procesos de filmación o edición.

Selección de la tripulación

Todo el equipo de producción consta de varios roles clave, incluidos productores y directores, así como muchos miembros secundarios, como actores y miembros del equipo. Como director de cine, es su responsabilidad supervisar todo el proceso de producción de la película y asegurarse de que todo funcione sin problemas.

Para hacerlo, primero debe seleccionar un elenco y un equipo para su proyecto. Al seleccionar el equipo para su proyecto de película, debe considerar una variedad de atributos que incluyen:

• Experimenta en la industria del cine;
• Habilidades Deseadas e idoneidad para el puesto;
• Disponibilidad;
• Habilidad de trabajo en equipo;
• Química con otros miembros del equipo;
• Creatividad; y
• Lo más importante, los presupuestos.

Con tantas variables a considerar al seleccionar su equipo de producción, es importante que desarrolle un proceso de selección eficiente que le permita tomar una decisión informada.

Una vez que haya elegido su elenco y equipo para el proyecto, es esencial que se mantenga la comunicación durante la preproducción, los días de rodaje y la posproducción. Como director del proyecto, debe asegurarse de que todos comprendan la tarea que tienen entre manos: asegurando que todos se mantengan en horario mientras proporciona dirección creativa cuando sea necesario. También puede ser beneficioso fomentar el diálogo abierto entre los miembros del equipo para facilitar la resolución de problemas de manera oportuna.

Producción

El trabajo de un director de cine. es tomar un guión, darle vida y guiar a los actores y al equipo durante la producción. Los directores son responsables de las elecciones artísticas de la producción, desde el casting hasta la narración, la edición y más. Dirigen la producción interpretando un guión, creando tomas y ediciones y supervisando al equipo técnico y los actores. Además, deben asegurarse de que la película cumpla con el presupuesto y el cronograma del equipo de producción y del estudio.

Exploremos el diferentes roles de un director de cine durante la producción:

Dirigiendo a los Actores

La director es quien establece la visión de la película, y su principal responsabilidad es guiar a los actores en la representación de los personajes que interpretan. El director generalmente les dirá lo que deberían sentir, decir y hacer; esto permite a los actores interpretar esa dirección y desarrollar una actuación más completa. Un director asume muchos roles: mentor, entrenador y solucionador de problemas. Siempre deben permanecer abiertos a trabajar con actores y asegurarse de que ofrecen refuerzos positivos mientras se mantienen enfocados en obtener actuaciones de alta calidad de todos los miembros del elenco.

Los directores también dirigen a lo largo de todo el proceso de producción, desde los castings iniciales hasta los ensayos y ajustes de la cámara y diseño de iluminación. Esto asegura que todos los elementos trabajen juntos en armonía para lograr interpretaciones verdaderamente hermosas de los miembros del elenco. Además, los directores ajustarán el bloqueo de escenas en función de cómo los personajes interactúan con otros personajes o ubicaciones durante una escena determinada para obtener el máximo efecto. Cada detalle tiene un papel importante en el funcionamiento de cada escena, por lo que depende de los directores detectar qué funciona mejor desde una perspectiva holística.

Configuración de las tomas

Una vez que se hayan hecho los planes iniciales para la película, un director comenzará a preparar las tomas. Una toma es una vista individual que se graba como parte de una secuencia. El director decidirá el tamaño, el ángulo y el movimiento de cada plano junto con cómo debe encuadrarse y qué debe aparecer en él. También le dirán al director de fotografía o al operador de cámara dónde colocar su cámara para cada toma.

El director coreografiará cada escena para que haya transiciones suaves entre tomas. No solo se centrarán en la acción inmediata, sino que pensarán en cómo interactúa cada toma con su entorno. Esta hábil composición maximiza la Efecto dramático creado por varios ángulos y movimientos a lo largo de una escena.

El director se preparará exhaustivamente antes de que comience la filmación y luego observará de cerca a medida que avanza para asegurarse de que cada toma se ejecute con precisión según lo planeado. Cada movimiento, sonido, pausa y cambio de dirección deben coordinarse cuidadosamente para crear una cierta sensación o atmósfera en los espectadores cuando vean en casa más adelante. El resultado final deseado es un obra de arte que cuenta una historia inolvidable!

Trabajando con la tripulación

Cuando un director trabaja con el equipo, es importante que sepa lo que implica cada función y cómo comunicarse de manera efectiva con cada departamento. El director debe comenzar por comprender cómo trabaja el equipo de producción en conjunto y qué responsabilidades tiene cada persona. Como ejemplo, los departamentos clave en un plató de cine incluyen:

• Diseño de producción – Responsable de crear el mundo visual de la película y coordinar la dirección de arte, escenarios, locaciones y vestuario en el set
• Cinematografía – Responsable de planificar ángulos de cámara, movimientos, selección de lentes, diseño de iluminación
• Edición – Responsable de ensamblar las tomas en secuencias que transmitan la historia y los temas de la película
• Diseño de música y sonido – Responsable de encontrar o crear piezas musicales apropiadas para acompañar ciertas escenas, así como diseñar efectos de sonido.
• Vestuario y maquillaje – Responsable de diseñar looks de vestuario y maquillaje que se alineen con el propósito del personaje en cualquier escena dada.

El director también debe ser consciente de todos estos roles individuales, así como de su importancia colectiva para combinar todas las partes en un todo cohesivo. Por último, es esencial que los directores creen un ambiente en el set que fomente la colaboración entre disciplinas: cuando los actores cuentan con el apoyo de todos los departamentos, pueden dar vida a sus personajes.

Post-Producción

Post-producción es la fase final del trabajo de un director de cine. Se trata de reunir los diversos elementos visuales y de audio utilizados en una película para crear el producto final. Esto incluye editar el metraje, agregar efectos especiales, componer música y efectos de sonido y, en última instancia, crear el corte final. Como director de cine, es importante comprender todos los aspectos de la posproducción para crear una película exitosa y bien elaborada.

Edición de la película

Una vez que finaliza la filmación y el elenco y el equipo técnico están listos, se contrata a un editor de películas para ensamblar el metraje en el orden previsto, según las indicaciones del director. Aquí es cuando comienzan a armar la película en un sentido muy literal, juntando físicamente cada toma tomada en el lugar o en el set para que progrese en un orden lógico. Utilizan software de edición especializado en un sistema de edición para recortar, empalmar y organizar estas transiciones/cortes como se desee.

El editor suele trabajar en estrecha colaboración con el director durante esta etapa del proceso de producción. Dependiendo de su arreglo, un editor también puede ser bienvenido para ofrecer opiniones creativas sobre cómo mejorar una escena o ayudar a lidiar con los problemas que surgen de los errores de continuidad en el rodaje. Si una de sus ediciones no funciona como se esperaba, entonces tienen mucho margen para volver a su pila de edición y probar otras cosas hasta que algo los satisfaga a ambos.

Una vez terminada la edición, los editores renderizar su línea de tiempo de cortes en un solo archivo maestro que luego se entrega para el trabajo de posproducción, como gradación de color, mezcla/edición de sonido, etc., antes de la entrega final.

Adición de efectos especiales

La creación de efectos especiales para un proyecto cinematográfico es una de las técnicas de posproducción más importantes que se utilizan en el proceso de realización cinematográfica. Efectos especiales (también conocidos como SFX) son elementos creados artificialmente que se agregan a las imágenes de acción en vivo con la intención de crear una ilusión convincente de la realidad. Las técnicas SFX comúnmente utilizadas incluyen animación, gráficos de computadora, Modelado 3D y composición.

La animación se puede utilizar para una amplia gama de efectos visuales, como la creación de criaturas realistas o animaciones abstractas basadas en ecuaciones matemáticas. Las animaciones pueden dibujarse a mano o crearse digitalmente utilizando programas de software como Autodesk Maya y Adobe After Effects. Además, la tecnología de captura de movimiento permite a los animadores grabar el movimiento de actores reales que pueden usarse como material de referencia para personajes de aspecto más natural en una escena.

Gráficos de computadora (CG) se utilizan a menudo para crear entornos fotorrealistas en una película animada o en un entorno de juego. Los animadores CG usan software como Autodesk Maya y vue infinito para crear entornos virtuales que se parecen casi a lugares de la vida real. Estos entornos generados por computadora se combinan luego con tomas de acción en vivo de una filmación para crear una experiencia perfecta al ver el producto terminado.

La composición es el proceso de combinar imágenes de fondo con elementos de primer plano filmados en diferentes momentos o con diferentes cámaras. Esta técnica se usa a menudo cuando se insertan efectos especiales digitales en metraje de acción en vivo, o cuando se agregan elementos generados por computadora en escenas con actores y lugares reales. Los programas de composición populares incluyen Adobe After Effects y Estudio Nukex by Soluciones de fundición Ltd., los cuales brindan a los animadores las herramientas que necesitan para manipular múltiples capas de imágenes y obtener resultados sorprendentes.

Finalización de la banda sonora

Una vez que se completa la filmación y el metraje se ha editado y preparado para el producto final, el siguiente paso es agregar música y efectos de sonido. Este proceso comienza con el director de la película que trabaja directamente con un compositor contratado por su equipo de producción para crear la partitura de la película. Las bandas sonoras compuestas y las señales se pueden usar para crear un estado de ánimo a partir del cual se pueden desarrollar conversaciones, secuencias de acción, escenas de persecución intensa o momentos cómicos. El director trabajará en estrecha colaboración con el compositor y el editor musical (y muy a menudo en conjunto) para elegir qué pistas se utilizarán finalmente en la película. Los editores de música son responsables de recortar los clips de audio para que se ajusten con precisión sin ser intrusivos, crear transiciones entre pistas y equilibrar múltiples capas de sonido, todo mientras se mantiene el énfasis en lo que está sucediendo. detectar.

Cuando una partitura original no está disponible o no se necesita (como sería común en los documentales), los directores también pueden elegir música con licencia para mejorar ciertas escenas o reforzar ciertos motivos. Esto se puede elegir estratégicamente entre obras musicales preexistentes como viejas canciones pop, baladas de rock o piezas clásicas que encajan con naturalidad en la consistencia de cada escena sin abrumarlas. En este caso, un director podría trabajar en estrecha colaboración con los titulares de derechos o las organizaciones de licencias para obtener el permiso legal para el uso dentro de sus películas. ¡Las multas por infracción de derechos de autor pueden ser costosas!

Los compositores y/o editores de música también pueden agregar foley (también conocido como 'efectos de sonido') según sea necesario a lo largo de diferentes secuencias dentro de las películas, desde pasos en superficies de grava después de una secuencia de persecución oscura o fuegos artificiales durante celebraciones patrióticas; ¡Estas separaciones de audio afinadas ayudan a dar vida y realismo a los escenarios que deben parecer genuinos en las pantallas de cine de todo el mundo!

Conclusión

En conclusión, dirigiendo una pelicula es una forma de arte que se ha desarrollado con el tiempo y ahora se considera uno de los aspectos más importantes del cine. Un director de cine es responsable de tener una visión de lo que debería ser la película y comunicar esa visión a los actores y otros departamentos involucrados en su producción. Los directores de cine se encargan de integrar todas las piezas en un producto final que pueda contar una historia y transmitir un mensaje.

También toman decisiones sobre ángulos de cámara, iluminación, diseño de sonido, edición, y más. Como tal, se necesita habilidad y creatividad para tener éxito como director de cine.

Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.