Mirada de Cine o “Filmizar”: ¿Qué es?

por Kim Actualizado: Sábado, Junio 28, 2022

Mirada cinematográfica o “filmando” es un término que generalmente se refiere al proceso de producir un video con un aspecto similar al de una película. La idea detrás de "filmar" es capturar imágenes con un estilo y una calidad similar a la que encontraría en un película o programa de televisión, y aún así ser adecuado para su uso en aplicaciones de medios digitales o tradicionales.

El término "filmar" se ha generalizado tanto que puede describir cualquier estilo visual inspirado en el cine y la televisión, ya sea capturando la misma estética de una película clásica o incluso algo tan simple como lograr el estilo tradicional. Color paleta que se encuentra en los programas de televisión.

Este artículo proporcionará una descripción general del aspecto de la película, sus ventajas sobre las técnicas estándar de captura de imágenes y cómo puede aplicarlo a sus propios proyectos. Estos son los temas que se tratarán:

1. ¿Qué es Mirada de Cine?
2. Ventajas de la apariencia de película
3. Cómo aplicar el aspecto de película

¿Qué es Mirada de Cine?

Mirada de película or filmar es una técnica utilizada en la cinematografía digital que tiene como objetivo replicar la apariencia de la cinematografía tradicional basada en películas. Se logra haciendo coincidir las imágenes digitales con las características de la película y creando un video digital "filmado". Este proceso puede llevar mucho tiempo, pero vale la pena el esfuerzo para crear imágenes asombrosas de estilo cinematográfico. Veamos el proceso de Film Look con más detalle.

• Coincidencia de imágenes digitales con las características de la película
• Creación de un video digital "filmado"
• Producción de imágenes sorprendentes y cinematográficas

Orígenes de la mirada cinematográfica

El término “aspecto cinematográfico” se refiere al proceso de hacer que un video producido digitalmente se parezca más a una película. Esto se logra a través de una combinación de técnicas, sobre todo mediante el control y la adición de luz a las secuencias de video. Otros factores como la corrección de color, el uso de lentes específicas y angulos de camaraTambién se utilizan simulación de grano de película y otros efectos de posproducción.

El concepto se originó cuando los cineastas comenzaron a experimentar con la fotografía digital e intentaron replicar aspectos cinematográficos en pequeñas cámaras digitales. El objetivo era hacer que lo que algunos veían como una imagen digital sin refinar pareciera más "cinematográfico" o "fílmico" al imitar fielmente el material fílmico, las técnicas de iluminación, los lentes y otras características asociadas con el formato de película tradicional.

A través de una cuidadosa manipulación y ajuste de varios elementos, los realizadores buscaron producir imágenes que se parecieran mucho a las que salen de las cámaras de cine y, al mismo tiempo, aprovechar la velocidad y la rentabilidad de la tecnología digital.

• Controle y añada luz a las secuencias de vídeo
• Corrección de color
• Uso de lentes específicos y angulos de camara
• Simulación de grano de película
• Otros efectos de postproducción

Con el tiempo, se desarrollaron numerosas herramientas específicamente para lograr este estilo o cambiar las imágenes de video a algo más de madera o “filmado”. Estas herramientas ahora se están adaptando a la televisión. programas, comerciales, documentales y todo tipo de proyectos cinematográficos que buscan una cierta calidad estética que no se encuentra en las técnicas estándar de producción de video. Incluso hoy en día, algunos cineastas siguen prefiriendo rodar digitalmente pero aplicando post-producción filtros que lo hacen parecer como si hubiera sido filmado en celuloide.

Diferentes tipos de apariencia cinematográfica

El aspecto cinematográfico es un término que se utiliza para describir un estilo estético que se utiliza al filmar videos y películas que le da al metraje un cierto “vea”. El término se deriva del hecho de que parece que el metraje se ha filmado en una película. se caracteriza por exposición, Color, contraste y textura que son diferentes de los que se obtendrían si el mismo metraje se filmara con una cámara digital.

El aspecto de cada tipo de película puede variar mucho según el material de película utilizado y cómo se haya procesado. Algunos de los tipos más comunes incluyen:

• Colores saturados (como en las primeras películas Technicolor)
• Colores desaturados (como en muchas películas modernas)
• Clave alta iluminación (donde toda o la mayor parte de la escena está brillantemente iluminada)
• Clave baja iluminación (donde las sombras juegan un papel integral)
• Alta contraste, donde hay grandes diferencias entre las partes claras y oscuras de una imagen

El aspecto cinematográfico puede lograr una mayor profundidad en tomas amplias y tomas más cercanas, así como una iluminación exterior más convincente en comparación con otras tomas capturadas con cámaras digitales. Dependiendo de cómo se hayan implementado estos diferentes tipos de películas en un proyecto de película o video, pueden agregar realismo o crear una atmósfera surrealista en general.

Cómo lograr un look cinematográfico

Mirada de película, o “filmar”, como también se le conoce, es una técnica cinematográfica que tiene como objetivo hacer que las imágenes digitales se parezcan más a una película tradicional. Esto se puede lograr a través de una variedad de técnicas y se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años.

En este artículo, exploraremos cómo lograr un mirada de película, y las diversas técnicas y equipos utilizados para lograrlo.

• Comprender qué es un aspecto cinematográfico y por qué se utiliza.
• Conoce las diferentes técnicas que se utilizan para lograr un look cinematográfico.
• Descubra algunos de los equipos utilizados para crear un aspecto cinematográfico.

Iluminación

Crear un aspecto verdaderamente cinematográfico para su película no es poca cosa y requiere una gran atención a la dirección de arte, la cinematografía y la postproducción. Cada paso del proceso de filmación contribuye al “aspecto” general de la película, pero es difícil pasar por alto la importancia de la iluminación. El uso de diferentes tipos de técnicas e intensidades de iluminación puede ayudar a crear imágenes dramáticas que brinden a los espectadores esa clásica "sensación de película".

La iluminación se puede utilizar para establecer el estado de ánimo, el tono, la emoción y la acción dentro de una escena. Es extremadamente importante cuando se lucha por lograr un aspecto cinematográfico distinto que marque el comienzo de escenas inmersivas y momentos cautivadores. Si bien recrear las técnicas utilizadas en las películas tradicionales de 35 mm no es esencial para los aspirantes a cineastas, comprender qué técnicas conducen a resultados dinámicos puede tener un gran impacto en los valores de producción generales de cualquier proyecto independiente.

El aspecto más importante al crear "aspectos cinematográficos" es crear equilibrio. Ya sea que esté utilizando fuentes de luz natural o artificial, la iluminación equilibrada creará texturas más ricas tanto en sus personajes como en los escenarios de su película.

• Llave de luz (fuente intensa)
• Luz de relleno (luz tenue utilizada para rellenar sombras)
• Luz de llanta (retroiluminación delineando objetos)

Muchas películas de Hollywood emplean iluminación cinematográfica con tres luces "puntuales", además de usar diferentes enfoques según los resultados deseados que requieren escenas específicas;

1. Luz suave vs luz dura
2. Iluminación de transmisión vs iluminación natural, etc.

Hay muchos más aspectos técnicos que juegan un papel integral cuando se busca ese "aspecto de filmación" por excelencia, incluidos los filtros/lente de la cámara, como los filtros de difusión/lente de la materia, etc., las decisiones de encuadre, como las proporciones de disparo, etc., pero tener un sólido conocimiento básico. con respecto a la teoría básica de la iluminación actuarán como bloques de construcción para lograr una excelente narración visual en su máxima expresión.

Ajustes de la cámara

Uno de los elementos principales para lograr un aspecto cinematográfico es su ajustes de la cámara. Cuando se trata de obtener un aspecto cinematográfico, una de las decisiones más importantes que debe tomar es la velocidad de fotogramas en la que filma. El estándar en la industria cinematográfica is 24 fotogramas por segundo (fps), y si buscas ese look clásico de película, eso es lo que debes elegir.

Al grabar un video para una apariencia de película, algunos recomendarían que disparar a 24 fps lo acercará más a la apariencia fílmica que disparar a cualquier otra velocidad de cuadro. Sin embargo, algunos cineastas también pueden optar por filmar a velocidades más altas, como Xpx 30 o 60 dependiendo de su técnica de filmación. En términos generales, se recomienda disparar con la resolución más alta que admita su cámara. 24fps o 30fps siendo ideal.

Además de cambiar la configuración de fps bajos, también se debe considerar cambiar la velocidad de obturación al lograr un efecto de filmización. Para crear movimiento y desenfoque de movimiento, que son componentes clave de una toma cinematográfica, apunte a una velocidad de obturación de

• 1 / 48th or 1 / 50th de un segundo al disparar a 24 fps
• 1 / 60th or 1 / 125th al disparar a 60 fps

Para otras velocidades de cuadro, use esta calculadora: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Este método ha sido utilizado por profesionales desde la llegada de las cámaras digitales y ha demostrado su eficacia una y otra vez. Juega con diferentes velocidades de obturación y frecuencias de cuadro para encontrar lo que funciona mejor para usted!

Escala de colores

Escala de colores es el proceso de cambiar y mejorar los colores de una toma o escena específica. A través de la gradación de color, los cineastas pueden lograr el aspecto deseado de su película o crear una reacción visual adecuada a cualquier acción en pantalla mediante la manipulación del color y la iluminación en un cuadro determinado.

La corrección de color puede implicar cambios escasos, como ajustar el balance de blancos y la exposición, mientras que se pueden usar técnicas más avanzadas para crear un efecto estilizado, como usar tonos divididos para convertir una imagen en blanco y negro en algo más cálido o más frío, amplificando el contraste para crear más drama en el marco. Los enfoques más extremos implican cambiar toda la paleta de colores de una escena, lo que podría conducir a colores más vibrantes que se encuentran en las películas de ciencia ficción o tonos apagados que se encuentran en las películas de terror.

Además de crear apariencias específicas para cada escena dentro de la película, la gradación de color también es importante para crear continuidad en todas las escenas y establecer un estilo cinematográfico general. Por ejemplo, si una secuencia tiene lugar en interiores con luz cálida y todas las demás tienen lugar en exteriores con luz fría, ajustar varias tomas a través de la gradación puede hacer que se vean como si tuvieran lugar en condiciones de iluminación similares. Esto ayuda a que todas las escenas se mezclen mejor sin importar las condiciones en las que realmente se filmaron.

Conclusión

En conclusión, filmando un video puede darle la sensación "cinematográfica" que se encuentra en los largometrajes. Ya sea que desee crear una apariencia artística o emular un estilo clásico de película, aspecto cinematográfico o "filmar" es la manera perfecta de lograr el efecto deseado.

Siguiendo los sencillos pasos que se enumeran a continuación, puede dar incluso a las escenas fotografiadas por aficionados un aspecto pulido y experimentado.

• Paso 1
• Paso 2
• Paso 3

No se deje intimidar por la jerga: después de todo, todos tienen acceso a la tecnología que puede ayudarlos a producir videos de aspecto profesional en muy poco tiempo.

Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.