¿Cómo hacer que un stop motion sea más suave? 12 consejos y técnicas profesionales

por Kim Actualizado: Sábado, Junio 20, 2022

¿Has creado tu propia animación en stop motion ¿solo para darte cuenta de que es un poco desigual y no tan suave como te gustaría?

A medida que aprendes tu detener el movimiento ¡El video de animación no se parecerá a la película de Wallace y Gromit y eso está bien!

Pero tampoco quiere que su producto final se vea como los dibujos toscos de un niño que cobran vida: hay formas de hacer que su animación stop motion sea más fluida.

Por lo tanto, no hay necesidad de entrar en pánico, hay algunas cosas que puede hacer para corregir el stop motion espasmódico. Con un poco de trabajo y algo de práctica, puede hacer que su animación sea más fluida.

La mejor manera de hacer que su animación stop motion sea más fluida es usar movimientos incrementales más pequeños y también tomar más tomas por segundo. Esto significa que cada cuadro tendrá menos movimiento y cuando lo reproduzca, se verá más fluido. Cuantos más marcos, más suave se verá.

Hay varias formas de mejorar su técnica y también puede usar software para ayudarlo a crear una animación más fluida.

Hay muchos programas diferentes de animación stop motion disponibles y pueden hacer que el video stop motion se vea profesional.

¡Sigue leyendo para saber más!

Formas de suavizar un stop motion

La animación stop motion puede parecer un poco entrecortada o nerviosa, especialmente si está nuevo en la tecnica.

Simplemente vaya a YouTube en estos días y verá muchas animaciones de stop motion entrecortadas que carecen de la suavidad de las animaciones profesionales.

Una de las razones por las que la gente tiene problemas es que no toman suficientes imágenes, por lo que carecen de los marcos necesarios.

Pero el video entrecortado resta valor al placer de ver la animación y seguir la historia.

Hacer que tu stop motion sea más suave es realmente simple.

Dedicar un poco más de tiempo y atención proporcionará resultados que no solo lo satisfarán a usted, sino que también harán que la animación sea más atractiva de ver para su audiencia.

Una animación stop motion fluida atraerá a más espectadores y fanáticos.

Entonces, ¿cómo se crea una animación stop motion fluida?

Movimientos incrementales más pequeños

La solución es sencilla: realizar movimientos incrementales más pequeños y tomar más instantáneas por segundo. Esto da como resultado más cuadros por segundo y menos movimiento en cada cuadro.

Puede tomar un poco más de tiempo filmar la escena, pero valdrá la pena cuando vea los resultados finales.

Los animadores profesionales de stop motion usan esta técnica todo el tiempo y es una de las razones por las que sus animaciones se ven tan fluidas.

La velocidad de fotogramas es el número de fotogramas (o imágenes) que se muestran por segundo en una animación.

Cuanto mayor sea la velocidad de fotogramas, más suave se verá la animación. Para la animación stop motion, normalmente se utiliza una velocidad de fotogramas de 12 a 24 fotogramas por segundo.

Esto puede parecer mucho, pero es necesario para crear una animación fluida.

Si es nuevo en detener el movimiento, comience con una velocidad de fotogramas más baja y luego auméntela a medida que se sienta más cómodo con la técnica.

Siempre puede tomar fotogramas adicionales y luego eliminar los que no necesita más adelante en el proceso de edición.

Cuantas más fotos, mejor, especialmente si no es tu primera animación y sabes lo que estás haciendo.

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¿Una velocidad de fotogramas más alta es igual a una animación más suave?

Aquí hay algo difícil de pensar.

El hecho de que tenga más fotogramas por segundo no significa necesariamente que su animación será más fluida.

Probablemente lo hará, pero hay que tener en cuenta la distancia entre fotogramas.

El ritmo de los fotogramas es muy importante y puede arrojar por los aires la noción de más fotogramas = movimientos más suaves.

Si está tratando de crear un movimiento ondulante más suave (supongamos tu figura de lego está ondeando), en realidad puede usar menos fotogramas que estén más separados para crear una acción fluida.

Si usa más marcos espaciados de cerca, puede terminar con una onda más agitada.

Lo mismo ocurre con otros movimientos, como un personaje que camina, corre o anda en bicicleta.

El punto es que tienes que experimentar con el ritmo de tus marcos. Aún así, es mejor tener muchos marcos que puedas usar en general.

Lea también: ¿Qué equipo necesitas para la animación stop motion?

Facilidad de entrada y salida

Otra parte crucial del desarrollo de la suavidad es seguir el principio de "entrar y salir".

La facilidad de entrada se refiere a ralentizar o iniciar la animación lentamente y luego acelerar. Por lo tanto, los marcos se agrupan más juntos al principio y luego más separados.

Ease out es cuando el stop motion comienza rápidamente pero luego se ralentiza o desacelera.

Esto significa que cuando un objeto se mueve, se acelera cuando comienza a moverse y luego se ralentiza cuando está a punto de detenerse.

Para resumir, le da a su títere/objeto más fotogramas tanto al principio como al final del movimiento. Por lo tanto, su movimiento en la pantalla será lento, rápido, lento.

El truco para hacer que el movimiento de parada sea más suave consiste en controlar los pequeños incrementos durante la entrada y salida lentas.

Si usted hacer animaciones con plastilina, por ejemplo, puede hacer que la marioneta de arcilla parezca moverse suavemente usando incrementos más pequeños.

Puede hacer que sus marcos sean tan cortos o tan largos como desee, pero cuanto más corto sea el intervalo, más suave se verá.

Si miras a un personaje de Wallace y Gromit, notarás que los movimientos de manos o pies están controlados, no sacudidas repentinas.

Esto es lo que le da a la animación una apariencia natural y real. Este es el resultado del enfoque del animador en el proceso de 'entrar y salir'.

Mire este video para ver cómo controlar sus movimientos para hacer videos de stop motion fluidos:

Compresión y extensión

¿Tu animación parece demasiado rígida?

Puede usar el método de aplastar y estirar para agregar suavidad.

Un objeto puede parecer flexible y vivo al ser apretado y estirado mientras se mueve.

Además, podría informar al espectador sobre la dureza o la blandura del objeto (los objetos más blandos deberían aplastarse y estirarse más).

Si sus animaciones parecen ser demasiado rígidas, considere agregar aplastamiento y estiramiento al movimiento para ver si ayuda. Puedes hacer esto cuando edites tu video.

Agregando anticipación

Un movimiento no surge de la nada. El concepto de anticipación en la animación stop motion es esencial para que se vea fluido.

Por ejemplo, si quieres que tu personaje salte, hay que enseñarles a doblar las rodillas primero para ganar la energía necesaria para dar el salto.

Esto se llama el principio de los opuestos y ayuda a vender la acción en pantalla.

Básicamente, la anticipación es un movimiento preparatorio que suaviza la acción entre los movimientos de los personajes.

Movimiento suavizante con arcos

Claro, algunos movimientos son lineales, pero casi nada en la naturaleza va en línea recta.

Si agita la mano o mueve el brazo, notará que hay un arco en el movimiento, aunque sea leve.

Intenta suavizar la ruta del movimiento con algunos arcos si crees que tus animaciones no se ven del todo bien. Puede disminuir la apariencia de movimientos entrecortados en la pantalla.

Usando el centro de masa del objeto

Cuando mueva su marioneta u objeto, muévalo según la ubicación de su centro de masa. Esto hará que el movimiento se vea más natural y suave.

Empujar a través del centro de masa le da más control sobre el movimiento.

Si mueve el títere desde un lado o una esquina, por ejemplo, parecerá que lo jalan o lo empujan en lugar de moverse solo.

También puede parecer que gira, lo que hará que la animación sea inestable.

También se recomienda que siempre empuje sus objetos exactamente en el mismo lugar, esto crea animaciones fluidas.

Puede usar un pequeño trozo de cinta adhesiva de doble cara o una nota adhesiva como marcador para ayudarlo a encontrar el centro de masa más fácilmente.

Usando un palo mahl

¿Has oído hablar de un palo mahl? Es un palo que usan los pintores para descansar las manos mientras trabajan sin manchar nada de pintura.

(ver más imágenes)

También es muy útil para la animación stop motion porque te da más control sobre tus movimientos.

Cuando estés moviendo tu títere, sostén el palo mahl con la otra mano y apoya el extremo sobre la mesa.

Esto te dará más estabilidad y te ayudará a realizar movimientos más suaves.

Además, este palo mahl puede ayudarlo a lograr un movimiento de parada suave porque puede hacer movimientos extremadamente pequeños al alcanzar los espacios pequeños sin mover sus objetos sin querer.

Un palo mahl también te ayuda a hacer solo movimientos constantes.

descansa tus manos

Cuanto más estable sea su mano, más suave será su animación stop motion.

Debe mantener la mano firme mientras toma las imágenes cuadro por cuadro. Pero su mano también debe estar firme cuando mueve sus objetos y marionetas en pequeños incrementos.

Dado que debe mover su figura para cada escena, su mano y dedos deben estar firmes si desea un resultado final suave.

Si tu mano está en el aire, se mueve más que si está apoyada sobre una superficie sólida. Por lo tanto, es mejor apoyar la mano o los dedos sobre algo mientras trabaja.

Utilizar trípode (hemos revisado excelentes opciones aquí) si tiene problemas para mantener su mano quieta o incluso si usa una abrazadera para asegurar su cámara.

Es importante que no ejerza demasiada presión cuando tome la instantánea.

Un poco de movimiento está bien, pero trata de mantener la cámara estable en todo momento para deshacerte de cualquier borrosidad.

Entonces, cuando tome fotografías, presione suavemente el botón y sea igual de gentil al mover sus figuritas.

Usando software

Como mencioné antes, hay una serie de programas de software que pueden ayudarlo a crear animaciones stop motion más fluidas.

Stop Motion Estudio Pro es una opción que incluye una serie de funciones para ayudarlo a crear animaciones de stop motion fluidas.

Un software de stop motion dedicado le brinda más opciones y, por lo tanto, puede crear mejores stop motion.

El software de edición le permite agregar fotogramas adicionales y utiliza la interpolación para suavizar su animación.

Esto puede ayudar a eliminar cualquier movimiento brusco y darle a su animación un aspecto más pulido.

Stop Motion Studio Pro también incluye una serie de otras funciones que pueden ser útiles, como la capacidad de agregar efectos de sonido y música, crear títulos y créditos, y exportar su animación en calidad HD.

Hay un número de otros programas de software disponible que también puede ayudarlo a crear animaciones de stop motion fluidas.

Stop Motion Pro, iStopMotion y Dragonframe son opciones populares que ofrecen características similares a Stop Motion Studio Pro.

Adición de efectos en posproducción

También puede agregar efectos a su animación stop motion en post-producción. Esto puede ayudar a suavizar los bordes ásperos y darle a su animación un aspecto más pulido.

Hay todo tipo de Efectos Visuales animadores utilizan para mejorar su trabajo.

Algunos de los efectos más comunes utilizados en la posproducción de stop motion son la corrección de color, la gradación de color y la saturación.

Estos efectos pueden ayudar a igualar los colores de la animación y hacer que se vea más cohesivo.

También puede usar otros efectos, como el desenfoque, para suavizar los movimientos bruscos.

Esto puede ser útil si no puede eliminar todos los golpes y sacudidas en su animación durante el proceso de filmación.

Esto se puede hacer en un número de diferentes edición de video programas, como iMovie, Final Cut Proo Adobe Premiere.

Agregar efectos en la posproducción puede ayudar a suavizar los bordes ásperos y darle a su animación una apariencia más pulida.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que este método puede llevar mucho tiempo y puede requerir un poco de prueba y error antes de obtener los resultados que desea.

Utilizando diferentes técnicas: interpolación

Hay una serie de técnicas que puede usar para hacer que su animación stop motion sea más fluida.

Agregar fotogramas adicionales y usar la interpolación puede ayudar a suavizar la animación y darle un aspecto más fluido.

Hay muchas maneras de hacer esto: puede usar un software diferente o puede agregar efectos en la posproducción.

También puede usar diferentes técnicas para suavizar su animación, como agregar cuadros y usar la interpolación.

La interpolación es una técnica que se utiliza a menudo en la animación stop motion. Esto implica crear nuevos marcos que se insertan entre los existentes.

Básicamente, está creando nuevos marcos que se encuentran entre los existentes.

Esto puede ayudar a suavizar los movimientos bruscos y dar a la animación un aspecto más fluido.

Recomiendo tomar más fotos de las que pueda necesitar y luego elegir las mejores para usar. De esta manera usted puede tener una animación más suave.

Iluminación

Sé que, al principio, parece que la iluminación no es un gran problema para la suavidad de tu stop motion.

Pero con toda honestidad, la iluminación juega un papel vital en la suavidad de tu stop motion.

Si desea que su stop motion sea lo más suave posible, debe asegurarse de que la iluminación sea uniforme durante toda la animación.

Esto se puede hacer usando una caja de luz o un difusor. Esto ayudará a suavizar la luz y reducir las sombras ásperas.

La iluminación constante es clave para una animación stop motion fluida.

Evita usar luz natural cuando hagas stop motion porque cambia constantemente. Esto puede hacer que la animación se vea desigual y entrecortada.

La iluminación es un elemento vital en la suavidad de su stop motion, así que use luces artificiales y evite filmar cerca de las ventanas.

Entonces, la clave es que si desea animaciones fluidas, asegúrese de usar luz artificial constante.

Lo que aprendiste

Ya sea que elija usar software de edición, efectos de postproducción o interpolación, hay varias formas en que puede hacer que su animación stop motion sea más fluida.

Pero todo comienza al principio cuando captura cada toma: sus movimientos deben ser en pequeños incrementos y debe asegurarse de que su figura se mueva suavemente entre cada cuadro para evitar interrupciones.

También debe tener en cuenta su iluminación para que sea consistente a lo largo de su animación.

Estos pasos lo ayudarán a dar vida a su proyecto de stop motion sin resultados espasmódicos o entrecortados.

A continuación, aprenda sobre los tipos de stop motion más populares que debes conocer

Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.