Cómo usar Audio en Video y obtener los niveles correctos para Producción

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In video producciones, el énfasis se pone a menudo en la imagen. La cámara tiene que estar en el lugar correcto, las lámparas tienen espacio libre, todo está configurado y posicionado para la foto perfecta.

El sonido/audio a menudo viene en segundo lugar. El término "audiovisual” no comienza con “audio” por nada, un buen sonido agrega mucho a una producción y un mal sonido puede arruinar una buena película.

Producción de audio en video y cine

Con algunos consejos prácticos, puede mejorar audiblemente el sonido de sus producciones.

Pocas ramas de la industria del cine son tan subjetivas como el sonido. Pregúntele a diez especialistas en audio sobre el sonido y obtendrá diez respuestas diferentes.

Es por eso que no le diremos exactamente qué hacer, solo le mostraremos cómo grabar y editar grabaciones de sonido de manera más eficiente.

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Y ya comienza durante la grabación, "lo arreglaremos en la publicación" no es un problema aquí...

Grabación de audio en el set

Probablemente entiendas que el micrófono incorporado de una cámara no es suficiente.

Además de la calidad de sonido, corre el riesgo de grabar sonidos de la cámara y, con la variación en la distancia del sujeto, el nivel de sonido también será diferente.

Grabe el sonido con la cámara si puede, eso facilita la sincronización más adelante y tiene una pista de respaldo si todo sale mal.

Así que grabe el sonido por separado, preferiblemente con un micrófono direccional y un micrófono de clip si el habla es importante. También grabe siempre el ambiente de la habitación, al menos 30 segundos, pero preferiblemente mucho más.

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Instalación en un NLE

Al igual que distribuir su video a través de pistas de video, también divide el audio en diferentes pistas. Etiquételos y mantenga siempre un diseño y un orden coherentes con cada proyecto.

Para cada grabación en vivo vinculada a la fuente de video, tome una pista, una pista para voz por persona, una pista para música para que también pueda superponerse, uno efectos sonoros pista y una pista para sonido ambiental.

Dado que el audio generalmente se graba en mono, también puede duplicar pistas para crear una mezcla estéreo más tarde. Pero básicamente la organización tiene prioridad.

De esta manera, puede encontrar fácilmente el audio correcto y ajustar y ajustar una capa completa si es necesario.

¡Eso puede ser más fuerte!

El sonido digital está bien o mal, no hay otros sabores. Nunca pases de 0 decibelios, -6 suele ser el predeterminado, o más bajo alrededor de -12. Tenga en cuenta los picos de audio, por ejemplo, una explosión, que tampoco debe ser superior a 0 decibelios.

Puede ajustar demasiado suave más tarde, demasiado fuerte siempre está mal. También tenga en cuenta que no todos los altavoces o auriculares tienen el mismo rango y proporciones.

Si hace un video de YouTube, es muy probable que se reproduzca en un dispositivo móvil, y esos altavoces tienen un alcance muy diferente al de un equipo de cine en casa.

La música pop a menudo se mezcla para diferentes dispositivos.

Si es posible, mantenga las pistas individuales como archivos de sonido después de la edición final.

Supongamos que ha utilizado música comercial de la que no tiene derechos para su distribución en Internet, entonces tendrá un problema a menos que pueda eliminar esta pista más adelante.

O el productor decide reemplazar la voz del actor por completo. Para un buen ejemplo, vea "Brandende Liefde" con Peter Jan Rens. ¡La voz pertenece a Kees Prins!

Para comerciales y música de radio, el sonido a menudo se normaliza, luego se unen todos los picos, de modo que el volumen sea el mismo durante toda la producción.

Es por eso que los comerciales a menudo se ven así, y es por eso que la música pop suena menos compleja que antes.

Niveles de audio correctos para video

Mezcla final / Mezcla total-3 dB hasta -6 dB
Altavoz de audio / Voz en Off-6 dB hasta -12 dB
Aislamiento de Sonido Efectos-12 dB hasta -18 dB
Música-18 dB

Conclusión

Un buen sonido puede llevar una producción al siguiente nivel. Asegúrate de tener una buena grabación en el set para que puedas armar una buena mezcla después. Trabaje con pistas organizadas para que pueda encontrar y controlar todo.

Y mantiene la opción de crear una nueva mezcla después. Y reemplaza la voz del actor principal con Kees Prins, ¡eso también parece ayudar!

Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.