Iluminación o iluminación: use la luz deliberadamente para obtener la toma perfecta

Me encanta crear contenido gratuito lleno de consejos para mis lectores, como tú. No acepto patrocinios pagados, me gusta expresar mi opinión, pero si encuentra útiles mis recomendaciones y termina comprando algo que le guste a través de uno de mis enlaces, podría ganar una comisión sin costo adicional para usted.

La iluminación es uno de los aspectos más importantes de la fotografía, ya que puede hacer o deshacer tu toma. La iluminación es una herramienta que puede ayudarte a controlar el estado de ánimo de una fotografía, así como a resaltar detalles específicos.

Cuando se usa correctamente, puede crear fotografías llamativas y una narrativa poderosa.

En este artículo, veremos algunos de los conceptos básicos de la iluminación y por qué es importante usarla deliberadamente para capturar la toma perfecta.

Iluminación o iluminación Utilice deliberadamente la luz para obtener la toma perfecta (llcp)

Por qué es importante la iluminación


La iluminación es una parte esencial de la fotografía, especialmente para capturar la toma perfecta. La iluminación establece el estado de ánimo de una imagen, ya sea brillante y feliz u oscura y misteriosa. Se puede usar para crear sombras, enfatizar las características de un sujeto o proporcionar un marcado contraste. La iluminación también tiene el poder de controlar el balance de color y la nitidez de las fotos. Sin él, no tendrá suficientes detalles en su toma ni sacará a relucir sus puntos más finos.

Ya sea que esté disparando con la luz natural del sol o con la luz artificial de una lámpara o una luz estroboscópica, comprender la luz llevará sus habilidades fotográficas a un nuevo nivel. Se trata de equilibrar la intensidad y la dirección para crear diferentes efectos que mejoren cada tipo de foto para su propósito.

Iluminación natural: la iluminación natural solo significa cualquier tipo de luz que proviene de una fuente ya existente, como la luz solar directa al aire libre o luz ambiental entrando a través de una ventana en el interior, a diferencia de las configuraciones de iluminación interior/exterior creadas a propósito (artificiales). La iluminación natural es excelente para tomar fotos al aire libre, pero es difícil de maniobrar, ya que cambia según la hora del día y las condiciones climáticas; ¡no se puede apagar la iluminación natural cuando aún no tiene suficiente sombra o brillo en su modelo!

Iluminación artificial: la iluminación artificial se divide en dos categorías: luces continuas (que permanecen encendidas constantemente) y luces estroboscópicas (que brindan ráfagas ultrabreves de iluminación intensa). Las luces continuas ofrecen flexibilidad ya que no requieren configurar múltiples tomas como lo hacen las luces estroboscópicas; pero no son muy poderosos en comparación con las luces estroboscópicas y, a menudo, son muy poco confiables en términos de capturar el movimiento en tiempo real con precisión sin que demasiado desenfoque afecte la calidad del resultado.

Tipos de iluminación

La iluminación es una parte esencial de cualquier sesión de fotos o videos. Se pueden utilizar diferentes tipos de iluminación para crear diferentes efectos en la imagen final. Hay varios tipos de iluminación que se pueden utilizar, como la iluminación natural, de estudio y artificial. Cada uno tiene sus propias ventajas y desventajas, por lo que es importante comprender los diferentes tipos de iluminación y cómo se pueden utilizar para crear la toma perfecta.

Cargando ...

Iluminación natural


La iluminación natural es el uso de la luz natural para iluminar una escena o un sujeto. Es una herramienta esencial para crear una fotografía estéticamente agradable y funciona especialmente bien para tomas de naturaleza, retratos y fotografía de paisajes. La luz del sol es la fuente más común de luz natural disponible, pero muchos fotógrafos también utilizan la luz de la luna, el crepúsculo o incluso la luz de las velas para capturar diferentes efectos. La iluminación natural requiere atención al detalle y delicadeza que viene con la práctica, ya que puede variar drásticamente según la hora del día y el año.

La sombra o las sombras creadas por la luz natural pueden agregar textura, atmósfera y dramatismo a su imagen. Las ventanas abiertas, las luces de la habitación y los espejos son herramientas útiles para amplificar la iluminación natural tanto en interiores como en exteriores. La luz natural es gratuita, dinámica y agradable; sin embargo, puede ser impredecible cuando se dispara al aire libre debido a las condiciones climáticas cambiantes, como nubes que pasan sobre el sol, ráfagas repentinas de viento que hacen que los árboles se muevan o incluso fuertes tormentas que oscurecen las vistas. ¡Es importante tener paciencia con la madre naturaleza!

En resumen, no hay sustituto para la belleza que solo la luz natural puede aportar a una foto. ¡Siempre y cuando venga preparado con mucha paciencia y habilidades para resolver problemas, será recompensado con impresionantes fotos de sus esfuerzos! La clave aquí es la experimentación: no solo coloque su cámara en un lugar con el mismo tipo de iluminación porque no obtendrá una toma bien iluminada de esa manera todas las veces: es una buena práctica moverse alrededor de su sujeto / escena hasta que obtenga lo que se ve mejor!

Iluminación artificial


La iluminación artificial es excelente para agregar profundidad, rellenar sombras no deseadas y colorear la escena. Ya sea que use luz natural o artificial, debe prestar atención a los detalles. Diferentes fuentes de iluminación artificial como tungsteno, fluorescente regulable y HMI pueden crear una gama de balance de color en su imagen. Para aprovechar al máximo cada fuente de iluminación, es importante comprender las propiedades asociadas con cada tipo de iluminación.

Iluminación de tungsteno
Las bombillas de tungsteno (también llamadas incandescentes) se utilizan en lámparas domésticas estándar, así como en luces de escenario profesionales. Cuando estas luces se atenúan, crean un cálido resplandor naranja o amarillo alrededor de un objeto. Las bombillas de tungsteno tienen una clasificación de "temperatura" que se mide en grados Kelvin (o K). En términos generales, cuanto mayor sea la clasificación de temperatura K se traduce en una fuente de luz más azulada. Las clasificaciones K más bajas producirán más tonos amarillentos.

Iluminación fluorescente regulable
Las bombillas fluorescentes contienen elementos químicos que emiten luz visible cuando la electricidad pasa a través de ellas. Las bombillas fluorescentes son perfectas para crear una amplia gama de temperaturas de color, desde tonos azules fríos hasta rojos y amarillos cálidos. También puede controlar el brillo de las luces fluorescentes usando controles remotos o interruptores de atenuación o perillas en sus propias luces.

Iluminación HMI
HMI (yoduro de arco medio de hidrargiro) es una lámpara de arco que produce luz blanca pura cuando la electricidad pasa a través de sus elementos gaseosos dentro de la envoltura de la bombilla. Este tipo de bombilla generalmente se usa para escenarios de películas e iluminación de efectos especiales porque no requiere tiempo de calentamiento como lo hacen las luces de tungsteno y fluorescentes. Las lámparas HMI son perfectas para crear esa apariencia de luz del sol del mediodía al aire libre en un día nublado o incluso para simular la luz del día en el interior con luces estroboscópicas de estudio alrededor de su tema. (…)

Técnicas de iluminación

La iluminación adecuada puede tener un efecto dramático en el estado de ánimo y la atmósfera de una foto o video. Hay varias técnicas que utilizan los fotógrafos y videógrafos para crear la toma perfecta. Diferentes técnicas de iluminación pueden crear efectos visuales sorprendentes y evocar emociones en el espectador. En esta sección, cubriremos los conceptos básicos de iluminación y aprenderemos sobre algunas de las técnicas de iluminación más comunes.

Contraluz


La retroiluminación es una técnica en la que la fuente de luz principal se coloca detrás del sujeto y luego apunta hacia la cámara. Esta técnica se puede utilizar para crear impresionantes figuras de luz sobre el sujeto, al tiempo que agrega un efecto muy dramático a su imagen. La retroiluminación funciona especialmente bien con tomas en horas doradas y fotografía nocturna, donde los puntos destacados del sujeto se acentúan aún más con el uso de la retroiluminación.

Al configurar la fotografía a contraluz, asegúrese de colocar la luz de tal manera que no provoque destellos en la lente ni puntos calientes frente a la cámara. ¡Esto puede arruinar fácilmente una toma fantástica! Para lograr un aspecto retroiluminado adecuado, gire o incline la luz de modo que incida detrás o al costado del sujeto y se difunda alrededor de él antes de llegar a usted. Intente experimentar con diferentes ángulos y distancias para lograr diferentes efectos, desde siluetas creativas contra el cielo de la hora dorada hasta texturas fuertes que definen la luz principal desde atrás.

Al adoptar técnicas de retroiluminación, ¡podrá tomar fotos impresionantes en todo momento!

Iluminación lateral


La iluminación lateral es un tipo de técnica de iluminación en la que la luz se coloca al lado del sujeto que se está filmando. Esta técnica puede agregar un efecto dramático a las tomas y ayudar a resaltar la textura, la forma y el contraste en la imagen. Crea sombras que llaman la atención sobre áreas específicas, dando a la toma una sensación de profundidad que puede ser muy agradable. Según la fuerza y ​​la dirección de la luz, las sombras normalmente definirán uno o dos lados de un objeto, haciéndolo sentir más tridimensional. Si desea enfatizar las características de su sujeto, como las características faciales en retratos, la iluminación lateral desde atrás o desde el frente (pero aún descentrada) puede crear un fuerte contorno de claroscuro para mayor énfasis.

Primeros pasos con sus propios guiones gráficos de stop motion

Suscríbase a nuestro boletín y obtenga su descarga gratuita con tres guiones gráficos. ¡Empieza a darle vida a tus historias!

Solo usaremos su dirección de correo electrónico para nuestro boletín y respetaremos su política de privacidad

Iluminación de relleno


La iluminación de relleno se usa para reducir el contraste de su composición al iluminar las áreas en la sombra. Se puede utilizar tanto para fotografía como para vídeo, y se considera uno de los tipos de iluminación más importantes. Por lo general, se utiliza una fuente de luz más suave y difusa para la iluminación de relleno, como un reflector, softbox, paraguas o tarjeta de rebote, que está inclinada hacia el sujeto para "rellenar" las sombras creadas por otras fuentes de luz. La idea detrás de la iluminación de relleno es agregar la iluminación suficiente para que equilibre las otras fuentes de luz en su marco mientras deja algunas sombras y textura. Esto crea una imagen con iluminación uniforme en todas las áreas y define mejor las formas dentro de su escena. La iluminación de relleno también ayuda a realzar los detalles en las partes más oscuras de la imagen al tiempo que reduce los reflejos intensos causados ​​por los elementos más brillantes en las tomas, así como los puntos calientes en los rostros cuando se toman retratos. ¡Experimente con diferentes ángulos y ubicaciones para sus luces de relleno hasta que logre el efecto que está buscando!

Equipo de iluminación

Un buen equipo de iluminación es esencial para crear la toma perfecta. Ya sea que esté grabando un video o tomando fotos, comprender los conceptos básicos de iluminación es clave para crear una imagen de aspecto profesional. Se pueden usar diferentes equipos de iluminación para ajustar la intensidad y la dirección de la luz para crear el aspecto deseado en sus fotografías. Echemos un vistazo a algunos de los equipos de iluminación más populares.

Cajas de luz


Las cajas de luz son un modificador de luz esencial para la fotografía de retratos y primeros planos. Las cajas de luz están diseñadas para crear una luz amplia y uniforme, que se asemeje a las cualidades de la luz natural de una ventana. En lugar de una fuente de luz dura y directa, estos modificadores suavizan y difunden la luz en su punto de entrada. Esta difusión (adelgazamiento) del haz permite que se extienda uniformemente sobre el sujeto iluminando las sombras suavemente, suavizando las arrugas o las imperfecciones y creando líneas favorecedoras en el rostro y el cuerpo de la modelo.

Las cajas de luz vienen en dos estilos, diseños cuadrados/rectangulares u octogonales/de tira, ambos crearán una iluminación suave y envolvente para su sujeto. Esta cualidad se debe a las paredes que forman el interior de la caja; piense en cuando mira una caja desde arriba; esto es similar a lo que sucede con la luz que se refleja desde dentro de una caja de luz. Las paredes se dispersan y adelgazan el haz antes de llegar al sujeto, lo que brinda más área cubierta para una cobertura de iluminación uniforme sobre la cara o el cuerpo del sujeto en lugar de una fuente más grande similar a un foco que los inunda. Además, dado que la mayoría de los estilos de softbox tienen frentes ajustables, puede abrir o cerrar más de estas paredes, lo que le da control sobre la división direccional según sea necesario durante sus tomas.

El tamaño de una caja de luz también es importante para determinar cómo desea esculpir/dar forma a una configuración de iluminación dependiendo de si se trata de retratos o fotografías de productos donde desea mucha cobertura pero calidad envolvente limitada frente a productos pequeños que requieren detalles alrededor de los bordes que pueden necesitar las distinciones de mayor contraste o los focos como los ojos requieren una precisión milimétrica con controles enfocados en la direccionalidad...

Paraguas


Los paraguas son un tipo común de equipo de iluminación que se utiliza tanto en fotografía como en videografía. Son económicos, livianos y fáciles de transportar, lo que los convierte en una opción atractiva tanto para aficionados como para profesionales.

Un paraguas es una gran herramienta para crear luz difusa. La luz difusa significa que la iluminación se suaviza y se extiende para que el sujeto no se ilumine directamente con un solo haz fuerte que provoque puntos calientes o sombras profundas. Los paraguas se pueden usar con unidades de flash fuera de la cámara, luces estroboscópicas de estudio o luz solar natural para crear una hermosa iluminación para su sesión de fotos o videos.

Los paraguas vienen en dos tipos distintos: paraguas de tiro, que tienen un panel blanco en un extremo; y paraguas reflectantes, que consisten en una cubierta blanca por un lado y una capa plateada por el otro. Los paraguas transparentes son un poco más transparentes que los reflectantes, pero dejan pasar un poco menos de luz, ¡pero aún así es suficiente para producir fotos y videos maravillosamente iluminados! Con los paraguas reflectantes, obtendrá una salida de luz más intensa, ya que parte de la luz se refleja en su escena por su parte posterior plateada.

Para usar un paraguas de manera efectiva, debe mantenerse a una distancia mínima de 30 pulgadas del sujeto, lo que logrará la máxima difusión y le brindará resultados suaves y agradables sin sombras ásperas ni reflejos demasiado brillantes. También puede ajustar qué tan lejos está el paraguas dependiendo de qué tan dramático desea que sea el efecto de iluminación: las distancias más cercanas significan una iluminación más intensa, mientras que las distancias más lejanas significan una difusión adicional en contraste con los niveles generales de brillo.

Reflectores


Un reflector de luz ayuda a maximizar la cantidad de luz que puede usar al aire libre, lo que hace que disparar en condiciones de mucha luz sea más fácil y efectivo. Vienen en una variedad de formas, tamaños y materiales, lo que le brinda la oportunidad de adaptar su configuración de iluminación a un estado de ánimo o efecto específico.

El tipo de reflector más común es un cinco en uno; este tipo plegable tiene paneles intercambiables que le permiten controlar (rebotar) la dirección y la intensidad de la luz. La mayoría vienen con capas para superficies reflectantes doradas, plateadas o blancas, además de negras (para eliminar derrames). Su pequeño tamaño los hace fáciles de transportar y usar en el lugar.

Otros tipos incluyen marcos de metal cuadrados u octogonales con telas estiradas a través de ellos: a menudo seda, abrasina o papel de seda plisado. Si se utilizan de forma creativa (teniendo en cuenta no solo sus efectos sobre el brillo sino también su capacidad para producir reflejos, sombras y siluetas), pueden proporcionar resultados sorprendentes, incluso con presupuestos limitados. También son ideales para tomas de estudio cuando es difícil encontrar fuentes de luz adicionales.

Por último, las pizarras blancas rígidas o los dados, generalmente fabricados con un núcleo de espuma cubierto con Mylar reflectante, se pueden usar para un control adicional sobre la iluminación y son especialmente útiles cuando se disparan efectos volumétricos, como fuegos artificiales, a largas distancias.

Conclusión



La iluminación o iluminación es fundamental para una buena fotografía. No puedes tomar buenas fotos sin poder jugar con la luz. Y no confíe solo en el flash de su cámara, aprenda a usar diferentes fuentes de luz y técnicas de iluminación para crear una variedad de efectos. Para obtener lo mejor de cualquier toma, debe controlar la luz que desea y hacer los ajustes necesarios.

Ya sea que tome fotografías en interiores o exteriores, pruebe diferentes enfoques y técnicas para capturar fotografías creativas con estilos y apariencia únicos. Con estos principios en mente, deja volar tu imaginación mientras exploras y experimentas con la iluminación de tu toma perfecta.

Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.