Los 12 principios de la animación: una guía completa

por Kim Actualizado: Marzo 28, 2023

¿A veces también te cuesta crear animaciones realistas y atractivas?

Si es así, no estás solo. Animación es una forma de arte única que requiere un delicado equilibrio entre la creatividad artística y la comprensión científica.

Afortunadamente, existen algunos principios fundamentales que pueden guiarte en tu viaje hacia animaciones más realistas y convincentes.

Introduzca los 12 Principios de la Animación.

Los 12 principios de la animación fueron desarrollados por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas y publicados en un libro llamado “La ilusión de la vida”. Son un conjunto de pautas que pueden ayudarlo a crear animaciones más realistas y realistas.

En este artículo, exploraremos cada uno de los 12 principios en detalle, para que puedas llevar tus habilidades de animación al siguiente nivel.

1. Aplastar y estirar

Compresión y extensión es un principio considerado como uno de los principios más fundamentales e importantes de la animación.

Es la técnica de exagerar la forma y el volumen de personajes u objetos para crear una ilusión de masa, peso y fuerza. Cuando se aplasta un objeto, parece comprimirse, y cuando se estira, parece alargarse.

Este efecto imita la calidad elástica de los objetos de la vida real y transmite una sensación de movimiento y peso. Esto se puede aplicar a movimientos simples como botar una pelota o a movimientos más complejos como la musculatura de la figura humana. El grado de exageración puede ser cómico o sutil, dependiendo de las necesidades de la animación.

2. Anticipación

Anticipación es un principio de animación que consiste en preparar al espectador para una acción que está a punto de suceder. Es el momento justo antes de que tenga lugar la acción principal, donde el personaje u objeto se prepara para saltar, columpiarse, patear, lanzar o realizar cualquier otra acción. La anticipación ayuda a que la acción sea más creíble y efectiva al darle al espectador una idea de lo que está por suceder.

Tanto la anticipación como el seguimiento (más adelante en esta lista) son dos principios que involucran movimientos iniciales y finales. La anticipación se usa para preparar a la audiencia para un movimiento próximo, mientras que el seguimiento se usa para crear una sensación de continuación después de que el movimiento haya terminado. Estos principios son esenciales para crear movimientos convincentes y dramáticos.

3. Puesta en escena

Staging es otro principio que es esencial para el éxito de una animación. Este principio tiene que ver con la colocación de objetos y personajes dentro del marco. Manteniendo el enfoque en la esencia de la escena y evitando distracciones innecesarias, los animadores pueden crear una presentación clara e inequívocamente dirigida. Esto se puede lograr prestando atención a la posición de la cámara, la luz y la posición de los objetos dentro del marco.

4. Pose y adelante

posar para posar y Al frente son dos enfoques diferentes de la animación. Pose to pose implica crear poses clave y completar los intervalos entre ellas, mientras que Straight Forward implica crear movimientos de principio a fin. Cuando un animador utiliza el método de acción directa, comienza al principio de la animación y dibuja cada cuadro en secuencia hasta el final.

¿Qué método debe usar?

Bueno, puedo ser muy breve sobre esto... En la animación stop motion solo se anima de frente. Como es casi imposible posar para posar con objetos reales.

Sin embargo, puedo decir esto sobre la animación en el método de pose a pose. En stop motion tienes que planificar cuidadosamente todo. Si haces un ciclo de caminata, puedes predeterminar dónde estarán los puntos de contacto. Como dirías que lo harías cuando animas los fotogramas clave en pose a pose. Así que, en ese sentido, el método es algo similar, pero cuando se hace la animación real, siempre es directo.

5. Acción de seguimiento y superposición

Seguir adelante y Overlapping Action es un principio de animación que se usa para crear movimientos más naturales y creíbles en personajes y objetos.

La idea detrás de este principio es que cuando un objeto o personaje se mueve, no todo se mueve al mismo tiempo ni a la misma velocidad. Diferentes partes del objeto o personaje se moverán a velocidades ligeramente diferentes y en diferentes direcciones, lo que crea un movimiento más realista y fluido.

Por ejemplo, imagina a una persona corriendo. A medida que avanzan, su cabello puede fluir hacia atrás, sus brazos pueden balancearse hacia adelante y hacia atrás y su ropa puede ondearse con el viento. Todos estos movimientos ocurren a diferentes velocidades y en diferentes direcciones, pero todos son parte del mismo movimiento general.

Para crear este efecto en la animación, los animadores usan "seguimiento" y "acción superpuesta". Seguimiento es cuando partes de un objeto o personaje continúan moviéndose incluso después de que el movimiento principal se haya detenido. Por ejemplo, cuando un personaje deja de correr, su cabello puede continuar fluyendo hacia atrás por un momento. La acción superpuesta es cuando diferentes partes de un objeto o personaje se mueven a diferentes velocidades, creando un movimiento más fluido y natural.

6. Entrar y salir lentamente

Los "entrar y salir lentoEl principio ” es un principio básico pero importante de la animación que consiste en agregar más fotogramas al principio y al final de un movimiento para crear una apariencia más natural y fluida.

La idea básica detrás de este principio es que los objetos normalmente no se mueven a una velocidad constante en la vida real. En cambio, tienden a acelerar y desacelerar a medida que comienzan y dejan de moverse. Al agregar más cuadros al principio y al final de un movimiento, los animadores pueden crear una aceleración y desaceleración más gradual, lo que hace que la animación se vea más natural y creíble.

Por ejemplo, si desea crear una animación stop motion de una pelota rodando por el suelo, puede tomar varias fotos de la pelota en diferentes posiciones a medida que comienza a rodar y luego aumentar gradualmente la cantidad de fotos que toma a medida que gana impulso. , y luego disminuya el número de fotos nuevamente cuando se detenga.

7. Arco

La arco El principio es esencial en la animación porque refleja las leyes de la física y los efectos naturales de la gravedad. Cuando un objeto o una persona se mueve, sigue un camino natural que no es recto sino curvo. Al agregar arcos a las animaciones, los animadores pueden hacer que la animación se vea más natural y realista.

Un ejemplo de cómo usar arcos en animación es cuando una persona camina. A medida que la persona mueve los brazos y las piernas, siguen diferentes arcos. Al prestar atención a los arcos, los animadores pueden crear animaciones más elegantes y naturales. Otro ejemplo es cuando se lanza una pelota, sigue un arco en el aire debido a la fuerza que se le aplica. Al agregar arcos secundarios a la animación, los animadores pueden hacer que el movimiento se vea más fluido y natural.

8.Acción secundaria

Acción secundaria se refiere a la idea de que los objetos en movimiento crearán movimientos secundarios en otras partes del cuerpo. Se utilizan para apoyar o enfatizar la acción principal que sucede en una escena. Agregar acciones secundarias puede agregar más profundidad a tus personajes y objetos.

Por ejemplo, el movimiento sutil del cabello de tu personaje mientras camina, o una expresión facial, o un objeto secundario que reacciona al primero. Cualquiera que sea el caso, esta acción secundaria no debe quitarle valor a la primaria.

9. Tiempo y espacio

Creo que para el stop motion este es el más importante. Realmente le da un significado a un movimiento.

Para aplicar este principio de animación, debemos considerar las leyes de la física y cómo se aplican al mundo natural.

Sincronización implica la cantidad de tiempo que un objeto está en la pantalla, mientras que horizontal implica la colocación y el movimiento del objeto.

Dependiendo del tipo de movimiento u objeto que desee transmitir, debe tener en cuenta la cantidad correcta de relajación. Si mueve un objeto demasiado rápido o demasiado lento en comparación con su movimiento natural en el mundo real, la animación no será creíble.

Para aplicar este principio en la animación stop motion, considere primero la velocidad de fotogramas a la que está filmando. Si está disparando en uno o dos, lo más probable es que dispare a 12 o 24 fotogramas, respectivamente.

A continuación, agote el tiempo de su secuencia de animación por adelantado. Por ejemplo, si tiene una pelota rodando y la duración de la toma es de 3.5 segundos, multiplique el tiempo de toma por su velocidad de fotogramas, por ejemplo, 12 fotogramas.

Ahora ya sabe que para esta toma necesitará unas 42 imágenes (3.5 x 12).

Si desea medir la distancia que el objeto debe moverse en la toma. Digamos que son 30 cm y dividimos la distancia por el número de fotogramas. Entonces, en nuestro ejemplo, 30/42 = 0.7 mm por fotograma.

Por supuesto, debe tener en cuenta la cantidad correcta de relajación. Por lo tanto, no serán 0.7 mm exactos por cada cuadro.

10. Exageración

Este principio se utiliza para crear un efecto dramático e impactante en las animaciones. Los animadores usan la exageración para hacer movimientos y expresiones más grandes que la vida, lo que da como resultado un efecto más dinámico.

Si bien las animaciones deben verse naturales, deben exagerarse un poco para que sean efectivas. Esto significa que los movimientos deben ser un poco más grandes de lo que serían en la vida real, creando un efecto más dinámico.

La exageración es un principio que se puede utilizar con gran efecto en la animación. Al exagerar ciertos aspectos de la animación, los animadores pueden crear una experiencia más dinámica y atractiva para la audiencia.

11. Dibujo sólido

El dibujo sólido es otro principio clave que los animadores deben tener en cuenta. Este principio tiene que ver con la forma en que los objetos y personajes se dibujan en tres dimensiones. Al prestar atención a los aspectos físicos de la animación, los animadores pueden crear una animación más realista y atractiva.

12. Recurso

Apelar es otro principio que se puede utilizar con gran efecto en la animación. Este principio tiene que ver con la forma en que se dibujan los personajes y los objetos para que sean atractivos para la audiencia. Al prestar atención a la forma en que se dibujan o crean los personajes, los animadores pueden crear una animación más atractiva y dinámica.

Alan Becker

Hablemos de Alan Becker, el animador estadounidense y personalidad de YouTube conocido por crear la serie Animator vs. Animation. Creo que tiene la mejor y más completa explicación sobre los 12 principios de la animación, ¡así que échale un vistazo!

¿Cómo se practican los 12 principios de la animación?

Ahora, para practicar estos principios, debes comenzar por aprenderlos. Hay toneladas de recursos que pueden enseñarte los entresijos de cada principio, pero lo más importante es entender cómo funcionan juntos. Cada principio juega un papel en hacer que su animación fluya sin problemas.

Una de las mejores formas de práctica es la famosa: botando la pelota. Tiene casi todo. Aplastar y estirar, cuando la pelota casi toca el suelo. Tiene “entrada lenta y salida lenta”, cuando arranca la pelota. Se mueve en un arco y puedes experimentar con todo tipo de tiempos diferentes.

Una vez que tenga una buena comprensión de los principios, es hora de comenzar a aplicarlos a su propio trabajo. ¡Aquí es donde comienza la verdadera diversión! Comience a experimentar con diferentes técnicas y vea cómo puede usar los principios para mejorar su animación. Tal vez intente agregar algo de squash y estiramiento a sus personajes, o juegue con el tiempo y el espacio para crear una sensación de peso e impulso.

Pero aquí está la cosa. No puedes confiar solo en los principios. ¡También debes tener algo de creatividad e imaginación! Utilice los principios como base, pero no tenga miedo de romper las reglas y probar algo nuevo. Así es como realmente harás que tu animación se destaque.

Practique los 12 principios de la animación aprendiendo, aplicándolos y luego rompiéndolos. Es como cocinar una comida deliciosa, pero con tus personajes y marcos en lugar de ingredientes y especias.

Conclusión

Ahí lo tienen, los 12 principios de la animación que Disney y muchos otros estudios han utilizado para crear algunos de los personajes y escenas más memorables de la historia de la animación.

Ahora que los conoce, puede usarlos para hacer que sus propias animaciones sean más realistas y creíbles.

Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.