Música: qué es y cómo usarla en la producción de videos

por Kim Actualizado: Sábado, Junio 29, 2022

La música es una parte integral de la producción de video, proporcionando poder tanto emocional como narrativo al proyecto.

Como productor de videos, es importante comprender cómo utilizar la música para influir de manera efectiva en la experiencia de la audiencia.

En este artículo, exploraremos los conceptos básicos de la música: desde su definición e historia, hasta comprender cómo usarla en la producción de videos.

Definición de música

La música es una forma de arte compuesta por sonar y el silencio que utiliza el ritmo, la melodía y la armonía para crear una composición. Los géneros musicales son una parte importante de la base de la composición musical; estos incluyen música clásica, jazz, rock, danza/electrónica, música latina y hip-hop/rap. Además de las categorías de género, los instrumentos musicales también se pueden dividir en diferentes tipos, como instrumentos acústicos (como la guitarra), teclados (como el sintetizador) e instrumentos de percusión (como la batería).

La forma en que se crea el sonido en la música depende de varios factores, incluidos los niveles de volumen, el tempo (la velocidad a la que se producen los latidos en intervalos cronometrados), las variaciones de tono (el alto o bajo de los tonos) y la duración (de cada nota). La música también consta de textura, que es cómo se superponen múltiples capas o sonidos, así como melodía, que se refiere a la combinación de sonidos con un ritmo constante.

En la producción de videos, la música juega un papel vital en la forma en que las audiencias perciben el contenido. No solo ayuda a establecer estados de ánimo, sino que también ayuda a contar historias al permitir que los usuarios se conecten emocionalmente con los videos. La música también se puede usar para intensificar los momentos dentro de los videos o la transición entre secciones. Ya se trate de ritmos rítmicos o melodías suaves utilizadas como audio de fondo, cualquier tipo que se elija debe crear una sinergia con las imágenes y dejar una impresión duradera entre los espectadores.

Tipos de música

La música viene en muchas formas diferentes, cada una con su propio estilo, tono y propósito. Conocer los diferentes tipos de música y cómo se utilizan mejor para la producción de videos lo ayudará a crear historias efectivas y emocionalmente atractivas. Estos son algunos de los principales tipos de música que puedes incorporar a tus proyectos:

Clásica: la música clásica ha existido durante siglos. Es un género que generalmente se divide en los períodos Barroco (1600 – 1750), Clásico (1730 – 1820), Romántico (1800 – 1910) y Contemporáneo (1920 – presente). Este tipo de música suele ser de ritmo lento a medio, con matices épicos o románticos que se pueden utilizar para transmitir una amplia gama de emociones.

Jazz: el jazz es un género de la música estadounidense del siglo XX que se inspira en los espíritus afroamericanos y las tradiciones de la música clásica europea. Con raíces en el ragtime, el blues y el bebop, este tipo de música suele caracterizarse por la improvisación, la síncopa y el uso de acordes complejos. El jazz puede funcionar muy bien en proyectos que necesitan tempos más alegres o estados de ánimo alegres creados a través de instrumentos de metal subyacentes como solos de trompeta o saxofón.

Pop: las canciones pop suelen tener ritmos fuertes, letras animadas cantadas de manera pegadiza y melodías alegres que lo convierten en uno de los géneros más populares en la actualidad. Este tipo de composición funciona bien para proyectos de video de ritmo rápido que necesitan capturar el espíritu imaginativo de la cultura moderna, así como la musicalidad juvenil para expresar algo contemporáneo o adecuado para grupos demográficos más jóvenes, como anuncios u otros esfuerzos comerciales.

Rock: el rock se caracteriza por guitarras fuertes, ritmos fuertes tocados en la batería, así como voces con letras agresivas durante las presentaciones en vivo, a menudo vistas como más rebeldes a los puntos de texto en los marcos establecidos, pero los lanzamientos catárticos cuando se capturan en grabaciones significan más para escuchar audiencias que prefieren expresiones creativas más dependientes del instrumentalismo crudo que de la gimnasia vocal. La energía imprudente en general crea una atmósfera emocionante adecuada para algunos tipos de producciones relacionadas con los deportes o ángulos relacionados con la juventud que buscan animar ciertos temas a través de experiencias de audio estimulantes con notas altas golpeadas en poderosos riffs de guitarra eléctrica que se profundizan con grupos que sacuden las bases rítmicas debajo de ellos hasta alcanzando clímax relacionados con eventos que suceden a través de fragmentos de video.

Producción de música y video

La música es un componente importante en una producción de video exitosa. Ayuda a crear un estado de ánimo, establecer un tono y llevar la historia a través de un vídeo. La música se puede usar para evocar emociones, agregar drama y darle a su video un paisaje sonoro memorable. Ya sea que esté componiendo una película, creando un video musical o produciendo un comercial, comprender cómo usar la música para su beneficio puede ser una parte integral de una producción de video exitosa. Exploremos las diferentes formas en que la música se puede usar de manera efectiva en la producción de videos.

Beneficios de la música en la producción de videos

En la producción de videos, la música agrega emoción, atmósfera y un toque final. Tiene el poder de convertir una simple producción en algo realmente especial. La música no solo puede establecer el estado de ánimo para el video, sino que también puede ayudar a transmitir el mensaje o el propósito de una marca cuando se usa correctamente. La música en video se puede usar de muchas maneras: para establecer un ritmo, proporcionar energía o inyectar emoción, y se puede colocar estratégicamente a lo largo de la producción para resaltar momentos clave o influir en la respuesta de la audiencia.

La música se ha convertido en una parte importante de la narración de historias, ya que los cineastas la utilizan como una herramienta para ayudar a mejorar su visión. Cuando se usa con cuidado y creatividad, es posible agregar un impacto adicional a cualquier emoción dentro de su película. Aquí hay algunas maneras geniales en las que puedes incorporar música en tus videos:
– Establezca el estado de ánimo: la música funciona muy bien como herramienta para evocar cualquier sentimiento que desee y establecer el tono para cada escena de su película.
– Intensificación de los momentos dramáticos: la música acentúa las escenas dramáticas de manera muy efectiva al crear tensión y ayudar a los espectadores a sentir lo que está sucediendo en la pantalla incluso con más intensidad que solo con imágenes.
– Aumentar la emotividad: agregar una banda sonora emocional ayuda a conectar a los espectadores con los personajes al guiarlos a través de sentimientos que las palabras simplemente no pueden expresar.
– Crear contraste: tener música contrastante en su video ayuda a generar cambios de sentimientos rápidamente, de modo que es posible que no tenga tiempo para diálogos o archivar escenas entre partes de su video que, de lo contrario, provocarían aburrimiento al ver demasiadas escenas repetidas desde diferentes puntos de vista. vista.
– Crear sinergia: agregar música amplifica las imágenes a medida que trabajan juntas para crear algo espectacular que no existiría sin ninguna de las dos por separado.
– Retailoke Tunes: el uso de melodías familiares ayuda a representar los mensajes de la marca rápidamente, lo que aumenta el reconocimiento y agrega sentimentalismo a las tomas de acción que, de otro modo, podrían olvidarse poco después de verse en la pantalla.

Cómo elegir música para tu video

Elegir la música adecuada para su proyecto de video es esencial para su éxito. La música establece el estado de ánimo, mejora la narración y ayuda a determinar la respuesta emocional de la audiencia a su proyecto. Aquí hay algunos factores importantes a considerar al usar música en la producción de videos.

1. Comprenda a su audiencia: el primer paso para seleccionar música para su video es comprender su grupo demográfico objetivo. Considere qué tipo de sonido representará mejor el tono de su proyecto y evocará la emoción deseada de sus espectadores. La música debe reflejar tanto la naturaleza de cada escena como la atmósfera general de tu producto como un todo.

2. Aproveche las bibliotecas de música: una de las formas más útiles de encontrar buena música para producciones de video es usar una biblioteca en línea como Premium Beat o Audio Network, que ofrece una gran selección de pistas de música gratuitas preaprobadas adecuadas para cualquier escena o estilo imaginable. Son fáciles de previsualizar, descargar y usar en cualquier producción, con licencias que cubren el uso personal, así como la transmisión comercial o plataformas digitales como YouTube o Vimeo.

3. Establezca conexiones visuales: elija canciones que hagan conexiones visuales con ciertas escenas o narrativas dentro de su historia, ya sea a través de convenciones de género, letras que se hablan en voz en off, influencias culturales (p. ej., varios tipos de música del mundo), elementos individuales de la historia, etc. Esta puede ser una forma efectiva de elevar el impacto emocional de una escena al abordar elementos a través de la composición de la partitura que de otro modo no sería posible sin efectos sonoros; como infundir comedia en un momento dramático, etc.

4. Considerar Calidad de sonido: El audio de calidad también es importante cuando se trata de usar música en la producción de videos, por lo que si puede derrochar algo de valor de producción diseñado profesionalmente, hágalo si es posible, ya que incluso las diferencias sutiles pueden desempeñar un papel en el cambio de imágenes completas de un fondo desagradable. ruido en una pieza poderosa y bellamente orquestada que marcará la diferencia, incluso si no la reconoce a primera vista.

5 Reúna una lista de reproducción sólida: por último, pero no menos importante, siempre asegúrese de tener más de una pista lista cuando comience nuevos proyectos; el hecho de que una canción se ajuste perfectamente a cierta escena no siempre significa que funcionará igual de bien en otras diferentes. diferentes enfoques temáticos, ¡así que experimentar siempre vale la pena!

Licencia de musica

La licencia de música es una parte importante de cualquier producción de video. Esto se debe a que asegura que los artistas y compositores que crearon la música sean compensados ​​por su trabajo. La licencia de música también garantiza que se respeten las leyes de derechos de autor y que el artista original conserve sus derechos de autor. En esta sección, exploraremos los diferentes tipos de licencias de música y cómo obtener permiso para usar música en la producción de videos.

Comprender las licencias de música

Navegar por las licencias de música para la producción de videos puede ser desalentador. Eso es porque hay muchas reglas y regulaciones cuando se trata de la ley de derechos de autor. Este artículo proporcionará una descripción general de los conceptos básicos, incluido qué es la música, los diferentes tipos de licencias y consejos para garantizar transacciones de licencias de música sin problemas.

A menudo se piensa en la música como una forma de arte, pero legalmente está clasificada como propiedad intelectual. La música y sus materiales relacionados tienen los mismos derechos que se otorgan a otras obras protegidas por derechos de autor, como libros, películas y videojuegos, lo que incluye el derecho de reproducción, distribución e interpretación. Los músicos o productores que crean o son dueños de su propia música pueden registrar su trabajo mediante derechos de autor; sin embargo, también existe cierta música libre de regalías o de dominio público en algunos casos que no requieren un permiso especial.

Cuando se utilice música que no sea libre de derechos de autor en una colección o proyecto con capacidades de transmisión (como YouTube), se deben observar cortesías adicionales debido a las restricciones legales con respecto a la licencia adecuada para uso comercial. Hay dos tipos principales de licencias que deben asegurarse para usar música legalmente: licencias de sincronización y licencias mecánicas.

La licencia de sincronización (o “sync”) otorga los derechos necesarios para que los cineastas o productores sincronicen palabras y/o imágenes con la música grabada en sus producciones. Les permite reproducir copias de trabajos sincronizados al transcribirlos en medios digitales como CD o DVD, transmitirlos en programas de televisión o transmitirlos en línea.

Una licencia mecánica le permite a un cineasta o productor acceder solo a composiciones musicales, no a grabaciones, a cambio de una tarifa establecida llamada pago de regalías (generalmente determinada por canción). Las regalías se dividen entre los compositores responsables de crear dichas composiciones, asegurándose de que ningún monopolio de partido se beneficie de ningún trabajo producido por alguien en colaboración.*

¡Ahora comprende algunos conceptos básicos sobre lo que califica como propiedad intelectual y cómo los diferentes tipos de licencias otorgan acceso para asegurar los derechos de los músicos antes de transmitir obras realizadas con esas piezas públicamente en plataformas como YouTube!

Diferentes tipos de licencias de música

La licencia de música es un área compleja de la ley de derechos de autor que rige cómo usted, como usuario de música, puede usar legalmente grabaciones y composiciones. Hay varios tipos diferentes de licencias que se utilizan para diferentes situaciones. Comprender las licencias de música puede ayudarlo a asegurarse de usar música legalmente en sus producciones de video.

Licencia de sincronización (Sync): para usar legalmente una canción lanzada comercialmente en una producción audiovisual (película, televisión, podcast), deberá obtener una licencia de sincronización del editor o representante de la canción. Le permite a alguien "sincronizar" una pista de audio pregrabada con elementos visuales como filmaciones o imágenes para casi cualquier propósito comercial. La licencia de sincronización describe cuándo y dónde se puede usar la pista, así como otros detalles importantes, como las tarifas de uso y los pagos de regalías.

Licencia de uso maestro: este tipo de licencia le permite usar una grabación específica que puede haber sido lanzada previamente en un álbum o sencillo por un artista o compañía discográfica ("maestro"). En términos generales, el titular de los derechos de autor del máster es el sello discográfico que lo grabó originalmente; si ya no lo controlan, entonces puede haber pasos adicionales para obtener permiso para usarlo. Con este tipo de licencia, podrá reproducir y publicar copias del máster en cualquier forma que satisfaga las necesidades de su proyecto.

Licencia de interpretación pública: al reproducir canciones en voz alta en lugares públicos como bares, restaurantes, cines y salas de conciertos, ya sea desde medios físicos como CD o digitalmente, las empresas deben obtener una licencia especial de interpretación pública de organizaciones de derechos de interpretación como ASCAP, BMI y SESAC (en EE.UU.). Esto les permite evitar infringir los derechos de autor de los artistas y mantenerse libres de problemas legales con respecto a sus actuaciones públicas.

Licencias mecánicas: si su intención es crear alguna forma de reproducción, como publicar CD con ilustraciones que lo acompañen, necesitará una licencia mecánica de cada compositor involucrado en la creación de esa obra; esto otorga permiso para hacer copias sin infringir las leyes de derechos de autor. Dependiendo de ciertos factores involucrados con cada proyecto, como la duración de la grabación, las tarifas pagadas por las licencias mecánicas pueden variar en consecuencia; por lo general, estas tarifas se calculan utilizando tarifas mecánicas legales establecidas por ley (en EE. UU.).

Conclusión

La música es uno de los elementos más importantes de la producción de vídeo. Una buena banda sonora puede hacer que su video se destaque y darle un atractivo emocional. También puede ayudar a establecer el tono de un video y crear la atmósfera general. Con la música adecuada, un video puede volverse más memorable y poderoso. En este artículo exploramos la importancia de la música en la producción de videos y cómo usarla. Terminemos con una conclusión.

Resumen de los beneficios de la música en la producción de videos

Explorar y usar la música en la producción de videos puede mejorar en gran medida el impacto de la narración y atraer a los espectadores más profundamente. La música transmite estados de ánimo, aumenta la intensidad y crea una atmósfera propia. La música apropiada puede ayudar a impulsar a los personajes, proporcionar momentos memorables, establecer el tono de una escena, evocar emociones en el espectador, crear contraste entre escenas y crear más cohesión entre las imágenes y el diálogo.

Debido a que juega un papel tan importante en la forma en que los espectadores perciben sus producciones, tomarse el tiempo para seleccionar la música apropiada con cuidado puede ser invaluable. La música, como parte de la producción de audio, es una herramienta poderosa cuando se usa de manera efectiva. Puede requerir algo de prueba y error para encontrar la combinación correcta para hacer que su video sea realmente espectacular, pero es una parte importante de la creación de proyectos de video exitosos.

Consejos para elegir la música adecuada para su video

Saber cómo elegir la música adecuada para su video se trata de comprender a su audiencia y el propósito del video. Para encontrar la música adecuada para su proyecto, deberá considerar aspectos como el estilo, la tonalidad y el tempo. Aquí hay algunos consejos para ayudarlo a comenzar:

-Investigación: dedique tiempo a investigar música que sea apropiada para el género y el estilo de su video. Esto incluye investigar qué tipo de géneros son populares entre su público objetivo y qué tempos funcionan bien en diferentes tipos de escenas.
-Escuchar: antes de comprometerse con una canción, tómese el tiempo para escucharla con atención en su totalidad. Comprométase con el contenido de las letras y verifique su tempo antes y después de cualquier edición o arreglo.
-Combina el estado de ánimo: elige música que coincida con el nivel de energía de cada escena de tu proyecto. Se debe usar una pista dinámica para escenas de ritmo rápido, mientras que las escenas de ritmo más lento requieren algo más suave o más melancólico.
-Sea creativo: no tenga miedo de experimentar con temas, texturas o elementos de diseño de sonido al seleccionar música para un proyecto. Siempre puede superponer varias pistas para crear un paisaje sonoro único o una textura creativa que acentuará una emoción o un cambio de escena dentro del propio contenido de vídeo.
- Comprender los derechos de autor: asegúrese de conocer los derechos de propiedad intelectual asociados con las pistas que utiliza en su proyecto. Además, asegúrese de que todas las licencias estén aseguradas antes de publicar cualquier proyecto que contenga material protegido por derechos de autor.

Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.