Explorando el arte de los títeres en el cine
¿Alguna vez te has preguntado cómo los cineastas usan marionetas en las películas? Es una pregunta que se hace mucha gente, y hay muchas maneras en las que se pueden utilizar.
Los títeres se utilizan de muchas maneras en las películas, desde proporcionar un alivio cómico hasta ser el protagonista principal. Algunas de las películas más populares de la historia han utilizado títeres de alguna manera, como "El mago de Oz", "El cristal oscuro" y "Team America: World Police".
En este artículo, veré cómo los cineastas usan títeres en las películas y algunos de los ejemplos más populares.
En esta publicación cubriremos:
- 1 Todo lo que necesitas saber sobre las artes de los títeres
- 2 Figuras mecánicas en la década de 1920
- 3 La creación de la marioneta Sandman
- 4 El fenómeno de Baby Yoda
- 5 Coordinación de la producción de Käpt'n Blaubär
- 6 Títeres en Barrio Sésamo
- 7 Juego de marionetas del planeta Melmac: Null Problemo-Alf y la familia Tanner
- 8 Teatro de objetos: Siebenstein y “Koffer”
- 9 Preparando a King Kong para la pantalla grande
- 10 El cristal oscuro: una producción de marionetas de proporciones épicas
- 11 Diferencias
- 12 Conclusión
Todo lo que necesitas saber sobre las artes de los títeres
¿Qué es el arte de los títeres?
El arte de los títeres es una forma de arte que utiliza títeres para contar historias, expresar emociones y crear una experiencia teatral única. Los títeres son una forma de teatro que existe desde hace siglos y sigue siendo popular hoy en día. Los títeres se pueden utilizar para entretener, educar e incluso crear conciencia sobre cuestiones importantes.
Tipos de artes de títeres
Las artes de los títeres vienen en muchas formas, y cada tipo tiene su propio estilo único. Estos son algunos de los tipos más populares de artes de títeres:
- Títeres de marionetas: los títeres de marionetas son un tipo de títeres en los que el titiritero manipula hilos o varillas para controlar los movimientos del títere. Este tipo de títeres se utiliza a menudo en el teatro infantil.
- Marionetas de sombras: Las marionetas de sombras son un tipo de marionetas en las que el titiritero utiliza una fuente de luz para proyectar sombras en una pantalla. Este tipo de títeres se utiliza a menudo para contar historias y crear una experiencia visual única.
- Títeres de varillas: Los títeres de varillas son un tipo de títeres en los que el titiritero manipula varillas para controlar los movimientos del títere. Este tipo de títeres se usa a menudo en televisión y cine.
- Títeres de mano: los títeres de mano son un tipo de títeres en los que el titiritero usa sus manos para controlar los movimientos del títere. Este tipo de títeres se utiliza mucho en el teatro infantil y la televisión.
Beneficios de las artes de la marioneta
El arte de los títeres puede ser una excelente manera de entretener, educar y crear conciencia sobre temas importantes. Estos son algunos de los beneficios de las artes de los títeres:
- Puede ayudar a involucrar a los niños en el aprendizaje haciéndolo divertido e interactivo.
- Puede ayudar a crear conciencia sobre temas importantes de una manera creativa y entretenida.
- Puede ayudar a fomentar la creatividad y la imaginación en los niños.
- Puede ayudar a desarrollar la comunicación y las habilidades sociales en los niños.
El arte de los títeres puede ser una excelente manera de entretener, educar y crear conciencia sobre temas importantes. Si usted es un titiritero, un padre o simplemente alguien a quien le encantan los títeres, el arte de los títeres puede ser una excelente manera de divertirse y aprender algo nuevo.
Figuras mecánicas en la década de 1920
Técnica influenciada por marionetas
En los años 20, ¡Europa tenía que ver con la técnica influenciada por los títeres! Fue utilizado en dibujos animados creados por Vladimir Mayakovsky (1925), en películas experimentales alemanas como las de Oskar Fischinger y Walter Ruttmann, y en las muchas películas que produjo Lotte Reiniger hasta los años 30. Además, se inspiró en las tradiciones asiáticas de los títeres de sombras y los experimentos en el cabaret Le Chat Noir (El gato negro).
The Double
El doble, una presencia sobrenatural o demoníaca, fue una figura popular en el cine expresionista. Puedes verlo en El estudiante de Praga (1913), El Golem (1920), El gabinete del Dr. Caligari (1920), Sombra de advertencia (1923) y M (1931).
La muñeca, la marioneta, el autómata, el golem, el homúnculo
¡Estas figuras sin alma estaban en todas partes en los años 20! Invadieron la pantalla para expresar el poder de la máquina atacando a su propio creador. Puedes verlos en The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (o RUR, Rossum's Universal Robots) de Karel Čapek, Der Golem (The Golem) de Gustav Meyrink, Metropolis (1926), y La concha y el clérigo (1928).
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La estética de la máquina
¡La estética de la máquina estaba de moda en los años 20! Estuvo presente en L'Inhumaine (Lo Inhumano) de Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (El Ballet Mecánico, 1924) de Fernand Léger, Man Ray y Dudley Murphy, y las “sinfonías visuales” abstractas de Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter y Kurt Schwerdtfeger. Además, los futuristas tenían sus propias composiciones cinematográficas, “objetos dramáticos”.
La creación de la marioneta Sandman
El hombre detrás de la marioneta
Gerhard Behrendt fue el cerebro detrás del títere Sandman. En solo dos cortas semanas, logró crear la marioneta de 24 centímetros de altura con perilla blanca y gorra puntiaguda.
El funcionamiento interno
El funcionamiento interno del títere Sandman fue bastante impresionante. Tenía un esqueleto de metal móvil, lo que permitía animarlo en una variedad de poses y posiciones diferentes para la filmación. Cada ligero cambio se capturó en la cámara y luego se unió para crear un stop-motion película.
Las reacciones conmovedoras
Cuando se emitió el primer episodio de Sandman en noviembre de 1959, hubo algunas reacciones bastante conmovedoras. Al final del episodio, Sandman se quedó dormido en la esquina de una calle. Esto llevó a algunos niños a escribir cartas, ¡ofreciendo al títere sus camas!
El fenómeno de Baby Yoda
El costo del encantamiento
Grogu, también conocido como Baby Yoda, es una obra maestra de arte, artesanía e ingeniería de 5 millones de dólares. Se necesitan cinco titiriteros para dar vida a la marioneta, cada uno controlando un aspecto diferente de los movimientos y expresiones de Grogu. Un titiritero controla los ojos, otro controla el cuerpo y la cabeza, el tercer titiritero mueve las orejas y la boca, el cuarto anima los brazos y el quinto titiritero actúa como operador de reserva y crea el disfraz. ¡Hablando de un espectáculo de títeres caro!
La magia de los títeres
Los movimientos y expresiones de Grogu son tan realistas, ¡es como si nos hubiera hechizado a todos! Cinco titiriteros le dan vida, cada uno con su propia habilidad especial. Uno controla los ojos, otro el cuerpo y la cabeza, el tercero mueve las orejas y la boca, el cuarto anima los brazos y el quinto crea el disfraz. ¡Es como si nos hubieran hechizado y no podemos mirar hacia otro lado!
Coordinación de la producción de Käpt'n Blaubär
Detrás de Escena
¡Se necesita un pueblo para hacer un episodio de Käpt'n Blaubär! La friolera de 30 personas participaron en el proceso de producción, y todos tenían que trabajar juntos como una máquina bien engrasada.
los titiriteros
¡Los titiriteros fueron las estrellas del espectáculo! Por lo general, se necesitaban dos titiriteros para animar un personaje – uno para los movimientos de la boca y otro para las manos. Si un titiritero quería dar unos pasos con el títere, tenía que coordinarse con el otro titiritero, además de los monitores, los cables, los rieles de la plataforma rodante y el equipo de producción que se arrastraba a su alrededor.
La Meta
El objetivo de todo el equipo era conseguir tomas precisas de los personajes sin que el público se diera cuenta del ajetreo y el bullicio del equipo de producción. Por lo tanto, los titiriteros tuvieron que ser muy cuidadosos para asegurarse de que sus movimientos estuvieran sincronizados y que el equipo se mantuviera fuera de la toma.
Títeres en Barrio Sésamo
¿Quién?
- El titiritero Peter Röders es quien se mete por completo en el títere, convirtiéndolo en una máscara.
- Samson se creó en 1978 para las historias marco de la serie alemana Barrio Sésamo producida por NDR.
¿Cómo?
- La cabeza del títere se apoya en un marco de hombro especial.
- El cuerpo del títere está suspendido de este con correas de goma, similares a pantalones con tirantes.
- El titiritero tiene que dar vida a la figura “que se balancea” con mucho esfuerzo físico.
- Sólo una parte muy pequeña de los movimientos y gestos del titiritero dentro de la figura es visible en el exterior.
¿Qué?
- La marioneta es una forma de teatro en la que el titiritero se desliza parcial o completamente dentro de la marioneta, convirtiéndola en una máscara.
- Requiere mucho esfuerzo físico y se puede comparar con un entrenamiento en el gimnasio.
Acción de cuerpo completo
- El titiritero tiene que dar vida a la figura “que se balancea” con mucho esfuerzo físico.
- Todos los movimientos y gestos dentro de la figura hay que hacerlos con mucha energía y entusiasmo.
- El titiritero tiene que ser capaz de mover el títere de una forma que parezca realista y entretenida.
- Es un trabajo sudoroso, ¡pero vale la pena cuando ves la reacción de la audiencia!
Juego de marionetas del planeta Melmac: Null Problemo-Alf y la familia Tanner
El sudoroso trabajo de Mihály “Michu” Mézáros
Deslizándose en la marioneta del alienígena Alf, Michu estaba pasando por un buen momento. La máscara apretada e incómoda era como un sauna bajo los focos del set. Para empeorar las cosas, se utilizó un títere de mano con mecanismos incorporados durante la mayor parte de la filmación.
El narrador y titiritero: Paul Fusco
Paul Fusco fue el responsable de hacer que Alf cobrara vida. Era el titiritero y narrador de este títere de Alf, moviendo las orejas, las cejas y parpadeando los ojos. Él fue quien puso las vidas de la familia Tanner deliciosamente patas arriba.
Teatro de objetos: Siebenstein y “Koffer”
La maleta descarada
¡Ah, la infame maleta descarada de la serie infantil de la estación de televisión alemana ZDF, Siebenstein! ¿Quién podría olvidar al pequeño travieso? El titiritero Thomas Rohloff le dio vida a la maleta y fue un espectáculo para la vista.
Teatro de objetos: una producción de alta calidad
El teatro de objetos es parte de los títeres, ¡y la calidad de producción de Siebenstein fue de primera! Se necesitó un equipo de unas 20 personas para hacerlo realidad, y cada día de filmación duró 10 horas. El equipo preparaba, iluminaba y filmaba cada escena desde diferentes ángulos. Luego, después de tomar descansos de edición y jugar con las reacciones retrasadas para crear un flujo, tendrían alrededor de 5 minutos de metraje de calidad de transmisión listos para usar.
Preparando a King Kong para la pantalla grande
El hito de 1933
En 1933, King Kong y la mujer blanca llegaron a la pantalla grande e hicieron historia. Era un espectáculo de marionetas con algunos efectos especiales serios. Para que pareciera que King Kong estaba siendo llevado por el viento, la figura tuvo que ser retocada y fotografiada un millón de veces.
La nueva versión de 1976
La nueva versión de King Kong de John Guillermin de 1976 usó la misma técnica de stop-motion, pero esta vez el pelaje del simio se peinó en la dirección deseada después de cada toque. Costó la friolera de 1.7 millones de dólares hacer una figura del simio de 12 metros de altura y 6.5 toneladas, pero solo apareció en la película durante 15 segundos. Hablar de caro!
Lecciones aprendidas
¡Preparar King Kong para la pantalla grande no es tarea fácil! Esto es lo que aprendimos:
- Las producciones de espectáculos de marionetas pueden ser costosas.
- La tecnología stop-motion es esencial para crear efectos realistas.
- Retocar el pelaje de la figura es clave para crear el efecto deseado.
El cristal oscuro: una producción de marionetas de proporciones épicas
La película original
La película de fantasía de Jim Henson de 1982, The Dark Crystal, fue el primer largometraje de acción en vivo que presentaba títeres exclusivamente. Fue un trabajo de amor para Henson, quien había trabajado en el proyecto durante cinco años.
Precuela de Netflix
Netflix inicialmente planeó hacer una precuela animada, pero rápidamente se dio cuenta de que las marionetas eran lo que hacía que la película de Henson fuera tan especial. Entonces, decidieron seguir adelante con una temporada de 10 episodios de títeres sofisticados, titulada The Dark Crystal: The Era of Resistance. La serie se agregó a la programación de Netflix el 30 de agosto de 2019.
El arte de los títeres
Los títeres son una verdadera forma de arte. Los titiriteros de producciones cinematográficas rara vez obtienen el reconocimiento que merecen, ya que tienen que trabajar entre bastidores. Su trabajo suele ser físicamente exigente y caluroso, y necesitan paciencia y habilidad para conseguir la toma perfecta.
La visión del director
La visión del director Louis Letterier para el programa era que los espectadores olvidaran que estaban viendo títeres. Y es cierto: los títeres son tan realistas que es fácil olvidar que no son reales.
Diferencias
Títere contra marioneta
Los títeres y las marionetas son títeres, pero tienen algunas diferencias clave. Los títeres generalmente se manejan a mano, mientras que las marionetas se controlan con cuerdas o cables desde arriba. Esto significa que las marionetas pueden moverse con mayor libertad y realismo, mientras que las marionetas se limitan a los movimientos de las manos del titiritero. Los títeres suelen estar hechos de tela, madera o plástico, mientras que las marionetas suelen estar hechas de madera, arcilla o marfil. Y, por último, las marionetas se suelen utilizar para representaciones teatrales, mientras que los títeres suelen utilizarse para el entretenimiento de los niños. Entonces, si está buscando una actuación realista, elija una marioneta. Pero si estás buscando algo más divertido, ¡un títere podría ser el camino a seguir!
Conclusión
Los títeres son una forma de arte que se ha utilizado en películas durante décadas, y es realmente sorprendente ver cuánto esfuerzo se requiere para crear estos personajes. Desde Sandman hasta Baby Yoda, los títeres se han utilizado para dar vida a los personajes de una manera única y cautivadora. Entonces, si está buscando una forma divertida y creativa de explorar el mundo del cine, ¿por qué no probar los títeres? Solo recuerda usar tus palillos y no te olvides de pasar un buen rato. ¡Después de todo, no hay espectáculo de marionetas sin algunas risas!
Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.
