Slow In y Slow Out en animación: ejemplos y cómo usarlos

por Kim Actualizado: 22 de mayo de 2023

Entrar lento, salir lento es un principio de animación que hace que las cosas se vean más naturales. Comenzar lentamente y luego acelerar es lento, mientras que comenzar lentamente y luego reducir la velocidad es lento. Esta técnica añade dinámica a las animaciones.

Este artículo cubrirá qué es la entrada y salida lentas, cómo se usa y cómo puede incorporarlo en sus propias animaciones.

Dominar el arte de la entrada y salida lentas en la animación

Imagínate esto: estás animando a un personaje que entra en acción, pero algo se siente mal. El movimiento parece antinatural, y no puedes precisar por qué. Introduzca el principio de entrada y salida lentas. Esta técnica de animación esencial da vida a tus personajes y objetos al imitar la forma en que se mueven las cosas en el mundo real. Cuando comenzamos y dejamos de movernos, rara vez es instantáneo: aceleramos y desaceleramos. Al aplicar esto principio (uno de los 12 en animación), creará animaciones dinámicas más creíbles que cautivarán a su público.

Romper el principio de entrada y salida lenta

Para comprender verdaderamente el concepto, analicemos los dos componentes de esta ley de animación:

Entrada lenta:
A medida que un personaje u objeto comienza a moverse, comienza con una velocidad más lenta, acelerando gradualmente hasta que alcanza su velocidad máxima. Esto imita el proceso natural de generar impulso.

Salida lenta:
Por el contrario, cuando un personaje u objeto se detiene, no sucede abruptamente. En cambio, desacelera, disminuyendo la velocidad antes de finalmente detenerse.

Al incorporar estos principios en sus animaciones, creará una sensación de movimiento más fluida y realista.

Tiempo lo es todo

Una de las claves para utilizar de forma eficaz la entrada y salida lentas es comprender sincronización. En animación, el tiempo se refiere a la cantidad de fotogramas que se necesitan para que ocurra una acción. Para crear el efecto deseado, deberá ajustar la sincronización de sus marcos en consecuencia:

• Para la entrada lenta, comience con menos fotogramas al comienzo del movimiento, luego aumente la cantidad de fotogramas a medida que el personaje u objeto se acelera.
• Para Slow-Out, haga lo contrario: comience con más fotogramas a medida que el personaje u objeto se desacelera, luego reduzca gradualmente la cantidad de fotogramas a medida que se detiene.

Al manipular la sincronización de los fotogramas, logrará el equilibrio perfecto entre aceleración y desaceleración, lo que dará como resultado una animación más natural y atractiva.

Aplicación del principio a diferentes tipos de movimiento

La belleza del principio Slow-In y Slow-Out es su versatilidad. Se puede aplicar a una amplia gama de movimientos, desde los gestos sutiles de un personaje hasta los grandes movimientos de barrido de un objeto. Aquí están algunos ejemplos:

Movimientos de personajes:
Al animar a un personaje que camina, salta o saluda, use las funciones de entrada y salida lentas para crear una sensación de movimiento más realista.

Movimientos de objetos:
Ya sea que se trate de un automóvil que avanza a toda velocidad por la carretera o de una pelota que rebota en la pantalla, la aplicación de este principio hará que el movimiento se sienta más auténtico y dinámico.

Recuerde, la clave es observar y estudiar los movimientos de la vida real para comprender cómo se puede aplicar el principio de entrada y salida lentas a sus animaciones.

Por lo tanto, la próxima vez que esté animando un personaje u objeto, no olvide incorporar el principio de entrada y salida lentas. Al hacerlo, no solo creará animaciones más realistas y atractivas, sino que también mejorará sus habilidades como animador. ¡Feliz animación!

Dominar el arte de la entrada y salida lentas en la animación

Como animador, he llegado a apreciar los matices sutiles que pueden hacer o deshacer el realismo de mis animaciones. Uno de los aspectos más cruciales que he aprendido es el principio de entrada y salida lentas. Este concepto tiene que ver con cómo los objetos necesitan tiempo para acelerar y desacelerar a medida que se mueven, lo que se puede representar agregando más cuadros al principio y al final de una acción. Confía en mí, es un cambio de juego cuando se trata de hacer que tus animaciones se vean más realistas.

Aplicando el principio a tus animaciones

Ahora que hemos establecido la importancia de la entrada y salida lentas, profundicemos en cómo puede aplicar este principio a sus animaciones. Aquí hay algunos pasos clave a seguir:

• Observa los movimientos de la vida real: para comprender verdaderamente el concepto de entrada y salida lentas, es esencial estudiar los movimientos de la vida real. Preste atención a cómo los objetos y personajes aceleran y desaceleran en diversas situaciones, e intente reproducir estos movimientos en sus animaciones.
• Ajusta el tiempo de tus fotogramas: al animar, recuerda agregar más fotogramas al principio y al final de una acción para representar la aceleración y la desaceleración. Esto creará una sensación más realista de movimiento y velocidad.
• Experimente con diferentes objetos y personajes: el principio de entrada y salida lenta se puede aplicar a varios tipos de animaciones, desde una pelota que rebota hasta movimientos complejos de personajes. No tenga miedo de experimentar y ver cómo este principio puede mejorar sus animaciones.

Aceptar las leyes del movimiento y la gravedad

Como animador, es esencial tener una buena comprensión de las leyes del movimiento y la gravedad, ya que estas influirán en gran medida en el principio de entrada y salida lentas. Al incorporar estas leyes en sus animaciones, creará una sensación de movimiento y velocidad más creíble y realista. Así que no dudes en estudiar las leyes del movimiento y la gravedad: serán tus mejores amigos en el mundo de la animación.

Recuerde, la clave para dominar la entrada y salida lentas es la práctica, la observación y la experimentación. Al aplicar este principio a tus animaciones, darás vida a tus personajes y objetos con una sensación de movimiento y velocidad más realista. ¡Feliz animación!

Slow In & Slow Out: Animación en acción

Como entusiasta de la animación, no puedo evitar pensar en Disney cuando se trata de excelentes ejemplos de entrada y salida lentas. Los animadores de Disney han estado utilizando este principio desde los primeros días del estudio, y es una de las razones por las que sus animaciones son tan queridas. Uno de mis ejemplos favoritos es la escena de “Blancanieves y los siete enanitos” en la que los enanitos marchan del trabajo a casa. Los movimientos de los personajes comienzan lentos, aumentan la velocidad y luego vuelven a disminuir a medida que se acercan a su destino. Este cambio gradual en la velocidad y el espacio hace que sus movimientos parezcan más naturales y realistas.

Animación contemporánea: Road Runner y el arte de la velocidad

Avance rápido a la animación contemporánea, y podemos ver la entrada y salida lentas en juego en los famosos dibujos animados de "Road Runner". Cuando el Correcaminos comienza a correr, lo hace lentamente, aumentando la velocidad hasta que viaja a su ritmo máximo. Cuando necesita detenerse o cambiar de dirección, lo hace disminuyendo la velocidad gradualmente. Esta es una demostración perfecta de la acción lenta y lenta, ya que los movimientos del personaje se representan con menos dibujos al principio y al final de la acción, y más dibujos agrupados en los puntos de máxima velocidad.

Objetos cotidianos: la oscilación del péndulo

La ralentización y la ralentización no se limitan solo a los movimientos de los personajes; también se puede aplicar a objetos en animación. Un ejemplo clásico es el movimiento de un péndulo. Cuando un péndulo comienza a oscilar, se mueve lentamente al principio, aumentando gradualmente la velocidad hasta que alcanza su punto más alto. A medida que comienza a balancearse hacia atrás, vuelve a disminuir la velocidad y se detiene brevemente antes de comenzar su próximo movimiento. Este movimiento natural es el resultado del principio de entrada y salida lenta, y los animadores pueden usar este conocimiento para crear movimientos de objetos más realistas y convincentes en su trabajo.

Consejos adicionales para aplicar Slow In & Slow Out

Como alguien que ha estado allí y ha hecho eso, he recogido algunos consejos en el camino para aplicar la entrada y salida lentas a sus animaciones:

• Comience observando los movimientos de la vida real: preste atención a cómo se mueven las personas y los objetos en situaciones cotidianas y tome nota de cómo cambia su velocidad y espacio con el tiempo.
• Usa videos de referencia: Grábate a ti mismo o a otras personas realizando la acción que deseas animar, y estudia el metraje para ver cómo cambian la velocidad y el espaciado a lo largo del movimiento.
• Experimente con diferentes espacios: intente dibujar sus poses clave con diferentes cantidades de espacio entre ellas y vea cómo esto afecta el movimiento general y el flujo de su animación.
• Practique, practique, practique: como cualquier habilidad, dominar la entrada y salida lenta requiere tiempo y dedicación. Siga trabajando en sus animaciones y verá mejoras con el tiempo.

Al incorporar la entrada y la salida lentas en sus animaciones, podrá crear movimientos más realistas y atractivos que cautivarán a su audiencia. ¡Así que adelante, pruébalo y observa cómo tus animaciones cobran vida!

Desentrañando los misterios de la 'entrada lenta' y la 'salida lenta' en la animación

Imagínese esto: está viendo un cactus en un video animado, y de repente comienza a moverse a la velocidad del rayo sin ninguna acumulación o anticipación. Se vería antinatural, ¿no? Ahí es donde entran en juego los principios de 'entrada lenta' y 'salida lenta'. Al ajustar gradualmente la velocidad y el espacio del movimiento de un objeto, los animadores pueden crear un movimiento más realista y atractivo. Los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas introdujeron este término en su libro, “La ilusión de la vida”, y desde entonces se ha convertido en la piedra angular de los principios de la animación.

¿Cómo afecta el espaciado al ritmo de un objeto animado?

En el mundo de la animación, el espaciado se refiere a la distancia entre dibujos en una secuencia. Al ajustar el espaciado, los animadores pueden controlar la velocidad y la suavidad del movimiento de un objeto. Aquí hay un desglose rápido de cómo el espaciado afecta el ritmo de un objeto animado:

• Espaciamiento más cercano: movimiento más lento
• Espaciado más amplio: movimiento más rápido

Al combinar los principios de 'entrar lento' y 'desacelerar', los animadores pueden crear una aceleración y desaceleración gradual de un objeto, haciendo que el movimiento se sienta más natural y creíble.

¿Cómo se relacionan la 'entrada lenta' y la 'desaceleración' con otros principios de animación?

'Reducir la velocidad' y 'reducir la velocidad' son solo dos de los muchos principios de animación utilizados por los animadores para dar vida a sus creaciones. Algunos de estos principios incluyen:

• Aplastar y estirar: da a los objetos una sensación de peso y flexibilidad.
• Anticipación: prepara a la audiencia para una acción próxima
• Puesta en escena: dirige la atención del espectador a los elementos más importantes
• Acción superpuesta: rompe el tiempo de una acción para crear un movimiento más natural
• Acción secundaria: apoya la acción principal para agregar más dimensión a un personaje u objeto
• Timing: controla la velocidad y el ritmo de una animación.
• Exageración: enfatiza ciertas acciones o emociones para un mayor impacto
• Atractivo: crea personajes u objetos atractivos e interesantes.

Juntos, estos principios funcionan en armonía para crear una experiencia animada cautivadora e inmersiva.

¿Cuáles son algunos consejos prácticos para aplicar la 'entrada lenta' y la 'salida lenta' en la animación?

Tanto si eres un animador experimentado como si acabas de empezar, aquí hay algunos consejos para ayudarte a dominar el arte de "entrar lento" y "salir lento":

• Estudie los movimientos de la vida real: observe cómo se mueven los objetos y las personas en el mundo real, prestando mucha atención a cómo aceleran y desaceleran.
• Experimente con el espaciado: juegue con diferentes patrones de espaciado para encontrar el equilibrio adecuado entre movimiento lento y rápido.
• Use materiales de referencia: recopile videos, imágenes o incluso cree sus propios materiales de referencia para ayudar a guiar su proceso de animación.
• Practique, practique, practique: como cualquier habilidad, dominar la 'entrada lenta' y la 'salida lenta' requiere tiempo y dedicación. Sigue experimentando y refinando tus técnicas para mejorar tus habilidades de animación.

Al incorporar 'entrada lenta' y 'salida lenta' en su repertorio de animación, estará bien encaminado para crear videos animados más dinámicos y atractivos.

Conclusión

Por lo tanto, entrar y salir lentamente es una excelente manera de agregar algo de realismo a su animación y hacer que se vea más realista. 
La entrada y salida lenta es una excelente manera de hacer que sus personajes y objetos se vean más realistas. 
Puede usarlo para gestos sutiles, así como grandes movimientos de barrido. Por lo tanto, no tenga miedo de experimentar con el principio de entrada y salida lenta y vea cómo puede mejorar sus animaciones.

Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.