Calidad de sonido: ¿Qué es en la producción de video?
Comprender la calidad del sonido es una parte importante de la producción de contenido de video de calidad.
El general sonar La experiencia que creas en tus videos contribuye directamente a la respuesta emocional que tienen los espectadores mientras miran, por lo que tener una comprensión práctica de la calidad del sonido es clave para garantizar que tus videos alcancen su máximo potencial.
En esta guía, analizaremos qué es la calidad del sonido y cómo se mide, así como los diversos factores que contribuyen a obtener el mejor audio para sus proyectos.
Comenzaremos analizando cómo medimos el audio, incluidas las definiciones de varias mediciones importantes de la calidad del sonido, como el rango de frecuencia, el rango dinámico y el ruido de fondo. Después de eso, cubriremos estrategias para garantizar una buena captura de sonido, incluidas técnicas para optimizar las condiciones en el set y consejos para minimizar la interferencia de ruido durante las grabaciones de solo audio. También veremos formas post-producción puede afectar su producto final y terminar con una breve descripción de algunos peligros potenciales bien conocidos cuando se trata de lograr un audio de primer nivel para sus proyectos.
En esta publicación cubriremos:
Definición de calidad de sonido
La calidad del sonido es una medida de la claridad, riqueza y fidelidad del audio en una grabación o transmisión. Es una métrica de evaluación que se usa a menudo en la industria de producción de video para determinar la efectividad del audio en un proyecto. La calidad del sonido es una parte esencial de la producción de contenido de video de calidad, ya que puede determinar la calidad general de la experiencia del espectador. Aquí, analicemos en detalle qué es la calidad del sonido y cómo puede afectar la calidad de un video.
Frecuencia
La frecuencia es la medida de cuántas veces se repite una onda de sonido en un segundo y se mide en Hertz (Hz). Los humanos generalmente pueden escuchar sonidos entre 20 Hz y 20 kHz. Una frecuencia que cae dentro de este rango se denomina frecuencia audible. Los sonidos con frecuencias inferiores a 20 Hz, conocidas como frecuencias infrasónicas, generalmente solo se sienten en lugar de escucharse. Aquellas con frecuencias superiores a 20 kHz se denominan ultrasónicas.
En la producción de video, ciertas frecuencias pueden ser más importantes que otras. Comúnmente denominados "puntos dulces de escucha", estos rangos audibles permiten a los espectadores diferenciar mejor los diferentes instrumentos y voces en una mezcla de audio. También dan más espacio para elementos como efectos y transiciones, por lo que la mezcla general mantiene su claridad durante toda la presentación de video. Para asegurarse de que su audio suene claro y natural en todo momento dentro de su rango de frecuencia, es mejor monitorear sus niveles de audio cuando mezcle en la posproducción.
Profundidad de bits
Cuando se trata de la calidad del sonido, la profundidad de bits del audio es un factor importante. La profundidad de bits se mide en bits, y los valores más altos indican un mayor rango dinámico, lo que permite a los productores capturar una gama más amplia de sonidos. Cuanto mayor sea el valor de profundidad de bits, mejor, ya que permite más espacio para representar niveles y matices en sonidos como pasos o susurros. Las profundidades de bits estándar típicas de la industria son de 8 y 16 bits; sin embargo, el audio de 24 bits ofrece un rango dinámico significativamente mayor. Permite a los usuarios grabar con precisión sonidos más fuertes y más suaves sin la interferencia del ruido de fondo que a menudo puede ocurrir cuando se graba con profundidades de bits más bajas.
Para grabaciones puntuales o transiciones entre clips, el audio de 24 bits proporcionará una calidad de sonido superior para sus proyectos de producción de video. Si bien son posibles profundidades de bits más altas, como 32 bits, para algunas aplicaciones, sus usos se limitan principalmente a estudios de sonido profesionales. Sin embargo, independientemente del tipo de proyecto en el que esté trabajando, priorizar la profundidad de bits debe ser una prioridad para aquellos que desean que sus videos se destaquen de la competencia.
Gama dinámica
El rango dinámico es una medida de la diferencia de volumen entre los sonidos más fuertes y más suaves que puede reproducir un sistema de audio. Cuanto mayor sea el rango dinámico, más capacidad tiene un sistema de sonido para producir sonidos fuertes y suaves. Por ejemplo, si tuviera un juego de cartas con cartas bajas y altas, necesitaría una gama más amplia de fichas de póquer para asegurarse de que sus apuestas pudieran cubrir todos los escenarios. Con audio, el rango dinámico más alto permite reproducir con precisión una gama más amplia de niveles de volumen, lo que ayuda a agregar más emoción dinámica para el oyente, ya sea una orquesta tocando en una gran sala de conciertos o disfrutando de su película favorita en casa. En la producción de video, tener un rango dinámico más alto permite a los ingenieros capturar y reproducir sonidos que de otro modo sonarían planos o quedarían ahogados por el ruido de fondo sin perder ninguno de sus detalles o riqueza. El audio con un rango dinámico más amplio agrega una distinción adicional en las obras musicales, detalles realistas en la narración de los diálogos y un realismo asombroso al mirar videos en pantalla.
Nivel de presión de sonido
El nivel de presión sonora (o SPL) es una medida de la fuerza o intensidad del sonido en relación con un nivel de referencia. En pocas palabras, es el volumen del sonido medido en decibelios. Es importante tener en cuenta que la distancia desde la fuente también es un factor: cuanto más te alejas, más silencioso se vuelve el sonido debido a la absorción y otros factores.
El nivel de presión sonora se ve afectado tanto por la presión sonora como por la amplitud, que están estrechamente relacionadas; sin embargo, la amplitud se refiere más ampliamente a cualquier variación en la presión causada por las ondas, mientras que SPL se enfoca en las variaciones causadas por los sonidos audibles. Para medir con precisión SPL más allá de 15 dB (que se considera audible), se deben usar micrófonos y amplificadores sensibles porque pueden detectar incluso fluctuaciones sutiles en la presión del aire causadas por ciertas frecuencias o tonos.
Varias industrias tienen sus propios estándares de seguridad cuando se trata de niveles de exposición durante largos períodos de tiempo (una jornada laboral de 8 horas). Para la producción de video específicamente, esto generalmente cae dentro del rango de 85-95 dB. El uso de un medidor SPL puede ayudar a determinar las medidas de seguridad adecuadas, como tomar descansos o usar protección para los oídos si es necesario. Además, adecuado micrófono La técnica puede ayudar a reducir el ruido excesivo durante la producción: usar protectores de espuma, colocar micrófonos direccionales más cerca de las fuentes cuando sea apropiado, etc.
Factores que afectan la calidad del sonido
La calidad del sonido es un componente importante de cualquier producción de video. Es importante comprender los factores que afectan la calidad del sonido y cómo deben abordarse. Esta sección explorará diferentes aspectos de la calidad del sonido y las técnicas que se pueden utilizar para mejorarla. Vamos a sumergirnos en los detalles.
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Acústica de sala
La acústica de la habitación en la que está grabando puede tener un gran impacto en la calidad general del sonido. La forma, el tamaño y el diseño de una habitación pueden afectar la forma en que las ondas de sonido interactúan entre sí y distorsionan la grabación.
Por ejemplo, una habitación más pequeña tendrá más reflejos y reverberación que una más grande porque las ondas de sonido tienen menos espacio para viajar. Por otro lado, una gran sala abierta puede provocar un eco excesivo a menos que se trate adecuadamente con materiales que absorban el sonido. Además, los materiales de decoración como alfombras, cortinas y muebles pueden ayudar a amortiguar los reflejos que rebotan en superficies duras como paredes o pisos.
La ubicación de los micrófonos también afecta qué tan bien capturan el sonido, ya que tienden a ser sensibles a los sonidos directos y al mismo tiempo capturan cualquier reverberación indirecta en forma de eco. En la mayoría de los casos, vale la pena ajustar ligeramente su posición para eliminar cualquier ruido innecesario. Para reducir aún más los ecos, algunos productores usarán paneles de espuma acústica en paredes y techos, que absorben más frecuencias altas mientras dejan pasar las frecuencias graves sin tocarlas, lo que las hace ideales para capturar mejor los sutiles matices vocales o los sonidos armónicos, como instrumentos de cuerda o metal.
Para medir con precisión el espacio acústico e identificar los problemas potenciales asociados con la grabación en esa ubicación específica, se deben usar herramientas especializadas como medidores SPL (nivel de presión de sonido) o medidores de reverberación (RT60). Esto permite una configuración óptima del micrófono incluso antes de presionar grabar, lo que da como resultado niveles mucho más altos de audio claro para proyectos de producción de video.
Colocación del micrófono
La ubicación del micrófono es uno de los factores más importantes que influyen en la calidad del sonido. Al colocar un micrófono para grabar, es importante tener en cuenta la forma de la habitación, los reflejos y la posible reverberación o eco. Cuanto más cerca esté un micrófono de la fuente, más natural y realista será su sonido. Colocar un micrófono cerca de la fuente reducirá la interferencia de otros sonidos en la habitación.
Para minimizar la reverberación, use materiales absorbentes como cortinas, paneles de espuma, alfombras pesadas y colchones alrededor de su micrófono. Si necesita alejar su micrófono de su talento o moverlos dentro de una escena, invierta en un micrófono lavalier o de escopeta/cámara para que pueda reposicionarlo fácilmente sin afectar la calidad del audio o la coherencia de fase. Para reducir aún más el ruido de fondo, utilice una pantalla antiviento o un filtro pop cuando grabe en exteriores.
Al grabar en interiores con varias personas hablando a la vez, es mejor colocar varios micrófonos direccionales alrededor del talento en lugar de tener un micrófono omnidireccional que pueda captar todos los sonidos indiscriminadamente. Esto permite una mejor separación entre cada altavoz, lo que reduce cualquier traspaso no deseado entre micrófonos y mejora la claridad del sonido para fines de edición posteriores. También es útil agregar un micrófono superior que capture una grabación ambiental de todos en nuestra habitación que luego puede combinar con grabaciones de micrófono cercano mientras edita si es necesario.
Procesamiento de Audio
El procesamiento de audio es la aplicación del procesamiento de señales digitales a las señales de audio para que suenen mejor. El procesamiento de audio puede implicar la síntesis de sonido, reducción de ruido, ecualizadores y controles de volumen, entre otras cosas. Algunas técnicas comunes de procesamiento de audio incluyen filtrar el ruido de fondo, aumentar los tonos graves o agudos, reducir la cantidad de ruidos de baja frecuencia y abordar cualquier problema de recorte.
El objetivo principal del procesamiento de audio es mejorar la calidad general del sonido al mejorar la claridad y la inteligibilidad de la señal de audio y, al mismo tiempo, reducir cualquier ruido no deseado que pueda interferir con la comprensión. El procesamiento de audio también puede ayudar a que un sonido sintetizado suene más natural, ya que los sonidos artificiales no siempre se traducen bien en una situación del mundo real. Al manipular las señales de audio de tal manera que aumente su claridad y fidelidad, hace que sea mucho más fácil para los oyentes identificar el habla sobre los ruidos de fondo que distraen y otros sonidos que pueden disminuir su calidad.
En la configuración de producción de video, los procesadores de audio son increíblemente útiles en las tareas de posproducción al permitir que los editores limpien rápidamente las áreas problemáticas en sus grabaciones, como zumbidos o ruidos de fondo, sin necesidad de procesar manualmente cada elemento individualmente. Esto ahorra tiempo y energía, ya que el editor ya no tiene que preocuparse por lidiar con configuraciones complejas y mesas de mezclas; todo lo que necesita es una buena comprensión de cómo los parámetros deseados se traducirán en el resultado final. Si desea un sonido impecable para sus videos, invertir en un procesador de audio efectivo puede ahorrarle muchas molestias y mejorar la calidad general de sus producciones.
Técnicas para mejorar la calidad del sonido
La calidad del sonido es un factor importante en la producción de videos, ya que un buen audio puede hacer que un video sea mucho más impactante. Con las técnicas y el equipo adecuados, puede mejorar significativamente la calidad del sonido de su video. En este artículo, analizaremos algunas de las técnicas que puede utilizar para garantizar un audio de alta calidad en sus videos.
Utilice equipos de audio de alta calidad
En el mundo de la producción de video, la calidad del sonido es la medida de la precisión con la que se pueden escuchar los componentes de sonido grabados y procesados. La mala calidad del sonido puede dar como resultado un audio distorsionado, amortiguado, demasiado bajo o demasiado alto. Hay algunos pasos importantes para mejorar la calidad del sonido de una producción de video.
Uno de los pasos más importantes es utilizar equipos de audio de alta calidad. El equipo de audio de alta calidad agregará claridad y presencia general a sus sonidos al mismo tiempo que brinda un control más preciso sobre los niveles y mejores capacidades de reducción de ruido. Invertir en buenos micrófonos, preamplificadores, mezcladores digitales, procesadores y otros equipos es clave para lograr un sonido de alta calidad. Vale la pena señalar que los equipos más baratos pueden ser adecuados cuando se graban discursos o sonidos de fondo simples, pero se deben usar equipos de mayor calidad para grabaciones complejas. música grabaciones y para una salida de nivel de transmisión aceptable en proyectos profesionales como películas o programas de televisión.
Otro paso importante para mejorar la calidad del sonido es invertir en la acústica adecuada para su entorno de grabación; esto incluye agregar paneles de tratamiento para absorber las reverberaciones excesivas de las paredes u otros objetos en su espacio, así como usar deflectores acústicos ubicados estratégicamente alrededor de los micrófonos para obtener una frecuencia direccional precisa. propiedades de respuesta. Al minimizar los reflejos en su espacio, está ayudando a garantizar grabaciones claras y precisas sin interferencias innecesarias de eco o reverberación excesiva.
Tratamiento Acústico de Sala de Uso
El tratamiento acústico adecuado de la sala puede ayudar a mejorar la calidad del sonido de cualquier producción de video. Comenzando con la sala del tamaño adecuado para sus necesidades de sonido, el siguiente paso es considerar tratamientos acústicos como paneles de pared, trampas de graves y difusores. Los paneles de pared pueden absorber ondas sonoras de baja frecuencia y reducir el tiempo de reverberación, lo que permite una escucha más precisa. Las trampas de graves ayudan a contener las bajas frecuencias en las esquinas y crean una respuesta de frecuencia más plana en todo el rango vocal. Los difusores están dispersos por toda la habitación, lo que permite que la energía del sonido se libere de manera más uniforme en todas las direcciones en múltiples frecuencias, lo que reduce la reflexión temprana y el ruido aleatorio en el entorno para lograr grabaciones de audio con un sonido más limpio. Para obtener los mejores resultados, se puede contratar a un especialista en acústica para evaluar un espacio para un diseño acústico óptimo y proporcionar especialidades relacionadas con la absorción y difusión de ondas sonoras en partes específicas del estudio de producción o espacio de trabajo.
Usar procesamiento de audio
El uso de un procesador de audio es una de las técnicas más efectivas para mejorar la calidad del sonido. Los procesadores de audio son dispositivos que le permiten tomar una señal de audio y modificarla de alguna manera, como ecualización, compresión, limitación y más. Dependiendo de sus necesidades particulares de calidad de sonido, hay una variedad de diferentes tipos de procesadores disponibles.
Por ejemplo, un compresor limita los niveles de audio para que los sonidos que son demasiado altos o bajos se nivelen para que no se distorsionen o sean inaudibles durante la reproducción. También ayuda a reducir el ruido de fondo. EQ le permite ajustar la mezcla de diferentes frecuencias dentro de una pista para un control más preciso sobre el balance de frecuencia de su sonido. También puede usar reverberaciones y retrasos para crear ambiente y profundidad dentro de su grabación.
Los procesadores de audio pueden ayudarlo a mejorar la calidad de cualquier sonido que grabe y brindarle un mayor control sobre cómo suena en el producto final. Ya sea que esté creando ricos tonos vocales con reverberación/retardo o ajustando mezclas con las herramientas de ajuste de nivel adecuadas, ¡esta herramienta puede ayudarlo a transformar su sonido en algo verdaderamente extraordinario!
Conclusión
En conclusión, la calidad del sonido es una parte vital de una producción de video exitosa. Incluso las imágenes magníficamente filmadas pueden arruinarse si el sonido no está a la altura. Afortunadamente, existen técnicas que pueden evitar que el audio suene hueco y plano, así como dispositivos que harán que su sonido coincida con el nivel y la claridad de las imágenes.
Usando micrófonos de alta calidad para capturar diálogos, capturando sonido de múltiples fuentes, elevando el ruido ambiental niveles de escenas más silenciosas y el uso de limitadores para evitar distorsiones pueden ayudar a mantener una buena calidad de audio en su producción de video. Independientemente del tipo de video que esté creando, centrarse en mejorar su técnica de grabación de audio puede dar como resultado una mayor satisfacción del cliente con su producto terminado.
Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.
