Sonido: qué es y cómo usarlo en la producción de videos

por Kim Actualizado: Sábado, Junio 29, 2022

El sonido es una parte esencial de cualquier producción multimedia o película. El sonido puede ayudar a crear un estado de ánimo y provocar una respuesta emocional de la audiencia.

Es importante comprender los conceptos básicos del sonido antes de que pueda usarlo de manera efectiva en su producción de video.

Esta sección proporcionará una introducción a los conceptos básicos del sonido y cómo usarlo en la producción de video.

¿Qué es el sonido?

El sonido es el fenómeno de una vibración que se propaga en un medio elástico. El sonido puede ser creado por vibraciones mecánicas que viajan a través del aire, materiales sólidos, líquidos y gases. Debido a que el sonido es un tipo de energía, viaja en ondas que se mueven hacia afuera en todas las direcciones desde la fuente, como las ondas que se propagan en un estanque cuando arrojas una piedra al agua.

Las ondas de sonido viajan rápido y lejos. Dependiendo de su frecuencia, pueden viajar a través de cualquier material y también a grandes distancias. Se dice que la velocidad del sonido varía dependiendo de si viaja a través de un sólido, un líquido o un gas. Por ejemplo, el sonido viaja más rápido a través del agua que el aire y alrededor de 4 veces más rápido a través del acero que en el aire a nivel del mar.

En la escala del oído humano, el sonido se mide en decibelios (dB) con cada nivel afectando cuán alto o bajo percibimos que algo es y cuán lejos percibimos que viene. Para poner esto en perspectiva, una conversación normal entre dos personas generalmente registra alrededor de 60-65 dB mientras que de pie junto a una cortadora de césped en funcionamiento registra alrededor de 90 dB.

Comprender los conceptos básicos de este fenómeno no solo nos ayuda a apreciar diferentes sonidos, sino que también nos brinda un conocimiento valioso sobre cómo usarlos al crear contenido de video o trabajar en entornos de producción de audio, como estudios de grabación, programas de cine y televisión, conciertos y festivales.

tipos de sonido

En la producción de video, el sonido se divide en dos categorías principales: Diálogo, o grabaciones de voz de los actores involucrados en un proyecto, y Ambiente, o cualquier otro sonido que no sea el diálogo.

El diálogo consta de dos tipos: primario y secundario. El diálogo principal se refiere a cualquier grabación tomada directamente de la fuente (es decir, los actores en el set), a diferencia del diálogo secundario que se graba previamente o se dobla en la posproducción. Es importante tener en cuenta que capturar un diálogo principal de calidad requiere un equipo de audio adecuado y un equipo de diseño de sonido bien administrado en el set.

Los sonidos ambientales son cualquier grabación de ruido que no sea un diálogo, como efectos de sonidos naturales como ladridos de perros, ruidos de tráfico, etc., y música. Los efectos pueden variar desde Foley (artificial efectos sonoros), música de producción que se ha encargado específicamente para su proyecto o música de archivo (pistas listas para usar creadas por compositores). Al crear una banda sonora eficaz, es importante tener en cuenta no solo el tipo de sonido, sino también sus características sonoras, como los niveles de reverberación, los niveles de ecualización (EQ) y el rango dinámico.

Grabación de sonido

La grabación de sonido es una parte importante de la producción de video, ya que agrega un nivel de realismo al video y puede ayudar a mejorar la narrativa. La grabación de sonido es un proceso de captura y conservación del sonido, que puede ser cualquier cosa, desde palabras habladas, música, efectos de sonido o ruido de fondo. La grabación de sonido se puede realizar con varios tipos de equipos, como micrófonos, grabadoras y mezcladores, y se puede realizar tanto en formato analógico como digital. En este artículo, discutiremos algunos consejos y trucos para la grabación de sonido que lo ayudarán a obtener los mejores resultados.

Micrófonos

Los micrófonos son uno de los componentes más esenciales de cualquier configuración de grabación de sonido. No hay un solo mejor micrófono para cada situación. Los diferentes tipos de micrófonos capturan el sonido de manera diferente, por lo que es importante seleccionar el tipo correcto para sus necesidades de grabación. Las siguientes son algunas de las opciones de micrófono más populares:

Dinámico: según el tipo, los micrófonos dinámicos pueden captar una amplia variedad de fuentes de sonido, desde voces hasta baterías y amplificadores. Son bastante resistentes y no requieren energía para su uso.

Condensador: los micrófonos de condensador son conocidos por proporcionar grabaciones nítidas que capturan detalles con una precisión asombrosa. Requieren una fuente de alimentación externa, generalmente en forma de alimentación fantasma suministrada por una interfaz de audio o un mezclador.

Patrón polar: las diferentes configuraciones del patrón polar determinan de qué dirección captará el sonido un micrófono, y es importante elegir el patrón correcto en función de su aplicación. Los patrones polares comunes incluyen cardioide, omnidireccional, en forma de ocho y multipatrón (lo que le permite cambiar entre configuraciones).

Cinta: Los micrófonos de cinta se usaban mucho en el pasado, pero están regresando gracias a su tono increíblemente cálido y su rendimiento de alta fidelidad. Tienden a ser más caros que los micrófonos dinámicos o de condensador, pero lo compensan con su construcción avanzada y su diseño elegante.

Grabadoras de audio

La grabación de audio de calidad es clave para cualquier producción exitosa de películas o videos. Ya sea que esté haciendo un video corporativo, un video musical, una película o un comercial, la grabación de sonido es una parte integral del proceso de filmación.

Entonces, ¿qué necesitas para grabar sonido? La configuración más básica consiste en una grabadora de audio y un micrófono (o varios micrófonos) conectados a ella. Las grabadoras de audio vienen en todas las formas y tamaños, desde equipos de nivel profesional que cuestan miles de dólares hasta equipos de consumo que cuestan solo unos pocos cientos de dólares.

Todos los grabadores tienen entradas para conectar micrófonos (entrada de línea o mic/línea), así como salidas para auriculares o salida de línea. Algunos también tienen micrófonos incorporados, aunque generalmente no se recomiendan para uso en producción profesional debido a la calidad limitada.

Los tipos más comunes de grabadoras de audio son:
-Grabadoras de audio digitales portátiles: estos son dispositivos que funcionan con baterías en los que sus grabaciones se almacenan en tarjetas de memoria. Estos vienen en una variedad de tamaños, desde dispositivos de bolsillo como Zoom H1n hasta dispositivos más grandes como Zoom F8n que pueden aceptar hasta 8 entradas XLR a la vez.
-Mezcladores de campo: los mezcladores de campo vienen con cualquier cantidad de entradas (normalmente de 2 a 8), lo que le permite conectar varios micrófonos en un dispositivo y luego mezclar/ajustar los niveles en cada canal antes de grabar todo en una pista estéreo, en lugar de tener una pista separada. pista por micrófono en su configuración de grabación. Esto hace que configurar múltiples configuraciones de micrófonos sea más fácil y más organizado. Los ejemplos incluyen Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII y otros.
-Interfaces de computadora: las interfaces de computadora le permiten conectar micrófonos de condensador (que requieren alimentación fantasma) y micrófonos dinámicos directamente a su computadora a través de USB y luego grabar su señal en una o más pistas dentro del software de su estación de trabajo de audio digital (como Pro Tools) . Muchos modelos también cuentan con perillas/faders para ajustar los niveles en cada canal antes de enviarlos para mezclarlos dentro de su paquete de software DAW. Los ejemplos incluyen las interfaces USB Focusrite Scarlett 6i6 y Audient ID4”.

Software

Al grabar sonido para su producción de video, necesitará el software y el equipo adecuados para realizar el trabajo. El software de grabación de sonidos más utilizado es una estación de trabajo de audio digital (DAW). En producción, una DAW utiliza una interfaz de audio y una o más grabadoras de sonido para capturar archivos de audio que luego se pueden manipular, reinventar o editar según sea necesario.

Además de los requisitos de hardware y software necesarios enumerados anteriormente, existen otras posibilidades según el tipo de sonido que desee grabar. Esto podría incluir grabaciones en vivo o edición compleja de múltiples pistas.

Las grabaciones en vivo implican capturar momentos en el tiempo, como entrevistas, actuaciones acústicas, conferencias, etc., dándole una sensación casi tridimensional. Capturar estos momentos a menudo involucra dispositivos portátiles para grabar en el lugar, como dispositivos de mano, micrófonos de solapa (que se enganchan a la ropa), micrófonos de cañón (que se colocan encima de una cámara), etc.

La edición multipista implica múltiples capas de audio que permiten a los compositores capturar soluciones de audio complejas que de otro modo no podrían lograrse con una sola grabadora configurada. Esto incluye los efectos Foley (la recreación sistemática de los efectos de sonido cotidianos en la posproducción), los sonidos ambientales y la regrabación/reparación de diálogos (ADR).

Edición de sonido

El uso del sonido en la producción de videos puede ser esencial para crear un video exitoso. La edición de sonido es una parte importante del proceso de posproducción. Implica muchas tareas diferentes, incluida la creación de efectos de sonido, agregar música de fondo y asegurarse de que todos los niveles de audio estén equilibrados. En este artículo, veremos los conceptos básicos de la edición de sonido y cómo se puede utilizar en la producción de video.

Técnicas de edición

La edición de audio implica una variedad de técnicas para modificar grabaciones de audio o crear audio nuevo a partir de material existente. La técnica más común utilizada en el proceso de edición es el corte, que simplemente significa eliminar partes del audio que no se necesitan o no se desean. Otras técnicas incluyen aparición y desaparición gradual, bucles, clips de sonido invertidos, adición de efectos y mezcla de varios sonidos. Es importante prestar atención a los detalles y asegurarse de que cualquier edición se desarrolle correctamente en las diferentes partes de la grabación.

Cuando se trata de piezas de audio más largas, es muy importante asegurarse de que las transiciones entre varios tipos de sonido sean suaves. Para garantizar esto, puede utilizar compresores y automatización de volumen para controlar el rango dinámico y ajustar los niveles de manera uniforme a lo largo del tiempo. También puede experimentar con efectos creativos como el filtrado de ecualización, el cambio de fase y la reverberación inversa que agregan sabor a sus grabaciones.

Cuando se trata de mezclar varios sonidos, es esencial que todos los elementos tengan suficientes agudos para que no se pierdan en una mezcla turbia o indistinta. Esto se logra a través de la ecualización donde las frecuencias se pueden dividir en altas luces (agudos), medios (medios) y bajos (graves). La mayoría de las estaciones de trabajo de audio digital ofrecen herramientas como compresores y limitadores que ayudan a controlar la dinámica nivelando cualquier pico o fluctuación en el audio antes de que llegue a su etapa de salida.

Es importante que los productores de video entiendan los fundamentos de la edición de sonido para que puedan producir con confianza grabaciones de sonido de calidad para sus proyectos. Con un poco de práctica, ¡tú también puedes convertirte en un experto en hacer grandes usos de estas poderosas técnicas!

Efectos y filtros

Los efectos, o filtros de audio, son transformaciones que cambian la forma en que se manifiesta un sonido. Se pueden usar para crear efectos especiales, dar forma y esculpir el audio, o alterar el sonido existente por completo. Estas transformaciones están diseñadas para afectar una variedad de variables, como frecuencias, amplitud, reverberación y retrasos de los sonidos. Los profesionales del diseño de sonido utilizan estos efectos para manipular elementos de sonido en bruto en los formatos deseados para propósitos específicos en la producción de audio y video.

Los tipos de efectos más comunes utilizados en la producción de medios incluyen:

-Ecualización (EQ): EQ controla la cantidad de tiempo que cada frecuencia dentro de una señal es audible ajustando los niveles en diferentes frecuencias o agregando aumentos de frecuencia alta o baja. Esto puede construir atmósferas como la creación de una acústica natural y un ambiente en una escena que de otro modo sería silenciada o abrumadora.
-Reverberación: la reverberación altera el espacio sónico de una señal de audio para que suene como si estuviera resonando en una habitación. Crea profundidad en el audio situacional y textura para las partes habladas dentro de las escenas.
-Filtros: Los filtros ajustan el área de frecuencia de una señal de audio que consta de agudos, medios y graves. La configuración de ajuste de ancho determinará qué frecuencias permanecerán al eliminar áreas no deseadas con configuraciones de filtros angostos o dejar más carácter sónico al realzar ciertas áreas con configuraciones amplias, lo que se conoce como corte de pico (frecuencia estrecha) y algoritmos de banda ancha (ancha).
-Compresión/Limitación: la compresión reduce el rango dinámico de una señal de audio, lo que da como resultado una menor variación entre los sonidos más altos y los más bajos, mientras que la limitación establece un máximo absoluto por encima del cual los sonidos más fuertes no pasarán, lo que hace que se mantengan constantes en cualquier escena y mejore la claridad mientras está en tiempos preservando la intensidad contra transitorios fuertes que de otro modo podrían sobrecargar otros niveles dentro de la mezcla o grabación.

Mezcla de sonido

La mezcla de sonido es una parte vital del proceso de producción de video. Implica reunir diferentes elementos de sonido para crear una experiencia de audio cohesiva y poderosa. Esto podría incluir la combinación de música, diálogos, foley y efectos de sonido para crear un paisaje sonoro único y poderoso. La mezcla de sonido puede ser complicada, pero existen algunos principios y técnicas clave que pueden ayudarlo a aprovechar al máximo su sonido.

Niveles de comprensión

El uso de niveles de sonido es una habilidad esencial en la mezcla de sonido. Reconocer y comprender los cambios en los niveles de sonido es esencial para lograr una buena mezcla. Una mezcla de sonido es la combinación de todos los elementos de audio utilizados para ofrecer un producto terminado, como una canción, un diálogo de una película o un episodio de un podcast.

Cuando mezclas sonidos, es importante recordar que más fuerte no siempre significa mejor. Es necesario ejercer control sobre los distintos niveles para lograr el efecto deseado. Esto requiere una comprensión de algunos conceptos clave:

-Estadio de ganancia: se refiere a la relación entre ganancia (nivel de entrada) y salida (nivel de mezcla). La ganancia debe establecerse en el nivel apropiado para cada elemento individual que se mezcle, pero no demasiado ni demasiado poco.

-Headroom: Headroom funciona de la mano con la puesta en escena de ganancia al reservar espacio adicional dentro de la mezcla para eventos inesperados como picos o momentos silenciosos durante las transiciones.

-Rango dinámico: el rango dinámico es una medida de qué tan separados están los sonidos fuertes y suaves entre sí en cualquier grabación o composición dada. Al mezclar, es importante prestar atención a esto para no distorsionar los elementos más suaves al aumentar los niveles de los más fuertes.

¡Al comprender estos conceptos y dominar su aplicación, puede crear mezclas de sonido profesionales con mayor facilidad y precisión que nunca!

Configuración de niveles

Al configurar los niveles para la mezcla de sonido, es importante usar sus oídos como guía y ajustar el audio de acuerdo con lo que suene bien. En general, querrá que sus pistas estén balanceadas y que todos los elementos se escuchen audiblemente. Si un elemento es demasiado alto o bajo, puede afectar a toda la mezcla.

Primero debe establecer un nivel de referencia; por lo general, esto se establece en un nivel de reproducción promedio (alrededor de -18 dBFS). Luego, puede comenzar a ajustar las pistas individuales para que todas se sientan en el mismo estadio de béisbol entre sí. Deberá asegurarse de que cada pista encaje en la mezcla con un nivel de volumen adecuado y sin ruidos no deseados. Este proceso de balanceo puede tomar algo de tiempo y paciencia, pero dará como resultado una mezcla de sonido profesional cuando se haga correctamente.

Tenga cuidado de no introducir distorsión mientras ajusta los niveles; los compresores pesados ​​o los limitadores sobresaturados tienden a causar distorsión cuando se usan incorrectamente. Al equilibrar los niveles, es posible que desee activar procesadores como ecualizadores o compresores de forma selectiva, de modo que no pierda elementos de su mezcla procesándolos demasiado.

Finalmente, tenga en cuenta cualquier problema que ocurra muy cerca en varias pistas; si varias pistas compiten demasiado por una banda de frecuencia en su mezcla, intente reequilibrarlas como un conjunto utilizando ecualizadores o compresores multibanda hasta que cada parte tenga suficiente espacio dentro del arreglo sin dominar otras partes de la grabación. ¡Con un poco de práctica, establecer niveles puede convertirse en una segunda naturaleza!

Crear la mezcla final

Crear una gran mezcla implica equilibrar y combinar los diversos elementos de una grabación para lograr el sonido deseado. Diferentes grabaciones requieren diferentes técnicas, por lo que es importante comprender todo el proceso de grabación de principio a fin. Aquí hay algunos consejos para crear una gran mezcla final:

-Comience siempre con los elementos básicos, como la voz, la batería y el bajo.
-Deje algo de "margen" o espacio vacío en su mezcla para evitar recortes y distorsiones.
-Mezcla primero instrumentos de gama baja como el bajo y la batería. Esto facilitará la combinación de otros instrumentos en la mezcla sin competir con el bajo y la batería.
-Tenga en cuenta los rangos de frecuencia al ajustar la configuración de ecualización. No aumente las frecuencias que ya están presentes en varias pistas a la vez o creará "desorden" de audio.
-Automatiza tus faders si es posible: esto permite un control mucho mayor sobre cómo cada elemento se relaciona entre sí en términos de balance y volumen a lo largo del tiempo.
-Escuche atentamente cualquier artefacto que pueda estar presente en sus grabaciones. A menudo, estos pueden reducirse o eliminarse mediante la aplicación cuidadosa de la mezcla de efectos como reverberación, retardo, coro, etc.
-Realice la normalización de volumen si planea renderizar su pista para servicios de transmisión o reproducción general desde un reproductor de mp3; esto ayudará a garantizar que su canción se escuche a niveles comparables sin importar qué dispositivo se use para la reproducción.

Producción de sonido en video

El sonido juega un papel importante en la producción de video y, a menudo, se pasa por alto. Desde el diseño de sonido subyacente hasta la música que se usa para crear un cierto estado de ánimo, el sonido se puede usar para mejorar el valor de producción general de sus videos. Comprender los diferentes aspectos del sonido, como qué es y cómo usarlo en la producción de videos, puede ayudarlo a crear videos más atractivos y dinámicos. En este artículo, veremos qué es el sonido y cómo usarlo en la producción de video.

Diseño Sonoro

El diseño de sonido es el proceso de crear, seleccionar y manipular sonidos en proyectos de video. Esto puede incluir grabar y editar bandas sonoras, ajustar los niveles de audio, agregar efectos y elementos de diseño de sonido, y más. Para crear una banda sonora exitosa para su proyecto, es importante comprender los diferentes componentes del diseño de sonido y aplicarlos cuando corresponda.

Hay tres aspectos principales en el diseño de sonido: grabación de campo, edición/mezcla/procesamiento e interpretación.

La grabación de campo implica utilizar audio de ubicación (sonidos desde donde se lleva a cabo su proyecto) que generalmente requiere micrófonos o reflectores externos. Esto puede incluir foley (el reemplazo o aumento de sonidos), grabaciones de diálogo de apoyo (para seguir los niveles de diálogo), sonidos extradiegéticos (ruido de fondo que pueden escuchar los personajes en la escena pero no los miembros de la audiencia), ADR (audio). grabado después de que la producción haya terminado de filmar), instrumentos musicales o voces cantadas grabadas en vivo en el lugar, etc.).

El aspecto de Edición/Mezcla/Procesamiento implica la edición de pistas juntas en la posproducción de video; equilibrar volúmenes; ajustando parámetros simples como EQ o compresión; diseño creativo de reverberaciones; agregar elementos Foley como pasos o sonidos de respiración a secuencias existentes; mezclar formatos de audio finales como 5.1 Dolby Digital, etc.

El aspecto de interpretación involucra grabaciones de música en vivo con múltiples ubicaciones de micrófonos para grandes orquestas con múltiples secciones de instrumentos que se usan a la vez o configuraciones más pequeñas, como cantantes/instrumentistas solistas que usan un micrófono principal para presentaciones de una sola toma, etc.

Los tres componentes se deben utilizar al ensamblar una banda sonora completa para su proyecto, ya que todos estos son ingredientes importantes que trabajan juntos para garantizar que sus imágenes tengan un acompañamiento que ayude a contar su historia de manera efectiva y agregar capas de emoción y significado a través de elementos sonoros mientras sumerge el espectador dentro de su entorno a lo largo de su duración!

Música y efectos de sonido

La música y los efectos de sonido son esenciales para llevar su producción de video al siguiente nivel. La música es una excelente manera de generar emoción, reforzar el tiempo y guiar a la audiencia a través de su video. Mientras que los efectos de sonido pueden subrayar momentos importantes o mejorar un estado de ánimo particular que está tratando de crear en su video.

Al seleccionar música para su producción, es importante considerar la sensación general que está buscando. Si bien la música clásica puede evocar sentimientos de grandeza y majestuosidad, el rock o el hip-hop pueden ser más adecuados si desea crear entusiasmo en torno al lanzamiento de un producto o promover un evento deportivo. Además, asegúrese de que el tempo de la pieza coincida con lo que está tratando de representar en la pantalla: ¡demasiados cortes rápidos combinados con música de cuerdas lentas pueden marear a los espectadores! Finalmente, cuando busque piezas en línea, asegúrese de verificar dos veces si requiere una licencia antes de usar.

Los efectos de sonido también pueden ser invaluables para crear una atmósfera, incluso si es sutil, y a menudo van más allá de la simple "producción de ruido". El sonido puede ayudar a crear personajes; los pasos se convierten en tacones caminando por el piso de una sala de juntas para una ejecutiva que se comporta con mano de hierro y eficiencia, ¡ahora eso no solo se verá visualmente! Desde estruendosas explosiones y arpas angelicales, una biblioteca de audio debe cubrir todo tipo de eventos que ocurren en la pantalla, ¡así que examínelos cuando produzca discusiones sensibles al sonido!

Encontrar la banda sonora adecuada no solo es clave para hacer un video convincente, sino que también es esencial para encontrar piezas libres de derechos de autor (tanto como sea posible) para evitar problemas de derechos de autor más adelante. Antes de usar cualquier pieza de material audiovisual, indague profundamente en sus antecedentes (incluida la información del artista)... si es necesario, obtenga el permiso explícito de sus creadores: ¡esto garantizará que no haya problemas en el futuro! La música y los efectos de sonido son componentes importantes al crear contenido de video, ¡así que piense detenidamente cómo se usan para crear momentos memorables dentro de sus videos!

Mezcla de sonido de postproducción

Usar el sonido para crear una atmósfera, enfocar la atención y agregar tensión o conflicto a su video es un paso importante en la posproducción. Esta técnica de ingeniería de sonido implica agregar elementos como música y efectos de sonido al audio de un video. Hacerlo bien puede ser un proceso complejo, pero entender los conceptos básicos te ayudará a hacer películas con un sonido excelente.

La mezcla de sonido de posproducción combina varias fuentes de audio con la música de su video para crear una experiencia audiovisual cohesiva. Los diferentes componentes de este proceso incluyen la edición de diálogos, la grabación de pistas de Foley, la composición/grabación de partituras y la integración de efectos de sonido en la banda sonora general. Los ingenieros de audio utilizan paquetes de software sofisticados como Adobe Audition o Pro Tools para este fin.

La mezcla de sonido se realiza en dos niveles: endulzamiento y mezcla. El endulzamiento implica corregir cualquier problema, como el ruido de fondo o el silbido, al grabar la pista de audio original durante la filmación, mientras que la mezcla consiste en equilibrar los niveles entre todos los elementos de audio para que funcionen juntos en lugar de restarse valor unos a otros. Es importante tener en cuenta factores como el tempo, el volumen y el timbre al realizar esta tarea para garantizar que todos los sonidos tengan el impacto deseado en los espectadores al trabajar en armonía entre sí. Los impactos emocionales de la música también deben tenerse en cuenta durante la mezcla; si está tratando de transmitir una sensación de pavor o terror, entonces seleccionar la música de mal humor apropiada podría ayudar a aumentar el efecto dramáticamente.

También es importante no pasar por alto elementos adicionales como grabaciones de voz en off o narraciones que pueden necesitar fusionarse con el producto terminado; una vez más, obtener los niveles correctos para garantizar que los cambios entre videos sean perfectos puede llevar tiempo, pero debería dar como resultado un producto pulido que los espectadores puedan disfrutar durante años después de su lanzamiento.

Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.