Aplastar y estirar en animación: el secreto del movimiento realista
Aplastar y estirar es la frase que se usa para describir “con mucho el más importante” de los 12 principios básicos de animación, descrito en el libro La ilusión de la vida de Frank Thomas y Ollie Johnston.
Squash and stretch es una técnica utilizada para hacer que los objetos y los personajes parezcan más realistas cuando están animados. Se trata de deformar el objeto para que parezca que tiene material físico. Esta técnica se utiliza para crear la ilusión de movimiento y peso en la animación.
Al exagerar el aplastamiento y el estiramiento, los animadores pueden agregar más personalidad y expresión a sus personajes. En general, aplastar y estirar es una herramienta esencial en el conjunto de herramientas del animador para crear animaciones creíbles y atractivas.
En esta publicación cubriremos:
Desbloqueando la magia de Squash y Stretch
Como animador, siempre me ha fascinado el poder del squash y el estiramiento para dar vida a personajes y objetos. Este principio de animacion nos permite crear movimientos dinámicos que se sienten más naturales y creíbles. Se trata de los sutiles cambios de forma que ocurren cuando un objeto o personaje interactúa con su entorno.
Por ejemplo, imagina dibujar una pelota de goma que rebota. Cuando golpea el suelo, se aplasta, y cuando despega, se estira. Este cambio de forma refleja directamente la fuerza aplicada al material y le da a la animación una sensación de elasticidad y flexibilidad.
Aplicar el principio con delicadeza
Al aplicar squash y stretch, es esencial tener cuidado de no exagerar. El mayor desafío es lograr el equilibrio perfecto entre la exageración y el mantenimiento del volumen del objeto. Aquí hay algunos consejos que he recogido en el camino:
- Pruebe diferentes niveles de squash y estiramiento para ver qué se siente bien para el objeto o personaje que está animando. Una pelota de goma requerirá cambios de forma más extremos que una bola de boliche pesada.
- Mantén constante el volumen del objeto. A medida que se aplasta, los lados deben estirarse y, a medida que se estira, los lados deben volverse más estrechos.
- Presta atención al momento del squash y del estiramiento. El efecto debe aplicarse suavemente y en los momentos adecuados para crear una sensación natural de movimiento.
Dando vida a los personajes
Squash and stretch no es solo para hacer rebotar pelotas, también es una herramienta vital para animar personajes. Así es como lo he usado para crear personajes más dinámicos y expresivos:
- Aplique squash y estire a las expresiones faciales. La cara de un personaje puede estirarse por la sorpresa o aplastarse por la ira, añadiendo profundidad y emoción a sus reacciones.
- Usa el principio para exagerar los movimientos del cuerpo. Un personaje que salta a la acción puede estirar sus extremidades para lograr un efecto más dramático, mientras que un aterrizaje fuerte puede hacer que se aplasten momentáneamente.
- Recuerde que diferentes materiales y partes del cuerpo tendrán diferentes niveles de flexibilidad. La piel de un personaje puede estirarse más que su ropa y sus extremidades pueden tener más elasticidad que su torso.
La práctica hace la perfección
Dominar el squash y el estiramiento requiere tiempo, paciencia y mucha práctica. Aquí hay algunos ejercicios que he encontrado útiles para perfeccionar mis habilidades:
- Anima un objeto simple, como un saco de harina o una pelota de goma, para tener una idea de cómo se puede aplicar el aplastamiento y el estiramiento para crear una sensación de peso e impacto.
- Experimente con diferentes materiales y objetos para aprender cómo se puede adaptar el principio para adaptarse a varios niveles de flexibilidad y elasticidad.
- Estudie el trabajo de otros animadores y preste mucha atención a cómo usan el squash y el estiramiento para crear animaciones más atractivas y realistas.
Dominar el arte de aplastar y estirar en la animación
Con los años, descubrí que squash y stretch se pueden aplicar a casi cualquier animación, ya sea un personaje o un objeto. Aquí hay algunos ejemplos de cómo he usado squash y stretch en mi trabajo:
Saltos de personajes:
Cuando un personaje salta en el aire, usaré squash para mostrar la anticipación y la acumulación de energía antes del salto, y estiraré para enfatizar la velocidad y la altura del salto.
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Colisiones de objetos:
Cuando dos objetos colisionen, usaré aplastar para mostrar la fuerza del impacto y estirar para mostrar los objetos rebotando entre sí.
Expresiones faciales:
Descubrí que el aplastamiento y el estiramiento se pueden usar para crear expresiones faciales más expresivas y exageradas, lo que hace que los personajes se sientan más vivos y atractivos.
Trampas comunes y cómo evitarlas
Si bien aplastar y estirar puede ser una herramienta poderosa en la animación, es importante tener en cuenta algunos errores comunes:
Uso excesivo de Squash y Stretch:
Es fácil dejarse llevar por squash y stretch, pero demasiado puede hacer que una animación se sienta caótica y confusa. Recuerde usarlo con prudencia y al servicio de la historia que está tratando de contar.
Ignorando la conservación del volumen:
Al aplicar squash y stretch, es crucial mantener el volumen general del objeto o personaje. Si aplastas algo, también debería ensancharse para compensar, y viceversa. Esto ayuda a mantener una sensación de fisicalidad y credibilidad en su animación.
Olvidarse del tiempo:
Squash and stretch es más efectivo cuando se usa junto con el momento adecuado. Asegúrate de ajustar el tiempo de tu animación para enfatizar el aplastamiento y el estiramiento, y evita cualquier movimiento discordante o antinatural.
Si tiene en cuenta estos consejos y practica con regularidad, estará bien encaminado para dominar el arte del squash y el estiramiento en la animación.
El arte de rebotar: aplastar y estirar en la animación de pelotas
Como animador, siempre me ha fascinado la forma en que los objetos se mueven e interactúan con su entorno. Uno de los ejercicios más fundamentales de la animación es dar vida a una simple pelota que rebota. Puede parecer una tarea trivial, pero en realidad es una excelente manera de aprender y practicar los principios de squash y stretch.
Flexibilidad y elasticidad: la clave para un rebote realista
Al animar una pelota que rebota, es fundamental tener en cuenta la flexibilidad y la elasticidad del objeto. Estos dos factores juegan un papel importante en cómo la pelota se deforma y reacciona a las fuerzas que actúan sobre ella. Aquí hay un resumen rápido de cómo estos factores entran en juego:
- Flexibilidad: la capacidad de la pelota para doblarse y cambiar de forma sin romperse
- Elasticidad: la tendencia de la pelota a volver a su forma original después de haber sido deformada
Al comprender estas propiedades, podemos crear una animación más creíble y atractiva.
Exageración y deformación: la esencia del squash y el estiramiento
En la animación, la exageración y la deformación son el pan y la mantequilla de squash and stretch. A medida que la pelota rebota, sufre varios cambios de forma, que se pueden dividir en dos etapas principales:
1. Squash: la pelota se comprime al impactar, dando la impresión de fuerza y peso
2. Estiramiento: la pelota se alarga a medida que acelera, enfatizando su velocidad y movimiento
Al exagerar estas deformaciones, podemos crear una animación más dinámica y visualmente atractiva.
Aplicar los principios de squash y estiramiento a una pelota que rebota
Ahora que hemos cubierto los conceptos básicos, profundicemos en la aplicación práctica de squash y estiramiento en una animación de pelota que rebota:
- Comience con una forma de bola simple y establezca su flexibilidad y elasticidad.
- A medida que la pelota cae, estírala gradualmente verticalmente para enfatizar la aceleración.
- En el momento del impacto, aplaste la pelota horizontalmente para transmitir la fuerza de la colisión.
- A medida que la pelota rebota, estírala verticalmente una vez más para mostrar su movimiento hacia arriba.
- Regresa gradualmente la pelota a su forma original a medida que alcanza el pico de su rebote.
Al seguir estos pasos y prestar mucha atención a los principios de squash y stretch, podemos crear una animación de pelota que rebota viva y atractiva que captura la esencia de la física del mundo real.
El arte de aplastar y estirar en las expresiones faciales
Déjame decirte que, como animador, una de las herramientas más poderosas de nuestro arsenal es la capacidad de transmitir emociones a través de expresiones faciales. Y aplastar y estirar es la clave para desbloquear ese potencial. Mediante la manipulación de las formas de los ojos, la boca y otros rasgos faciales, podemos crear una amplia gama de emociones en nuestros personajes.
Recuerdo la primera vez que apliqué squash and stretch en la cara de un personaje. Estaba trabajando en una escena donde el personaje principal estaba completamente sorprendido. Necesitaba hacer que sus ojos se agrandaran y su boca se abriera. Al aplastar los ojos y estirar la boca, pude producir una reacción muy expresiva y fácil de identificar.
Flexibilidad y elasticidad en caras de dibujos animados
En el mundo de la animación, no estamos sujetos a las limitaciones de la realidad. Nuestros personajes pueden tener un grado de flexibilidad y elasticidad que la gente real simplemente no posee. Aquí es donde realmente brilla el squash y el estiramiento.
Por ejemplo, cuando animo a un personaje que da un discurso, puedo usar squash y stretch para enfatizar ciertas palabras o frases. Al estirar la boca y aplastar los ojos, puedo crear la ilusión de un personaje que se esfuerza por expresar su punto de vista.
Conexión de los movimientos faciales con el movimiento del cuerpo
Sin embargo, aplastar y estirar no se limita solo a la cara. Es importante recordar que las expresiones faciales a menudo están relacionadas con los movimientos del cuerpo. Cuando un personaje salta de la sorpresa, todo su cuerpo puede estirarse, incluidos los rasgos faciales.
Una vez trabajé en una escena en la que un personaje botaba una pelota. Cuando la pelota golpeó el suelo, se aplastó y se estiró, creando la ilusión de impacto. Decidí aplicar el mismo principio a la cara del personaje, aplastando sus mejillas y estirando sus ojos mientras seguían el movimiento de la pelota. El resultado fue una escena más atractiva y dinámica.
Conclusión
Por lo tanto, aplastar y estirar es una forma de animar que te permite crear movimientos dinámicos que se sienten naturales y creíbles.
Es importante recordar usarlo con prudencia y recordar aplicarlo suavemente en el momento adecuado. ¡Entonces, no tengas miedo de experimentar y diviértete con él!
Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.
