Stop Motion Lighting 101: Cómo usar luces para tu set
Una imagen sin exposición es una imagen en negro, así de simple. No importa cuán sensible a la luz sea su cámara, siempre necesita luz para capturar imágenes.
Hay una gran diferencia entre iluminación e iluminación.
Con iluminación, hay suficiente luz disponible para capturar una imagen; con la iluminación puedes usar la luz para determinar una atmósfera o contar una historia.
Esa es una herramienta tan poderosa en el mundo de detener el movimiento ¡vídeo!
En esta publicación cubriremos:
Consejos de iluminación para mejorar la película stop motion
tres lámparas
Con tres lámparas puedes crear una hermosa exposición. Este método se usa a menudo en escenas de diálogo.
Primero, tiene una lámpara en un lado del sujeto, la luz clave para iluminar suficientemente el sujeto.
Eso suele ser una luz directa. Por otro lado hay una luz de relleno para evitar sombras fuertes, esta suele ser una luz indirecta.
Se coloca una luz de fondo en la parte trasera para separar el sujeto del fondo.
Esa luz de fondo suele estar un poco hacia un lado, lo que le da ese típico borde de luz alrededor del contorno de una persona.
- No es obligatorio colocar la luz de relleno en el otro lado, esto muy bien puede provenir del mismo lado en un ángulo diferente.
Luz dura o luz suave
Puedes elegir un estilo por escena, muchas veces se elige un tipo de iluminación para toda la producción.
Primeros pasos con sus propios guiones gráficos de stop motion
Suscríbase a nuestro boletín y obtenga su descarga gratuita con tres guiones gráficos. ¡Empieza a darle vida a tus historias!
Solo usaremos su dirección de correo electrónico para nuestro boletín y respetaremos su política de privacidad
Con luz dura, las lámparas apuntan directamente al sujeto o la ubicación, con luz suave utilizan luz indirecta o luz con un filtro de escarcha delante u otros filtros para difundir la luz.
La luz dura produce sombras y contrastes ásperos. Se presenta como directo y conflictivo.
Si su producción se lleva a cabo en el verano con mucha luz solar, tiene sentido optar también por una luz fuerte cuando filme en interiores para mantener la continuidad con las escenas al aire libre.
La luz suave crea un estilo atmosférico y de ensueño. La imagen es nítida pero la luz suave hace que todo fluya junto. Literalmente emana romance.
Fuente de luz constante
Incluso si usa lámparas de película, debe tener en cuenta el diseño de su escena.
Si en el plano general hay una lámpara de mesa a la izquierda, en un primer plano también hay que asegurarse de que la fuente de luz principal provenga de la izquierda.
Si usted filmando frente a una pantalla verde, asegúrese de que la exposición del sujeto coincida con la exposición del fondo que se agregará más adelante.
Luz coloreada
El azul es frío, el naranja es cálido, el rojo es siniestro. Con el color le das sentido a la escena muy rápidamente. Haz buen uso de eso.
Los colores izquierdo y derecho contrastantes funcionan bien en las películas de acción, azul por un lado y naranja por el otro. Ves que muy a menudo, nuestros ojos encuentran esa combinación agradable de mirar.
Más luz, más posibilidades
Una cámara sensible a la luz es práctica, pero no agrega mucho al proceso artístico.
A menos que opte conscientemente por la luz natural, como ocurrió con las películas Dogma de la década de 1990, la luz artificial le brinda muchas oportunidades para contar mejor su historia.
La forma en que iluminas a los personajes puede contar una historia completa, puedes elegir qué partes de la imagen se destacan o no.
Camino a la iluminación
Experimentar con la luz en platós de cine es la mejor manera de mejorar tus habilidades.
¿Se puede hacer stop motion con luces LED?
Ha sido popular en el mundo del stop motion de bajo presupuesto durante algún tiempo, los profesionales también están cambiando cada vez más a las lámparas LED en producciones de video y películas.
¿Es un buen desarrollo o deberíamos quedarnos con las lámparas viejas?
Cuidado con los atenuadores
Es muy fácil si puedes atenuar las lámparas LED, incluso con lámparas baratas suele haber un botón de atenuación. Pero esos atenuadores pueden hacer que la luz parpadee.
Cuanto más se atenúen los LED, más parpadearán. El problema es que es difícil detectar en qué punto la cámara capta ese parpadeo.
Si te enteras después durante la edición, es demasiado tarde. Por eso es aconsejable probar los atenuadores con suficiente antelación.
Haga tomas de prueba y filme con diferentes configuraciones de atenuación y revise las grabaciones.
Si no está seguro, es mejor no usar el atenuador y mover o girar la fuente de luz.
Hay lámparas LED con interruptores que te permiten elegir cuántas se encienden al mismo tiempo.
Supongamos que hay 100 miembros en total. Luego puede cambiar entre 25, 50 o 100 Leds simultáneamente.
Eso a menudo funciona mejor que usar el atenuador. En todos los casos, es una buena idea comprobar el balance de blancos antes de grabar.
Usar una caja de luz
La luz de las lámparas LED suele parecer dura y “barata”.
Al colocar una caja de luz frente a las lámparas, hace que la luz sea más difusa, lo que inmediatamente se ve mucho mejor.
Esto no lo hace diferente a la iluminación tradicional, pero la necesidad de una caja de luz con lámparas LED es aún mayor.
Debido a que las lámparas LED se calientan menos, también puedes improvisar con tela o papel si no tienes una caja de luz a mano.
Seguro y cómodo
Está en línea con el punto anterior pero puede mencionarse por separado; Las lámparas LED son muy agradables para trabajar.
La carcasa es mucho más compacta, lo que le permite ahorrar mucho espacio en situaciones difíciles.
También es fácil afuera si puede evocar una gran caja de luz con una lámpara LED relativamente pequeña y una batería.
Debido a que la iluminación LED genera mucho menos calor, también es mucho más segura de usar.
Por no hablar de los cables que ya no están peligrosamente esparcidos por el suelo y el uso de electricidad al aire libre durante un chaparrón...
Elige la temperatura de color adecuada
Hoy en día, puede comprar LED con una temperatura de color específica. Se denota en Kelvin (K). Tenga en cuenta que puede obtener un cambio de temperatura con atenuadores.
Hay lámparas LED con LED fríos y cálidos que puede encender o atenuar por separado. Así no tendrás que cambiar las bombillas.
Estas lámparas tienen un área de superficie más grande debido al doble número de filas de LED.
Hay que prestar mucha atención a las lámparas LED donde se puede ajustar la temperatura de color. Si regula la temperatura del color con cada disparo, existe la posibilidad de que los disparos no coincidan bien.
Luego, cada disparo en el poste debe ajustarse, lo que puede llevar mucho tiempo.
CRI la calidad del color
CRI significa Índice de reproducción cromática y varía entre 0 y 100. ¿Es la mejor opción un panel LED con el valor CRI más alto?
No, ciertamente hay otros factores que son importantes, pero tenlo en cuenta a la hora de elegir un panel LED.
Para hacer una comparación; El sol (para muchos la fuente de luz más hermosa) tiene un valor CRI de 100 y las lámparas de tungsteno tienen un valor de alrededor de 100.
El consejo es elegir un panel con un valor CRI (extendido) de alrededor de 92 o superior. Si estás en el mercado de los paneles LED, echa un vistazo a las siguientes marcas:
No todas las lámparas LED son sólidas
Las antiguas lámparas de estudio usaban mucho metal, materiales pesados y sólidos. Tenía que ser porque de lo contrario la lámpara se derretiría.
Las lámparas LED a menudo están hechas de plástico, que es mucho más liviano, pero también suelen ser frágiles.
Esto es en parte una percepción, el plástico parece barato, pero con lámparas más baratas puede suceder que la carcasa se agriete más rápido en caso de caída o durante el transporte.
La inversión es mayor
Hay lámparas LED económicas por unas pocas decenas, que es muy barata, ¿no?
Si lo comparas con la iluminación de un estudio, sí, pero esas lámparas baratas son mucho más caras que una lámpara de construcción, tienes que compararlas con eso.
Las lámparas LED profesionales de alta calidad son mucho más caras que las lámparas tradicionales. En parte ahorras en electricidad, la mayor ventaja es la vida útil y la facilidad de uso de las lámparas LED.
La cantidad de horas de funcionamiento es mucho mayor, en general, paga menos por la iluminación LED, ¡siempre y cuando no los deje caer, por supuesto!
Si no puedes elegir…
Hay lámparas de estudio en el mercado que contienen una lámpara normal en combinación con iluminación LED. En principio, esto te da las ventajas de ambos sistemas.
De hecho, puede decir que tiene las desventajas de ambos sistemas. En la mayoría
En algunos casos, probablemente sea mejor optar por un sistema.
¿Deberías elegir iluminación LED para stop motion?
En principio, hay más ventajas que desventajas. El videógrafo a la antigua puede preferir trabajar con lámparas de tungsteno "normales", pero eso es subjetivo.
En casi todas las situaciones, la iluminación LED ofrece más ventajas que desventajas. Tomemos, por ejemplo, estas situaciones prácticas:
Dentro de una sala de estar
Necesita menos espacio, hay menos desarrollo de calor, con baterías como fuente de alimentación, no hay cables sueltos en el suelo.
en el campo
No necesitas un generador que haga mucho ruido, las lámparas son compactas y fáciles de transportar, también hay lámparas LED que son (salpicaduras) impermeables.
En un plató de cine cerrado
Ahorra energía, puede cambiar fácilmente entre la temperatura de color y las lámparas duran mucho más, por lo que el reemplazo es menos relevante.
¿Económico o Premium LED?
El tema de la temperatura de color, especialmente en combinación con dimmers, es una razón importante para invertir en lámparas LED profesionales. Haga un juicio informado antes de elegir una marca o tipo específico de lámpara.
¿El alquiler es una opción o quiere comprar las lámparas usted mismo? La larga vida de las lámparas LED las convierte en una buena inversión a largo plazo. Y llegas a conocer tus propias lámparas.
Si decide alquilar, es aconsejable hacer primero una serie de fotos de prueba y comprobarlas en un monitor de referencia.
Así como tienes que aprender a manejar una cámara, también tienes que conocer los entresijos de las lámparas (si no tienes un gaffer a tu disposición ;)).
Conclusión
Para sentar una base sólida, puede comprar Experience Lighting Masterclass y Lighting Cinematography Workshop (mediante descarga digital) del especialista en Hollywood Shane Hurlbut.
Estos talleres dan una muy buena idea de cómo resaltar un escenario de película de Hollywood "real" y todo lo que viene con él. Si tiene poca experiencia con la luz, definitivamente vale la pena echarle un vistazo.
Es una gran inversión, pero llevará su conocimiento a un nivel superior.
Desafortunadamente, la iluminación a menudo se descuida en producciones independientes o de bajo presupuesto.
Entonces, un consejo: en lugar de Arri Alexa, ¡alquile una cámara un poco más pequeña y un poco más de luz adicional para obtener un mejor resultado final! Porque la luz es realmente un factor esencial en una película.
Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.
