Desbloqueando la magia de los efectos visuales: cómo VFX mejora la producción cinematográfica

por Kim Actualizado: Sábado, Junio 20, 2022

Efectos visuales en películas Los efectos visuales (VFX) se utilizan en la producción de películas para crear imágenes que no existen en la vida real. Permite a los cineastas crear cualquier cosa, desde extraterrestres hasta naves espaciales explosivas.

pero como funciona? Es posible que tenga algunos efectos visuales en su película en este momento sin siquiera saberlo.

Efectos visuales: hacer que lo falso parezca real

¿Qué es VFX?

Los efectos visuales (VFX) son cualquier efecto especial agregado a una película usando una computadora. VFX toma algo falso y lo hace parecer real, o al menos creíble. Se puede usar para crear entornos o personajes que no existen en el set o para crear escenas que son demasiado peligrosas para filmar con personas reales. Estos son algunos de los principales tipos de VFX:

· CGI: las imágenes generadas por computadora son el tipo más común de VFX. Está hecho completamente con software VFX y no incluye imágenes ni manipulación del mundo real. Pixar se ha hecho un nombre con películas CGI como Toy Story y Finding Nemo.

· Composición: La composición es el proceso de combinar varias imágenes en una sola. Se usa en todas las películas de Marvel, donde los actores filman sus secuencias disfrazados con un pantalla verde detrás de ellos. En la edición, la pantalla verde se elimina y el fondo, los efectos y los caracteres adicionales se agregan con las computadoras.

· Captura de movimiento: la captura de movimiento, o mocap, toma la autenticidad de una actuación en vivo y la convierte en una secuencia digital más realista. Los actores usan trajes de captura de movimiento que están cubiertos de pequeños puntos y los sistemas de cámara avanzados registran esos puntos en movimiento y los convierten en datos. Los artistas de VFX luego usan esos datos para generar personajes digitales creíbles.

Efectos visuales a través de los tiempos

Los cineastas han estado usando computadoras para mejorar los efectos de las películas desde la película Tron de 1982. Esta tecnología mejoró dramáticamente en los años 90 con películas como Jurassic Park y Toy Story. Hoy en día, VFX se usa en casi todas las películas, desde grandes éxitos de taquilla hasta pequeñas películas independientes. Así que, la próxima vez que veas una película, ¡echa un vistazo más de cerca y ve si puedes detectar los efectos visuales!

VFX vs. SFX: Una historia de dos efectos

La historia de los efectos especiales

• Oscar Rejlander creó el primer efecto especial del mundo en 1857 con su imagen “Two Ways of Life (Hope in Repentance)”
• Alfred Clark creó el primer efecto especial cinematográfico en 1895 para “La ejecución de María Estuardo”.
• Los efectos especiales prácticos dominaron la industria cinematográfica durante los siguientes 100 años.

La diferencia entre VFX y SFX

• VFX usa una computadora para crear efectos, mientras que SFX usa elementos accesibles como maquillaje protésico y pirotecnia.
• Los efectos visuales se realizan en la posproducción, mientras que los efectos especiales se graban en vivo en el set.
• Los efectos visuales mejoran, crean o manipulan imágenes para películas y otros tipos de medios, mientras que los efectos especiales se usan en el lugar y se basan en modelos, animatrónicos y maquillaje.
• VFX produce elementos, como fuego y lluvia, digitalmente, mientras que SFX usa elementos prácticos, como fuego, lluvia falsa y máquinas de nieve.
• Los efectos visuales suelen ser más costosos y requieren más tiempo y esfuerzo para producirlos, mientras que los efectos especiales son menos costosos, más rápidos y más fáciles de producir.
• Los efectos visuales pueden parecer "falsos" si no se hacen bien, mientras que los efectos especiales suelen parecer realistas porque suelen ser "reales" y se graban a medida que ocurren.
• Los efectos visuales brindan a los cineastas más control sobre las condiciones en el set, mientras que los efectos especiales tienen limitaciones con respecto a los gastos.
• Las explosiones y los incendios de VFX son más seguros para los actores y el equipo, mientras que SFX puede ser engorroso y difícil de actuar.
• VFX puede agregar elementos corporales adicionales a los actores sin restringir sus movimientos, mientras que SFX usa prótesis
• Los efectos visuales pueden ser beneficiosos cuando las escenas requieren una gran cantidad de actores, mientras que los efectos especiales se reservan para los personajes principales para ayudar a reducir los costos.
• VFX puede usar rotoscopia mientras que SFX no puede

Los beneficios de VFX y SFX

• VFX y SFX se pueden usar juntos para crear escenas realistas
• VFX se puede usar para agregar elementos a una escena que sería demasiado costoso o difícil de hacer con SFX
• SFX se puede utilizar para crear efectos realistas que son más rentables y más fáciles de controlar
• VFX se puede utilizar para crear escenas a gran escala como grandes paisajes
• SFX se puede usar para agregar elementos como fuego y humo que son más realistas y fáciles de controlar

Creación de efectos visuales: una guía divertida

Recolectando los Bienes

No es necesario ver películas para obtener inspiración de VFX: ¡hay muchos cursos y herramientas en línea para comenzar! Algunas universidades incluso ofrecen programas de grado dedicados a VFX. Puede crear VFX desde cero o comenzar con el video de stock existente.

Desde cero

Consigue un software de VFX: hay material gratuito, pero vale la pena pagar por el mejor. Mejora tus habilidades de dibujo, composición de luces, modelado y fotografía para que tus efectos visuales se vean aún mejor. Para crear VFX desde cero, deberá grabar su propio metraje: use un teléfono inteligente o dispositivo digital. Esto es lo que debe hacer:

• Haga una lista de tomas de VFX: comience con el fondo y siga avanzando.
• Elija sus ubicaciones: ¿Dónde se desarrolla su video o película? ¿Necesitará material de archivo de varias ubicaciones?
• Haga coincidir la iluminación: asegúrese de que la iluminación coincida con todos sus elementos.

De video de stock existente

¡Comenzar con un video de archivo es mucho más fácil! Algunas imágenes de archivo se crean teniendo en cuenta los efectos visuales, por lo que puede saltar directamente al escenario de efectos visuales. Descarga el video de stock a tu software de edición y ponte a trabajar. O filme sus propios videos y agregue efectos visuales estándar, como nieve o explosiones.

¿Qué software puedo usar para crear VFX?

Adobe After Effects

· Puede leer archivos de canal alfa como un jefe
· Tiene capacidades de modo de fusión que te dejarán boquiabierto
· Ofrece opciones de enmascaramiento que pondrán celosos a tus amigos

Adobe After Effects es el software VFX ideal para muchos profesionales y aficionados por igual. Tiene cientos de efectos que se pueden usar para manipular imágenes y videos de formas que nunca creíste posibles. Claro, tiene una curva de aprendizaje empinada, ¡pero la práctica hace al maestro! Así que no tenga miedo de sumergirse y explorar nuestros tutoriales de AE ​​y leer nuestra guía para principiantes. Una vez que lo domine, pruebe sus nuevas habilidades en nuestras Plantillas de After Effects.

DaVinci Resolve

· Graduación de color de última generación
· Keyframing y herramientas de audio
· Herramienta de edición de movimiento

DaVinci Resolve es un poderoso edición de video programa que es utilizado tanto por profesionales como por aficionados. Tiene todas las campanas y silbatos que puedas desear, incluida una interfaz bien diseñada y una herramienta de edición de movimiento. Entonces, si está buscando un programa que pueda hacerlo todo, DaVinci Resolve es el indicado para usted.

HitFilm Pro

· Efectos visuales, edición de video y composición 3D
· Diseño fácil de usar para principiantes

HitFilm Pro es la combinación perfecta de efectos visuales, edición de video y composición 3D. Tiene un diseño fácil de usar que hace que sea fácil para los principiantes comenzar, por lo que si recién se está iniciando en VFX, este es el software para usted.

Nuke

· Más de 200 nodos
· Herramientas de composición avanzadas
· Soporte para tecnología líder en la industria

Nuke es una poderosa herramienta de edición de video y VFX que es utilizada tanto por profesionales como por aficionados. Tiene más de 200 nodos y herramientas de composición avanzadas, además es compatible con la tecnología líder de la industria como Open EXR. Entonces, si está buscando un programa que pueda hacerlo todo, Nuke es el indicado para usted.

Houdini

· Sistema avanzado de dinámica de fluidos
· Herramientas expertas para la animación de personajes
· Tiempos de renderizado rápidos
· Impresionantes herramientas de pelaje y cabello

Houdini es uno de los programas de edición de video y VFX más avanzados que existen. Tiene un sistema avanzado de dinámica de fluidos, herramientas expertas para la animación de personajes, tiempos de renderizado rápidos e impresionantes herramientas para pelaje y pelo. Entonces, si está buscando un programa que pueda hacerlo todo, Houdini es el indicado para usted.

Diseñando el sueño

Disposición

Cuando se trata de crear la película perfecta, ¡lo importante es el diseño! Tenemos que asegurarnos de que todas las piezas encajen como un rompecabezas. De angulos de camara a la iluminación para ambientar, todo tiene que estar bien. Así que ¡manos a la obra!

• Elige los ángulos de cámara perfectos para capturar la acción
• ¡Enciéndelo! Consigue la iluminación adecuada para crear el ambiente
• ¡Vístete! Agregue accesorios y decoraciones al conjunto.

Diseño de producción

Ahora que el diseño está listo, es hora de hacer que la película parezca un sueño. Tomaremos la visión del director y la convertiremos en una realidad. Editaremos, corregiremos el color, compondremos y agregaremos los efectos especiales necesarios para que la película se vea perfecta. Así que ¡manos a la obra!

• ¡Edítalo! Recorta las partes y piezas innecesarias
• ¡Corrige el color! Asegúrate de que los colores sean los correctos.
• Componlo! Agregue cualquier efecto especial para que la película se vea increíble

¿Cuál es el trato con la creación y el modelado de activos?

Hacer que parezca real

Cuando se trata de crear una versión digital de un objeto del mundo real, debe hacer que se vea lo más realista posible. Estamos hablando de autos en películas, modelos 3D en videojuegos y todos los elementos que intervienen en esos objetos. Ruedas, llantas, luces, motor, lo que sea. Todos estos elementos se denominan "activos" y deben crearse con el mismo nivel de detalle que sus modelos.

I+D: Investigación y Desarrollo

En la industria cinematográfica, R&D significa Investigación y Desarrollo. Este es el proceso de creación de la composición final de una pieza fija, como el fondo o el primer plano de una toma. También incluye modelos 3D y animación para un escenario, pinturas mate, efectos especiales, efectos ópticos y más. La animación cinematográfica consiste en crear los efectos visuales y el movimiento de una película. Todo comienza con un storyboard, que es una serie de dibujos que visualizan una escena de principio a fin.

Armarlo

El rigging es un problema común en los efectos visuales. Es un dispositivo complicado que controla, mueve, rota o manipula un personaje u objeto en el mundo virtual. Por lo general, se hace con un programa de computadora y es una habilidad que lleva semanas, meses o incluso años dominar. Entonces, si alguna vez ves una película y algo parece un poco extraño, probablemente se deba a que fue manipulado.

¿Cuál es el trato con la animación?

Se trata del drama

Cuando sucede algo dramático en una película, generalmente es una señal de que la animación está involucrada. Piénselo: cuando alguien se lanza en picada desde lo alto de un edificio, es bastante dramático. No es algo que vemos todos los días, por lo que llama la atención al instante. La animación es como la guinda de un momento dramático: nos atrae y nos hace querer ver qué sucede a continuación.

Ha existido por años

La animación ha existido durante siglos, pero ha recorrido un largo camino desde la década de 1920. En ese entonces, no había computadoras, ni efectos especiales, ni personajes sofisticados. Era algo bastante básico. Hoy en día, podemos hacer mucho más con la animación: entornos 3D, efectos especiales y personajes animados.

Se trata de la historia

Al final del día, la animación se trata de contar una historia. Se trata de hacernos reír, llorar o jadear de asombro. Se trata de crear una respuesta emocional que nos atraiga y nos mantenga enganchados. Entonces, si está buscando una manera de hacer que su historia se destaque, ¡la animación es el camino a seguir!

Efectos especiales y simulación: una historia de dos mundos

FX: El trato real

Cuando se trata de crear el aspecto de una película, FX es el verdadero negocio. Se utiliza para crear explosiones, incendios y otros efectos realistas que te hacen pensar que realmente estás allí. Es como una varita mágica que puede hacer posible lo imposible.

Simulación: la magia de hacer creer

La simulación es como un sueño hecho realidad. Puede crear casi cualquier cosa, desde un paisaje exuberante hasta un robot gigante. Es como un patio de juegos virtual donde puedes crear lo que tu corazón desee. Solo piensa en Avatar y sabrás exactamente de lo que estoy hablando.

La diferencia entre FX y simulación

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre FX y simulación? Bueno, FX se usa para crear una apariencia realista, mientras que la simulación se usa para crear casi cualquier cosa. FX es como un pincel, mientras que la simulación es como una caja de crayones. Ambos son esenciales para crear la apariencia de una película, pero cada uno tiene su propio propósito único.

¡Iluminando la escena y haciéndola estallar!

Iluminándolo

• ¿Conoces esa bombilla en tu sala de estar? Bueno, ¡eso es iluminación! Es la fuente de luz que hace que tu escena cobre vida.
• Cuando agregas una fuente de luz, debes renderizar la escena. Renderizar es como tomar una foto y ponerla en un mundo 3D.
• La iluminación y el renderizado en los efectos visuales se utilizan para hacer que los objetos se vean más realistas y darles profundidad. También agrega esos efectos especiales como caras y ojos brillantes.

Representación de la escena

• El primer paso es encenderlo. Si no tiene un modelo preciso del entorno, no obtendrá una imagen realista.
• Luego viene el renderizado. Aquí es donde agrega sombras, colores y texturas a la escena.
• Finalmente, envía la imagen renderizada de regreso a la cámara y la coloca en la escena.

RenderMan al rescate

• Para obtener esa imagen realista, necesita RenderMan. Es una colección de programas que permiten a los artistas crear un modelo digital de una escena y agregar iluminación y efectos.
• Luego, lo convierten en un archivo de película. ¡Es como magia!
• Entonces, si desea que su escena destaque, debe iluminarla y renderizarla con RenderMan.

El Proceso

VFX es un proceso complejo que involucra muchos pasos. Aquí hay una descripción general rápida de lo que implica hacer que una película se vea increíble:

• Preproducción: aquí es donde el artista de VFX crea los guiones gráficos y el arte conceptual de la película.
• Modelado 3D: aquí es donde el artista de VFX crea modelos 3D de los personajes, entornos y objetos que se utilizarán en la película.
• Composición: aquí es donde el artista de VFX combina los modelos 3D con el metraje de acción en vivo para crear el aspecto final de la película.
• Edición: aquí es donde el artista de VFX ajusta la película para asegurarse de que todo se vea perfecto.
• Entrega: aquí es donde el artista de VFX entrega el producto final al cliente.

VFX es una forma de arte que requiere mucha habilidad y dedicación. No es de extrañar por qué los artistas de VFX son tan buscados en la industria del entretenimiento.

Diferencias

Efectos Visuales Vs Cinematografía

La cinematografía y los efectos visuales son dos artes que tienen un gran impacto en la calidad de una película, pero a menudo se confunden. La cinematografía es el proceso de contar visualmente la historia y fotografiar físicamente la película en el set, mientras que los efectos visuales son creados por un artista después de que concluye el rodaje para ampliar la visión del director. Un director de fotografía trabaja en estrecha colaboración con el director para crear el aspecto visual y cómo lograrlo técnicamente, mientras que un artista de efectos visuales puede especializarse en un aspecto determinado de la producción de VFX. Un ejemplo de cinematografía que realza la historia de un artista es The Revenant, donde la cinematografía de Emmanuel Lubezki muestra grandes vistas con movimientos de cámara amplios y sedosos.

Efectos Visuales Vs Cgi

VFX es la mejor manera de hacer que su película se vea increíble. Es la manera perfecta de agregar efectos especiales y hacer que sus escenas se vean más realistas. Con VFX, puede crear escenas que son físicamente imposibles o difíciles de crear. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company y otras son empresas que se especializan en VFX.

CGI, por otro lado, tiene que ver con la creación de obras digitales como imágenes digitales, ilustraciones y animaciones. Es una excelente manera de hacer que su película se vea más profesional sin tener que preocuparse por el tiempo o elegir un supervisor en particular. Puede utilizar aplicaciones informáticas como Maya y Adobe After Effects para crear su obra maestra CGI.

Relaciones importantes

La Unidad

Unity es una gran herramienta para los cineastas que buscan crear impresionantes efectos visuales. Con Visual Effect Graph, los artistas pueden crear efectos complejos sin necesidad de escribir una sola línea de código. Este flujo de trabajo basado en nodos facilita la iteración rápida y la creación de increíbles efectos visuales. Además, el renderizado basado en GPU de Unity permite comentarios en tiempo real, para que puedas hacer cambios sobre la marcha.

OctaneRender es un gran complemento para Unity que ayuda a crear representaciones fotorrealistas. Está disponible en tres versiones: Prime (gratis), Studio y Creator. Las versiones Studio y Creator ofrecen más potencia de GPU local y también incluyen OctaneRender para After Effects y Nuke.

Entonces, si está buscando crear efectos visuales increíbles, Unity es una excelente opción. Y con OctaneRender, puede hacer que sus renderizados se vean aún más realistas. ¡Así que sal y comienza a crear increíbles efectos visuales!

efectos especiales

SFX y VFX son dos cosas diferentes, pero van de la mano cuando se trata de hacer películas. Los SFX se agregan durante la producción, como lluvia, fuego o nieve falsos. VFX, por otro lado, se agrega en post-producción. Aquí es donde ocurre la magia, ya que VFX permite a los cineastas crear entornos, objetos, criaturas e incluso personas que serían imposibles de filmar en una toma de acción en vivo.

CGI es la técnica VFX más común utilizada en estos días. Significa imágenes generadas por computadora y se usa para crear efectos visuales creados digitalmente. Esto puede ser cualquier cosa, desde gráficos 2D o 3D, y el modelado 3D es esencial para crear efectos visuales 3D.

Los estudios de VFX están llenos de supervisores de VFX que se especializan en diferentes efectos visuales. Trabajan su magia para crear imágenes asombrosas que dan vida a una película. Desde tigres en barcos hasta enormes tsunamis y explosiones en la carretera, VFX puede hacer posible lo imposible.

Entonces, si está buscando agregar algo de empuje adicional a su película, SFX y VFX son el camino a seguir. Pueden llevar su proyecto al siguiente nivel y hacer que parezca un millón de dólares. Así que no tengas miedo de ser creativo y experimentar con estas dos técnicas. ¡Nunca sabes qué tipo de imágenes increíbles puedes crear!

Conclusión

En conclusión, VFX es una poderosa herramienta para que los cineastas creen entornos y personajes realistas que de otro modo serían imposibles de capturar. Desde CGI hasta captura de movimiento, hay muchas maneras de usar VFX para hacer que una película cobre vida. Entonces, si usted es un cineasta que busca agregar algo extra a su película, ¡no tenga miedo de usar VFX! ¡Solo recuerda MANTENERLO REAL, o al menos haz que parezca real!

Hola, soy Kim, mamá y entusiasta del stop-motion con experiencia en creación de medios y desarrollo web. Tengo una gran pasión por el dibujo y la animación, y ahora me sumerjo de lleno en el mundo del stop-motion. Con mi blog, estoy compartiendo mis aprendizajes con ustedes.