Mis on ootus animatsioonis? Õppige seda professionaalina kasutama

autor kim Uuendatud: Võib 22 2023

animafilm eesmärk on tegelaste ellu äratamine, kuid sageli jäetakse tähelepanuta üks element: ootus.

Ennetamine on üks animatsiooni 12 põhiprintsiibist, mille on välja toonud Frank Thomas ja Ollie Johnston oma autoriteetses 1981. aasta Disney Stuudio raamatus pealkirjaga The Illusion of Life. Ootuspoos või joonistus on ettevalmistus animeeritud stseeni põhitegevuseks, mis erineb tegevusest ja reaktsioonist.

Mõelge sellele, kuidas päris inimene liigub. Nad ei tee seda lihtsalt ootamatult hüpata (seda saab stoppliikumises teha järgmiselt), nad kõigepealt kükitavad ja seejärel tõukuvad maast lahti.

Selles artiklis selgitan, mis see on ja kuidas seda kasutada, et muuta oma animatsioonid elutruumaks.

Ootuskunsti valdamine animatsioonis

Lubage mul rääkida teile loo oma teekonnast animaatorina. Mäletan, et kui ma esimest korda alustasin, olin põnevil tegelased ellu (siit saate neid stop motion jaoks arendada). Aga midagi jäi puudu. Minu animatsioonid tundusid jäigad ja ma ei saanud aru, miks. Siis avastasin ootuse võlu.

Ennetamine on võti, mis avab sujuva ja usutava animatsiooni ukse. See on põhimõte, mis annab liikumine kaalutunne ja realism. Animaatoritena võlgneme Disneyle selle kontseptsiooni eestvedamise eest palju ja meie ülesanne on seda oma töös publiku köitmiseks rakendada.

Kuidas ootusärevus hingab elu liikuma

Mõelge ootusele kui vetrule põrkavas objektis. Kui objekt on kokku surutud, valmistub see energiat vabastama ja end õhku liikuma. Sama kehtib ka animatsiooni kohta. Ennetamine on energia kogunemine enne, kui tegelane või objekt tegutsema hakkab. See toimib järgmiselt.

• Tegelane valmistub tegevuseks, näiteks kükitab enne hüpet maha või keerab end löögile.
• Mida tugevam on ootus, seda karikatuursemaks ja voolavamaks animatsioon muutub.
• Mida väiksem on ootus, seda jäigem ja realistlikum animatsioon tundub.

Ootuse rakendamine oma animatsioonidele

Kui jätkasin oma animaatorioskuste lihvimist, sain teada, et ootusärevus on kaasahaaravate animatsioonide loomisel ülioluline. Siin on mõned näpunäited, mida olen oma teelt saanud:

• Uurige reaalseid liikumisi: jälgige, kuidas inimesed ja objektid pärismaailmas liiguvad. Pange tähele, kuidas nad toiminguteks valmistuvad, ja lisage need tähelepanekud oma animatsioonidesse.
• Mõju saavutamiseks liialdage: ärge kartke ootuse piire nihutada. Mõnikord võib liialdatud kogunemine muuta tegevuse võimsamaks ja dünaamilisemaks.
• Tasakaalusta koomiksilikku ja realistlikku: olenevalt teie projektist võiksite kalduda rohkem koomiksiliku või realistliku ootuse poole. Katsetage erinevate ootustasemetega, et leida oma animatsioonile ideaalne tasakaal.

Ootus: Animaatori parim sõber

Oma animaatoriaastate jooksul olen hakanud hindama ootuse jõudu. See on salajane koostisosa, mis muudab animatsioonid elavaks ja kaasahaaravaks. Mõistes ja rakendades seda põhimõtet, saate ka teie luua animatsioone, mis köidavad teie publikut ja jätavad nad tahtma rohkem. Nii et võtke vastu ootusärevus ja vaadake, kuidas teie animatsioonid ellu ärkavad!

Ootuskunsti valdamine animatsioonis

Animaatorina olen aru saanud, et ootusärevus on võimsate ja kaasahaaravate animatsioonide loomisel ülioluline element. See on lihtne kontseptsioon, mille võib kergesti tähelepanuta jätta, kuid tõhusa kasutamise korral võib see muuta teie animatsioonid elavaks täiesti uuel viisil. Sisuliselt on ootus tegevuseks valmistumine, peen signaal publikule, et midagi hakkab juhtuma. See on keel, mida me animaatoritena kasutame oma publikuga suhtlemiseks ja nende loomingusse süvenemiseks.

Tegevuse ootus: isiklik kogemus

Mäletan esimest korda, kui avastasin ootuse tähtsuse animatsioonis. Töötasin stseeni kallal, kus tegelane oli kohe hüppamas. Algselt oli mul tegelane lihtsalt ilma ettevalmistuseta õhku tõusnud. Tulemuseks oli jäik ja ebaloomulik liikumine, millel puudus sujuvus ja koomiksilik tunne, mille poole püüdlesin. Alles siis, kui ma komistasin ootuse kontseptsiooni otsa, mõistsin, mis puudu oli.

Otsustasin stseeni redigeerida, lisades enne tegelikku hüpet kükitava liigutuse. See lihtne muudatus muutis animatsiooni täielikult, muutes selle sujuvamaks ja usutavamaks. Tegelane näis nüüd enne hüppamist hoogu koguvat, jalad kokku surutud ja valmis maast lahti tõukama. See oli väike kohandus, kuid see muutis maailma.

Meistritelt õppimine: Disney 12 animatsiooni põhimõtet

Ootustunde valdamisel on oluline uurida nende töid, kes on olnud enne meid. Disney omad 12 Animatsiooni põhimõtted, mille sünteesisid Ollie Johnston ja Frank Thomas, on suurepärane ressurss igale animaatorile, kes soovib oma käsitööd täiustada. Ennetamine on üks neist põhimõtetest ja see annab tunnistust selle tähtsusest animatsioonimaailmas.

Tunnustatud animaator ja autor Richard Williams rõhutas ka oma raamatus "Animaatori ellujäämiskomplekt" ootuse tähtsust. Ta mainis, et ootus on üks põhitõdesid, mida iga animaator peaks valdama ja oma töös rakendama.

Ootuskunsti valdamine animatsioonis

Animaatorina olen õppinud, et ennetamine seisneb energia suunamises ja tegelase keha ettevalmistamises toimuvaks tegevuseks. See on nii, et kui ma päriselus kohe hüppama hakkan, siis ma kükitan veidi maha, et jõudu koguda ja siis tõukun jalgadega maha. Sama kontseptsioon kehtib ka animatsiooni kohta. Mida rohkem energiat ja ettevalmistust ootamisse paneme, seda sujuvam ja koomiksipärasem on animatsioon. Teisest küljest, kui ootame ootustega kokku, tundub animatsioon jäik ja vähem kaasahaarav.

Animatsioonis ootuse rakendamise sammud

Minu kogemuse kohaselt on animatsioonis ootuste rakendamisel mõned olulised sammud.

1.Mõõtke tegelase vajadusi:
Esiteks peame kindlaks määrama, kui palju ootusi meie tegelane vajab. Näiteks kui me animeerime superkangelast nagu Superman, ei pruugi ta vajada nii palju ootusärevust kui tavaline inimene, sest ta on super. Maandatud tegelaste jaoks on aga vaja mõistlikku ootusärevust, et nende liigutused tunduksid loomulikud.

2.Ühendage ootus ja tegevus:
Ootuse suurus ja kuju peaksid vastama järgnevale tegevusele. Näiteks kui meie tegelane hakkab sooritama kõrgushüpet, peaks ootus olema tugevam ja pikem ning tegelane peaks enne mahatõuget rohkem kükitama. Ja vastupidi, kui tegelane teeb lihtsalt väikese hüppe, peaks ootus olema väiksem ja lühem.

3.Redigeeri ja täpsusta:
Animaatoritena peame mõnikord tagasi minema ja oma tööd redigeerima, et veenduda, kas ootus on õige. See võib hõlmata ajastuse muutmist, tegelase kehakeele kohandamist või isegi ootuse täielikku ümbertöötamist, kui see ei tundu õige.

Tegurid, millega animatsioonis ennetamiseks arvestada

Kui töötan oma animatsioonides ootuse kallal, pean alati silmas mõnda tegurit.

Füüsilisus:
Ennetamine on füüsiline põhimõte, seega on oluline pöörata tähelepanu tegelase kehakeelele ja liikumisele. See aitab väljendada tegevuseks vajalikku energiat ja ettevalmistust.

ajastus:
Ootuse pikkus võib oluliselt mõjutada animatsiooni üldist tunnet. Pikem ootus võib muuta tegevuse koomiksipärasemaks ja sujuvamaks, samas kui lühem ootus võib muuta selle jäigemaks ja realistlikumaks.

Objekti interaktsioon:
Ootus ei piirdu ainult tegelase liikumisega. Seda saab rakendada ka stseeni objektidele. Näiteks kui tegelane hakkab palli viskama, võib ka pall ise vajada ootusärevust.

Ootamise kunst: see pole lihtsalt matemaatiline valem

Nii palju kui mulle meeldiks öelda, et animatsioonis on täiusliku ootuse lihtne valem, on tõde see, et see on rohkem kunst kui teadus. Muidugi on mõningaid üldisi juhiseid ja põhimõtteid, mida järgida, kuid lõppkokkuvõttes on meie kui animaatorite ülesanne leida õige tasakaal ootuse ja tegutsemise vahel.

Minu kogemuse kohaselt on parim viis ennetamise valdamiseks harjutamine ja detailidele tähelepanu pööramine. Pidevalt oma tööd täiustades ja vigadest õppides saame luua animatsioone, mis tunduvad loomulikud ja kaasahaaravad. Ja kes teab, võib-olla ühel päeval hüppavad meie tegelased ekraanilt välja nagu superkangelased, keda vaadates me üles kasvasime.

Ootusmaagia paljastamine animatsioonis

Noore animaatorina olin Disney võludest alati lummatud. Nende tegelaste voolavus ja väljendusrikkus olid lummavad. Peagi avastasin, et üks selle lummava animatsioonistiili põhiprintsiipe oli ootus. Disney legendid Frank ja Ollie, kaks kuulsast "Üheksast vanamehest", olid selle põhimõtte meistrid, kasutades seda oma animeeritud piltidel eluillusiooni loomiseks.

Mõned näited klassikaliste Disney animatsioonide ootustest on järgmised:

• Enne õhku hüppamist kükitav tegelane annab hoogu võimsaks hüppeks
• Tegelane, kes tõmbab käe tagasi enne löögi andmist, luues jõu ja löögi tunde
• Tegelase silmad kalduvad objekti poole, enne kui ta selleni jõuab, andes publikule märku oma kavatsusest

Peen ootus realistlikus animatsioonis

Kuigi ootusärevust seostatakse sageli koomiksilike ja liialdatud liigutustega, on see oluline põhimõte ka realistlikumate animatsioonistiilide puhul. Sellistel juhtudel võib ootus olla peenem, kuid see on siiski otsustava tähtsusega tegelase või objekti kaalu ja hoo edasiandmiseks.

Näiteks realistlikul animatsioonil inimesest, kes tõstab rasket eset, võib animaator sisaldada kerget põlvede painutamist ja lihaste pinget, enne kui tegelane objekti tõstab. See peen ootus aitab müüa kaalu ja pingutuse illusiooni, muutes animatsiooni maandatud ja usutavamaks.

Ootus elututes objektides

Ootus ei ole ainult tegelaste jaoks – seda saab rakendada ka elutute objektide puhul, et anda neile elutunnet ja isikupära. Animaatoritena me sageli antropomorfiseerime objekte, imbudes neisse inimlike omadustega, et luua publikule köitvam ja meelelahutuslikum kogemus.

Mõned näited elutute objektide ootusest on järgmised:

• Vedru, mis surub kokku enne õhku paiskamist, tekitades pinge- ja vabanemistunde
• Põrkav pall, mis põrkab ja venib maapinnaga suhtlemisel, annab sellele elastsuse ja energia tunde
• Pöörlev pendel peatub hetkeks oma kaare tipus, rõhutades gravitatsioonijõudu, mis tõmbab seda alla tagasi

Järeldus

Niisiis, ootusärevus on sujuva ja usutava animatsiooni võti. Te ei saa lihtsalt tegutsema asuda ilma vähese ettevalmistuseta ja te ei saa lihtsalt tegutseda ilma vähese ettevalmistuseta. 

Nüüd teate, kuidas kasutada ootust, et muuta oma animatsioonid elutruumaks ja dünaamilisemaks. Saate neid teadmisi kasutada oma järgmise animatsiooniprojekti õnnestumiseks.

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.