Tegelaste animatsiooni põhitõed: mis on tegelane?

autor kim Uuendatud: Juuli 11, 2022

ANIMATSIOON ON SUUR VIIS A-LE RÄÄKIDA LUGU, KUID ILMA TEGELASTETA ON SEE AINULT ÜRITUSTE SARI. TEGELAS ON KONKREETSED INDIVIDUVIID VÕI ISIK FILMIS, VIDEO, RAAMAT VÕI MIS TAHES MUUD ANIMATSIOONIVAHENDID.

Tegelaste animatsioon on animatsiooni alamhulk, mis hõlmab tegelaste loomist ja manipuleerimist animeeritud teoses. See on animatsiooni üks keerulisemaid ja nõudlikumaid aspekte, kuna nõuab suuri oskusi ja loovust.

Selles juhendis selgitan, mis on tegelaskuju animatsioon, kuidas see erineb teistest animatsioonitüüpidest ja mida on vaja, et olla hea tegelaskuju animaator.

Tegelaste animatsiooni algus

Dinosaurus Gertie

1914. aastal Winsor McCay loodud dinosaurust Gertiet peetakse sageli tõelise karakteranimatsiooni esimeseks näiteks. Talle järgnes Otto Messmeri Kass Felix, kellele anti isiksus 1920. aastatel.

Disney ajastu

1930. aastatel viis Walt Disney animatsioonistuudio karakteranimatsiooni täiesti uuele tasemele. Alates kolmest põrsast kuni Lumivalgekese ja seitsme pöialpoisseni – Disney lõi animatsiooniajaloo kõige ikoonilisemaid tegelasi. Disney "üheksa vanameest", sealhulgas Bill Tytla, Ub Iwerks ja Ollie Johnston, olid selle tehnika meistrid. Nad õpetasid, et tegelase taga olevad mõtted ja emotsioonid on eduka stseeni loomise võti.

Muud tähelepanuväärsed tegelased

Tegelaste animatsioon ei piirdu ainult Disneyga. Siin on mõned teised märkimisväärsed näitajad selles valdkonnas:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson ja Friz Freleng firmast Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer ja Walter Lantz, Hanna-Barbera teerajajad animaatorid
• Don Bluth, endine Disney animaator
• Richard Williams, sõltumatu animaator
• John Lasseter Pixarist
• Andreas Deja, Glen Keane ja Eric Goldberg Disney'st
• Nick Park Aardman Animationsist
• Juri Norstein, Venemaa sõltumatu animaator

Tegelaste ja olendite animatsioon: Ebaloomuliku ellu äratamine

Tegelaste animatsioon

• Tegelaste animaatorid äratavad ellu igasuguseid veidraid ja imelisi olendeid dinosaurustest fantaasiaolenditeni.
• Nad kasutavad samu tegelaste animatsiooni põhimõtteid sõidukite, masinate ja loodusnähtuste, nagu vihm, lumi, välk ja vesi, animeerimiseks.
• Alati tehakse arvutiteaduslikke uuringuid tagamaks, et tegelasi saab reaalajas rakendustes renderdada.
• Liikumise jäädvustamise ja pehme keha dünaamika simulatsioone kasutatakse selleks, et veenduda, et tegelased liiguvad realistlikult.

Olendi animatsioon

• Olendianimaatorid on need, kes hoolitsevad selle eest, et kõik imelikud ja imelised olendid näeksid välja võimalikult realistlikud.
• Nad kasutavad olendite ellu äratamiseks igasuguseid tehnikaid, alates liikumise jäädvustamisest kuni pehme keha dünaamika simulatsioonideni.
• Samuti kasutavad nad samu tegelaste animatsiooni põhimõtteid sõidukite, masinate ja loodusnähtuste animeerimiseks.
• Alati tehakse arvutiteaduslikke uuringuid tagamaks, et olendeid saab reaalajas rakendustes renderdada.

Tegelaste animatsioon

Tegelaste animatsiooni alguspäevad

• Tegelaste animatsioon on Walt Disney Studiosi aegadest saadik jõudnud kaugele, kus koomiksikunstnikud lõid tegelasi, kellel on erinevad isiksused ja omadused.
• Tegelase järjepidevaks liikumiseks, mõtlemiseks ja tegutsemiseks on vaja palju tehnilisi joonistamis- või animeerimisoskusi.
• Omal ajal asendati primitiivne koomiksianimatsioon kaasaegse 3D-animatsiooniga ja tegelaskujude animatsioon arenes koos sellega.

Tegelaste animatsioon täna

• Tänapäeval hõlmab tegelaskujude animatsioon selliseid asju nagu tegelaskujude sidumine ja objektorienteeritud raamistike loomine tegelaskujude jaoks.
• Tegelase isiksuse ja tausta loomiseks kasutatakse ka kuulsate kuulsuste dubleerimist ja täiustatud tegelaste profiile.
• Võtke näiteks Toy Story filmid: ekraanil kuvatavate tegelaste hoolikas loomine on teinud neist tohutu edu ja pälvinud neile pärand staatuse.

Õige animatsiooni valimine projekti popimaks muutmiseks

Tegelaste animatsiooni tüübid

Tegelaste animatsioon on parim viis oma animatsiooni turunduskampaaniat silma paista. Tegelaste liikuma panemiseks on mitu erinevat viisi ning igal neist on oma plussid ja miinused. Oluline on teada, millist tüüpi animatsiooni soovite kasutada, et saaksite oma projektist maksimumi võtta. Siin on peamised tegelaskujude animatsiooni tüübid:

• 2D-animatsioon: see on klassikaline animatsioonistiil, kus tegelasi joonistatakse ja seejärel animeeritakse kaaderhaaval. See on suurepärane viis klassikalise välimuse ja tunde loomiseks, kuid see võib olla üsna aeganõudev ja kulukas.

• 3D-animatsioon: see on kaasaegne animatsioonistiil, kus tegelased luuakse 3D-keskkonnas ja animeeritakse seejärel liikumise jäädvustamise või võtmekaadriga. See on suurepärane viis realistlike ja dünaamiliste animatsioonide loomiseks, kuid see võib olla üsna kulukas ja aeganõudev.

• Liikuv graafika: see on hübriidne animatsioonistiil, kus tegelased luuakse 2D- või 3D-keskkonnas ja seejärel animeeritakse liikumisgraafikaga. See on suurepärane viis dünaamiliste ja pilkupüüdvate animatsioonide loomiseks, kuid see võib olla üsna kulukas.

Õige animatsioonistiili valimine

Projekti jaoks õiget tüüpi tegelaskujude animatsiooni valimisel on oluline arvestada oma eelarve ja ajakavaga. Kui teil on kitsas eelarve ja ajaskaala, võib 2D-animatsioon olla parim valik. Kui teil on natuke rohkem raha kulutamiseks ja natuke rohkem aega töötamiseks, võib 3D-animatsioon või liikumisgraafika olla parem valik.

Samuti on oluline kaaluda, millist tüüpi animatsiooni soovite luua. Kui soovite luua klassikalise, käsitsi joonistatud välimuse ja tunde, on 2D-animatsioon õige tee. Kui soovite luua midagi realistlikumat ja dünaamilisemat, võib 3D-animatsioon või liikumisgraafika olla parem valik.

Olenemata sellest, millist tüüpi animatsiooni valite, on oluline veenduda, et see sobiks teie projekti stiili ja tooniga. Õigus animatsiooni stiil võib teie projekti edus täielikult mõjutada, seega tehke kindlasti mõistlik valik!

Tegelaste animatsioon: juhend erinevatele tüüpidele

Peened tegelaste liikumised

Mõnikord pole asja mõtestamiseks vaja täielikku tegelaskuju animatsiooni. Peened tegelase liigutused võivad asja ära teha! Need väikesed pea ja käte liigutused annavad tegelastele elutunde ja stseenile dünaamilisuse. Lisaks sobivad need suurepäraselt kiirete projektide või liikumisgraafika tükkide jaoks, mis ei sõltu suuresti tegelastest. Kõik, mida pead tegema, on tegelast torsost ülespoole kärpida ja ongi hea!

Üksikasjalik tegelaskuju animatsioon rakenduses After Effects

Kui otsite midagi keerukamat, on After Effectsi üksikasjalik tegelaste animatsioon õige tee. Seda tüüpi animatsioonis kasutatakse kogu keha tegelaste animeerimiseks või liigutuste keerukamaks muutmiseks tehnikate segu. Tavaliselt kasutab see ära tarkvara digitaalset interpolatsiooni, et vähendada pooside arvu, mida animaator peab looma.

Keeruline tähemärgianimatsioon kaadri haaval (Cel animatsioon)

2D-keskkonnas tegelaskujude animatsiooni ülima vormi saavutamiseks ei saa te kaader-kaadri või tel-animatsiooniga valesti minna. See traditsiooniline tehnika hõlmab paljude üksikute kujutiste joonistamist järjestuses, et luua liikumist. See on suurepärane tegevust täis animatsioonide jaoks või kui soovite oma vaatajaskonda tõeliselt lummada käsitsi valmistatud ja dünaamilise kogemusega.

Millise visuaalse stiili peaksite oma animatsiooni jaoks valima?

Sirged jooned ja põhilised kujundid

Kui otsite peeneid liigutusi ja After Effectsi animatsioone, on sirged jooned ja põhilised kujundid teie valik. Mõelge ruutudele, ringidele ja kolmnurkadele. Need sobivad suurepäraselt elegantse ja kaasaegse välimuse loomiseks.

Orgaanilised kujundid

Orgaanilised kujundid on seevastu suurepärased kaadrihaaval animatsioonide jaoks. Need on keerulisemad kujundid, nagu looduses leiduvad. Nii et kui otsite midagi kapriissemat ja lõbusamat, on orgaanilised kujundid õige tee.

Erinevad viisid tegelaskujudele lähenemiseks

Loomulikult on need vaid juhised. Teie animaator saab aidata teil otsustada, milline tehnika on teie projekti jaoks parim. Siin on mõned erinevad viisid, kuidas sama projekti tegelastele läheneda:

• Segage ja sobitage sirgjooned ja põhikujud orgaaniliste kujunditega.
• Kasutage After Effectsi ja kaaderhaaval animatsioonide kombinatsiooni.
• Loo hübriidstiil, mis ühendab mõlemad tehnikad.

Segamine: erinevad tehnikad samas stiilis

Väljalõigatud ja peened liigutused

Kui rääkida animeeritud videote loomisest, siis miks leppida vaid ühe tehnikaga? Segage seda ja tehke see huvitavaks! Õige visuaalse stiiliga saate kombineerida väljalõigatud ja peeneid liigutusi, et luua vaatajate jaoks ainulaadne ja kaasahaarav kogemus.

Cel animatsioon

Astuge üks samm edasi ja lisage mõned cel-animatsioonihetked. See annab teie animatsioonile rikkalikuma ja ootamatuma tunde, jäädes samal ajal tootmise ajakava ja eelarve piiresse.

Erinevused

Tegelane vs isiksus animatsiooni jaoks

Tegelane vs isiksus animatsiooni jaoks on keeruline. Tähemärgid on a füüsiline esitus inimene või asi, samas kui isiksus on iseloomuomadused ja käitumine. Tegelaste välimus ja tunnetus on selgelt eristatavad, samas kui isiksused on abstraktsemad ja erinevad inimesed saavad neid erinevalt tõlgendada. Näiteks võib tegelasel olla suur nina ja prillid, kuid tema isiksust võib pidada lahkeks ja heldeks.

Animatsiooni puhul saab tegelasi ja isiksusi kasutada ainulaadse ja meelelahutusliku kogemuse loomiseks. Tegelasi saab kasutada isiku või asja visuaalse esituse loomiseks, samas kui isiksusi saab kasutada ainulaadse ja dünaamilise loo loomiseks. Näiteks võib tegelane olla tobeda välimusega, kuid tema isiksust võib pidada julgeks ja julgeks. Teisest küljest võib tegelane olla tõsise välimusega, kuid tema isiksust võib pidada vallatuks ja kavalaks. Nii tegelasi kui isiksusi saab kasutada vaatajate jaoks ainulaadse ja meelelahutusliku elamuse loomiseks.

Peategelane vs taustategelased animatsiooni jaoks

Kui rääkida animatsioonist, siis kõik on seotud peategelasega. See on see, mille soovite kõigepealt joonistada, sest nemad on saate staar. Taustategelased võivad seevastu olla teisel kohal. Nende proportsioonide õigeks saamine pole nii oluline, kuna need ei ole animatsiooni keskmes. Kuid kui soovite veenduda, et kõik on tasakaalus, on parem need kõigepealt joonistada. Pidage vaid meeles, et peategelane on saate staar, nii et veenduge, et nad näevad välja parimad!

Järeldus

Kokkuvõtteks võib öelda, et tegelaskuju animatsioon on animatsiooniprotsessi oluline osa, mis toob tegelastele elu ja aitab jutustada lugu. Olenemata sellest, kas loote selgitavat videot või täispikka filmi, on tegelaskujude animatsioon suurepärane viis oma brändi inimlikuks muutmiseks ja ROI suurendamiseks. Pidage meeles, et tegelaskujude animatsiooni puhul on "taevas piir" – seega ärge kartke olla loominguline! Ja ärge unustage kõige olulisemat osa: harjutage oma söögipulgaoskusi – see on iga animaatori jaoks kohustuslik!

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.