Filmi režissöör: mida nad teevad?

autor kim Uuendatud: Juuni 25, 2022

film Direktorid on üks olulisemaid rolle filmitööstus. Alates loo arendamisest kuni viimase lõikeni on režissööril võime lugu kujundada ja suurel ekraanil ellu äratada. Nad vastutavad filmi valamine, võtted ja järeltöötlus, samuti hoolitsedes selle eest, et kõik elemendid oleksid ühendatud, et luua kaasahaarav ja meelelahutuslik projekt.

Selles artiklis uurime filmirežissööri rolli ja mõningaid erinevaid ülesandeid, mida nad filmi tegemise protsessis täidavad:

Filmirežissööri määratlus

Filmi režissöör on filmi tegemisel võtmetähtsusega loominguline element. Need spetsialistid vastutavad stsenaariumi kunstilise nägemuse elluviimise eest, jälgides kõiki filmitegemise aspekte alates eeltootmisest kuni järeltootmiseni.

Filmirežissöörid juhivad täpselt iga lavastuse elementi, et jäädvustada ja kujundada oma filmide üldine toon, stiil ja jutuvestmise kaar. Filmirežissööridel on tugev kunstiline pilk ja nad mõistavad, kuidas visuaalselt edastada loo elemente, kasutades hoolikalt montaaži, kujunduselemente, kaamera nurgadja muusikat. Neil on ka erakordsed juhtimisoskused, et motiveerida näitlejaid ja meeskonnaliikmeid edukat filmi tootma.

See roll nõuab, et režissöörid hindaksid pidevalt uusi ideid vaimsete stseenide jaoks ja probleemide lahendamist võtteplatsil tehniliste raskuste või ootamatute sündmustega. Alates castingu valikud et toon, lavastajatelt oodatakse mitte ainult lavastamist, vaid ka treener näitlejad kuidas nad peaksid oma ridu edastama või stseenis liikuma, et saavutada kõik, mida loo kaar nõuab.

Üldiselt peavad filmirežissöörid suutma samaaegselt tunda kaasaelamist, aga ka jääma objektiivseks, kui seisavad silmitsi võtteplatsiga seotud raskustega, mis võivad muutuda potentsiaalseks takistuseks stsenarist(ide), produtsendi(te) või lavastusse investeerivate investorite soovitud tulemuste saavutamisel. . Sel moel ühendab filmirežii loovuse ja juhtimisoskused, kuna soovitud tulemuste saavutamine hõlmab ka:

• eelarvekaalutluste haldamine
• lepinguliste kokkulepetega tagatud ajakava verstapostidest kinnipidamine, mis on kohati eelnevalt kokku lepitud enne filmimisprotsessi algust.

Pre-Production

Filmirežissöörina eeltootmine on filmi tegemise protsessi kriitiline etapp. See on siis, kui lavastaja peab loo ja loo edasi arendama filmi stsenaarium. Samuti peab lavastaja otsima võimalikke kohti ja rolle, koordineerima castingut ja proove ning organiseerima kõik vajalikud rekvisiidid, kostüümid ja eriefektid. Eeltootmise ajal tehtav töö on eduka filmi loomiseks hädavajalik.

Skripti kirjutamine

Filmi stsenaariumi kirjutamine on tootmiseelse protsessi oluline osa. Filmirežissöörid teevad tavaliselt tihedat koostööd oma kirjutamismeeskonnaga, et koostada oma filmi lugu. Kuigi režissööril on lõplik autoriteet selle üle, mis jõuab lõplikku väljalõikesse, algab iga stsenaariumi esimene mustand tavaliselt tema ja ideede loomise ja arendamise eest vastutava inimese vahelise aruteluga, näiteks stsenarist.

Direktor ja tema meeskond peavad olema teadlikud žanrikokkulepped, loo struktuur, tegelaskuju areng, dialoog ja alltekst et nad saaksid luua tõhusa narratiivi, mis vastab kõigile nõuetele. Skripti esialgne mustand läbib sageli mitu muudatust ja kirjutatakse ümber, enne kui see jõuab võttevalmiduseni.

Pärast valmimist sõltub järgmine samm toodetava filmi tüübist. Kahes või enamas osas toodetud teleseriaalide või filmide puhul (nt märulifilmid) a tulistamise stsenaarium on kirjutatud, mis jaotab stseenid paikade, kaasatud näitlejate ja iga stseeni jaoks vajalike rekvisiitide järgi – seda tüüpi stsenaarium peab samuti selgelt välja tooma kaamera nurgad tootmise sujuvamaks muutmiseks. Ühe pildiga filmitud filmide puhul (nt draamafilmid) an struktureerimata skript kasutatakse sageli, mis hõlmab laia lööki, kuid jätab vajadusel ruumi improvisatsiooniks.

Näitlejate valimine

Näitlejate valimine filmi- või teleprojekti jaoks on tootmiseelse protsessi oluline samm. Režissöör, produtsent, näitlejate direktor ja mõnel juhul volitatud agent täidavad projekti osaliste valimise ülesandeid. Lavastuse valimisel on oluline jälgida, et näitlejad vastaksid teatud kriteeriumidele; mis kõige tähtsam, nad peavad sobima rolliga, mida nad mängivad nii füüsiliselt kui ka emotsionaalselt. Lisaks peab neil olema valdkonna standarditele vastav tegutsemisoskus ja nad peavad olema valmis töötama mis tahes eelarvepiirangute piires.

Valimisprotsess algab tavaliselt prooviesinemisega, kus näitlejad loevad stsenaariumi ridu valjusti. See võimaldab lavastajatel saada aimu, kuidas iga näitleja võiks nende projekti sobida. Sõltuvalt lavastuse mahust võivad esinemised toimuda isiklikult või kaugjuhtimisega video- või telefonikõne teel. Kui need esialgsed prooviesitlused on toimunud, võivad produtsendid teatud näitlejad tagasi kutsuda tagasihelistamisseansid kus nad saavad lugeda ridu koos teiste näitlejatega ja saada rohkem teada oma valikute kohta iga rolli puhul.

Praegusel hetkel on oluline arvestada ka professionaalsete esinejate palkamisega seotud asjakohaste juriidiliste kohustustega, näiteks:

• Vajalike lepingute registreerimine
• Vajadusel töölubade kinnitamine (väljaspool riiki filmitavate lavastuste puhul)

Kui kõik vajalikud sammud selle protsessi käigus on enne filmimist tehtud, saab see leevendada võimalikke probleeme, mis võivad projekti edasi lükata või häirida, kui filmimise või montaaži käigus on vaja kiiresti otsuseid vastu võtta.

Meeskonna valimine

Kogu tootmismeeskond koosneb mitmest võtmerollist, sealhulgas produtsentidest ja režissööridest, aga ka paljudest toetajaliikmetest, nagu näitlejad ja meeskonnaliikmed. Filmirežissöörina on teie kohustus jälgida kogu filmi tootmisprotsessi ja tagada, et kõik sujuks.

Selleks peate esmalt valima oma projekti jaoks näitlejad ja meeskonna. Filmiprojekti meeskonna valimisel peaksite arvestama mitmete omadustega, sealhulgas:

• kogemus filmitööstuses;
• Soovitud oskused ja sobivust rollile;
• Kättesaadavus;
• Meeskonnatöö oskus;
• Keemia koos teiste meeskonnaliikmetega;
• LoovusNing
• Mis kõige tähtsam, eelarved.

Kuna tootmismeeskonna valimisel tuleb arvestada nii paljude muutujatega, on oluline, et töötaksite välja tõhusa valikuprotsessi, mis võimaldab teil teha teadlikke otsuseid.

Kui olete projekti jaoks oma näitlejad ja meeskonna valinud, on oluline, et side säiliks kogu tootmiseelse, võttepäevade ja järeltootmise ajal. Projekti juhina peate tagama, et kõik mõistavad oma ülesannet - tagades, et kõik jäävad ajakavasse pakkudes samas vajadusel loomingulist suunda. Samuti võib olla kasulik julgustada avatud dialoogi meeskonnaliikmete vahel, et hõlbustada probleemide õigeaegset lahendamist.

Produktsioon

Filmirežissööri töö on võtta stsenaarium, see ellu äratada ning lavastuse ajal näitlejaid ja meeskonda juhendada. Režissöörid vastutavad lavastuse kunstiliste valikute eest, alates castingust kuni jutuvestmiseni kuni montaaži ja muu eest. Nad juhivad lavastust, tõlgendades stsenaariumi, luues kaadreid ja montaaži ning jälgides tehnilist meeskonda ja näitlejaid. Lisaks peavad nad tagama, et film vastab tootmismeeskonna ja stuudio eelarvele ja ajakavale.

Uurime filmirežissööri erinevad rollid tootmise ajal:

Näitlejate juhtimine

. juhataja on see, kes määrab filmi visiooni ja nende peamine ülesanne on juhendada näitlejaid nende kehastavate tegelaste kujutamisel. Tavaliselt ütleb lavastaja neile, mida nad peaksid tundma, ütlema ja tegema – see võimaldab näitlejatel seda suunda tõlgendada ja terviklikumat esitust arendada. Lavastajal on palju rolle: mentor, treener ja probleemide lahendaja. Nad peavad alati jääma avatud töötama näitlejatega ja veenduma, et nad pakuvad positiivseid toetusi, keskendudes samal ajal kvaliteetsete esituste saamisele kõigilt oma näitlejatelt.

Režissöörid juhivad ka kogu tootmisprotsessi, alates esialgsetest casting-kõnedest kuni proovideni kaamera seaded ja valguskujundus. See tagab, et kõik elemendid töötavad koos harmoonias, et tuua näitlejate seast välja tõeliselt kaunid esitused. Lisaks reguleerivad režissöörid stseenide blokeerimist vastavalt sellele, kuidas tegelased antud stseeni ajal teiste tegelaste või asukohtadega suhtlevad, et saavutada maksimaalne efekt. Igal detailil on iga stseeni toimimises oluline roll, seega on režissööride ülesanne leida, mis terviklikust vaatenurgast kõige paremini töötab.

Piltide seadistamine

Kui filmi esialgsed plaanid on tehtud, hakkab režissöör võtteid seadistama. Kaader on individuaalne vaade, mis salvestatakse jada osana. Režissöör otsustab iga kaadri suuruse, nurga ja liikumise ning selle, kuidas see tuleb kadreerida ja mis selles peaks ilmuma. Samuti ütlevad nad operaatorile või operaatorile, kuhu oma kaamera iga võtte jaoks panna.

Režissöör koreografeerib iga stseeni, nii et võtete vahel on sujuvad üleminekud. Nad ei keskendu ainult vahetule tegevusele, vaid mõtlevad sellele, kuidas iga võte ümbritsevaga suhtleb. See oskuslik kompositsioon maksimeerib dramaatiline efekt loodud erinevate nurkade ja liigutustega kogu stseeni vältel.

Režissöör valmistub enne filmimise algust põhjalikult ette ja jälgib seejärel tähelepanelikult selle edenemist, veendumaks, et iga võte tehakse täpselt nii, nagu plaanitud. Iga liigutus, heli, paus ja suunamuutus tuleks hoolikalt kooskõlastada, et hiljem kodus vaatajates tekiks teatud tunne või atmosfäär. Soovitud lõpptulemus on a kunstiteos mis jutustab unustamatu loo!

Töö meeskonnaga

Kui direktor meeskonnaga töötab, on oluline, et nad teaksid, mida iga roll endast kujutab ja kuidas iga osakonnaga tõhusalt suhelda. Lavastaja peaks alustuseks mõistma, kuidas lavastusmeeskond koos töötab ja millised kohustused igal inimesel on. Näiteks on filmikomplekti peamised osakonnad järgmised:

• Tootmise disain – vastutab filmi visuaalse maailma loomise ning kunstisuuna, võttepaikade, paikade ja võtteplatsi riietuse koordineerimise eest
• Filmikunst – Vastutab kaamera nurkade, liikumiste, objektiivi valiku, valguskujunduse planeerimise eest
• Redigeerimisel – vastutab kaadrite kokkupanemise eest jadadesse, mis annavad edasi filmi lugu ja teemasid
• Muusika ja helikujundus - vastutab teatud stseenide saateks sobivate muusikapalade leidmise või loomise ning heliefektide kujundamise eest
• Kostüüm ja meik – vastutab garderoobi ja meigikujunduse eest, mis on kooskõlas tegelase eesmärgiga mis tahes stseenis.

Režissöör peaks olema teadlik ka kõigist neist individuaalsetest rollidest ja nende ühisest tähtsusest kõigi osade sidusaks tervikuks ühendamisel. Lõpuks on oluline, et režissöörid looks võtteplatsil keskkonna, mis soodustab valdkondade vahelist koostööd – kui näitlejaid toetavad kõik osakonnad, suudavad nad oma tegelastesse paremini elu tuua.

Post-Production

Post-production on filmirežissööri töö viimane etapp. See hõlmab erinevate heli- ja visuaalsete elementide kokkupanemist filmis, et luua lõpptoode. See sisaldab kaadrite redigeerimine, eriefektide lisamine, muusika ja heliefektide komponeerimine ning lõpuks lõpliku lõike loomine. Filmirežissöörina on eduka ja hästi läbimõeldud filmi loomiseks oluline mõista kõiki järeltootmise aspekte.

Filmi monteerimine

Kui filmimine on lõppenud ning näitlejad ja meeskond on kokku pandud, tuuakse kohale filmi monteerija, kes koondab kaadrid režissööri juhiste järgi ettenähtud järjekorda. See on siis, kui nad hakkavad filmi kokku panema väga sõna otseses mõttes, ühendades füüsiliselt kokku iga kohapeal tehtud kaader või võttekoht nii, et see edeneb loogilises järjekorras. Nad kasutavad spetsiaalset redigeerimistarkvara redigeerimissüsteem nende üleminekute/lõigete lõikamiseks, liitmiseks ja korraldamiseks vastavalt soovile.

Toimetaja teeb tootmisprotsessi selles etapis tavaliselt tihedat koostööd režissööriga. Olenevalt nende paigutusest võib pakkuma olla teretulnud ka toimetaja loomingulised arvamused kuidas parandada stseeni või aidata lahendada probleeme, mis tulenevad pildistamise järjepidevuse vigadest. Kui üks nende muudatustest ei tööta ootuspäraselt, on neil palju mänguruumi, et minna tagasi oma redigeerimispakki ja proovida muid asju, kuni miski neid mõlemaid rahuldab.

Kui redigeerimine on lõpetatud, toimetajad oma kärbete ajakava alla andma ühte põhifaili, mis seejärel tarnitakse enne lõplikku tarnimist tootmisjärgseks tööks, näiteks värvide sorteerimiseks, heli segamiseks/redigeerimiseks jne.

Eriefektide lisamine

Eriefektide loomine filmiprojekti jaoks on üks olulisemaid filmitegemise protsessis kasutatavaid järeltootmisvõtteid. Eriefektid (tuntud ka kui SFX) on kunstlikult loodud elemendid, mis on lisatud otsesaadete kaadritesse, mille eesmärk on luua veenev reaalsusillusioon. Tavaliselt kasutatavad SFX-tehnikad hõlmavad animatsioon, arvutigraafika, 3D modelleerimine ja kompositsioon.

Animatsiooni saab kasutada paljude visuaalsete efektide jaoks, näiteks realistlike olendite või matemaatiliste võrrandite põhjal abstraktsete animatsioonide loomiseks. Animatsioone saab käsitsi joonistada või digitaalselt luua, kasutades selliseid tarkvaraprogramme nagu Autodesk Maya ja Adobe After Effects. Lisaks võimaldab motion capture tehnoloogia animaatoritel salvestada tõeliste näitlejate liikumist, mida saab kasutada stseeni loomulikuma välimusega tegelaste võrdlusmaterjalina.

Arvutigraafika (CG) kasutatakse sageli fotorealistlike keskkondade loomiseks animeeritud mängufilmis või mängukeskkonnas. CG animaatorid kasutavad tarkvara nagu Autodesk Maya ja Vue Infinite luua virtuaalseid keskkondi, mis näevad välja peaaegu nagu päriselu asukohad. Need CG-keskkonnad kombineeritakse seejärel filmivõtete reaalajas tehtud võtetega, et luua valmistoote vaatamisel sujuv kogemus.

Kompositsioon on taustpiltide kombineerimine erinevatel aegadel või erinevate kaameratega filmitud esiplaani elementidega. Seda tehnikat kasutatakse sageli digitaalsete eriefektide lisamisel reaalajas filmitud filmidesse või CG-elementide lisamisel stseenidele, kus esinevad tõelised näitlejad ja asukohad. Populaarsed komponeerimisprogrammid hõlmavad Adobe After Effects ja Nukexi stuudio by Foundry Solutions Ltd., mis mõlemad annavad animaatoritele tööriistad, mida nad vajavad mitme pildikihiga manipuleerimiseks ja hämmastavate tulemuste saavutamiseks!

Heliriba lõpetamine

Kui filmimine on lõppenud ja kaadrid on monteeritud ja lõpptooteks ette valmistatud, on järgmine samm muusika ja heliefektide lisamine. See protsess algab filmirežissööriga, kes teeb filmile partituuri loomisel koostööd otse nende tootmismeeskonna palgatud heliloojaga. Komponeeritud heliribasid ja vihjeid saab kasutada meeleolu loomiseks, millest saavad lahti rulluda vestlused, tegevuste jadad, intensiivsed tagaajamisstseenid või koomilised hetked. Režissöör teeb tihedat koostööd nii helilooja kui ka muusikatoimetajaga (ja väga sageli koos), et valida, milliseid lugusid filmis lõpuks kasutatakse. Muusikatoimetajad vastutavad heliklippide kärpimise eest, et need sobiksid täpselt ilma pealetükkimata, loovad lugude vahel üleminekuid ja tasakaalustavad mitut helikihti – seda kõike samal ajal, kui rõhk on sellel, mis toimub ekraan.

Kui originaalmuusikat pole saadaval või seda pole vaja (nagu dokumentaalfilmides tavaline), võivad režissöörid valida teatud stseenide täiustamiseks või teatud motiivide tugevdamiseks litsentsitud muusikat. Seda saab strateegiliselt valida juba olemasolevate muusikateoste hulgast, näiteks vanu poplugusid, rokkballaade või klassikalisi palasid mis sobivad loomulikult iga stseeni järjepidevusega, ilma neid üle pingutamata. Sel juhul võib režissöör teha tihedat koostööd õiguste valdajate või litsentsi väljastavate organisatsioonidega, et saada seaduslik luba nende filmides kasutamiseks – trahvid autoriõiguste rikkumise eest võivad olla kallid!

Heliloojad ja/või muusikatoimetajad võivad samuti lisada foley (tuntud ka kui "heliefektid") vastavalt vajadusele erinevates filmisarjades – alates sammudest kruusapinnal pärast pimedat tagaajamist või ilutulestikust patriootiliste pidustuste ajal; need peenhäälestatud helieraldused aitavad anda elu ja realistlikkust stsenaariumidele, mis peavad kogu maailma filmiekraanidel ehtsad paistma!

Järeldus

Kokkuvõtteks filmi lavastamine on aja jooksul välja kujunenud kunstivorm, mida peetakse nüüdseks filmitegemise üheks olulisemaks aspektiks. Filmirežissöör vastutab selle eest, et tal oleks visioon selle kohta, milline film peaks olema, ja edastaks selle visiooni näitlejatele ja teistele selle tootmisega seotud osakondadele. Filmirežissöörid võtavad ülesandeks integreerida kõik osad lõpptooteks, mis võib jutustada lugu ja edastada sõnumit.

Nad teevad ka otsuseid kaamera nurgad, valgustus, helikujundus, montaaž, ja veel. Sellisena on filmirežissöörina edukaks saamiseks vaja oskusi ja loovust.

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.