Liialdus animatsioonis: kuidas seda oma tegelaste ellu äratamiseks kasutada

autor kim Uuendatud: Võib 22 2023

Liialdus on tööriist, mida animaatorid oma loomiseks kasutavad märki väljendusrikkam ja lõbusam. See on viis väljuda reaalsusest ja teha midagi äärmuslikumat, kui see tegelikult on.

Liialdamist saab kasutada selleks, et miski näeks välja suurem, väiksem, kiirem või aeglasem, kui see tegelikult on. Seda saab kasutada selleks, et midagi näeks välja rohkem või vähem intensiivne, kui see tegelikult on, või et midagi näeks välja rõõmsam või kurvem kui see tegelikult on.

Selles juhendis selgitan, mis on liialdamine ja kuidas seda kasutatakse animatsioon.

Piiride nihutamine: liialdus animatsioonis

Kujutage ette seda: istun oma lemmiktoolil, visandivihik käes, ja hakkan animeerima hüppavat tegelast. Ma võiksin jääda füüsikaseaduste juurde ja luua realistliku hüppa (siin on, kuidas panna stop motion tegelased seda tegema), aga kus selles lõbu on? Selle asemel valin ma liialduse, ühe 12 animatsiooni põhimõtet loodud varajaste Disney pioneeride poolt. Vajutades liikumine Lisaks lisan tegevusele rohkem atraktiivsust, muutes selle veelgi paremaks kaasamine publiku jaoks.

Realismist vabanemine

Liialdus animatsioonis on nagu sõõm värsket õhku. See võimaldab minusugustel animaatoritel vabaneda realismi piirangutest ja uurida uusi võimalusi. Siin on, kuidas liialdamine animatsiooni erinevates aspektides mängu tuleb:

Peatumine:
Liialdatud lavastus võib rõhutada stseeni või tegelase tähtsust, muutes need silmapaistvaks.

liikumine:
Liialdatud liigutused võivad emotsioone tõhusamalt edasi anda, muutes tegelaskujud paremini suhestatavaks.

Navigeerimine kaadri kaupa:
Kaadrite vahedega liialdades saavad animaatorid luua tunde ennetamine või üllatus.

Liialduse rakendamine: isiklik anekdoot

Mäletan töötamist stseeniga, kus tegelane pidi hüppama ühelt katuselt teisele. Alustasin realistliku hüppega, kuid sellest jäi puudu põnevusest, mida ma sihiks võtsin. Niisiis otsustasin hüppega liialdada, pannes tegelase hüppama kõrgemale ja kaugemale, kui see oleks füüsiliselt võimalik. Tulemus? Põnev hetk, mis tõmbab publiku tähelepanu.

Teisesed toimingud ja liialdus

Liialdamine ei piirdu peamiste tegevustega, nagu hüppamine või jooksmine. Seda saab rakendada ka sekundaarsete tegevuste puhul, näiteks näoilmed või žestid, et suurendada stseeni üldist mõju. Näiteks:

• Tegelase silmad võivad üllatuse näitamiseks ebareaalse suuruseni avarduda.
• Liialdatud kulmukortsutamine võib rõhutada tegelase pettumust või viha.

Liialdades nii esmastesse kui ka teisejärgulistesse tegevustesse, saavad minusugused animaatorid luua köitvaid animatsioone, mis vaatajaskonda resoneerivad.

Kuidas liialdamist kasutatakse

Teate, omal ajal olid Disney animaatorid animatsioonis liialdamise pioneerid. Nad mõistsid, et liikudes realismist kaugemale, saavad nad luua atraktiivsemaid ja köitvamaid animatsioone. Mäletan, et vaatasin neid klassikalisi Disney filme ja olin tegelaste liialdatud liigutuste kütkes. Nad justkui tantsiksid ekraanil ja tõmbaksid mind oma maailma.

Miks publik armastab liialdamist

Olen alati uskunud, et põhjus, miks liialdamine animatsioonis nii hästi toimib, on see, et see puudutab meie loomupärast armastust lugude jutustamise vastu. Inimestena tõmbavad meid lood, mis on suuremad kui elu, ja liialdamine võimaldab meil neid lugusid visuaalselt kaasahaaraval viisil edasi anda. Tõukudes liikumise ja emotsioonid väljapoole realismi valdkonda, saame luua animatsioone, mis kõlavad publikuga sügavamal tasandil. Justkui anname neile esirea istekoha maailma, kus kõik on võimalik.

Liialdus: ajatu põhimõte

Kuigi animatsiooni pioneerid töötasid liialdamise põhimõtted välja aastakümneid tagasi, leian, et need on sama asjakohased ka tänapäeval. Animaatoritena otsime alati võimalusi, kuidas nihutada võimaliku piire ja luua animatsioone, mis meie vaatajaskonda köidavad. Liialdades saame jätkuvalt jutustada lugusid, mis on nii kaasahaaravad kui ka visuaalselt vapustavad. See on ajaproovile vastu pidanud põhimõte ja ma ei kahtle, et see jääb animatsiooni nurgakiviks veel aastaid.

Animatsioonis liialdamise kunsti valdamine

Animaatoriks pürgijana olen alati vaadanud alt üles legendaarsele Frank Thomase ja Ollie Johnstoni duole, kes tõi animatsioonis kasutusele liialduse mõiste. Nende õpetused on inspireerinud mind oma töö piire nihutama ja jagan siin näpunäiteid, kuidas oma animatsioonides liialdusi tõhusalt kasutada.

Emotsioonide rõhutamine liialdamise kaudu

Üks liialduse põhiaspekte on selle kasutamine emotsioonide eredamaks kujutamiseks. Olen õppinud seda tegema järgmiselt.

• Uurige tegelikke ilmeid: jälgige inimeste näoilmeid ja kehakeelt, seejärel võimendage neid jooni oma animatsioonis.
• Liialdage ajastust: kiirendage või aeglustage toiminguid, et rõhutada kujutatavat emotsiooni.
• Ületage piire: ärge kartke oma liialdustega liiale minna, kui see täidab emotsiooni edasiandmise eesmärki.

Idee olemuse rõhutamine

Liialdamine ei seisne ainult emotsioonides; see on ka idee olemuse rõhutamine. Siin on, kuidas mul see oma animatsioonides õnnestus:

• Lihtsustage: eemaldage oma idee tuumani ja keskenduge kõige olulisematele elementidele.
• Võimendage: kui olete põhielemendid tuvastanud, liialdage nendega, et muuta need silmapaistvamaks ja meeldejäävamaks.
• Katse: mängige erinevate liialdustasemetega, et leida täiuslik tasakaal, mis teie idee ellu toob.

Liialduse kasutamine disainis ja tegevuses

Animatsioonis liialdamise tõeliselt valdamiseks peate seda rakendama nii kujunduses kui ka tegevuses. Siin on mõned viisid, kuidas ma seda teinud olen:

• Liialdage tegelaskuju: mängige proportsioonide, kujundite ja värvidega, et luua ainulaadseid ja meeldejäävaid tegelasi.
• Liialdage liikumist: muutke tegevused dünaamilisemaks, venitades, kokku surudes ja moonutades tegelasi nende liikumisel.
• Kaameranurkade liialdamine: kasutage stseenidele sügavuse ja draama lisamiseks äärmuslikke nurki ja perspektiive.

Ekspertidelt õppimine

Jätkates oma animatsioonioskuste lihvimist, avastan end pidevalt Frank Thomase ja Ollie Johnstoni õpetusi vaatamas. Nende tarkus liialduskunsti kohta on olnud hindamatu, aidates mul luua köitvamaid ja väljendusrikkamaid animatsioone. Seega, kui soovite oma tööd parandada, soovitan tungivalt uurida nende põhimõtteid ja rakendada neid oma animatsioonides. Head liialdamist!

Miks liialdamine animatsioonis löögi annab?

Kujutage ette, et vaatate animafilmi, kus kõik on realistlik ja tõetruu. Muidugi, see võib olla muljetavaldav, kuid see oleks ka omamoodi igav. Liialdus lisab segule seda väga vajalikku vürtsi. See on nagu kofeiinijooks, mis äratab vaataja üles ja hoiab teda seotuna. Liialdamist kasutades saavad animaatorid:

• Looge meeldejäävaid eritunnustega tegelasi
• Rõhutage olulisi tegevusi või emotsioone
• Muutke stseen dünaamilisemaks ja visuaalselt huvitavamaks

Liialdamine võimendab emotsioone

Emotsioonide edastamisel on liialdamine nagu megafon. See võtab need peened tunded ja tõstab need kuni 11-ni, muutes neid võimatuks ignoreerida. Liialdatud näoilmed ja kehakeel võivad:

• Muutke tegelase emotsioonid koheselt äratuntavaks
• Aidake publikul tegelase tunnetele kaasa tunda
• Suurendage stseeni emotsionaalset mõju

Liialdus ja visuaalne jutuvestmine

Animatsioon on visuaalne meedium ja liialdus on võimas tööriist visuaalseks jutuvestmiseks. Teatud elementidega liialdades saavad animaatorid juhtida vaataja tähelepanu sellele, mis on stseenis kõige olulisem. See võib olla eriti kasulik keeruka sõnumi või idee edastamisel. Liialdamine võib:

• Tõstke esile peamised süžeepunktid või tegelaste motivatsioonid
• Lihtsustage keerukaid mõisteid, et neid oleks lihtsam mõista
• Looge visuaalseid metafoore, mis aitavad sõnumit koju viia

Liialdus: universaalne keel

Üks ilusaid asju animatsiooni juures on see, et see ületab keelebarjäärid. Hästi animeeritud stseen on arusaadav vaatajatele üle kogu maailma, olenemata nende emakeelest. Liialdus mängib selles universaalses veetluses suurt rolli. Liialdatud visuaalide kasutamisel saavad animaatorid:

• Edastage emotsioone ja ideid dialoogile tuginemata
• Tehke nende sõnum kättesaadavaks laiemale publikule
• Looge vaatajates ühtsustunne ja ühine mõistmine

Seega, järgmine kord, kui vaatate animafilmi või -saadet, leidke hetk, et hinnata liialdamise kunsti. See on salajane koostisosa, mis muudab animatsiooni nii köitvaks, kaasahaaravaks ja lausa lõbusaks.

Järeldus

Liialdus on suurepärane tööriist, mida kasutada, kui soovite oma animatsioonile elu lisada. See võib muuta teie tegelased huvitavamaks ja teie stseenid põnevamaks. 

Ärge kartke liialdada! See võib teie animatsiooni paremaks muuta. Nii et ärge kartke neid piire nihutada!

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.