Filmitööstus: mis see on ja millised on olulised rollid

autor kim Uuendatud: Juuni 30, 2022

Filmitööstus on pidevalt arenev tööstusharu, mis hõlmab kõiki filmide tootmise, levitamise ja näitamise aspekte.

Siiski on filmitööstuses paar olulist rolli, mis on filmi edu jaoks üliolulised.

Nende rollide hulka kuuluvad produtsent, juhataja, stsenarist, operaator, monteerija, lavastuse kujundaja ja palju muud. Uurime neid rolle lähemalt ja avastame igaühe tähtsuse.

Filmitööstuse määratlus

Filmitööstus hõlmab filmide loomise, tootmise, reklaamimise ja levitamise tehnoloogilisi, kunstilisi ja ärilisi aspekte. See on ülemaailmne tööstus, mis loob, toodab ja levitab filme mitmes keeles mitmel erineval platvormil, nagu kinod, telesaadete võrgud ja voogedastusteenused. Filmitööstuse arenedes muutub see, et vastata tarbijate nõudmistele mitmekesisema sisu järele, mida vaadata.

Filmitööstuse filmitegemise protsess hõlmab tavaliselt paljusid tööosi, sealhulgas kirjanikke, näitlejaid, režissööre, produtsente, operaatoreid ja toimetajaid. Need rollid vastutavad ideede või olemasoleva materjali põhjal lugude väljatöötamise eest; näitlejate casting; eelarve koostamine; võttegraafikute korraldamine; ehituskomplektid; stseenide filmimine; kaadrite monteerimine järeltöötluses; mis tahes muusika- või helikujundusvajaduste käsitlemine; ja valmistoote levitamine. Selleks, et luua tõhus film, mida vaatajad soovivad, on vaja koostööd kõigi tootmisega seotud meeskondade vahel.

Ülevaade erinevatest rollidest filmitööstuses

Filmitööstus on täis palju erinevaid töörolle, millest igaüks on sama oluline ja intrigeeriv kui järgmine. Alates režissöörist, kellel on täielik kontroll projekti nägemuse üle, kuni produtsendi assistendini, kes haldab kõiki ressursse nii võtteplatsil kui ka telgitagustel – kõik annavad oma panuse eduka filmi tegemiseks.

Režissöörid vastutavad stsenaariumide tõlgendamise, näitlejate ja meeskonnaliikmete jälgimise eest võttekohtades, stseenide kohandamise eest vastavalt eelarvepiirangutele ja selle eest, et lõpetatud projekt vastaks nende esialgsele visioonile. Režissööridel on tavaliselt teatri- või etenduskunsti taust, mis annab neile arusaamise sellistest tehnikatest nagu kaamera nurgad, kaadri kompositsioon ja storyboarding.

Produtsendid on need, kes koondavad kõik edukaks tootmiseks vajalikud elemendid – raharessursid (talent, meeskond, varustus), loovad võttegraafikuid, pidades läbirääkimisi investoritega või väliskontaktidega ning annavad loomingulist panust filmi tegemise erinevatesse etappidesse, näiteks käsikiri valik/arendus. Tootjad osalevad sageli ka filmide reklaamikampaaniate loomisel pärast nende ilmumist.

Kinematograafid töötavad spetsiaalselt kaameratega ja valgusefektide elemendid võtteplatsil, et saavutada soovitud visuaalne välimus, mis sobib kokku sellega, mida režissöörid soovivad. Kinematograafid kasutavad sageli keerukaid kaameraid või spetsiaalseid objektiive, luues kaadreid, mida kunstnikud olid paberil ette kujutanud. See elukutse hõlmab valgusteooria ja värvitemperatuuri põhimõtete mõistmist ning kaameratehnoloogiat, nii et oskuste tase peab erinevatel võtetel olema ühtlane, olenevalt nende individuaalsest keerukusest.

Lisaks režii- ja produtseerimisülesannetele on filmitootmismeeskonnas sageli ka muid olulisi rolle, nagu meigikunstnikud, helirežissöörid/monteerijad (heliefektide/muusika lisamine), režissööri assistendid (näitlejate ja meeskonna vahel suhtlemine), kunstilised juhid (töötavad otse lavakujundajad), visuaalsete efektide spetsialistid (arvutiga loodud kujutiste lisamine), kostüümikunstnikud, heliloojad, võtmehoidjad/gaffers (elektriseadmete haldamine) stsenaariumi juhendajad (järjepidevuse kontrollimine) või rekvisiitide meistrid (rekvisiitide määramine). Kuigi suuremate projektide jaoks on vaja mõningaid andeid, võivad väiksemamahulisi töid vastu võtta vaid kogenud spetsialistid!

Produktsioon

Tootmisprotsess on filmitööstuse kõige nähtavam osa ja vastutab filmi kontseptsioonist valmimiseni viimise eest. Alates stsenaariumist kuni filmimiseni, režissöörist kuni montaažini, on tootmismeeskonnal ülitähtis roll filmi stsenaariumilt ekraanile viimisel. Tootmisprotsess hõlmab mitmesuguseid ülesandeid, alates stsenaariumide purustamisest kuni näitlejate ja meeskonna haldamiseni, ning tootmismeeskonna ülesanne on tagada, et kõik toimiks tõrgeteta. Vaatame sügavamalt tootmisprotsessi ja sellega seotud olulisi rolle.

Tootja

Produtsendid on filmide loomingulised ja ärijuhid. Nad kavandavad või ehitavad projekti algusest peale, alustades stsenaariumi ja loo leidmisest, projekti rahastamise tagamisest, võtmenäitlejate ja meeskonna palkamisest, tootmise ja tootmisjärgsete elementide järelevalvest, lõpptoote õigeaegse tarnimise tagamisest. eelarve. Produtsendid tagavad, et nende projektid avaldatakse õigeaegselt, koordineerivad lavakujundust ja valgusviise, peavad lepingute üle läbirääkimisi, otsivad võttepaiku, turustavad ja levitavad filmi publikule. Tootjad jälgivad tootmise kõiki aspekte, kandes samal ajal lõplikku vastutust selle õnnestumise või ebaõnnestumise eest.

Juhataja

Režissöör on tavaliselt filmi tegemise protsessi juht. Režissöörid vastutavad tootmismeeskonna loomingulise juhtimise ja juhtimise eest. Nad pakuvad juhiseid ja juhiseid, tehes koostööd kirjanike, produtsentide, näitlejate, kunsti- ja kostüümikunstnike, operaatorite ja teiste töötajatega, et tuua filmi lugu ellu. Edukas lavastaja kasutab nii oma tehnilisi oskusi kui ka arusaamist jutustamismeetoditest, näitlemistehnikatest ja kujutavast kunstist.

Oma põhiolemuselt hõlmab lavastaja sügavat arusaamist sellest, mis paneb konkreetse stseeni visuaalsest vaatenurgast töötama; kuidas märki peaks suhtlema; emotsionaalne resonants, mida pilt või dialoog edasi annab; kuidas toon luuakse; millised elemendid toovad näitlejate etendused välja; kuidas tuleks kaadreid koostada, et jutustada kõige paremini. Samuti on režissööride jaoks oluline hallata kõiki kirjutatud stsenaariumide ja ajakavade aspekte, et stseene saaks filmida vastavalt seatud nõuetele ja ootustele. Head organiseerimisoskused on vara, mille iga edukas lavastaja on arendanud, et pidada kinni tähtaegadest ja eelarvest kogu tootmise vältel.

Käsikiri

Stsenaristi roll on meisterdada lugu ja luua filmi jaoks dialoog. Edukas stsenarist suudab võtta idee ja arendada sellest kaasahaarav lugu, mis juhib publikut emotsionaalselt ja samal ajal meelelahutust. Stsenarist teeb ka režissööriga tihedat koostööd, et tagada visiooni elluviimine; sageli on režissööridel ja produtsentidel oma ideed, mis võivad vajada stsenaariumi kaasamist. Stsenaristid on tõenäoliselt pärit kirjutamise taustast või neil võib olla varem olnud filmikogemus, et õppida, kuidas filme luuakse. Nad peavad suutma režissööriga hästi koostööd teha ja valdkonna trendidega kursis olema, samuti suutma hakkama saada näitleja- või meeskonnaliikmetelt saadud tagasiside tõttu vajalike ümberkirjutustega.

Kinematograaf

Operaatoril on filmitööstuse tootmismeeskonnas oluline roll. Operaatori ülesanne on luua filmi visuaalne välimus ning vastutada stseenide valgustuse ja kaamera nurgad. Tavaliselt vastutavad nad kaamera objektiivi, kaamera asukoha, silmade joonte ja kaamera liikumise eest. Muude kohustuste hulka võivad kuuluda näitlejate juhtimine, eriefektide meeskondadega töötamine, trikkide seadistamine ja tootmisosakondade koordineerimine. Kinematograafid vastutavad ka filmi värvide määramise eest järeltootmise ajal.

Kineasti valimisel on oluline arvestada tema kogemusi ja oskusi; samuti teha kindlaks, kas nende stiil ja nägemus klapivad režissööri omaga, et saavutada esteetiliselt meeldiv ja vaatajaile vastukajav tulemus. Erinevat tüüpi objektiivide kasutamine võib oluliselt mõjutada seda, kuidas stseen filmimisel välja näeb, luues sageli vaatajate jaoks erinevat tüüpi atmosfääri ja vaimse seisundi. Edukas koostöö režissööri ja operaatori vahel võib luua tõeliselt aukartustäratavaid visuaale, mis omakorda võib suurendada vaatajaskonna kaasamist filmi loo või tegelastega.

Tootmisdisainer

Lavastuse kujundaja vastutab eeltootmise ja tootmise kunstiliste aspektide eest. Lavastuse kujundaja vastutab stsenaariumi visualiseerimise eest, kujundades loo jaoks vajalikud erinevad dekoratsioonid, rekvisiidid ja kostüümid. Nad kavandavad üksikasjalikult iga disaini, värvi, kunstisuuna ja valgustuse aspekti vastavalt žanrile ja eelarvele.

Tootmismeeskond konsulteerib paljude inimestega, sealhulgas operaatoritega, et tagada nende nägemuse ellujäämine. Kunstiline juht, kostüümijuhendaja, dekoratsioonikunstnik ja modellitegijad töötavad nende all käsikäes, et luua realistlik atmosfäär, mis peegeldab lavastaja ideed.

Filmi vaadates peavad vaatajad umbusalduse peatama. See saavutatakse üldiselt ainult siis, kui kõik ekraanil kuvatav näeb välja tõeline ja autentne. Selle saavutamiseks peavad kõik üksikasjad ideaalselt kokku sobima, vastasel juhul kaotavad filmitegijad oma vaatajaskonna kiiresti. See langeb produktsioonimeeskonnale tervikuna, kuid lõppkokkuvõttes sõltub see suuresti lavastuse kujundaja oskustest, kes suudab muuta iga pisidetailid usutavaks nii, et see tõstab esile iga stseeni, kaotamata selle realistlikkust või kahandamata selle kunstilist ilu – kõike seda sees. eelarvestatud piirid.

Post-Production

Järeltootmine on iga filmiprojekti oluline osa ning see on monteerimine, dubleerimine, eriefektide ja muusika lisamine ning muud valmistoote loomiseks vajalikud toimingud. Seda etappi nimetatakse sageli ka filmi "viimistlemiseks", kuna see mähib kõik lahtised otsad kokku ja viib filmi lõpuni. Järeltootmine on filmi tegemise protsessi üks keerukamaid ja keerukamaid etappe ning koosneb paljudest erinevatest rollidest, mis on vajalikud filmiprojekti edukaks lõpuleviimiseks.

toimetaja

Filmitööstuses vastutab filmitoimetaja üksikute kaadrite kokkupanemise eest lõpptoote jadadeks ja tükkideks. Toimetaja peab hästi mõistma ajastust, järjepidevust ja üldist tunnet, mille iga stseen peaks looma. Toimetaja peab loo tõhusaks jutustamiseks osavalt kaadrite sisuga manipuleerima.

Toimetajad peavad suutma tähelepanelikult kuulata, sest sageli saavad nad nii režissööridelt kui ka produtsentidelt märkmeid selle kohta, milliseid muudatusi iga võtte puhul oodatakse. Nad peavad suutma kiiresti kohaneda kõigi nende ette tulevate nõudmistega. Digitaalsete redigeerimistööriistade tundmine ja tugevad suhtlemisoskused on tänapäeva ülimalt digitaliseeritud meelelahutustööstuse toimetajate jaoks hädavajalikud.

Toimetajad töötavad sageli tootmise ajal võtteplatsil, lõigates filmimise ajal stseene kokku või luues jämedaid lõike varem filmitud võtetest – see aitab filmitegijatel otsustada, millised nurgad näevad parimad välja ja kas nad vajavad võttel täiendavat katvust. Järeltootmises täpsustavad toimetajad oma töötlusi režissööride ja produtsentide tagasiside põhjal enne projekti lõpliku lõike esitamist. Tehnoloogia arenedes saab redigeerimistarkvaras nüüd rohkem efekte rakendada, mistõttu on see tänapäevases jutuvestmises üks mõjukamaid rolle.

Visuaalefektide kunstnik

Visuaalefektide kunstnikud vastutavad arvutiga loodud piltide või kaadrite loomise ja täiustamise eest, mis täiendavad või asendavad reaalajas tehtud võtteid. Neid nimetatakse mõnikord ka digitaalefektide tehnikuteks ja kompositoriteks. Need professionaalid kasutavad CGI-rakendusi kihiliste kujutiste koostamiseks, värvide ja valgustusega manipuleerimiseks, eriefektide lisamiseks ja selle tagamiseks, et lõpptoode peegeldab režissööri nägemust.

Arvuti abil genereeritud kujutiste (CGI) loomisel peavad visuaalefektide kunstnikud töötama koos teiste meeskonnaliikmetega, nagu animaatorid, toimetajad ja tehnilised spetsialistid, et kujundada sujuv toode. Sellisena on suhtlemisoskused selle valdkonnaga tegelejatele hädavajalikud; visuaalefektide kunstnikel peaks olema kaamera terminoloogia põhjalik arusaam ja neil peaks olema kannatlikkust oma tööd täpsustada, kuni see vastab seatud standarditele.

Töötamine järeltootmismeeskonnas nõuab loovust, pilku detailidele, pilku disainile ja häid probleemide lahendamise oskusi. Realistlike visuaalide loomiseks peavad neil olema ka head tehnilised oskused, sealhulgas teadmised 3D-tarkvaraprogrammide projekteerimisest ja tarkvarast nagu Adobe After Effects või Nuke Studio. Lisaks on filmides või videomängudes eriefektide loomisel oluline visualiseerimisoskus ette kujutada, kuidas objektid ruumis liiguvad ja valgus nendega dünaamiliselt suhtleb – kaks populaarset meediaväljaannet, kus need spetsialistid sageli tööd leiavad.

Sound Designer

Helidisainerid vastutavad kahe peamise järelproduktsiooni aspekti eest: helitehnika ja helikujundus. Helitehniku ​​ülesanne on jälgida heli redigeerimise ja miksimise kõiki aspekte, samas kui helidisaineri roll on luua originaalhelisid või valida olemasolevaid helisid, mis täiendavad filmi lõppprodukti.

Helikujundaja töö algab eeltootmises uurimistööga. Nad peavad end kurssi viima mis tahes konkreetse lavastusega seotud müraga, näiteks teatud kohast pärit taustamüraga või dialektis kasutatavate keelemurretega. Tootmise ajal jälgivad nad sageli ja salvestavad heli hilisemaks kasutamiseks.

Kogu järeltootmise vältel kuulub helikujundaja kohustuste hulka dialoogi ja foley (realistlikud keskkonnahelid) efektide salvestamine; segamiste loomine; toimetamise efektid ajastuse ja selguse tagamiseks; muusika, dialoogi ja efektide segamine tasakaalu saavutamiseks; Foley arhiivi salvestiste tasemete jälgimine; ja arhiivimaterjalide ettevalmistamine kasutamiseks. Helikujundaja vastutab ka selle eest, et kogu heli ühilduks sellega seotud visuaalsete elementidega, nagu ümbritsev valgustus või digitaalsed pildid. Seejärel esitavad nad oma märkused kõigi vajalike lisatoimingute kohta enne filmi klientidele või levitajatele tarnimist.

Muusika helilooja

Muusikaheliloojad on osa järeltootmisprotsessist, mille käigus nad skoorivad ja loovad muusikat, mis on kohandatud vastavalt üksikutele stseenidele ja meeleoludele. Muusika kompositsioon on kunstivorm, mis võib oluliselt parandada filmi üldist mõju, kuna õige pala võib kutsuda publikut tundma kurbust, rõõmu või põnevust. Mõnel juhul kirjutab helilooja kogu filmi partituuri, skoorides vastavalt sellele kõik selle stseenid. Helilooja võib selles etapis eelproduktsioonis kirjutatud teemasid ja meloodiaid edasi arendada, oodates, kuidas see iga vastava stseeni emotsioonidele kaasa aitab. Suurepärane näide heliloojate ja režissööride edukast koostööst on John Williamsi ja Steven Spielbergi koostöö filmides Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark ja paljud teised auhinnatud filmid. Olenevalt projekti ulatusest võib üks helilooja töötada kõigi lugudega või teha koostööd mitme muusikuga, et keskenduda suure heliriba konkreetsetele lõikudele. Nende heliloojate loodud partituurid mängivad tavaliselt sensoorsetel hetkedel suuremate tegevusjadade vahel kogu filmitootmise ajal. Oma töökohustuste osana vastutavad muusikaheliloojad selle eest, et täiustada konkreetseid lugusid, kasutades ainulaadset instrumentaariumi koos nutika kompositsioonitehnikaga, et võimaldada sügavuti sukelduda nii mängu- kui ka lühifilmide igasse hetke.

jaotus

Levi on filmitööstuse võtmeelement, mis aitab filme laiema publikuni tuua. See hõlmab filmide turustamist, reklaami ja väljastamist teatrites, televisioonis, voogedastusteenustes ja muudes müügikohtades. Levitamine hõlmab ka filmidele õiguskaitse pakkumist, litsentsi- ja müügitehingute haldamist ning muid seotud tegevusi. Vaatame lähemalt levitamise rolli filmitööstuses.

Jagaja

Levitaja on oluline lüli sõltumatute filmitootmisettevõtete ja näitusepunktide vahel. Levitajad vastutavad filmide turustamise, reklaamimise ja müügi eest kinodele, televisioonivõrkudele, videote jaemüüjatele, lennufirmadele, hotellidele ja teistele ostjatele. Nad pakuvad ka reklaammaterjale, nagu haagised ja plakatid.

Tootjad võivad otsustada oma projekte ise levitada või tellida ülesande professionaalsele turustusettevõttele. Suurim väljakutse tootjale, kes soovib kasutada kolmandast osapoolest levitajat, on kohandatud õiguste lepingute läbirääkimistel silmas pidada kõiki oma filmi võimalikke rahvusvahelisi turge.

Levitamine ei pea olema kallis, kuid enamik professionaalseid turustajaid võtavad tasu, mille peavad tasuma tootjad: kas need võetakse kassatviitungitelt või tasutakse ettemaksuna tulevaste tulude katteks. Kui aga teie filmil on suured kommertsväljavaated, võib suurem eelarve suurendada selle eduvõimalusi laiemal väljalaskmisel tänu parematele turunduskuludele ja parema kvaliteediga väljatrükkidele või DVD-dele, mida levitatakse riiklikult ja rahvusvaheliselt.

Rahvusvahelistele turgudele sisenemiseks võivad eri keeleversioonid vajada subtiitreid või kõnesid, mis tavaliselt põhjustavad lisakulusid, mis tuleb arvestada mis tahes sõltumatu tootmiseelarvega. Levitajatel on kontaktid välismaiste partneritega, kes suudavad teie filmi näha ja pakuvad tootmisetapis potentsiaalset rahastamist – mis kõige tähtsam, nad peaksid tegema kõik endast oleneva, et teie investeeringud tulevaste tulude pealt tagasi teeniksid!

Publicist

Publitsist vastutab filmi, telesaate või Broadway näidendi reklaamimise eest enne selle väljaandmist, selle ajal ja pärast seda. Nende põhitööks on pressikonverentside, intervjuude ja linastuste korraldamine meedia esindajatele, strateegiliste turunduskampaaniate koostamine ja lavastuse avaliku maine haldamine. Publitsistid reklaamivad ka stsenaariumi või täispika stsenaariumi, tagades, et see satuks vastavate filmitööstuse produtsentide ja režissööride kätte. Publitsist peab arendama tugevaid suhteid inimestega meedias läbi nn reklaamreiside, et tekitada klientidele rohkem tähelepanu. Kvalifitseeritud publitsist peaks teadma, kuidas kasutada sotsiaalmeediat oma klientide projektide kohta uudishimu tekitamiseks ning olema hästi kursis nende kontori kaudu saabuvate skriptide lugemisega – mida võib mõnikord saata ilma hoiatuse või kutseta. Parim viis sellisele ametikohale jõudmiseks on praktika personaliotsingu agentuuris; Kuigi kogemus ei ole kohustuslik, aitab sageli sellistele positsioonidele jõuda teadmine, kuidas inimesed tavaliselt käituvad, kui nad on kontrolli all.

Müüjad

Turundajad on inimesed, kes turustavad, reklaamivad ja reklaamivad filmi. Nad vastutavad selle eest, et filmist räägitaks ning tekitataks publikuhuvi, elevust ja entusiasmi, et inimesed näeksid filmi kassades pärast selle ilmumist. See võib hõlmata reklaammaterjalide (nt treilerid, plakatid, postkaardid, ajakirjade reklaamid ja veebisaidid) väljatöötamist. Turundajad korraldavad ka filmi linastusi meedialiikmetele, viivad läbi pressikonverentse ja intervjuusid näitlejate ja filmitegijatega või korraldavad spetsiaalseid teatriüritusi, et tõsta filmi nähtavust juba enne selle kinodesse jõudmist. Muude kohustuste hulka võivad kuuluda telereklaamikampaaniad ja ulatuslik raadioside.

Järeldus

Filmitööstus on pidevalt kasvav ja laienev äri nii suurte kui ka sõltumatute jaoks. Kuigi tehnoloogia ja levitamine on drastiliselt muutnud viisi, kuidas paljud filmitegijad oma lugusid ellu viivad, on iga nende rollide tähtsus eduka projekti saavutamisel hädavajalik. Alates produtsentidest ja režissööridest lõpetades näitlejate, toimetajate, kirjanike ja teiste meeskonnaliikmetega – iga osakonna töö aitab kaasa filmi üldisele edule. Kui mõistate, kuidas iga roll koos ülejäänud meeskonnaga toimib, on ambitsioonikatel filmitegijatel lihtsam luua võimas lugu, mis köidab vaatajaid üle kogu maailma.

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.