Filmi välimus või "Filmimine": mis see on?

autor kim Uuendatud: Juuni 28, 2022

Filmi välimus või "filmimine" on termin, mis tavaliselt viitab filmiliku välimusega video loomise protsessile. Filmimise idee on jäädvustada pildistiili ja kvaliteediga, mis sarnaneb a film või telesaadet, kuid siiski sobima kasutamiseks digitaalsetes või traditsioonilistes meediarakendustes.

Mõiste "filmimine" on muutunud nii laialt levinud, et see võib kirjeldada mis tahes visuaalset stiili, mis on inspireeritud filmidest ja televisioonist – olgu see siis klassikalise filmi sama esteetika jäädvustamine või isegi midagi nii lihtsat kui traditsioonilise saavutamine. värv telesaadetest leitud palett.

See artikkel annab ülevaate filmi välimusest, selle eelistest võrreldes tavaliste kaadrite jäädvustamise tehnikatega ja kuidas saate seda oma projektides rakendada. Siin on teemad, mida arutatakse:

1. Mis on Film Look?
2. Filmi välimuse eelised
3. Filmi välimuse rakendamine

Mis on Film Look?

Filmi välimus or Filmimine on digitaalses kinematograafias kasutatav tehnika, mille eesmärk on jäljendada traditsioonilise filmipõhise kinematograafia välimust ja tunnetust. See saavutatakse digipiltide sobitamisega filmi omadustega ja "filmitud" digitaalse video loomisega. See protsess võib olla väga aeganõudev, kuid on seda väärt, et luua vapustavaid, kinolaadseid pilte. Vaatame filmivaate protsessi üksikasjalikumalt.

• Digipiltide sobitamine filmi omadustega
• "Filmitud" digitaalse video loomine
• Toodab vapustavaid, kinolaadseid pilte

Filmi välimuse päritolu

Mõiste "filmi välimus" viitab protsessile, mille käigus muudetakse digitaalselt toodetud video filmi sarnaseks. See saavutatakse tehnikate kombinatsiooni abil, eelkõige videomaterjali juhtimise ja valguse lisamisega. Muud tegurid nagu värvikorrektsioon, spetsiifiliste läätsede kasutamine ja kaamera nurgad, kasutatakse ka filmitera simulatsiooni ja muid tootmisjärgseid efekte.

Idee sai alguse siis, kui filmitegijad hakkasid katsetama digifotograafiaga ja püüdsid jäljendada väikeste digikaamerate filmilikku välimust. Eesmärk oli muuta see, mida mõned pidasid viimistlemata digitaalseks pildiks, "kinemaatilisemaks" või "filmilisemaks", jäljendades täpselt filmimaterjali, valgustustehnikaid, objektiive ja muid traditsioonilise filmivorminguga seotud omadusi.

Erinevate elementide hoolika manipuleerimise ja reguleerimise abil püüdsid filmitegijad toota pilte, mis sarnanesid filmikaamerate piltidega, kasutades samas ära digitaaltehnoloogia kiirust ja kulutõhusust.

• Juhtige videomaterjali ja lisage sellele valgust
• Värviparandus
• Spetsiifiliste läätsede kasutamine ja kaamera nurgad
• Filmi tera simulatsioon
• Muud tootmisjärgsed efektid

Aja jooksul töötati välja arvukalt tööriistu spetsiaalselt selle stiili saavutamiseks või videopiltide muutmiseks millekski rohkem puiduks või "filmitud". Neid tööriistu kohandatakse nüüd televisiooni jaoks programmid, reklaamid, dokumentaalfilmid ja kõik muud filmiprojektid, mis otsivad teatud esteetilist kvaliteeti, mida standardsetes videotootmistehnikates ei leidu. Isegi tänapäeval eelistavad mõned filmitegijad digitaalselt pildistamist, kuid kandideerimist post-production filtrid, mis jätavad mulje, nagu oleks pildistatud hoopis tselluloidil.

Erinevat tüüpi filmi välimus

Filmi välimus on termin, mida kasutatakse video ja filmide filmimisel kasutatava esteetilise stiili kirjeldamiseks, mis annab materjalile teatud "vaatama”. Mõiste tuleneb asjaolust, et näib, et kaadrid on filmitud. Seda iseloomustab säritus, värv, kontrast ja tekstuur mis erinevad sellest, mis saadaks siis, kui sama kaadrit filmitaks digikaameraga.

Igat tüüpi kile välimus võib olenevalt kasutatavast filmimaterjalist ja selle töötlemise viisist suuresti erineda. Mõned levinumad tüübid hõlmavad järgmist:

• Küllastunud värvid (nagu varajastes Technicolori filmides)
• Küllastunud värvid (nagu paljudes kaasaegsetes filmides)
• Kõrge klahv valgustus (kus kogu stseen või suurem osa sellest on eredalt valgustatud)
• Madal võti valgustus (kus varjud mängivad lahutamatut osa)
• Suur kontrast, kus pildi heledate ja tumedate osade vahel on suured erinevused

Võrreldes teiste digikaameraga jäädvustatud võtetega, saab filmi välimusega saavutada parema sügavuse laia ja lähemate võtete puhul ning veenvama välisvalgustuse. Olenevalt sellest, kuidas need erinevat tüüpi filmid on filmi- või videoprojektina rakendatud, võivad need lisada realismi või luua üldiselt sürrealistliku atmosfääri.

Kuidas saavutada filmi välimus

Filmi välimus, või "filmimine", nagu seda tuntakse, on kinematograafiatehnika, mille eesmärk on muuta digitaalsed materjalid traditsioonilise filmi sarnaseks. Seda on võimalik saavutada erinevate tehnikate abil ja see on viimastel aastatel muutunud üha populaarsemaks.

Selles artiklis uurime, kuidas saavutada a filmi välimus, ning selle saavutamiseks kasutatud erinevad tehnikad ja seadmed.

• Saate aru, mis on filmi välimus ja miks seda kasutatakse.
• Õppige tundma erinevaid tehnikaid, mida kasutatakse filmi välimuse saavutamiseks.
• Avastage mõned seadmed, mida kasutatakse filmi välimuse loomiseks.

Tuled & valgustus

Looge oma filmile tõeliselt filmilik välimus See pole väike saavutus ja nõuab teravat tähelepanu kunsti suunamisele, kinematograafiale ja järeltöötlusele. Filmi tegemise protsessi iga samm aitab kaasa filmi üldisele "välimusele", kuid valguse tähtsusest on raske mööda vaadata. Erinevat tüüpi valgustustehnikate ja intensiivsuste kasutamine võib aidata luua dramaatilisi visuaale, mis annavad vaatajatele klassikalise "filmitunde".

Valgustust saab kasutada meeleolu, tooni, emotsioonide ja tegevuse loomiseks stseenis. See on äärmiselt oluline, kui püüdlete erilise filmi välimuse poole, mis juhatab sisse kaasahaaravad stseenid ja kaasahaaravad hetked. Kuigi traditsioonilistes 35 mm filmides kasutatud tehnikate taasloomine pole pürgivate filmitegijate jaoks hädavajalik, võib dünaamiliste tulemusteni viivate tehnikate mõistmine avaldada tohutut mõju mis tahes sõltumatu projekti üldisele tootmisväärtusele.

Filmi välimuse loomisel on kõige olulisem tasakaalu loomine. Olenemata sellest, kas kasutate looduslikke või kunstlikke valgusallikaid, loob tasakaalustatud valgustus nii teie tegelaste kui ka filmi seadete jaoks rikkalikumaid tekstuure.

• võtme tuli (intensiivne allikas)
• Täitke tuli (varjude täitmiseks kasutatav hämar valgus)
• Velje valgus (objektide kontuuriga taustvalgus)

Paljudes Hollywoodi filmides kasutatakse kinematograafilist valgustust kolme "punkti" valgusega, samuti kasutatakse erinevaid lähenemisviise sõltuvalt soovitud tulemustest, mida konkreetsed stseenid nõuavad;

1. Pehme valgus vs kõva valgus
2. Ringhäälingu valgustus vs loomulik valgustus jne.

On palju muid tehnilisi aspekte, mis mängivad olulist rolli selle põhimõttelise filmimise poole püüdlemisel, sealhulgas kaamerafiltrid/objektiivid, nagu difusioonfiltrid/tähtsad objektiivid jne, kadreerimisotsused, nagu pildistamissuhted jne, kuid millel on tugevad põhiteadmised. mis puudutab põhilist valgustusteooriat, toimib see ehitusplokkidena suurepärase visuaalse jutuvestmise saavutamisel selle parimal kujul!

Kaamera seaded

Filmi välimuse saavutamise üks peamisi elemente on teie kaamera seaded. Filmiliku välimuse saamiseks on üks olulisemaid otsuseid, mida peate tegema, kaadrisagedus, millega pildistate. The standard kinotööstuses is 24 kaadrit sekundis (fps), ja kui sihite seda klassikalist filmi välimust, peaksite seda otsima.

Kui filmite filmi välimust, soovitavad mõned, et 24 kaadrit sekundis pildistades jõuate filmilisele välimusele lähemale kui mõne muu kaadrisagedusega pildistamisel. Mõned filmitegijad võivad siiski valida ka suurema kiirusega pildistamise, näiteks 30 või 60 fps olenevalt nende filmimistehnikast. Üldiselt on parim tava pildistada kõrgeima eraldusvõimega, mida teie kaamera toetab 24 kaadrit sekundis või 30 kaadrit sekundis olles ideaalne.

Lisaks madalate kaadrite sekundis sätete muutmisele tuleks filmimise efekti saavutamiseks arvestada ka säriaja muutmisega. Liikumise ja liikumise hägususe loomiseks – mis on filmikunsti põhikomponendid – seadke säriaeg

• 1/48 or 1/50 24 kaadrit sekundis pildistades
• 1/60 or 1/125 pildistades kiirusega 60 kaadrit sekundis

Muude kaadrisageduste jaoks kasutage seda kalkulaatorit: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Professionaalid on seda meetodit kasutanud alates digikaamerate tulekust ja see on ikka ja jälle osutunud tõhusaks. Mängige erinevate säriaegade ja kaadrisagedustega et leida, mis teile kõige paremini sobib!

Värvihindamine

Värvihindamine on konkreetse võtte või stseeni värvide muutmise ja täiustamise protsess. Värviklasside abil saavad filmitegijad saavutada oma filmi soovitud välimuse või luua sobiva visuaalse reaktsiooni mis tahes ekraanil toimuvale tegevusele, manipuleerides antud kaadris värvi ja valgustusega.

Värvikorrektsioon võib hõlmata väheseid muudatusi, nagu valge tasakaalu ja särituse reguleerimine, samas kui stiliseeritud efekti loomiseks võib kasutada keerukamaid tehnikaid, nagu näiteks poolitatud toonimise abil mustvalge pildi muutmine soojemaks või külmemaks, suurendades kontrasti, et looge kaadris rohkem draamat. Äärmuslikumad lähenemisviisid hõlmavad stseeni kogu värvipaleti muutmist, mis võib viia ulmefilmides leiduvate erksamate värvide või õudusfilmide summutatud varjunditeni.

Lisaks filmi iga stseeni jaoks konkreetse välimuse loomisele on värvide hindamine oluline ka kõigi stseenide järjepidevuse loomiseks ja üldise filmitegemisstiili loomiseks. Näiteks, kui üks jada toimub siseruumides sooja valgusega ja kõik teised õues külma valgusega, siis mitme võtte kohandamine astmestamise teel võib anda tulemuse, mis sarnaneb sarnaste valgustingimustega. See aitab kõigil stseenidel paremini kokku sulanduda, olenemata sellest, millistes tingimustes tegelikult filmiti.

Järeldus

Kokkuvõtteks filmimine video võib anda sellele mängufilmides leiduva "kinemaatilise" tunde. Ükskõik, kas soovite luua kunstilise välimuse või jäljendada klassikalist filmistiili, filmi välimus või “filmimine” on ideaalne viis soovitud efekti saavutamiseks.

Järgides alltoodud lihtsaid samme, saate isegi kõige amatöörlikumatele pildistatud stseenidele anda kogenud ja viimistletud välimuse.

• Samm 1
• Samm 2
• Samm 3

Ärge laske end žargoonist hirmutada – lõppude lõpuks on kõigil juurdepääs tehnoloogiale, mis aitab neil kiiresti professionaalse välimusega videoid toota!

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.