Liikumised animatsioonis: näpunäited professionaalidelt

autor kim Uuendatud: Võib 22 2023

animafilm on väljakutseid pakkuv kunstivorm, mille tegemine nõuab praktikat ja oskusi märki liikuda loomulikult.

Multikad on populaarsed nende liialdatud liigutuste tõttu, aga mis siis, kui soovite luua realistlikumat välimust?

Selles artiklis annan näpunäiteid ja nippe, kuidas teie animatsioonid ellu äratada.

Realistliku liikumise kunsti valdamine animatsioonis

Animaatoritena leiame end sageli kummalise oru serval. See on ruum, kus meie tegelased on peaaegu elutruud, kuid seal on lihtsalt midagi natuke. väljas. Meie ülesanne on sellest mööda minna ja luua oma animatsioonides tõeliselt realistlikke liigutusi. Olen avastanud, et üks parimaid viise selleks on uurida päris inimeste ja loomade liikumisi ning seejärel rakendada neid põhimõtteid meie animeeritud tegelaste puhul.

Näoilmed: aken hingele

Realistliku animatsiooni üks kriitilisemaid aspekte on näoilmete peensuste tabamine. Mäletan, et töötasin stseeni kallal, kus mu tegelane koges hetke tugevaid emotsioone, ja ma lihtsalt ei saanud väljendust õigesti aru. Niisiis, ma pöördusin oma usaldusväärse peegli poole ja mängisin stseeni ise. Enda näoliigutusi jälgides suutsin need emotsioonid oma animeeritud tegelaskujuks tõlkida, luues autentsema ja võrreldavama hetke.

Arvutitehnoloogia kasutamine

Kunstnikena otsime alati uusi viise oma käsitöö täiustamiseks. Viimastel aastatel on arvutitehnoloogiast saanud animaatorite hindamatu tööriist. Sellised programmid nagu Blender ja Maya on muutnud pöörde viisi, kuidas me oma animatsioonides realistlikke liikumisi loome. Need tööriistad võimaldavad meil:

• Looge loodusnähtuste, nagu tuul, vesi ja tuli, keerulisi, elutruu simulatsioone
• Jälgige ja animeerige tegelasi suurema täpsuse ja kontrolliga
• Looge üksikasjalikud, realistlikud keskkonnad, mis reageerivad meie tegelaste liikumisele

Neid tehnoloogiaid omaks võttes saame nihutada animatsioonis võimaliku piire ja luua tõeliselt elutruu hetki.

Animatsiooni liigutuste dispositsioonikunsti valdamine

Animaatorina on mind alati paelunud realistlike liigutuste jõud tegelaste ellu äratamisel. Nende elutruu animatsioonide loomise võti seisneb liikumiste paigutuse mõistmises. Selle olulise elemendiga tõhusalt töötades saate oma animatsioonimängu kahtlemata kõrgemale tõsta.

Põhitõdede lahtimõtestamine: paigutus animatsioonis

Oma tegelaste liikumise täielikuks kontrollimiseks on oluline mõista kiiresti järgmisi põhielemente:

• Keha dispositsioon: esialgne hetk, mil tegelane hakkab liikuma, millele järgneb teatud kehaosade liikumine.
• Lihtne protsess: kogu realistlike liikumiste loomise protsess alates tegelase kujundamisest kuni selle funktsioonide animeerimiseni.
• Ainulaadne stiil: loob soovitud liigutuste loomuliku kulgemise ja tunnetuse, muutes need teistest animatsioonidest erinevaks.

Ekspertnõuanded animatsioonis käitumise valdamiseks

Kogenud animaatorina olen valinud mõned nipid, mis aitavad oma animatsioonide kvaliteeti parandada. Siin on mõned parimad viisid, kuidas animeeritud liigutustega dispositsiooniga töötada.

• Vaadake näiteid elust: uurige inimeste ja loomade liikumist, et saada paremini aru, kuidas keha erinevates olukordades liigub.
• Keskenduge voolule: veenduge, et liigutused oleksid loomulikud ja sujuvad, mitte teravad ja robotlikud.
• Pöörake tähelepanu kaelale: Suurepärane viis realistlike liigutuste loomiseks on keskenduda kaelale, kuna tavaliselt liigub see kõigepealt emotsioonidele või tegevustele.

Dispositsiooni kasutamine erinevat tüüpi animatsioonides

Olenemata sellest, kas loote selgitavaid videoid või tegelaskujupõhist sisu, saab seda kujundust asjatundlikult rakendada erinevate animatsioonistiilide puhul. Siin on mõned näited, kuidas dispositsiooni saab kasutada erinevat tüüpi animatsioonides:

• Selgitavad videod: kasutage realistlikke liigutusi, et muuta keerulised mõisted vaatajaskonnale lihtsamini mõistetavaks.
• Tegelaste animatsioonid: jäljendage päris inimeste liigutusi, et luua võrreldavamaid ja kaasahaaravamaid tegelasi.
• Kampaaniavideod: toote või teenuse tõhusamaks reklaamimiseks kasutage realistlikke liigutusi.

Dispositsioonianimatsiooni väljakutsete ületamine

Nagu iga oskuse puhul, võib ka animatsioonis käitumise valdamine olla alguses keeruline. Kuid aja ja harjutamisega on teil lihtsam luua elutruid liigutusi. Siin on mõned väljakutsed, millega võite silmitsi seista ja kuidas neist üle saada:

• Taglas ja modelleerimine: realistlikke liigutusi võimaldava tegelasmudeli loomine võib olla keeruline. Investeerige aega täiustatud taglase tehnikate õppimisse, et muuta oma tegelased paindlikumaks ja väljendusrikkamaks.
• Ajastus ja vahemaa: õige tasakaalu saavutamine ajastuse ja vahekauguste vahel võib olla keeruline. Uurige reaalseid liigutusi, et mõista keha loomulikke mustreid ja rütme.
• Emotsioonid ja tegevused: kui mõistate, kuidas emotsioonid teatud toiminguid käivitavad, saate luua usutavamaid ja kaasahaaravamaid tegelasi.

Kui keskendute paigutusele ja rakendate neid näpunäiteid, on teil hea võimalus luua erakordseid animatsioone, mis teie vaatajaskonda köidavad.

Grasping Gravity's Grasp on animatsioon

Animaatoritena leiame end sageli pidevas võitluses, et luua oma tegelastele realistlikke liigutusi. Üks oluline aspekt, mis aitab meil seda saavutada, on mõista gravitatsiooni mõju meie animeeritud maailmale. Oluline on mõista, et gravitatsioon mõjutab kõike, alates kõige väiksematest osakestest kuni kõige massiivsemate objektideni. Mõistes, kuidas gravitatsioon töötab, saame luua tegelasi, kes liiguvad kaalu ja usutavalt.

Gravitatsiooni mõju erinevatele tegelaste massidele

Tegelaste animeerimisel on oluline arvestada nende massiga ja sellega, kuidas gravitatsioon nende liikumist mõjutab. Täidlasema figuuriga tegelane reageerib gravitatsioonile erinevalt kui pikk ja sale iseloom. Siin on mõned punktid, mida meeles pidada.

• Raskemad tegelased võitlevad märgatavamalt gravitatsiooni vastu, muutes nende liigutused aeglasemaks ja vaevarikkamaks.
• Kergemad tegelased võivad tunduda väledamad ja kiiremad, kuna nad ei võitle nii palju gravitatsiooni vastu.

Gravitatsiooni dikteeritud liikumiste animeerimine

Gravitatsioon on pidev jõud, mis määrab, kuidas meie tegelased liiguvad ja oma keskkonnaga suhtlevad. Animatsioonides gravitatsiooni mõju tabamiseks peame pöörama tähelepanu järgmisele:

• Kui tegelase jalg on maapinnale istutatud, põhjustab tema kaal vöökohas kerget vajutust. Kui nad oma jalga tõstavad, naaseb vöökoht algsesse asendisse.
• Täidlasema figuuriga tegelaskujudel on nende suurenenud massi tõttu rohkem väljendunud sukeldumisliikumine.
• Kui tegelaskuju hüppab (siit saate neid lendama panna ja stoppliikumist hüpata), on nende keha pidevas võitluses gravitatsiooni vastu. Mida kõrgemale nad hüppavad, seda märgatavam on see võitlus.

Kõikuvad imed: gravitatsiooni mõju kattuvale tegevusele

Olulist rolli mängib ka gravitatsioon kattuv tegevus, mis on siis, kui tegelase üks kehaosa jätkab liikumist pärast põhitegevuse peatumist. Seda võib näha järgmistes näidetes.

• Tegelase juuksed või riided jätkavad liikumist ka pärast tegelase peatumist, asetudes raskusjõu mõjul järk-järgult oma kohale.
• Kui tegelase käsi tõstetakse üles ja seejärel kiiresti langetatakse, võib liha käel pärast käe peatumist veel hetke liikuda, tekitades võnkuva efekti.

Mõistes ja oma animatsioonides gravitatsiooni mõjusid kaasates, saame luua usutavamaid ja kaasahaaravamaid tegelasi, kes ärkavad tõeliselt ellu. Niisiis, võtkem omaks nähtamatu nukunäitleja ja kasutagem seda oma huvides oma animeeritud maailmade jaoks realistlike liigutuste loomisel.

Ajastus on kõik: tegelaste liikumiste valdamine

Las ma ütlen teile, inimesed, ma olen seal olnud. Olen veetnud lugematuid tunde oma animatsioonioskuste täiustamiseks ja üks asi, mida olen õppinud, on see, et ajastus on kõik. Teil võivad olla kõige ilusamad tegelased, kuid kui nende liigutused pole õigesti ajastatud, on see kõik asjata. Tegelaste realistlikud liikumised animatsioonis nõuavad ajastuse täpset mõistmist.

Aeglane ja püsiv võidab võistluse

Kui ma esimest korda animeerima hakkasin, ootasin innukalt, kuidas mu tegelased ellu ärkavad. Kiirustaksin protsessiga läbi, et olla tulemustes pettunud. Mul kulus natuke aega, enne kui sain aru, et aeglustamine ja iga liigutuse ajastusele tähelepanu pööramine on realistlike animatsioonide loomise võti. Siin on mõned näpunäited, mida olen oma teelt saanud:

• Jagage iga liigutus väiksemateks osadeks ja ajage iga osa eraldi.
• Kasutage viitevideoid, et uurida päriselus toimuvate liikumiste ajastust.
• Loomulikumate liigutuste loomiseks katsetage erinevaid ajastustehnikaid, näiteks sisse- ja väljalülitamist.

Ajastus on suhteline: erinevatele tegelastele kohandamine

Kogemuste lisandudes avastasin, et kõik tegelased ei liigu ühes tempos. Puidutöö hiiglasel on teistsugune ajastus kui nobedal haldjal ja on ülioluline oma ajastust vastavalt kohandada. Olen õppinud järgmist.

• Nende liigutuste aja määramisel arvestage tegelase suurust, kaalu ja füüsilisi võimeid.
• Pidage meeles, et erinevad kehaosad võivad liikuda erineva kiirusega isegi sama tegelase piires.
• Ärge kartke koomilise või dramaatilise efekti ajastusega liialdada, vaid püüdke alati realistlikkuse poole.

Harjutamine teeb meistriks: lihvige oma ajastusoskusi

Ma ei valeta sulle; animatsioonis tegelaskujude liikumise ajastuse valdamine võtab aega ja harjutamist. Kuid uskuge mind, see on seda väärt. Mida rohkem harjutate, seda intuitiivsemaks muutub teie ajataju. Siin on mõned võimalused oma oskuste parandamiseks:

• Analüüsige oma lemmikanimafilmides ja telesaadetes liigutuste ajastust.
• Osalege ajastusele keskendunud animatsiooni väljakutsetes ja harjutustes.
• Tehke koostööd teiste animaatoritega ja jagage üksteise töö kohta tagasisidet.

Pidage meeles, inimesed, animatsioonis realistlike tegelaskujude liikumise loomisel on kõige tähtsam ajastus. Nii et võtke aega, harjutage ja vaadake, kuidas teie tegelased ärkavad ellu nagu kunagi varem.

Animatsioonis kehaliigutuste kunsti valdamine

Animaatorina olen õppinud, et kehaliigutused on kahtlemata üks olulisemaid elemente realistliku ja suhestatava tegelase loomisel. See ei tähenda ainult tegelase liikuma panemist; see on iga liigutuse taga oleva mõtte ja emotsiooni mõistmine. Kui ma alustasin, ei mõelnud ma animatsiooni sellele aspektile kuigi palju, kuid kogemuste lisandudes mõistsin, et minu töö kvaliteet paranes dramaatiliselt, kui keskendusin kehaliigutuste peensustele.

Kehaliigutuste põhitõdede jagamine

Kui hakkan tegelast animeerima, alustan tavaliselt keha liikumise põhielementidest. Need sisaldavad:

• Algne poos või asend
• See, kuidas tegelase kael ja pea liiguvad
• Jäsemete ja torso liikumine
• Tegelase näoilmed ja silmade liigutused

Neid elemente lõhkudes saan paremini aru tegelase isiksusest ja emotsioonidest, mis omakorda aitab mul luua realistlikumaid ja kaasahaaravamaid animatsioone.

Päriselu liikumiste ja mustrite matkimine

Üks parimaid viise, kuidas ma oma kehaliigutuste mõistmiseks olen leidnud, on jälgida päris inimesi ja matkida nende tegevusi. Veedan sageli aega oma kohalikus kohvikus või pargis, jälgides, kuidas inimesed liiguvad ja üksteisega suhtlevad. See protsess on aidanud mul tuvastada teatud mustrid ja protsessid, mida saan seejärel oma animatsioonidesse lisada.

Animatsioonidele emotsionaalse sügavuse lisamine

Animaatorina on hädavajalik mõista kehaliigutuste emotsionaalset mõju. Näiteks õnnelikuma tegelase liigutused on tavaliselt sujuvamad ja energilisemad, samas kui kurbust või leinavat tegelast võib illustreerida aeglaste ja raskete liigutustega. Nendele emotsionaalsetele vihjetele tähelepanelikult tähelepanu pöörates saan luua animatsioone, mis kajastuvad vaatajaskonnaga sügavamal tasandil.

Kehaliigutuste sobimatu kasutamise vältimine

Üks suurimaid vigu, mida olen varem teinud, oli kehaliigutuste vastutustundetu kasutamine, mis viis ebaregulaarsete võtete ja sündmusteni, millel polnud mõtet. Olen õppinud, et on ülioluline olla tähelepanelik tegelase tegudele ning tagada, et need vastavad olukorrale ja tegelase isiksusele.

Tõeliste tegelaste vaatlemise kunst

Animaatorina võiksite arvata, et elututele objektidele elu toomine seisneb animatsiooni tehniliste aspektide valdamises. Kuid lubage mul teile öelda, et siin on midagi enamat kui lihtsalt see. Tõeliste tegelaste vaatlemine on protsessi ülioluline ja vajalik osa. Miks sa küsid? Noh, see aitab teil sügavamalt mõista peeneid nüansse, mis panevad tegelase end elavana tundma ja emotsioone tõhusalt kujutama. Niisiis, sukeldugem sellesse, kui oluline on animatsioonis reaalseid tegelasi jälgida.

• See aitab teil tabada tegelase olemust: päriselus tegelasi jälgides saate tuvastada nende ainulaadsed omadused ja olulised jooned, mis aitavad teil luua autentsema ja usutavama animeeritud tegelase.
• See parandab teie arusaamist liikumisest ja ajastusest: tegelike tegelaste liikumise ja keskkonnaga suhtlemise jälgimine võib anda väärtuslikku teavet selle kohta, kuidas saate tegelasi realistlikumalt animeerida.
• See suurendab teie võimet emotsioone ja tundeid edasi anda. Tõeliste tegelaste emotsioonide ja tunnete väljendamise vaatamine võib aidata teil mõista, kuidas neid elemente oma animeeritud tegelaskujudesse lisada, muutes need paremini võrreldavamaks ja köitvamaks.

Kuidas tegelikke tegelasi tõhusalt jälgida

Nüüd, kui teate, miks on tõeliste tegelaste jälgimine nii oluline, räägime mõnest praktilisest näpunäidetest, mis aitavad teil seda tõhusalt teha.

• Võtke aega inimeste jälgimiseks: minge avalikku kohta, näiteks parki või kohvikusse, ja lihtsalt vaadake, kuidas inimesed oma päeva veedavad. Pöörake tähelepanu nende kehakeelele, näoilmetele ja suhtlemisele teistega.
• Õppefilmide ja telesaadete uurimine: analüüsige oma lemmikfilmide ja -telesaadete näitlejate esitusi. Otsige peeneid detaile, mis muudavad nende tegelased tõeliseks ja autentseks.
• Osalege otseettekannetel: näitlejate laval esinemise vaatamine võib anda teile tegelaskujule teistsuguse vaatenurga. Jälgige, kuidas nad kasutavad oma keha ja häält emotsioonide edastamiseks ja loo jutustamiseks.
• Visandage ja tehke märkmeid: tehke tõelisi tegelasi jälgides kiireid visandeid või märkmeid, mis aitavad teil meeles pidada põhifunktsioone ja liigutusi, mida soovite oma animatsiooni lisada.

Oma tähelepanekute rakendamine praktikas

Pärast tõeliste tegelaste vaatlemist on aeg oma uued teadmised tööle panna. Siin on mõned viisid, kuidas oma tähelepanekuid animatsiooniprojektides rakendada.

• Kaasake oma tegelaskujudesse ainulaadsed omadused ja tunnused, mida olete täheldanud: see aitab muuta teie animeeritud tegelaskujud autentsemaks ja võrreldavamaks.
• Kasutage saadud liikumise ja ajastuse teadmisi realistlikumate tegelaste liikumiste loomiseks: see võib olla eriti kasulik keeruliste tegevuste või tegelastevaheliste interaktsioonide animeerimisel.
• Katsetage erinevaid viise, kuidas oma animeeritud tegelaste kaudu emotsioone ja tundeid edasi anda: proovige oma emotsioonide väljendamiseks kasutada näoilmeid, kehakeelt ja isegi seda, kuidas tegelased liiguvad.

Pidage meeles, et animaatorina on teie ülesanne oma tegelastele elu sisse puhuda. Kui jälgite tõelisi tegelasi ja lisate oma animatsioonile nende põhiomadused ja nüansid, saate tõhusalt luua tõhusamaid ja kaasahaaravamaid animeeritud tegelasi.

Animatsioonis jälgimise ja kattuva tegevuse kunsti valdamine

Animaatorina on mind alati paelunud võlu, mis toob tegelasi ellu läbi realistliku liikumise. Kaks olulist põhimõtet, mis on aidanud mul seda saavutada, on läbiv ja kattuv tegevus. Need põhiprintsiibid käsitlevad erinevate kehaosade kalduvust liikuda erineva kiirusega, luues realistlikuma ja sujuvama liikumise. Need viitavad ka kõrvaltoimingutele, mis toimuvad pärast põhitegevuse toimumist.

Läbivaatamise ja kattumise toimingu rakendamine

Mäletan esimest korda, kui rakendasin neid põhimõtteid oma animatsioonitöös. See oli nagu elektripirn põleks mu peas! Järsku tekkis mu tegelastel uus realismi ja sügavuse tunne. Siit saate teada, kuidas ma need põhimõtted oma animatsioonidesse kaasasin:

• Analüüsides päriselus toimuvaid liikumisi: veetsin tunde inimesi ja loomi jälgides, uurides, kuidas nende kehaosad erineva kiirusega liiguvad ja kuidas sekundaarsed tegevused järgnesid peamistele.
• Põhitegevuse jaotamine: lahkaksin esmase liikumise väiksemateks osadeks, keskendudes sellele, kuidas iga kehaosa tegevusele reageeris.
• Teiseste toimingute lisamine: pärast põhitoimingut kasutaksin peeneid liigutusi, mis tekivad loomulikult, näiteks juuste väljalangemine pärast hüpet või riiete kõikumine pärast keerutamist.

Harjutamine teeb meistriks

Nagu iga oskuse puhul, nõuab ka toimingu ja kattumise omandamine aega ja harjutamist. Siin on mõned näpunäited, mis on mind sellel teel aidanud:

• Uurige näiteid elust: jälgige inimesi ja loomi liikumas, pöörates suurt tähelepanu nende kehaosade liikumiskiirustele ja sellele järgnevatele sekundaarsetele tegevustele.
• Katsetage erinevate tegelastega: proovige neid põhimõtteid rakendada erinevat tüüpi tegelastele, alates inimestest ja loomadest kuni elutute objektideni, et saada paremini aru, kuidas nad töötavad.
• Olge kannatlik: nende põhimõtete selgeks saamine võib võtta aega, kuid harjutades ja järjekindlalt näete oma animatsioonides märgatavat paranemist.

Järgimise ja kattumise põhimõtteid järgides saate ka teie animatsioonioskusi tõsta ja luua realistlikumaid, kaasahaaravamaid ja visuaalselt atraktiivsemaid tegelasi. Head animeerimist!

Animatsiooni ajastuse ja vahekauguse kunsti valdamine

Mäletate, kui ma esimest korda animatsiooniga tegelema hakkasin? Olin nii keskendunud oma tegelaste liikuma panemisele, et jätsin ajastuse tähtsuse täiesti kahe silma vahele. Poiss, kas mind ootas üllatus! Ajastus on animatsiooni südamelöök, mis annab teie tegelastele elu ja rütmi. Siin on see, mida ma olen ajastuse kohta õppinud:

• Ajastus loob meeleolu: kiired liigutused tekitavad elevust, aeglased liigutused aga rahunemist või kurbust.
• Ajastus mõjutab tegelase isiksust: tegelase liigutused võivad paljastada tema isiksuse, olenemata sellest, kas nad on pingevabad, energilised või kuskil vahepeal.
• Ajastus loob usutavuse: realistlik ajastus muudab teie animatsiooni veenvamaks, aidates publikul teie tegelastega ühenduse luua.

Vahekaugus: Smooth Animatsiooni salakaste

Kui olin ajastamisest aru saanud, arvasin, et olen maailma tipus. Kuid siis mõistsin, et mu animatsioonid tundusid endiselt ebaühtlased ja ebaloomulikud. Siis avastasin selle võlu vahe. Siin on see, mida ma olen tühikute kasutamise kohta õppinud:

• Vahemaa määrab liikumise kiiruse: mida lähemal on joonised, seda aeglasem on liikumine ja vastupidi.
• Vahemaa loob sujuvad üleminekud (siit saate stoppliikumise sujuvamaks muuta): Õige vahekaugus tagab, et teie tegelase liigutused liiguvad sujuvalt ühest poosist teise.
• Vahed lisavad kaalu ja mõju: jooniste vahekaugust reguleerides saate muuta tegelased tunduvad raskemaks või kergemaks ning nende tegevused võimsamaks või peenemaks.

Minu läbiproovitud näpunäited naelutamise ajastuse ja vahekauguste kohta

Nüüd, kui oleme põhitõed läbi vaadanud, lubage mul jagada mõningaid oma isiklikke näpunäiteid animatsiooni ajastuse ja vahede valdamiseks:

• Uurige meistreid: vaadake oma lemmikanimatsioonfilme ja jälgige, kuidas animaatorid kasutavad ajastust ja vahesid, et oma tegelasi ellu äratada.
• Katsetage äärmustega: proovige tegelast animeerida liialdatud ajastuse ja vahedega, et mõista, kuidas need elemendid liikumist mõjutavad.
• Kasutage võrdlusmaterjali. Salvestage ennast või teisi, kes sooritavad toiminguid, mida soovite animeerida, ja kasutage filmimaterjali ajastuse ja vahekauguste määramisel.
• Harjutage, harjutage, harjutage: nagu iga oskuse, ka ajastuse ja vahemaa omandamiseks kulub aega ja vaeva. Jätkake oma tehnika animeerimist ja viimistlemist ning näete aja jooksul paranemist.

Natuke kannatlikkust ja palju harjutamist võite ka sinust saada animatsiooni ajastuse ja vahekauguste meister. Usu mind, see on pingutust väärt!

Järeldus

Nii saate animatsioonis realistlikke liigutusi juhtida. See on väljakutse, kuid õige tehnika ja praktikaga saate sellega hakkama. 

Ärge kartke kummalisest orust mööda trügida ja luua tõeliselt elutruud liigutused, mis kõlavad teie publikuga.

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.