Muusika: mis see on ja kuidas seda videotootmises kasutada

autor kim Uuendatud: Juuni 29, 2022

Muusika on videotootmise lahutamatu osa, pakkudes projektile nii emotsionaalset kui ka narratiivset jõudu.

Videotootjana on oluline mõista, kuidas muusikat publiku kogemuse tõhusaks mõjutamiseks kasutada.

Selles artiklis uurime muusika põhitõdesid: alates selle määratlusest ja ajaloost kuni arusaamiseni, kuidas seda videotootmises kasutada.

Muusika definitsioon

Muusika on kunstivorm, mis koosneb organiseeritud heli ja vaikus, mis kasutab kompositsiooni loomiseks rütmi, meloodiat ja harmooniat. Muusikažanrid on muusikaloomingu aluse oluline osa; nende hulka kuuluvad klassika, jazz, rokk, tants/elektroonika, ladina ja hip-hop/räpp. Lisaks žanrikategooriatele saab muusikariistu jagada ka eri tüüpideks, nagu akustilised instrumendid (nagu kitarr), klahvpillid (nagu süntesaator) ja löökriistad (nt trummid).

See, kuidas muusikas heli luuakse, sõltub mitmest tegurist, sealhulgas helitugevuse tasemest, tempost (löökide tekitamise kiirus ajastatud intervallidega), helikõrguse variatsioonidest (toonide kõrgusest või madalast tasemest) ja kestusest (iga noodi). Muusika koosneb ka tekstuurist – see tähendab, kuidas mitmed kihid või helid kattuvad – ja ka meloodiast – mis viitab helide kombinatsioonile ühtlase löögiga.

Videotootmises mängib muusika olulist rolli selles, kuidas publik sisu tajub. See mitte ainult ei aita meeleolu luua, vaid aitab ka lugude jutustamisel, võimaldades kasutajatel videotega emotsionaalselt suhelda. Muusikat saab kasutada ka hetkede intensiivistamiseks videos või jaotiste vahel üleminekuks. Olgu need rütmilised rütmid või taustahelina kasutatavad mahedad viisid – valitud tüüp peaks looma sünergiat visuaalidega, jättes vaatajate seas püsiva mulje.

Muusika tüübid

Muusikal on palju erinevaid vorme, millest igaühel on oma stiil, toon ja eesmärk. Teades erinevaid muusikatüüpe ja seda, kuidas neid video tootmiseks kõige paremini kasutada, aitab teil luua tõhusaid ja emotsionaalselt kaasahaaravaid lugusid. Siin on mõned peamised muusikatüübid, mida saate oma projektidesse lisada.

Klassika – Klassikaline muusika on eksisteerinud sajandeid. See on žanr, mis jaguneb üldiselt baroki (1600 – 1750), klassikalise (1730 – 1820), romantilise (1800 – 1910) ja kaasaegse (1920 – praegune) perioodideks. Seda tüüpi muusika on sageli aeglane kuni keskmise tempoga, eepiliste või romantiliste varjunditega, mida saab kasutada mitmesuguste emotsioonide edasiandmiseks.

Jazz – Jazz on 20. sajandi Ameerika muusika žanr, mis ammutab mõju Aafrika-Ameerika spirituaalidest ja Euroopa klassikalise muusika traditsioonidest. Seda tüüpi muusikat, mille juured on Ragtime, Blues ja Bebop, iseloomustab sageli improvisatsioon, sünkopeerimine ja keeruliste akordide kasutamine. Džäss võib töötada suurepäraselt projektides, mis vajavad rõõmsamat tempot või kerget meeleolu, mis on loodud vaskpuhkpillide, näiteks trompeti- või saksofonisoolodega.

Pop – poplauludel on tavaliselt tugevad biidid, kaasahaaravalt lauldud temposõnad ja kerged meloodiad, mis teevad sellest tänapäeval ühe populaarseima žanri. Selline kompositsioon sobib hästi kiirete videoprojektide jaoks, mis peavad tabama nii moodsa kultuuri kujutlusvõimet kui ka nooruslikku musikaalsust, et väljendada midagi kaasaegset või noorematele demograafilistele inimestele sobivat, näiteks reklaamid või muud ärilised ettevõtmised.

Rock – rokki iseloomustavad valjud kitarrid, tugevad trummidel mängitavad rütmid ja agressiivsete laulusõnadega vokaal live-esinemisel, mida sageli peetakse väljakujunenud kaadriteoste tekstipunktide suhtes mässumeelsemaks, kuid salvestustele jäädvustatud katarsilised väljaanded tähendasid rohkem kuulajatele, kes eelistavad. loomingulised väljendused sõltuvad rohkem toorest instrumentalismist kui vokaalgümnastikast. Üldine hoolimatu energia loob virgutava atmosfääri, mis sobib teatud tüüpi spordiga seotud lavastuste või noortega seotud vaatenurkade jaoks, et elavdada teatud teemasid stimuleerivate helielamuste kaudu võimsate elektrikitarririffide kõrgete nootidega, mis lähevad sügavale müra ja kobarad raputavad nende all rütmilist alust, kuni jõuda haripunktini, mis on seotud sündmustega, mis toimuvad videolõikude kaudu.

Muusika ja video tootmine

Muusika on eduka videoproduktsiooni oluline komponent. See aitab luua meeleolu, määrata tooni ja kanda lugu video kaudu. Muusika abil saab tekitada emotsioone, lisada draamat ja anda oma videole meeldejääv helimaastik. Olenemata sellest, kas skoorite filmi, loote muusikavideot või toodate reklaami, võib muusika enda kasuks saamise mõistmine olla eduka videoproduktsiooni lahutamatu osa. Uurime erinevaid viise, kuidas muusikat videotootmises tõhusalt kasutada.

Muusika eelised videotootmises

Videotootmises lisab muusika emotsiooni, atmosfääri ja lihvi. Sellel on võim muuta lihtsa lavastuse millekski tõeliselt eriliseks. Muusika mitte ainult ei loo videole meeleolu, vaid aitab õigesti kasutada ka brändi sõnumit või eesmärki. Muusikat videos saab kasutada mitmel viisil – tempo määramiseks, energia andmiseks või põnevuse süstimiseks – ning seda saab kogu lavastuse vältel strateegiliselt paigutada, et tõsta esile võtmehetki või mõjutada publiku reaktsiooni.

Muusikast on saanud lugude jutustamise oluline osa, kuna filmitegijad kasutavad seda vahendina oma nägemuse parandamiseks. Hoolikalt ja loovalt kasutades on võimalik oma filmi mis tahes emotsioonile lisada täiendavat mõju. Siin on mõned suurepärased viisid, kuidas saate oma videotesse muusikat lisada.
– Meeleolu loomine – muusika töötab suurepäraselt vahendina mis tahes soovitud tunde esilekutsumiseks ja filmi iga stseeni jaoks tooni määramiseks.
– Dramaatiliste hetkede intensiivistamine – muusika rõhutab dramaatilisi stseene väga tõhusalt, tekitades pingeid ja aidates vaatajatel tunda ekraanil toimuvat veelgi intensiivsemalt kui ainult visuaalide puhul.
– Suurendage emotsionaalsust – emotsionaalse heliriba lisamine aitab ühendada vaatajaid tegelastega, suunates neid läbi tunnete, mida sõnad lihtsalt ei suuda väljendada.
– Looge kontrast – kontrastse muusika kasutamine videos aitab kiiresti emotsioone esile kutsuda, nii et teil ei pruugi olla aega dialoogideks või stseenide arhiveerimiseks video osade vahel, mis muidu tekitaks tüdimust liiga paljude korduvate stseenide vaatamisest erinevatest kohtadest. vaade.
– Loo sünergia – muusika lisamine võimendab visuaale, kui nad töötavad koos, et luua midagi suurejoonelist, mida poleks olemas ilma kummagita eraldi.
– Retailoke Tunes – tuttavate lugude kasutamine aitab brändisõnumeid kiiresti kujutada, suurendades tuntust ja lisades sentimentaalsust tegevuskaadritesse, mis muidu võivad varsti pärast ekraanil nägemist ununeda.

Kuidas valida oma video jaoks muusikat

Videoprojekti jaoks õige muusika valimine on selle edu jaoks hädavajalik. Muusika loob meeleolu, täiustab jutuvestmist ja aitab määrata publiku emotsionaalset reaktsiooni teie projektile. Siin on mõned olulised tegurid, millega muusikat videotootmises kasutada.

1. Mõistke oma vaatajaskonda: esimene samm video jaoks muusika valimisel on teie sihtdemograafia mõistmine. Mõelge, millist tüüpi helid esindavad kõige paremini teie projekti tooni ja kutsuvad selle vaatajates esile soovitud emotsiooni. Muusika peaks peegeldama nii iga stseeni olemust kui ka teie toote üldist atmosfääri.

2. Kasutage muusikaraamatukogusid: üks kõige kasulikumaid viise suurepärase muusika leidmiseks videoproduktsioonide jaoks on veebiteegi (nt Premium Beat või Audio Network) kasutamine, mis pakuvad suurt valikut eelnevalt puhastatud tasuta muusikalugusid, mis sobivad iga stseeni jaoks. kujuteldav stiil. Neid on lihtne eelvaadata, alla laadida ja kasutada mis tahes tootmises – litsentsidega, mis hõlmavad nii isiklikku kasutamist kui ka kommertslevi või digitaalseid platvorme, nagu YouTube või Vimeo.

3. Looge visuaalsed seosed: valige laulud, mis loovad visuaalseid seoseid teatud stseenide või narratiividega teie süžee sees – kas žanrikonventsioonide, häälteksti, kultuurimõjude (nt erinevat tüüpi maailmamuusika), üksikute loo elementide jne kaudu. See võib olla tõhus viis stseeni emotsionaalse mõju tõstmiseks, käsitledes partituuri kompositsiooni kaudu elemente, mis muidu ei saaks ilma heliefektid; nagu komöödia lisamine dramaatilisesse hetke jne.

4. Kaaluge Hea kvaliteet: Kvaliteetne heli on oluline ka muusika kasutamisel videotootmises – nii et kui suudate professionaalselt loodud produktsiooniväärtust laiutada, tehke seda võimaluse korral, sest isegi peened erinevused võivad mängida rolli kogu visuaali muutmisel tõrjuvast taustast. müra võimsaks, kaunilt orkestreeritud teoseks, mis muudab kõikvõimalikuks isegi siis, kui te seda esmapilgul ise ära ei tunne.

5. Koostage kindel esitusloend. Viimaseks, kuid mitte vähemtähtsana, veenduge uute projektide alustamisel alati, et teil oleks rohkem kui üks lugu valmis – see, et üks lugu sobib teatud stseeniga suurepäraselt, ei tähenda alati, et see toimiks sama hästi ka erinevates harjunud lugudes. erinevaid temaatilisi lähenemisi, nii et katsetamine tasub alati ka ära!

Muusika litsentsimine

Muusika litsentsimine on iga videotootmise oluline osa. Seda seetõttu, et see tagab muusika loonud kunstnikele ja heliloojatele oma töö eest hüvitise. Muusika litsentsimine tagab ka autoriõiguse seaduste järgimise ja selle, et algne esitaja säilitab oma autoriõigused. Selles jaotises uurime erinevaid muusika litsentsimise tüüpe ja seda, kuidas saada luba muusika kasutamiseks videotootmises.

Muusika litsentsimise mõistmine

Videotootmise jaoks muusika litsentsimisel navigeerimine võib olla hirmutav. Seda seetõttu, et autoriõiguse seadusega seoses on palju reegleid ja eeskirju. See artikkel annab ülevaate põhitõdedest, sealhulgas sellest, mis muusika on, eri tüüpi litsentsidest ja näpunäiteid sujuva muusika litsentsitehingu tagamiseks.

Muusikat peetakse sageli kunstivormiks, kuid juriidiliselt klassifitseeritakse see intellektuaalomandiks. Muusikal ja sellega seotud materjalidel on samad õigused nagu teistele autoriõigusega kaitstud teostele – nagu raamatud, filmid ja videomängud –, mis hõlmavad õigust reprodutseerimisele, levitamisele ja esitamisele. Muusikud või produtsendid, kes loovad või omavad oma muusikat, võivad oma teoseid autoriõigusega kaitsta; teatud autoritasuvaba või üldkasutatav muusika on siiski teatud juhtudel olemas, mis ei vaja eriluba.

Kui autoritasuta muusikat kasutatakse voogesituse võimalustega kogus või projektis (nt YouTube), tuleb kommertskasutuse nõuetekohase litsentsimise juriidiliste piirangute tõttu järgida täiendavaid viisakusi. Muusika seaduslikuks kasutamiseks peavad olema tagatud kaks peamist tüüpi litsentse: sünkroonimislitsentsid ja mehaanilised litsentsid.

Sünkroonimise (või "sünkroonimise") litsents annab filmitegijatele või tootjatele vajalikud õigused sünkroonida sõnu ja/või pilte oma toodangus salvestatud muusikaga. See võimaldab neil reprodutseerida sünkroonitud teoste koopiaid, transkribeerides need digitaalsele meediale (nt CD- või DVD-le), edastada seda telesaadetes või edastada võrgus.

Mehaaniline litsents võimaldab filmitegijal või produtsendil juurdepääsu ainult muusikateostele – mitte salvestistele – vastutasuks kehtestatud tasu eest, mida nimetatakse litsentsitasuks (tavaliselt määratakse iga laulu kohta). Autoritasud jagatakse kompositsiooni(de) loomise eest vastutavate laulukirjutajate vahel, tagades, et ükski partei monopol ei saaks kasu ühestki teosest, mille on loonud keegi koostöös.*

Nüüd mõistate mõningaid põhitõdesid selle kohta, mis kvalifitseerub intellektuaalomandiks ja kuidas erinevad litsentsid annavad juurdepääsu, et tagada muusikute õigused enne nende teoste edastamist avalikult platvormidel, nagu YouTube!

Erinevat tüüpi muusikalitsentsid

Muusika litsentsimine on keeruline autoriõiguse valdkond, mis reguleerib seda, kuidas saate muusika kasutajana salvestisi ja heliteoseid seaduslikult kasutada. Erinevates olukordades kasutatakse mitut erinevat tüüpi litsentse. Muusika litsentsimise mõistmine aitab teil veenduda, et kasutate muusikat oma videoproduktsioonides seaduslikult.

Sünkroonimise (sünkroonimise) litsents: kaubanduslikult avaldatud laulu seaduslikuks kasutamiseks audio-/visuaalses produktsioonis (film, telesaade, taskuhäälingusaade) peate hankima sünkroonimislitsentsi laulu väljaandjalt või esindajalt. See võimaldab kellelgi "sünkroonida" eelsalvestatud heliriba visuaalsete elementidega, nagu filmimaterjal või kujutised peaaegu mis tahes ärilisel eesmärgil. Sünkroonimislitsents kirjeldab, millal ja kus rada saab kasutada, ning muid olulisi üksikasju, nagu kasutustasud ja kasutustasud.

Põhikasutuslitsents: seda tüüpi litsents võimaldab teil kasutada konkreetset salvestist, mis võib olla varem albumil või singlil artisti või plaadifirma (“master”) poolt välja antud. Üldiselt on kapteni autoriõiguse omanik plaadifirma, kes selle algselt salvestas; kui nad seda enam ei kontrolli, võib selle kasutamiseks loa hankimiseks olla täiendavaid samme. Seda tüüpi litsentsiga saate reprodutseerida ja välja anda põhikirja koopiaid mis tahes viisil, mis vastab teie projekti vajadustele.

Avaliku esituse litsents: avalikes kohtades, näiteks baarides, restoranides, kinodes ja kontserdisaalides – kas füüsiliselt andmekandjalt (nt CD-delt või digitaalselt) – lugude valjuhäälselt esitamisel peavad ettevõtted hankima spetsiaalse avaliku esituse litsentsi esitusõiguste organisatsioonidelt, nagu ASCAP, BMI ja SESAC (USA-s). See võimaldab neil vältida artistide autoriõiguste rikkumist ja vabaneda juriidilistest probleemidest seoses nende avalike esinemistega.

Mehaanilised litsentsid: kui kavatsete luua mingis vormis reprodutseerimist – näiteks panna välja CD-sid koos kaasnevate kunstiteostega –, siis on teil vaja mehaanilist litsentsi igalt selle teose loomisega seotud laulukirjutajalt; see annab loa teha koopiaid ilma autoriõiguse seadusi rikkumata. Sõltuvalt iga projektiga seotud teatud teguritest (nt salvestuse pikkus) võivad mehaaniliste litsentside eest makstavad tasud vastavalt erineda; tavaliselt arvutatakse need tasud seadusega kehtestatud mehaaniliste tariifide alusel (USA-s).

Järeldus

Muusika on videotootmise üks olulisemaid elemente. Hea heliriba võib muuta teie video silmapaistvaks ja anda sellele emotsionaalse veetluse. Samuti võib see aidata määrata video tooni ja luua üldist atmosfääri. Õige muusikaga võib video muutuda meeldejäävamaks ja võimsamaks. Selles artiklis uurisime muusika tähtsust videotootmises ja selle kasutamist. Lõpetame järeldusega.

Kokkuvõte muusika eelistest videotootmises

Muusika uurimine ja kasutamine videotootmises võib oluliselt suurendada loo jutustamise mõju ja kaasata vaatajaid sügavamalt. Muusika annab edasi meeleolusid, suurendab intensiivsust ja loob atmosfääri, mis on täiesti omane. Sobiv muusika võib aidata tegelasi edasi lükata, pakkuda meeldejäävaid hetki, anda stseenile tooni, tekitada vaatajas emotsioone, luua stseenide vahel kontrasti ning luua visuaalide ja dialoogide vahel rohkem sidusust.

Kuna see mängib nii olulist rolli selles, kuidas vaatajad teie lavastusi tajuvad, võib sobiva muusika hoolikas valimine olla hindamatu. Muusika – heliproduktsiooni osana – on tõhusal kasutamisel võimas tööriist. Õige kombinatsiooni leidmine võib nõuda katse-eksituse meetodit, et muuta teie video tõeliselt suurejooneliseks, kuid see on edukate videoprojektide loomise oluline osa.

Näpunäiteid video jaoks õige muusika valimiseks

Video jaoks õige muusika valimine eeldab vaatajaskonna ja video eesmärgi mõistmist. Oma projekti jaoks sobiva muusika leidmiseks peate arvestama selliste asjadega nagu stiil, tonaalsus ja tempo. Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teil alustada.

-Uuringud : kulutage aega teie video žanrile ja stiilile sobiva muusika uurimiseks. See hõlmab uurimist, mis tüüpi žanrid on teie sihtrühma seas populaarsed ja millised tempod toimivad erinevat tüüpi stseenides hästi.
-Kuula : Enne loole pühendumist võtke aega, et see tervikuna tähelepanelikult kuulata. Tegelege lüürilise sisuga ja kontrollige selle tempot nii enne kui ka pärast töötlusi või arranžeeringuid.
- Sobitage meeleolu: valige muusika, mis sobib teie projekti iga stseeni energiatasemega. Kiire tempoga stseenide jaoks tuleks kasutada dünaamilist rada, samas kui aeglasema tempoga stseenid nõuavad midagi pehmemat või melanhoolsemat.
- Olge loominguline: ärge kartke projekti jaoks muusikat valides teemade, tekstuuride või helikujunduselementidega katsetada. Saate alati mitu lugu kokku panna, et luua kordumatu helimaastik või loominguline tekstuur, mis rõhutab emotsiooni või stseeni muutust videosisus endas.
- Mõistke autoriõigust : veenduge, et olete teadlik intellektuaalomandi õigustest, mis on seotud oma projektis kasutatavate lugudega. Lisaks veenduge enne autoriõigusega kaitstud materjali sisaldavate projektide väljastamist, et kõik litsentsid oleksid tagatud.

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.