Mis on poosist poseerimiseni animatsioon? Nende näpunäidete abil omandage tehnika

autor kim Uuendatud: Võib 22 2023

Poseerida poseerida on meetod animatsioon kus animaator loob võtmekaadreid ehk poose ja seejärel täidab vahepealsed kaadrid. See on viis animeerimiseks ilma kaadreid vahele joonistamata.

Traditsioonilises animatsioonis kasutatakse poosist poseerimiseni, samas kui 3D-animatsiooni paralleelkontseptsiooniks on pöördkinemaatika. Vastupidine kontseptsioon on otse ette suunatud animatsioon, kus stseeni poosid ei ole planeeritud, mille tulemuseks on lõdvam ja vabam animatsioon, kuigi animatsiooni ajastuse üle on väiksem kontroll.

Poosist poseerimiseni animatsiooni maagia avamine

Algava animaatorina mäletan esimest korda, kui komistasin animatsioonitehnikate varakambri otsa. Üks mu lemmikuid oli poosist poosini animatsioon. See tehnika hõlmab tegelaste jaoks võtmepooside loomist ja seejärel tühikute täitmist vahekaadritega, et tegelane näib sujuvalt ühest poosist teise liikuvat. See on tehnika, mis sobib suurepäraselt nii traditsioonilise kui ka arvutipõhise 3D-animatsiooni jaoks.

Põhipooside loomine ja vahepealne

Suurem osa tööst poosidest pooside animatsioonis läheb võtmepooside loomisele, mida tuntakse ka võtmekaadritena. Need on peamised joonised, mis määratlevad tegelase tegevuse ja emotsiooni. Kui võtmepoosid on tehtud, on aeg lisada vahekaadrid ehk vahepealsed kaadrid, et tegelase liikumine oleks sujuv ja loomulik. Sellele protsessile lähenen järgmiselt.

• Alustage võtmepooside joonistamisest, keskendudes tegelase kehakeelele ja näoilmetele.
• Lisage jaotusjoonised, mis on poosid, mis aitavad määratleda tegelase liikumist võtmepooside vahel.
• Täitke lüngad joonistega, tagades, et tegelase liikumine on sujuv ja ühtlane.

Mängib silmsidet ja stseeni ühinemist

Üks asi, mida ma poosist-poosini animatsiooni juures armastan, on see, kuidas see võimaldab mul tugevdada sidet tegelaste ja publiku vahel. Võtmepoose hoolikalt planeerides saan luua tegelaste ja vaatajate vahel silmside, muutes stseeni kaasahaaravamaks ja kaasahaaravamaks. Lisaks aitab poosist poseerimiseni animatsioon mul ühendada stseeni erinevaid elemente, tagades, et kõik saab lõpptootes ideaalselt kokku.

Proffidelt õppimine: animaatorite lemmikud

Kui jätkasin õppimist ja oma poosist poosiks animatsiooni oskuste täiustamist, leidsin inspiratsiooni mõne oma lemmikanimaatori tööst. Nende tehnikate ja lähenemiste uurimine poosist poosini animatsioonile aitas mul täiustada oma oskusi ja arendada oma ainulaadset stiili. Mõned animaatorid, keda otsisin, on järgmised:

• Glen Keane, kes on tuntud oma tööde poolest Disney klassikaliste teoste, nagu "Väike merineitsi" ja "Kaunitar ja koletis" kallal.
• Hayao Miyazaki, Stuudio Ghibli armastatud filmide, nagu “Spirited Away” ja “My Neighbor Totoro”, peanäitejuht.
• Richard Williams, filmi "Who Framed Roger Rabbit" animatsioonirežissöör ja "Animaatori ellujäämiskomplekti" autor.

Miks valida poosist poseerimiseni animatsioon?

Poosidest pooside animeerimisel algab protsess teie tegelase jaoks võtmepooside loomisega. See loob aluse tegevusele ja võimaldab teil keskenduda kõige dramaatilisematele ja põnevamatele hetkedele. Kui kulutate aega planeerimisele ja oma loomingulise energia nendele olulistele poosidele jaotades, saate:

• Tagage sujuvam animatsioon
• Looge publikule kaasahaaravam kogemus
• Kasutage oma aega ja ressursse paremini

Kontroll ja täpsus

Poosist poseerimiseni animatsioon annab parema kontrolli teie tegelase liikumise üle. Keskendudes võtmepoosidele, saate:

• Täpsustage tegelase asendit ja ilmet
• Veenduge, et tegelase tegevused oleksid selged ja loetavad
• Säilitage kogu animatsiooni ajal ühtlane aja- ja tempotunnetus

Tõhus töövoog

Poosist poseerimiseni animeerimine võib säästa tunde, kuna see hõlmab ainult oluliste raamide loomist ja seejärel ülejäänute täitmist vahepealne. See protsess, tuntud ka kui tweening, loob liikumise illusiooni, liikudes sujuvalt ühest poosist teise. Mõned selle tõhusa töövoo eelised hõlmavad järgmist:

• Säästke aega, kuna te ei pea iga kaadrit joonistama
• Vähendades oma tegelase liikumise järjepidevuse kaotamise ohtu
• Võimaldab teil keskenduda animatsiooni kõige olulisematele aspektidele

Tõhustatud jutuvestmine

Poosist poseerimiseni animatsioon on võimas jutuvestmistööriist, kuna see võimaldab teil keskenduda oma stseeni kõige mõjuvamatele hetkedele. Pühendades oma energia nendele võtmepoosidele, saate:

• Looge dramaatilisemaid ja kaasahaaravamaid animatsioone
• Rõhutage tegelase emotsioone ja kavatsusi
• Juhtige publiku tähelepanu olulistele süžeepunktidele

Animatsioonistiilide paindlikkus

Poos-poos tehnika on mitmekülgne ja seda saab kasutada nii traditsioonilises kui ka arvutipõhises 3D-animatsioonis. See tähendab, et olenemata eelistatud animatsioonistiilist saate siiski kasu lõigata poosist poseerimiseni töötamisest. Mõned näited selle paindlikkusest on järgmised:

• Võimalus luua kvaliteetseid animatsioone erinevates meediumites
• Võimalus katsetada erinevaid animatsioonistiile, kasutades samas põhitehnikat
• Võimalus teha koostööd teiste animaatoritega, kellel võivad olla erinevad oskused ja eelistused

Pooside jadade maagia lahkamine

Suurepärase poosist poosini animatsiooni jada loomine on nagu maitsva eine valmistamine – vajate õigeid koostisosi, head ajastustunnetust ja loovust. Siin on mõned põhikomponendid, mida meeles pidada:

• Tegelane: saate staar, teie tegelane loob aluse tegevusele ja emotsioonidele, mida soovite edasi anda.
• Peamised poosid: need on peamised poosid, mis määratlevad tegelase liikumist ja emotsioone, näiteks vihane purse või kaljult alla kukkumine.
• Jaotused: need sekundaarsed poosid aitavad sujuvalt põhipooside vahel üle minna, muutes tegevuse loomulikumaks ja sujuvamaks.
• Vahepealne: see protsess, mida tuntakse ka kui tweening, hõlmab vaheraamide täitmist võtmepooside vahel, et luua illusioon katkematust liikumisest.

Pildi maalimine võtmepooside ja jaotustega

Pooside jada animeerimisel on oluline kavandada oma võtmepoosid ja jaotused. Mõelge sellele nagu pildi maalimisest – paned paika olulisemad hetked ja sisestad seejärel üksikasjad, et stseen elavamaks muuta. Tavaliselt toimib see järgmiselt.

1. Alustuseks visandage oma tegelane nende võtmepoosides. Need on hetked, mis annavad edasi stseeni põhitegevust ja emotsioone.
2. Järgmisena lisage oma jaotused – poosid, mis aitavad võtmepooside vahel üleminekut. Need võivad olla peened liigutused, nagu tegelase käsi, mis reageerib äkilisele liigutusele, või dramaatilisemad tegevused, nagu tegelane maandudes pärast hüpet.
3. Lõpuks täitke ülejäänud raamid vahepealsete vahedega, tagades, et liikumine liiguks sujuvalt ühest poosist teise.

Kulutage aega õigetele üksikasjadele

Kui töötate pooside jadaga, on oluline oma aega targalt jaotada. Tundide ühele kaadrile kulutamine ei pruugi olla teie loomingulise energia parim kasutamine. Selle asemel keskenduge peamistele poosidele ja jaotustele, mis avaldavad teie vaatajaskonnale suurimat mõju. Siin on paar näpunäidet, mida meeles pidada.

• Enne vahepealsesse protsessi sukeldumist kavandage oma peamised poosid ja jaotused. See aitab teil luua ühtsema ja poleeritud lõpptoote.
• Ärge kartke korrata ja täpsustada oma võtmepoose ja jaotusi. Mõnikord võib väike näpunäide animatsiooni üldist tunnetust oluliselt muuta.

Näited poseerimisest poseerimisele

Et saada aimu, kuidas poosist poosini animatsioon praktikas töötab, vaadake mõningaid näiteid traditsioonilisest animatsioonist ja 3D-arvutianimatsioonist. Tõenäoliselt märkate, et parimatel järjestustel on mõned ühised jooned:

• Selged, täpselt määratletud võtmepoosid, mis annavad edasi tegelase emotsioone ja tegevusi.
• Sujuvad üleminekud pooside vahel tänu hästi planeeritud jaotustele ja vahepealstele.
• Ajastustunnetus, mis võimaldab publikul iga hetke seedida, enne kui järgmise juurde liikuda.

Pea meeles, harjutamine teeb meistriks. Niisiis, haarake oma joonistustööriistad või käivitage oma lemmikanimatsioonitarkvara ja hakake katsetama poosist poosi animatsiooni. Natuke kannatlikkust ja loomingulisust saate kiiresti luua unustamatuid sarju.

Poosist poseerimiseni animatsiooni kunsti valdamine

Et alustada teekonda poosidest pooside animatsiooni maailma, peate valima tegelase ja määrama kindlaks peamised poosid, mis liikumist juhivad. Pidage meeles, et need poosid on teie animatsiooni aluseks, seega võtke aega nende täiustamiseks. Oma tegelaskuju ja võtmepooside valimisel kaaluge järgmist:

• Inspiratsiooni saamiseks uurige oma lemmikkoomikseid ja -animatsioone
• Keskenduge lihtsale tegelaskujule, eriti kui olete algaja
• Määrake olulised poosid, mis edastavad kavandatud liigutust ja emotsioone

Klassikalise jaotuse koostamine

Kui olete oma võtmepoosid selgeks saanud, on aeg teha jaotus. See on etapp, kus hakkate nägema liikumise illusiooni ellu ärkamist. Rikke kallal töötades pidage meeles neid näpunäiteid.

• Eelistage poose, mis on üldise liikumise jaoks kõige olulisemad
• Tugevdage oma animatsiooni kvaliteeti, tagades, et üleminekud pooside vahel on sujuvad
• Ärge kartke katsetada erinevaid tehnikaid, et leida õige tasakaal lihtsuse ja keerukuse vahel

Raamide sirvimine: vahepealne protsess

Nüüd, kui teil on oma peamised poosid ja jaotus, on aeg sukelduda vahepealse maailma. See on koht, kus suurem osa teie jõupingutustest kulub, kuna loote vahepealsed kaadrid, mis lähevad ühest poosist teise. Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teil selles etapis läbida:

• Vahepealse protsessi abistamiseks kasutage kvaliteetset animatsiooniprogrammi
• Keskenduge liikumise sujuvaks ja usutavaks muutmisele, ilma et see häiriks animatsiooni kulgu
• Harjuta, harjuta, harjuta! Mida rohkem te oma vahepealsete oskuste kallal töötate, seda parem on teie lõpptulemus

Poos-poos vs otse edasi: suur animatsioonidebatt

Animaatorina on mind alati paelunud erinevad lähenemised tegelaste ja stseenide ellu äratamisel. Kaks kõige populaarsemat tehnikat animatsioonimaailmas on poos-poos ja otse ette. Kuigi mõlemal on oma eelised, on neil ka selged erinevused, mis võivad lõpptulemust mõjutada.

• Poos-poos: see meetod tähendab, et kõigepealt joonistatakse peamised poosid ja seejärel jooniste vahepealsete jooniste täitmine, et animatsioon hiljem siluda. See võimaldab lõpptoote üle suuremat kontrolli ja muudab selle redigeerimise lihtsamaks.
• Otse ette: seevastu otsesuunas tehnika hõlmab järjestikuses järjestuses ühe joonise animeerimist teise järel. See on spontaansem lähenemine, mis võib viia sujuvamate ja dünaamilisemate animatsioonideni.

Millal kasutada poosist poseerimisele

Minu kogemuse kohaselt on poosist poseerimiseni animatsioon ideaalne olukordades, kus täpsus ja kontroll on üliolulised. Siin on mõned stsenaariumid, mille puhul olen leidnud, et see tehnika on eriti kasulik.

• Dialoogipõhised stseenid: vestluses osalevate tegelaste animeerimisel võimaldab poos-poos mul keskenduda peamistele väljenditele ja žestidele, tagades, et animatsioon sobib dialoogi keele ja tooniga.
• Keerulised liigutused: keeruliste tegevuste puhul, nagu tantsurutiini sooritav tegelane, aitab poos-poos mul planeerida võtmepoose ja liigutusi, tagades sujuva ja täpse lõpptulemuse.

Millal kasutada otse edasi

Teisalt olen avastanud, et sirgjooneline tehnika paistab silma olukordades, kus spontaansus ja sujuvus on olulisemad kui täpsus. siin on mõned näidised:

• Tegevusjärjestused: Kiire tempoga ja dünaamiliste stseenide animeerimisel võimaldab sirgjooneline meetod jäädvustada tegevuse energiat ja hoogu, ilma et peaksin iga detaili planeerimisse takerduma.
• Orgaanilised liikumised: stseenide puhul, mis sisaldavad looduslikke elemente, nagu voolav vesi või kõikuvad puud, aitab otsesuunamise tehnika luua orgaanilisema ja elutruuma tunde.

Mõlema maailma parimad küljed

Animaatorina olen õppinud, et animatsioonile ei ole ühtset lähenemisviisi. Mõnikord annavad parimad tulemused nii poos-poosile kui ka otse ette suunatud tehnikate tugevate külgede kombineerimine. Näiteks võin kasutada stseeni võtmepooside ja -toimingute jaoks poosid poseerimisele, seejärel lülituda jooniste vahepealsete jooniste jaoks otse ette, et lisada voolavust ja spontaansust.

Lõppkokkuvõttes taandub valik poosist poseerimisele ja otse ette suunatud animatsiooni vahel projekti spetsiifilistele vajadustele ja animaatori eelistustele. Mõistes iga tehnika eeliseid ja piiranguid, saame teha teadlikke otsuseid ja luua animatsioone, mis panevad meie visioonid tõeliselt ellu.

Järeldus

Niisiis, see poos on teile animatsioon. See on suurepärane viis säästa aega ja muuta oma animatsioon sujuvamaks ja loomulikumaks. 

See on suurepärane tehnika, mida kasutada tegelaste animeerimisel. Seega, ärge kartke seda ise proovida!

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.