Nukukunsti uurimine kinos

autor kim Uuendatud: Juuli 11, 2022

Kas olete kunagi mõelnud, kuidas filmitegijad filmides nukke kasutavad? See on küsimus, mida paljud inimesed küsivad ja neid saab kasutada mitmel viisil.

Nukke kasutatakse filmides mitmel viisil, alates koomilise leevenduse pakkumisest kuni peategelaseks olemiseni. Mõnes ajaloo populaarseimas filmis on kasutatud nukke, näiteks "Võlur Oz", "Tume kristall" ja "Team America: World Police".

Selles artiklis vaatlen, kuidas filmitegijad filmides nukke kasutavad, ja mõningaid populaarsemaid näiteid.

Kõik, mida pead nukukunsti kohta teadma

Mis on nukukunst?

Nukukunst on kunstiliik, mis kasutab nukke lugude jutustamiseks, emotsioonide väljendamiseks ja ainulaadse teatrielamuse loomiseks. Nukuteater on teatrivorm, mis on eksisteerinud sajandeid ja on populaarne ka tänapäeval. Nukuteatri saab kasutada meelelahutuseks, harimiseks ja isegi oluliste teemade teadvustamiseks.

Nukukunsti liigid

Nukukunstil on palju vorme ja igal tüübil on oma ainulaadne stiil. Siin on mõned kõige populaarsemad nukukunsti tüübid:

• Marionettnukuteater: Marionettnukuteater on nukuteatri tüüp, kus nukunäitleja manipuleerib nuku liigutuste juhtimiseks nööride või varrastega. Seda tüüpi nukulavastust kasutatakse sageli lasteteatris.
• Varjude nukuteater: Varjunukuteater on nukuteatri liik, kus nukunäitleja kasutab ekraanile varjude loomiseks valgusallikat. Seda tüüpi nukukunsti kasutatakse sageli lugude jutustamiseks ja ainulaadse visuaalse kogemuse loomiseks.
• Varrasnukuteater: Varrasnukuteater on nukuteatri tüüp, kus nukunäitleja manipuleerib varrastega, et juhtida nuku liikumist. Seda tüüpi nukukunsti kasutatakse sageli televisioonis ja filmides.
• Käsinukuteater: Käsinukuteater on nukuteatri tüüp, kus nukunäitleja kasutab nuku liigutuste juhtimiseks oma käsi. Seda tüüpi nukukunsti kasutatakse sageli lasteteatris ja televisioonis.

Nukukunsti eelised

Nukukunst võib olla suurepärane viis meelelahutuseks, harimiseks ja oluliste teemade teadvustamiseks. Siin on mõned nukukunsti eelised:

• See võib aidata lapsi õppimisse kaasata, muutes selle lõbusaks ja interaktiivseks.
• See võib aidata tõsta teadlikkust olulistest küsimustest looval ja meelelahutuslikul viisil.
• See võib aidata arendada laste loovust ja kujutlusvõimet.
• See võib aidata arendada laste suhtlemis- ja sotsiaalseid oskusi.

Nukukunst võib olla suurepärane viis meelelahutuseks, harimiseks ja oluliste teemade teadvustamiseks. Olenemata sellest, kas olete nukunäitleja, lapsevanem või lihtsalt keegi, kes armastab nukke, võib nukukunst olla suurepärane viis lõbutsemiseks ja millegi uue õppimiseks.

Mehaanilised figuurid 1920. aastatel

Nuku mõjutatud tehnika

20ndatel oli Euroopas kõik nukumõjutustega tehnika! Seda kasutati Vladimir Majakovski (1925) loodud koomiksites, Saksa eksperimentaalfilmides, nagu Oskar Fischinger ja Walter Ruttmann, ning paljudes filmides, mida Lotte Reiniger produtseeris kuni 30. aastateni. Lisaks oli see inspireeritud Aasia varjunukukunsti traditsioonidest ja Le Chat Noiri (must kass) kabaree eksperimentidest.

Double

Topelt, üleloomulik või deemonlik kohalolek, oli ekspressionistlikus kinos populaarne tegelane. Näete seda filmides "Praha õpilane" (1913), "Golem" (1920), "Dr Caligari kabinet" (1920), "Hoiatusvari" (1923) ja M (1931).

Nukk, Nukk, Automaat, Golem, Homunculus

Need hingetud kujud olid 20ndatel kõikjal! Nad tungisid ekraanile, et väljendada oma tegijat ründava masina jõudu. Näete neid Karel Čapeki filmides The Devil Doll (1936), Die Puppe (Nukk, 1919), RUR (või RUR, Rossumi universaalsed robotid), Gustav Meyrinki Der Golem (Golem), Metropolis (1926) ja Merikarp ja vaimulik (1928).

Masina esteetika

Masina esteetika oli 20ndatel moes! See esines Marcel L'Herbieri teostes L'Inhumaine (Ebainimlik), Fernand Légeri, Man Ray ja Dudley Murphy teostes Le Ballet mécanique (Mehaaniline ballett, 1924) ning Viking Eggelingi, Walter Ruttmanni abstraktsetes "visuaalsetes sümfooniates" , Hans Richter ja Kurt Schwerdtfeger. Lisaks olid futuristidel oma filmikompositsioonid, "objektidraamad".

Liivamehe nuku loomine

Mees nuku taga

Gerhard Behrendt oli Sandmani nuku meister. Vaid kahe lühikese nädalaga õnnestus tal luua 24 sentimeetri pikkune valge kitsehabe ja terava mütsiga nukk.

Sisemine töö

Sandmani nuku sisemine töö oli üsna muljetavaldav. Sellel oli teisaldatav metallist skelett, mis võimaldas seda filmimiseks erinevates poosides ja asendites animeerida. Iga väiksemgi muudatus jäädvustati kaamerasse ja ühendati seejärel kokku, et luua a peatada liikumine film.

Puudutavad reaktsioonid

Kui esimene Sandmani osa 1959. aasta novembris eetrisse jõudis, tabas see üsna liigutavaid reaktsioone. Episoodi lõpus jäi Liivamees tänavanurgal magama. See ajendas mõnda last kirju kirjutama, pakkudes nukule oma voodit!

Beebi Yoda fenomen

Lummamise hind

Grogu ehk Baby Yoda on 5 miljonit dollarit väärt kunsti-, käsitöö- ja inseneritöö meistriteos. Nuku ellu äratamiseks on vaja viit nukunäitlejat, kellest igaüks kontrollib Grogu liigutuste ja ilmete erinevat aspekti. Üks nukunäitleja kontrollib silmi, teine ​​keha ja pead, kolmas nukunäitleja liigutab kõrvu ja suud, neljas animeerib käsi ning viies nukunäitleja tegutseb ooterežiimi operaatorina ja loob kostüümi. Rääkige kallist nukuetendusest!

Nukuteatri võlu

Grogu liigutused ja näoilmed on nii elutruud, justkui oleks ta meid kõiki ära võlunud! Viis nukunäitlejat äratavad ta ellu, igaüks oma erioskustega. Üks juhib silmi, teine ​​keha ja pead, kolmas liigutab kõrvu ja suud, neljas animeerib käsi ja viies loob kostüümi. Nagu nad oleksid meid loitsinud ja me ei saa pilku kõrvale vaadata!

Käpt'n Blaubäri tootmise koordineerimine

Kaamerate taga

Käpt'n Blaubäri episoodi tegemiseks kulub küla! Tootmisprotsessis osales tohutult 30 inimest ja nad kõik pidid koos töötama nagu hästi õlitatud masin.

Nukunäitlejad

Nukunäitlejad olid etenduse staarid! Tavaliselt kulus a animeerimiseks kaks nukunäitlejat iseloom – üks suu liigutuste ja teine ​​käte jaoks. Kui nukunäitleja tahtis nukuga paar sammu astuda, pidi ta kooskõlastama teise nukunäitlejaga, pluss kuvarid, kaablid, nukureelingud ja nende ümber roomav tootmismeeskond.

Eesmärk

Kogu meeskonna eesmärk oli saada tegelastest täpsed kaadrid, ilma et publik märkaks lavastusmeeskonna sagimist. Seega pidid nukunäitlejad olema eriti ettevaatlikud, et nende liigutused oleksid sünkroonis ja et meeskond jääks võttest välja!

Nukuteater Sesami tänavas

Kes?

• Nukunäitleja Peter Röders on see, kes libiseb täielikult nuku sisse, muutes selle maskiks.
• Samson loodi 1978. aastal NDRi toodetud Saksa Sesame Streeti raamlugude jaoks.

Kuidas?

• Nuku pea on toetatud spetsiaalsele õlaraamile.
• Nuku keha riputatakse selle külge kummist rihmadega sarnaselt traksidega pükstele.
• Nukunäitleja peab “kiikuva” kuju suure füüsilise pingutusega ellu äratama.
• Väljast on näha vaid väga väike osa nukunäitleja liigutustest ja žestidest figuuri sees.

Mis?

• Nukuteater on teatrivorm, kus nukunäitleja libiseb osaliselt või täielikult nuku sisse, muutes selle maskiks.
• See nõuab palju füüsilist pingutust ja seda võib võrrelda jõusaalis treenimisega.

Kogu keha tegevus

• Nukunäitleja peab “kiikuva” kuju suure füüsilise pingutusega ellu äratama.
• Kõik figuuri sees olevad liigutused ja žestid tuleb teha suure energia ja entusiasmiga.
• Nukunäitleja peab oskama nukku liigutada nii, et see näeks välja realistlik ja meelelahutuslik.
• See on higine töö, kuid see on seda väärt, kui näete publiku reaktsiooni!

Nukunäidend planeedilt Melmac: Null Problemo-Alf ja perekond Tanner

Mihály “Michu” Mézárose higine teos

Tulnuka Alfi nuku sisse libisedes oli Michul kuum aeg. Tihe ja ebamugav mask oli nagu saun võtteplatsil prožektorite all. Asja tegi hullemaks see, et suurema osa filmivõtetest kasutati sisseehitatud mehaanikaga käsinukku.

Jutustaja ja nukunäitleja: Paul Fusco

Alfi ellu äratamise eest vastutas Paul Fusco. Ta oli selle Alfi nuku nukunäitleja ja jutustaja, liigutas kõrvu, kulme ja pilgutas silmi. Tema oli see, kes muutis perekond Tanneri elu veetlevalt pahupidi.

Objektiteater: Siebenstein ja "Koffer"

Jube kohver

Ah, kurikuulus julm kohver Saksa televisiooni ZDF lastesarjast Siebenstein! Kes suudaks unustada vallatu väikese mehe? Nukunäitleja Thomas Rohloff äratas kohvri ellu ja see oli vaatamisväärsus.

Objektiteater: kvaliteetne lavastus

Objektiteater on nukuteatri osa ja Siebensteini lavastuse kvaliteet oli tipptasemel! Selle teoks tegemiseks kulus umbes 20-liikmeline meeskond ja iga võttepäev kestis 10 tundi. Meeskond seadistas, valgustas ja pildistas iga stseeni erinevate nurkade alt. Seejärel, pärast monteerimispauside võtmist ja viivitatud reaktsioonidega mängimist, et luua voogu, oleks neil umbes 5 minutit edastuskvaliteediga kaadrit valmis.

King Kongi hooldamine suurele ekraanile

1933. aasta verstapost

1933. aastal jõudis King Kong ja valge naine suurele ekraanile ja tegi ajalugu! See oli tõsiste eriefektidega nukuetendus. Et King Kong näeks välja nagu tuul teda puhuks, tuli seda kuju miljon korda puudutada ja pildistada.

1976. aasta uusversioon

John Guillermini 1976. aasta King Kongi uusversioon kasutas sama stop-motion tehnikat, kuid seekord kammiti ahvi karv pärast iga puudutust soovitud suunas. 1.7 meetri kõrguse ja 12 ​​tonni kaaluva ahvifiguur maksis tohutult 6.5 miljonit dollarit, kuid seda näidati filmis vaid 15 sekundit. Räägi kallist!

Õppetunnid

King Kongi hooldamine suurel ekraanil pole lihtne! Õppisime järgmiselt.

• Nukuteatri lavastused võivad olla kulukad.
• Stop-motion tehnoloogia on realistlike efektide loomiseks hädavajalik.
• Figuuri karva parandamine on soovitud efekti loomise võtmeks.

Tume kristall: eepiliste proportsioonide nukulavastus

Originaalfilm

Jim Hensoni 1982. aasta fantaasiafilm "The Dark Crystal" oli esimene live-action mängufilm, milles olid ainult nukud. See oli Hensoni jaoks armastustöö, kes oli projekti kallal viis aastat töötanud.

Netflixi eellugu

Netflix plaanis algselt teha animeeritud eelloo, kuid mõistis kiiresti, et nukud tegid Hensoni filmi nii eriliseks. Niisiis otsustasid nad jätkata 10-osalise keeruka nukuteatri hooajaga, mille pealkiri on The Dark Crystal: The Era of Resistance. Sari lisati Netflixi kavasse 30. augustil 2019.

Nukukunst

Nukuteater on tõeline kunstivorm. Filmilavastuste nukunäitlejad saavad harva väärilist tunnustust, sest nad peavad töötama lava taga. Nende töö on sageli füüsiliselt raske ja kuum ning täiusliku võtte saamiseks vajavad nad kannatlikkust ja oskusi.

Režissööri nägemus

Režissöör Louis Letterieri nägemus saatest oli, et vaatajad unustaksid, et nad vaatavad nukke. Ja see on tõsi – nukud on nii elutruud, et on lihtne unustada, et nad pole päris!

Erinevused

Nukk vs marionett

Nukud ja marionetid on mõlemad nukud, kuid neil on mõned olulised erinevused. Nukke juhitakse tavaliselt käsitsi, marionette aga nööride või juhtmetega ülalt. See tähendab, et marionetid saavad liikuda vabamalt ja realistlikumalt, samas kui nukud piirduvad nukunäitleja käte liigutustega. Nukud on tavaliselt valmistatud riidest, puidust või plastikust, marionetid aga puidust, savist või elevandiluust. Ja lõpuks, marionette kasutatakse tavaliselt teatrietenduste jaoks, samas kui nukke kasutatakse sageli laste meelelahutuseks. Seega, kui otsite realistlikku esitust, valige marionett. Aga kui otsite midagi mängulisemat, võib nukk olla õige tee!

Järeldus

Nukuteater on kunstivorm, mida on filmides kasutatud aastakümneid ja on tõeliselt hämmastav näha, kui palju vaeva nende tegelaste loomiseks kulub. Liivamehest Baby Yodani on nukke kasutatud tegelaste ellu äratamiseks ainulaadsel ja kaasahaaraval viisil. Nii et kui otsite lõbusat ja loomingulist viisi filmimaailma avastamiseks, siis miks mitte proovida nukuteatrit? Ärge unustage kasutada oma söögipulki ja ärge unustage mõnusalt aega veeta – lõppude lõpuks pole see nukuetendus ilma mõne naeruta!

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.