Stsenaarium: mis see on filmide jaoks ja kuidas seda kasutada

autor kim Uuendatud: Juuni 26, 2022

Stsenarist on filmi stsenaariumi kirjutamise protsess. See hõlmab idee võtmist ja selle ümber loo loomist, millest saab filmi aluseks. Filmitegijad kasutavad stsenaariume filmi tegelaste, lavatükkide ja tegevussarjade arendamiseks. Stsenaariumi kirjutamine hõlmab palju loovust ja see on filmitegemise protsessi oluline osa.

Selles artiklis vaatleme, mida stsenaarium endast kujutab, kuidas seda filmitegemisel kasutatakse ning anname mõned näpunäited stsenaariumi kirjutamiseks ja vormindamiseks:

Skripti definitsioon

Stsenaarium on dokument, mis on filmi, telesaate, näidendi või muu esituse kavandiks. See sisaldab kõiki loo jutustamiseks vajalikke elemente, nagu tegelased ja nende dialoogid ning iga stseeni kirjeldused. Stsenaarium täpsustab, kuidas iga ainulaadset olukorda tuleks sõnade, tegevuse ja visuaalide kaudu kujutada.

Kirjanik alustab süžee kontuuri loomisega, mis kaardistab narratiivi põhikaare: algus (sissejuhatus), keskmine (tõusev tegevus) ja lõpp (denouement). Seejärel täpsustavad nad seda struktuuri tegelaste motivatsiooni, tegelastevaheliste suhete, seadete ja muu asjakohase teabega.

Stsenaarium sisaldab palju enamat kui lihtsalt dialoogi – see kirjeldab ka seda, kuidas heliefekte loosse integreeritakse või kuidas valgust kasutada teatud emotsioonide edastamiseks. Lisaks võib see sisaldada tegelaste kirjeldusi, et näitlejad teaksid, kuidas neid ekraanil realistlikult kujutada. See võib täpsustada kaamera nurgad stseenide kadreerimiseks, et optimeerida publiku kaasamist teatud emotsioonidega või anda juhiseid selle kohta, millal tuleks kasutada spetsiaalseid visuaalseid efekte. Kui kõik need elemendid on õigesti kokku pandud, loovad need vaatajatele unustamatu kinoelamuse.

Milleks skripti kasutatakse?

Stsenaarium on iga filmi produktsiooni lahutamatu osa. Stsenaarium sisaldab filmi kirjalikku dialoogi ja tegevust ning on ka näitlejatele alus ja juhend, juhataja, operaator ja muu meeskond.

Selles artiklis me arutame mis on skript ja kuidas seda filmides kasutatakse.

Filmi kirjutamine

Stsenaariumi kirjutamine hõlmab mitut etappi. Filmi stsenaariumi põhikomponendid hõlmavad selle tegelasi, dialoogi, loo struktuuri ja stseene. Stsenaariumi õige vorming on iga filmi puhul ülioluline projekt ja seda tuleb järgida, et projekti saaks pidada professionaalseks.

Stsenaariumi kirjutamiseks peab kirjanik esmalt välja töötama käsitluse, mis kirjeldab kogu lugu koos tegelaste ja etenduse dünaamika visandamisega. Seejärel kasutab kirjanik seda teavet, et luua filmi kolme vaatuse ülevaade: algus loo ülesehitamiseks, keskne osa komplikatsioonide sissetoomiseks ja lõpp, mis lahendab kõik konfliktid ja seob lahtised otsad.

Kui üldine struktuur on loodud, alustage iga stseeni arendamist igas toimingus. See nõuab dialoogi kirjutamist koos kaamera suunaelementidega, nagu tegelase liikumine ja võtte kirjeldus.

Kui olete kirjutamise lõpetanud, käivitage stseenid Eelnõu 0 stsenarist, mis sisaldab kõiki osi, sealhulgas stseeni numbreid, tegelaste nimesid ja näpunäiteid (lühikirjeldused iga stseeni toimumiskoha kohta) ning iga stseeni vahelise aja salvestamist. Selle redaktsiooni lõpetamisel soovitab teil enne redaktsiooni lõpetamist võtta vähemalt üks puhkepäev Eelnõu 1 muutes vajadusel filmi dialoogi või tooni, nii et kõik klõpsab algusest lõpuni kenasti kokku ilma puuduvate osade või vähearenenud ideedeta – või riskite võimatute parandatavate kahjustustega!

Nüüd vaadake oma töö üle ja veenduge, et olete saavutanud oma eesmärgi – luua tõhus skript, millel on kõik olulised koostisosad paigas – mille tulemusel tekitatakse produtsentides täiendavat huvi, kes võivad tagada stuudioarendusraha liikumise! Õnnitleme stsenaariumi kontseptsioonist reaalsuseni viimise puhul!

Filmi lavastamine

Filmi loomisel a käsikiri aitab direktoritel jälgida kõiki vajalikke samme. Stsenaariumid kirjutatakse tavaliselt enne filmimise algust, mis võimaldab näitlejatel ja meeskonnal ette planeerida. Stsenaarium pakub rohkem üksikasju kui lihtsalt loo ülevaade; see sisaldab dialoog ja muud kirjeldavad elemendid.

Lisaks filmivõtete ettevalmistamisele saab stsenaariume kogu tootmisprotsessi vältel pidevalt kasutada võrdlusmaterjalina.

Režissöörid töötavad koos stsenaristidega, et luua stsenaariume, mis on kohandatud nende visioonile ja eesmärgile. Lisaks võivad nad nõuda, et kirjanikud kirjutaksid ümber mitu skripti mustandit, kuni nad on selle voolu ja kavatsusega rahul. Pärast tootmiseks valmisolekut teeb režissöör tihedat koostööd näitlejate ja teiste filmitegijatega, et anda võttepäevadel stsenaariumi juhiseid. Režissöörid kasutavad ka stseeni eelmiste võtete stsenaariumiversioone, et konkreetseid elemente saaks hilisemates võtetes järjepidevalt kopeerida.

Järeltootmise ajal annavad stsenaariumid režissööridele olulise ressursi, et tagada nende filmide kõik aspektid monteerimisel kooskõlla, andes neile organiseeritud juhendi, kuidas film õigel teel hoida ja tagada, et sellised elemendid nagu lisatud efektid ühtivad stseenidega filmi varasemates osades. film nagu ette nähtud. Lõpuks aitab stsenaariumi olemasolu režissööridel pärast filmimise lõppu ülesvõtete ajal tuvastada kõik puuduvad kaadrid või vajaduse korral muudatused.

Filmi redigeerimine

Filmi monteerimine on filmi tegemise protsessi oluline ja sageli tähelepanuta jäetud osa. See on koht, kus saate kujundada valmis filmi üldilmet ja tunnetust. Selles etapis võtate kõik komponendid, mis moodustavad filmi, näiteks töötlemata kaadrid, helisalvestused ja eriefektidja seejärel kasutage professionaalset redigeerimistarkvara, et see üheks ühtseks tooteks kokku panna. Enne kui see võib alata, a tuleb luua skript et toimetamine toimuks.

Stsenaarium on dokument, mis kirjeldab täpselt, mis täispika filmi või telesaate iga stseeni ajal toimub. See peaks andma piisavalt üksikasjalikku teavet, et kõik filmi loomisega seotud osapooled oleksid filmimise ja lõpuks monteerimise ajal ühel lainel. Spetsiaalse tarkvara kasutamine, näiteks Adobe Premier Pro või Final Cut Pro X, korraldavad toimetajad stseene ümber vastavalt sellele, kuidas nad paberil loevad või neid ekraanil vaatavad, ja lisavad seejärel täiendavaid puudutusi, näiteks muusika vihjed, helitöötlused ja visuaalsed efektid kus vajalik. Kõik see on korraldatud nii, et tekiks pinge- või emotsioonihetki, aidates samal ajal näitlejaid stseenide ajal liikumisel, pakkudes neile õigeid ajastuspunkte.

Toimetajatel on oma tööprotsessi juhtimisel tohutu loominguline vabadus, nii et teatud aspektid võivad kattuda teiste osakondadega, sealhulgas tootmisdisain või suund, olenevalt sellest, mida koostatakse. Stsenaariumi kirjutamisetapp tagab, et kõigil asjaosalistel on pärast võtete algust selge ettekujutus sellest, kuidas asjad lähevad, mis muudab elu lõpus, kui asjad kokku tulevad, palju lihtsamaks, jättes samas ruumi loovusele, kuna kõik saab kokku. järeltootmine/monteerimine staadiumis.

Kuidas skripti kasutada

Olenemata sellest, kas olete hakkaja stsenarist või professionaalne režissöör, hea stsenaariumi olemasolu on iga filmi õnnestumiseks hädavajalik. Stsenaariumi saab kasutada kogu lavastuse plaanina ja see võib aidata suunata näitlejate esitusi, kaameratööd ja filmi üldist ülesehitust.

Selles artiklis käsitleme stsenaariumi kirjutamise põhitõed ja kuidas seda filmi tootmiseks kasutada.

Skripti kirjutamine

Filmi, telesaate, näidendi või mis tahes muu meedia stsenaariumi kirjutamine nõuab dialoogi, stseeni struktuuri, tegelaskujude ja palju muu mõistmist. Olenemata sellest, kas kirjutate stsenaariumi ise või teete koostööd teistega, on oluline meeles pidada, et rõõm loo ekraanil arenemisest saab alguse stsenaariumi abil aluse panemisest. Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teil alustada.

• Kirjeldage oma lugu: Selge alguse-keskmise-lõpu struktuuri silmas pidamine enne kirjutamist aitab teie skripti õigel teel hoida. Alustuseks koostage ülevaade, mis sisaldab peamisi süžeepunkte ja tegelasi.
• Uurige oma turgu: Tehke minevikus edukate teemade ja žanrite põhjal kindlaks, kes tahaksid teie filmi vaadata. See annab teile aimu, millist tüüpi tootmiseelarvet ja pikkust peaksite stsenaariumi kokku pannes püüdma.
• Looge köitvaid tegelasi: Tegelased peaksid olema mitmemõõtmelised ja neid oleks lihtne samastuda, kui vaatajad hoolivad oma võitlustest ja võidukäikudest filmi või telesaate jooksul. Enne kirjutamisprotsessi alustamist töötage välja iga olulise rolli jaoks mõjuvad taustalood.
• Kirjutage suurepärane dialoog: Realistliku kõlaga vestluste kirjutamine on raske, kuid oluline; inimesi ei huvita vaadata stseene, kus tegelaste vahel puudub emotsionaalne side või on halb dialoog kõrvaldatud ehtne paatos. Looge hoolikalt jooned, mis kajastavad tegelaste motivatsiooni, meeleolu, vanust, isiksusi – rõhutades samal ajal nii lühidust kui ka selgust.
• Vormindage oma skript õigesti: Tööstusstandardite järgimine vormindamisel aitab luua professionaalsuse tunde, mis võib olla kriitilise tähtsusega, kui proovite saada rahastamist või tehinguid tundmatute autorite kirjutatud projektide jaoks. Kasutage tarkvara nagu Lõplik projekt et aidata veenduda, et kõik on õigesti vormindatud, et seda lugevatel tootjatel ei oleks analüüsimise ajal raskusi aru saada, mida nad ekraanil näevad.

Skripti vormindamine

Stsenaariumi õige vormindamine on esimene ülioluline samm stsenaariumi tootmiseks ettevalmistamisel. Stsenaariumi õigeks vormindamiseks peate järgima tööstusharu standardseid juhiseid, mis hõlmavad konkreetseid elemente ja protseduure, mida kasutatakse filmi-, televisiooni- ja raadioprodutsentide ja -režissööride stsenaariumide ettevalmistamisel.

Filmi- ja telestsenaariumid järgivad erinevat vormingut kui näidendite ja romaanide puhul, kuna neid nähakse visuaalse meediana. Selle asemel, et pakkuda lihtsalt kirjalikku dialoogi, peavad stsenaristid esitama visuaalseid kirjeldusi ekraanile ilmuva kohta, lisades kaamerakaadrid ja muud stseeni seadistust määravad üksikasjad.

Stsenaariumi vormingus märkide nimed tuleks paigutada kolm rida tegevuskirjelduste alla või oma eraldi real kaks rida mis tahes eelneva tegevuse või dialoogi all. Ka tegelaste nimed peaksid olema esmakordsel kasutuselevõtul suurtähtedega stsenaariumis. Tegelaste dialoog peaks alati algama omal real pärast tegelaste nimesid; kõiki suurtähti saab soovi korral kasutada ka rõhutamiseks.

Stseenide vahelisi üleminekuid saab lisada lühikeste fraaside või lihtsate sõnadena, näiteks "LÕIKAMINE:" or "EXT" (välisteks). Toimingute kirjeldused nagu "Päike loojub ookeani kohal" tuleks alati kirjutada kasutades oleviku tegusõnad (“komplektid”, mitte “komplekt”), jättes need siiski lühidalt ja keskenduma rohkem kaamera võtetele kui seadistuse enda emotsioonide kirjeldamisele.

Edukas stsenaarium vajab peaaegu alati täiendavaid muudatusi, enne kui see on valmis valdkonna spetsialistide poolt ülevaatamiseks, kuid need näpunäited aitavad teil kindlasti alustada!

Skripti redigeerimine

Stsenaariumi monteerimine on filmi tegemise protsessis oluline samm. See hõlmab muudatuste tegemist dialoogis ja muus tekstis, tegevusstseenide tempo ja kulgemise kohandamist, iseloomustuse parandamist ja loo üldise struktuuri viimistlemist. Hoolikalt detailidele tähelepanu pöörates saab toimetaja muuta stsenaariumi võimsaks kunstiteoseks, mis võib saavutada hämmastava emotsioonitaseme ja mõju publikule.

Redigeerimisprotsess algab kõigi olemasolevate skriptide põhjaliku ülevaatamisega, et tuvastada probleemid või valdkonnad, mida saaks parandada. See hõlmab iga stseeni hoolikat lugemist ja tehniliste ebakõlade või lahknevuste märkimist iseloomustuses, teemas, stiilis või toonis. Need märkmed tuleks jaotada kategooriatesse, kus saab stseene läbi töötada ja vastavalt nende konkreetsetele vajadustele üle vaadata.

Selles etapis on oluline, et toimetaja kaaluks kõiki olemasolevaid probleemide lahendamise strateegiaid, alates dialoogi ümbersõnastamisest selguse huvides kuni tervete stseenide ümberstruktureerimiseni suurema sidususe ja tempo saavutamiseks. Kuna kavandatakse struktuurseid muudatusi ühtegi sõna ei pea tingimata muutma – pigem kohandatakse nende ilmumise järjekorda – üldine eesmärk on edastada võimalikult palju teavet nii kiiresti kui võimalik ilma kvaliteedis järeleandmisi tegemata.

Järgmisena peaks toimetaja uurima, kuidas dialoog saab kõige paremini väljendada tegelassuhteid dünaamiliselt ja juhtida süžee arengut usutaval viisil. Dialoogi redigeerimine võib hõlmata teatud lausete või tervete monoloogide eemaldamist, mis kahandavad stseene, samuti konkreetsete joonte viimistlemist suurema mõju saavutamiseks – alati arvestades, kuidas iga muudatus narratiivi üldiselt mõjutab.

Lõpuks tuleks vajadusel lisada muusikat ja heliefekte, et luua atmosfääri või juhtida tähelepanu stseeni võtmehetkedele; muusika võib vajadusel ka meeleolu muuta kuid siin on oluline mitte liiale minna, kompenseerides üle muusikaliste maitsetega, mis alistavad kogu stseeni peened alatoonid.

Neid meetodeid järgides loob toimetaja filmistsenaariumid, mis on tootmise ajal puhtalt struktureeritud suur jõud kui need ekraanile ilmuvad; loodetavasti tulemuseks tõeliselt lummavad kogemused!

Järeldus

Kokkuvõtteks skriptimine on filmide loomise oluline osa ja seda kasutatakse selleks, et kõik komponendid oleksid enne filmimist kasutusvalmis. Stsenaariumid töötatakse välja režissööri, näitlejate ja teiste loominguliste meeskonnaliikmete koostöös. Oluline on kulutada sellele vajalik aeg skriptimine et iga stseen ja selle elemendid sujuksid sujuvalt järgmisesse.

Lõppkokkuvõttes aitab stsenaarium filmitegijatel luua paremat filmi, millel on ühtsemad elemendid, millega vaatajad saavad hõlpsamini ühenduse luua. See vähendab ka tootmisjärgsetele parandustele kuluvat aega ja väldib kulukaid kordusvõtteid. Lõppkokkuvõttes stsenaariumi kirjutamine võimaldab filmitegijatel viia oma nägemus kontseptsioonist reaalsusesse võimalikult tõhusal viisil.

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.