Kaadriloend: mis see on videotootmises?

autor kim Uuendatud: Juuni 29, 2022

Kaadriloend on video tootmisprotsessi oluline samm. See on kavandatud loend võtetest, mida video loomisel kasutatakse.

See sisaldab kaameranurki, üleminekuid ja muid üksikasju, mida tuleb sidusa video loomiseks arvesse võtta.

Laskeloendid annavad edu kavandi ning oluline on mõista põhitõdesid selle kohta, mis löögiloendisse läheb ja kuidas seda tõhusalt luua.

Laskeloendi definitsioon

Videotootmises on kaadriloend üksikasjalik dokument, mis kirjeldab kõiki kaadreid, mis tuleb filmi või salvestusseansi ajal jäädvustada. See toimib tehnilise juhendina ja viitena nii kaamera operaatorile kui ka juhataja, mis aitab planeerida nende tööd kogu päeva või nädala jooksul. Kaadriloend peaks sisaldama vähemalt 60–80% lõputööks vajalikust materjalist, võimaldades vajadusel paindlikkust ja improvisatsiooni.

Hästi koostatud kaadriloend võib säästa aega ja raha. Kui kogu vajalik teave on teie käeulatuses – nurgad, võtete tüübid, kasutatud meediumid ja pildistamise järjekord – saab iga stseeni kiiresti ja tõhusalt teostada, et tagada kõigi nurkade katmine, minimeerides samal ajal uuesti võtteid. Eesmärk on tagada, et iga kriitilise tähtsusega element jäädvustati ajaskaalale, et toimetajatel oleks kõik, mida neil on vaja vapustava lavastuse koostamiseks.

Sellisena peaks tõhusas löögiloendis olema konkreetsed eesmärgid ja juhised, sealhulgas seadistusjuhised; raami viited; suurus (lähivõte (CU), keskmine (MS) või lai (WS)); mitu võtet on vaja; meedium (film, digivideo); liikuv või liikumatu; soovitud värvid/meeleolud/toon; objektiivi tüüp; täpsused võtete ajastuse/kestuse osas; helielemendid, mis on vajalikud visuaalidega sobitamiseks; korraldamine stseenide või redigeerimise ajaskaala jne kategooriate järgi. Ühtne võtete loend aitab tagada, et lõpptoote loomisel ei jäetaks tähelepanuta ükski oluline detail.

Kaadriloendi loomise eelised

Kaadriloendi koostamine on eduka videotootmise planeerimise üks olulisemaid elemente. Kuigi selle loomine võtab aega, säästab võtteloendi kasutamine pikas perspektiivis aega ja raha. Kaadriloendi loomisel on palju eeliseid:

-See tagab, et kõik vajalikud kaadrid jäädvustatakse – põhjalik kaadriloend tagab, et kõik olulised elemendid on kaetud. See hõlmab suuremaid kaadreid, nagu võtted, keskmised võtted ja lähivõtted, aga ka üksikasju, nagu konkreetsed nurgad või stseeni jaoks vajalikud rekvisiidid.

-See annab selguse ja eesmärgi – kõigi vajalike võtete organiseeritud põhiloendi olemasolu muudab kogu päeva võtte planeerimise lihtsamaks. See aitab ka iga üksikut stseeni tõhusamalt ajastada, et tagada, et tootmise käigus ei jääks midagi kahe silma vahele või ununema.

-See annab pildistamise ajal rohkem ruumi loovusele – eelnevalt kindlaksmääratud võtete tegemine vabastab võttel ruumi, et loovus voolaks, jäädes samas organiseerituks. Meeskonna energiatase võib püsida kõrgel tasemel, sest nad teavad, mida tuleb teha algusest lõpuni, ilma et nad kaotaksid pildistamise keskel ideede järgi.

Kaadriloendi koostamine nõuab enne tootmise alustamist lisapingutusi, kuid organiseerimine võib aidata tagada, et teie video valmiks õigeaegselt ja eelarve piires!

Kaadrite tüübid

Videotootmise puhul on kaadriloend oluline tööriist. Seda kasutatakse võtete ja nurkade planeerimiseks filmimise ajal ning see aitab tagada, et kõik olulised elemendid oleksid kaetud. Võtteloend võib sisaldada mitmesuguseid eri tüüpi võtteid, nagu lähivõtted, keskmised ja laiad võtted, samuti võtted. Kaasa saab lisada ka palju spetsiifilisemaid võtteid, nagu väljalõiked, panoraamvõtted ja nukukaadrid. Vaatame erinevaid võttetüüpe, mida saab võtete loendi koostamisel kasutada.

Shotside loomine

Loomingulised kaadrid on kaadrid, mis illustreerivad üldist stseeni ja loovad loo konteksti. Seda tüüpi võtted kujutavad tavaliselt stseeni laiaulatuslikku vaadet, et saaksime aru saada, kus me loo muude elementide suhtes oleme. Võtteid saab teha mitmel viisil, näiteks pikad võtted, panoraamvõtted, jälgimisvõtted, õhupildid või kallutatava nihkega pildistamine.

Narratiivses filmis või videolavastuses aitavad võtted vaatajatel orienteeruda ja annavad neile konteksti, kuidas tegelaskujud oma keskkonda sobituvad. Loominguline kaader peaks ühes võttes väljendama nii teie loo asukohta (kus) kui ka olekut (kuidas) – see peaks samuti selgelt tutvustama kõiki asjakohaseid tegelasi. Kui see õigesti tehtud, seadistab see kiiresti kõik olulised elemendid, mis on kohe vajalikud, et mõista, mis stseenis toimub, ja loob vaatajate jaoks kujuteldava maailma enne lähivõtete või dialoogistseenide juurde liikumist.

Seda tüüpi kaadrid on kasulikud ka stseenidevaheliseks üleminekuks – interjöörist väljas, erinevatest kohtadest jne –, kuna need annavad vaatajatele kiiresti teavet nende asukoha kohta ja soovitavad sageli stseenide vahelisi ajalisi seoseid, määrates ootamatult päeva- või ööaja. Loomingulisi kaadreid kasutatakse laialdaselt ka loodusdokumentaalides, kus mitu erinevat geograafilist asukohta võib episoodi või sarja jooksul olla seotud ühise teemaga.

Lähivõtted

Lähivõtted on videotootmise põhielement ja kõige levinum võttetüüp, mida filmitegijad kasutavad piirkonna või objekti oluliste ja intiimsete detailide jäädvustamiseks. Lähivõtte all mõeldakse tavaliselt võtet, mis rõhutab inimese nägu, kuid seda kasutatakse ka eseme või toote esiletõstmiseks. Neid on erinevates suurustes, kuna täpne kaader sõltub sellest, kui täpselt kaamera objektiiv on objektile suumitud.

Lähivõtete jaoks on saadaval järgmised suurused:
-Extreme Close Up (ECU) – see pildistatakse väga lähedalt, sageli suumides, et jäädvustada nii väikseid detaile nagu üksikud ripsmed.
-Medium Close Up (MCU) – see jäädvustab osa inimesest või objektist, hõlmates ümbritsevat rohkem kui ECU. See on mugav, kui pildistate dialoogistseene
-Täielik lähivõte (FCU) – see võte hõlmab ainult osa kehast, näiteks ainult kellegi nägu või käsi, rõhutades neid ümbritseva keskkonna kohal.

Väljalõiked

Videotöötlejad kasutavad sageli väljalõikeid, et salvestada stseeni, mis ei olnud hästi üles võetud, või et lisada loole selgust. Seda tüüpi võtted võimaldavad stseenide vahel vahetada, luua rõhuasetusi ning vältida heli- ja visuaalseid probleeme.

Väljalõikeid saab kasutada stseenidele tähenduse või konteksti andmiseks, lõigates eemale stseeni põhitegevusest ja hiljem tagasi tulles. Need kaadrid on tavaliselt lühikesed kaadrid reaktsioonidest, detailidest, asukohtadest või tegevustest, mida saab vajadusel kasutada üleminekutena või rõhutamiseks. Väljalõigete kaadrid peaksid aitama selgitada stseenis toimuvat, kuid peaksid olema ka piisavalt huvitavad, et see ei tunduks redigeerimisel kohatu.

Mõned näited väljalõigete tõhusast kasutamisest on järgmised: tegelasega seotud objekti paljastamine (nt pildi näitamine tema minevikust), eseme lühiajaline näitamine enne selle tähtsuse paljastamist (nt vihjamine varjatud vägivallale) ja visuaalse järjepidevuse pakkumine. dialoogirohke stseen (nt sihipärase reaktsiooni andmine). Väljalõikeid saab kasutada ka stseeni huumori süstimiseks, mõju/pinge lisamiseks, aja/koha määramiseks ja tausta loomiseks.

Levinud väljalõigete tüübid on üksikasjalikult kirjeldatud allpool:
-Reaktsioonivõte – lähivõte, mis jäädvustab kellegi reaktsiooni millelegi muule ekraanil toimuvale.
- Asukohavõte – näitab, kus tegevus toimub; see võib hõlmata välispilte, nagu linnavaade, või interjööri, nagu kontorid ja kodud.
-Object Shot – viib vaatajad lähivõtetesse, hõlmates süžee esemeid ja oluliste tegelaste vara, nagu ehted, raamatud, relvad jne.
– Montaažvõte – seeria üksikuid kaadreid, mis on tehtud erinevatest kohtadest erinevate nurkade alt, mida seejärel kokku redigeeritakse, et saada üldine visuaalne efekt, mis ei pruugi praeguses stseenis kronoloogilises järjestuses järgida, kuid annab siiski tõhusalt edasi, kuidas asjad aja jooksul arenesid (vt näidet siit. )

Vaatepunkti kaadrid

Vaatekaadrid annavad publikule vahetu ülevaate sellest, mida tegelane oma keskkonnas näeb ja tunneb. Filmides ja televisioonis saab neid filmida mitmel erineval viisil, sealhulgas käeshoitav, nukuvõte, Steadicam või kaamera kinnitamine kiivri või sõiduki külge. Vaatekaadrid on tõhus viis anda publikule ülevaade sellest, mis meie peategelase peas ja mõtetes toimub. Levinud vaatenurga võtete tüübid on silmapiirid, äärmuslikud lähivõtted (ECU), suumobjektiivid ja madalad nurgad.

Silmajooned annavad vaatajaskonnale visuaalseid vihjeid selle kohta, kes mis tahes võttel üksteisele otsa vaatavad. Seda tüüpi kaadri jaoks on ekraanil vaja kahte tegelast, kes vaatavad teineteisele otsa, et luua stseenis sügavust.

Äärmuslikud lähivõtted (ECU) pakuvad intensiivset keskendumist stseeni olulistele füüsilistele omadustele, nagu näitleja silmad või käed. Neid kasutatakse oluliste hetkede esiletõstmiseks, näiteks kui tegelane üritab teise inimese eest midagi valetada või varjata.

Suumobjektiivi kasutatakse sageli ka vaatenurga pildistamisel, kuna see võib tekitada peeneid muutusi fookuses ja skaalas ilma kaamera asendit või suunda häirimata. See annab vaatajatele aega märgata stseenide detaile, edastades samal ajal emotsionaalset intensiivsust, ilma seda äkiliste liigutustega ära võtmata. Lõpuks kasutatakse vaatenurga pildistamisel sageli madalaid nurki, kuna need viitavad võimule ja autoriteedile neid ümbritseva ruumi üle; Nii nagu siis, kui keegi seisab meie kohal, tekitab ka madalama nurga alt pildistamine vaatajate jaoks samasuguse tunde, mis võimaldab neil paremini ühenduda meie peategelase teekonnaga läbi oma keskkonna.

Reaktsioonilöögid

Reaktsioonivõtteid kasutatakse vaataja reaktsioonide jäädvustamiseks teatud tegevusele või sündmustele. Näiteks kui tegelane saab teate oma sõbra surmast, on tavaliselt järelvõte see, et tegelane reageerib leina ja kurbusega. Reaktsioonivõtteid saab kasutada ka tunnete ja emotsioonide muutumise näitamiseks. Teisisõnu, need võivad olla sama peened, kui ilmutada kergendust pärast heade uudiste kuulmist või ärevust enne millegi suure ettevõtmist.

Reaktsioonikaadrid on olulised jutuvestmisvahendid, mis pakuvad vaatajatele pilguheit stseenides esinevate tegelaste siseemotsioonidele. Näiteks kui kaks inimest vaidlevad lähivõtetel, annavad reaktsioonivõtted vaatajaskonnale lisaks dialoogile, mida nad vahetavad, konteksti ka iga inimese aluseks olevatele motiividele või tunnetele. Reaktsioonikaadreid saab kasutada ka pinge ja põnevuse lisamiseks teabe paljastamisel või süžeepunktide arendamisel. Olgu see üllatus, rõõm, õudus või kurbus, mida vaatajaskond teatud stseenide ajal peaks tundma, reaktsioonivõtted võivad anda neile täieliku sukeldumise teie loosse ja kogeda teie lavastuses filmilikke emotsioone.

Üle õla löögid

Üle õla (OTS) võtted on levinud viis filmi- ja teleintervjuude kadreerimiseks. Tavaliselt filmitakse neid kaadreid tagant ja veidi üle pildistatava õlast. Need annavad vaatajale visuaalseid vihjeid selle kohta, kes räägib, kuna kogu subjekti nägu ei jää kaadrisse. OTS-kaadrid annavad ka asukohataju ja annavad vaatajatele teada, kus vestlused toimuvad; kui seda kasutatakse mitme osalejaga, aitab see kindlaks teha, kelle vaatenurka esitatakse.

Üle õla võtte seadistamisel on oluline arvestada nii kaamera kõrgust kui ka nurka. Kaamera tuleks asetada pea ülaosast kõrgemale, jäädvustades samal ajal kõige paremini kaadri kõik detailid, nagu näojooned, tegevus ja dialoog. Laske nurk ei tohiks ära lõigata ühtegi osa osaleja kehast ega riietusest; see peaks looma ka selge seose esmaste subjektide vahel ja eemaldama taustaelementidelt visuaalsed segajad. Üldiselt hõlmab üle õla tehtud võte ligikaudu ühe kolmandiku kaadri ühel küljel olevast objektist (nende näost), teisel pool aga kaks kolmandikku taustast või teisestest objektidest – see hoiab jutuvestmise eesmärgil mõlemad pooled tasakaalus.

Shot nimekirja komponendid

Kaadriloend on videotootmisprojektide jaoks väärtuslik tööriist, kuna see annab plaani selle kohta, milliseid kaadreid soovite loo jutustamiseks jäädvustada. See on põhjalik dokument, mis kirjeldab kõiki konkreetse video tegemiseks vajaminevaid kaadreid. Laskeloendid sisaldavad tavaliselt sellist teavet nagu lasu number, löögi kirjeldus, löögi pikkus ja löögi tüüp. Sukeldume sügavamale sellesse, millised konkreetsed komponendid on kaadriloendis.

Stseeni number

Stseeni number on konkreetse stseeniga seotud number. See lisatakse üldiselt kaadriloendisse, et meeskonnal oleks lihtsam võtteid korraldada ja et kõik mäletaksid, millisesse stseenisse iga videoklipp kuulub. Seda kasutatakse ka järjepidevuse tagamiseks erinevate võtete filmimisel; see number aitab neid kiiresti tuvastada ja korras hoida. Näiteks kui teil on neli võtet samast stseenist veidi erineva kompositsiooni või rakursiga, on teil neli stseeni märgistusega üks kuni neli. Nii on monteerijatel ja režissööridel kaadreid vaadates lihtsam teada saada, mida konkreetsel ajal filmiti. Kaadriloend järgib tavaliselt vormingut: Stseeni # _Asukoht_ _Üksus_ _Kaadri kirjeldus_.

Kirjeldus

Kaadriloend on detailne plaan, mis on filmimise ajal juhendiks. See dokumenteerib võtteid – laiad, lähivõtted, üle õla, nuku jne – ning suudab jälgida ka vaatenurki, objektiive, katvust, kaamerat ja mis tahes muid spetsiaalseid seadistusi, mis peavad toimuma filmimise ettevalmistamisel. Logistiliselt võttes on see uskumatult mugav tööriist ja enamiku videotootmisprotsesside oluline osa.

Võtteloend peaks sisaldama kõiki eduka võtte dokumenteerimiseks vajalikke komponente. Üldiselt hõlmab see järgmist:
-Asukoht – koht, kus võtet tehakse
-Võtte tüüp – kas lainurk, lähivõte jne
-Kaadri kirjeldus – stseeni tausta kirjalik kirjeldus
-Toiming ja dialoog – milline dialoog kaadris räägitakse ja toiming tehakse
-Kaamera seadistamine – võtteks kasutatavad nurgad ja objektiivid
-Katvus ja võtted – võtete arv kajastamiseks ja muud konkreetsed juhised näitlejatele või meeskonnale konkreetse võtte jaoks

Kaameranurk

Kaamera nurk on iga löögiloendi põhikomponent. Seda tuleks täpsustada nii, nagu kirjeldaksite kaamera asukohta kellelegi, kes seda ei näe. Üldiselt kaamera nurgad on jaotatud kahte kategooriasse – lainurk ja lähivõte – millest igaühel on palju erinevaid kontseptsioone ja seadeid.

Lainurkvõtetel on tavaliselt võtte sees rohkem ruumi, samas kui lähivõtted viivad objekti objektiivile lähemale, nii et kaadrisse jäävad ainult tema nägu või käed. Igaühe tavanimed hõlmavad järgmist:

Lainurkvõtted:
-Establishing Shot: lai kaader, mis kujutab üldist asukohta või piirkonda, kus stseeni aset leiab, kasutatakse selguse huvides enamasti draamades ja komöödiates.
- Täisvõte/Pikkvõte/Lai võte: kuvab näitleja kogu keha pealaest jalatallani mõnest kaugusest
-Medium Wide Shot (MWS): laiem kui täispilt, võtab rohkem arvesse ümbrust
-Midshot (MS): kasutatakse sageli vahepealse võttena, pakub piisavat tegelase ja keskkonna esitust, võimaldades samal ajal filmitegijatel fookust hõlpsalt reguleerida
-Two-Shot (2S): kaks tähemärki ühes kaadris koos, mis enamikul juhtudel hõivavad suurema osa ruumist

Lähivõtted:
-Medium Close Up (MCU): teravustab subjekti ülakehale või õlgadele ülespoole, näiteks dialoogistseenide puhul
-Lähivõte (CU): piisavalt lähedal, et vaatajaskond saaks registreerida näojooni, kuid mitte näoilmeid kaugemalt kui keskvõttest
- Extreme Close Up (ECU): täidab kogu kaadri osaga subjekti näost, nagu silmad või suu

Iga kaameranurk annab erineva ülevaate üksikutest tegelastest ja isegi üksikasjadest nende isiksuste kohta, mis aitab tekitada pingeid ja emotsioone. Oluline on kaaluda, kuidas iga konkreetne valik mõjutab vaatajate arusaamist, et teie valikud vastaksid sellele, mis teie lugu kõige paremini teenib.

KLAAS

Teie valitud objektiiv mõjutab paljusid teie võtteloendi tehnilisi aspekte. Lainurkobjektiivid jäädvustavad rohkem ja sobivad suurepäraselt võtete tegemiseks ja suurte alade jäädvustamiseks ilma kaamerat liigutamata. Keskmised ja tavalised objektiivid suudavad pakkuda sügavamat ja üksikasjalikumat teravustamist stseenide jaoks, mis nõuavad täiendavat detaili või kui teil on vaja luua võttel sügavuse tunne. Pikemad teleobjektiivid on kasulikud kaugelt lähivõtete tegemiseks, näiteks loodusfotograafiaks. Need pakuvad ka kitsenemist ja tihendamist, mida saab kasutada stseenile suurema sügavuse, eraldatuse ja tausta tihendamiseks, kui oleks võimalik saavutada laiobjektiiviga. Kas käsitsi või mootoriga suumobjektiividega sisse suumimine tekitab filmimise ajal ka kiireloomulisuse või piina tunde, mida ei saa ühegi teise objektiivi tehnikaga kopeerida.

Kestus

Võtteloendi koostamisel määrate tavaliselt võtte kestuse. Hea rusikareegel on see, et kui võtet kasutatakse teabe või emotsiooni edastamiseks, peaks see kestma 3–7 sekundit. See pikkus võib olenevalt stseeni eesmärgist ja sisust suuresti varieeruda, kuid selle kompositsiooni põhijooneks võtmine aitab teil valida, millised kaadrid on vajalikud ja kuidas neid üksteisest kõige tõhusamalt koostada. Kaadrite jagamist väiksemateks üksusteks ja võtmekaadrite vahele libistamist saab kasutada ka stseenis pinge lisamiseks või jutustamiseks.

Igale võttele tuleks anda ka üldine tähendus selle kestuse kohta – olgu see siis väga mõni sekund (üleminekute jaoks), kuni pikemad üle õla võtted, mis võivad kesta kauem kui 10 sekundit või isegi minuteid (dialoogi jaoks). Mõelge süžeeskeemi kujundamisel pikale perspektiivile, et ükski osa ei muutuks mitme minuti jooksul venitades liiga üksluiseks.

heli-

Tootmisvõtete loendi koostamisel tuleb arvesse võtta helielemente. Helikomponendid võivad hõlmata häälkõnesid, foley-d, heliefekte ja taustamuusikat. Tootmismeeskond peaks arvestama mis tahes sisu, mis nõuab heli sünkroonimist, nagu huulte sünkroonimine või heliefektid, mis vastavad visuaalsetele vihjetele.

Veenduge, et kaadriloend näitaks ära kõik vajalikud helinõuded, nagu muusika stseeni viimiseks või taustal mööduvate autode heli. Lisaks peaks salvestamiseks valitud keskkonnas olema välismürast tulenevaid katkestusi minimaalselt, et võtteplatsil jäädvustatud heli sobiks järeltöötluses redigeerimiseks. Tootmismeeskond peaks ka planeerima oma kaamera seadistust, mitte tuginema heli jäädvustamisel tootmisjärgsetele tehnikatele.

Plaani koostamine ja aja võtmine selliste asjade läbimõtlemiseks nagu mikrofoni paigutus, näitlejate kõne helitugevus ja muud tegurid tagavad, et filmimise ajal on kõik helivajadused täidetud ja välditakse häireid, kuna vigu ei märgatud eeltootmise ajal piisavalt varakult.

Näpunäiteid võtteloendi koostamiseks

Kaadriloend on iga videotootmisprojekti oluline tööriist. See võimaldab teil oma võtteid ette planeerida ja tagada, et kõik vajalikud materjalid jäädvustatakse. Kaadriloendi loomisel peaksite meeles pidama mõnda näpunäidet, et olla kindel, et loend on täpne ja kõikehõlmav. Vaatame mõnda neist näpunäidetest ja sellest, kuidas saate neid kasutada täiusliku kaadrite loendi koostamiseks.

Katvuse plaan

Kaadriloendi koostamisel on oluline planeerida katvust. Mõelge, milliseid kaameranurki vajate tõhusa loo loomiseks – laikaadreid suurte stseenide jaoks, keskmised võtted kahe või kolme tegelase jäädvustamiseks vestluses, üle õla kaadreid, mis näitavad kahte vestluses olevat inimest, või lähivõtteid, mis näitavad nii detaile kui ka emotsioone. Samuti pidage meeles, et dialoogiseeriate pildistamisel soovite iga kaameranurgaga teha vähemalt ühe võtte, et saaksite hiljem koos töödelda. Seda tehnikat nimetatakse ristlõikeks ja see tagab, et teie video näeb välja professionaalne.

Samuti on hea mõte mõelda, millist tüüpi objektiive võite oma võtteloendi kavandamisel kasutada. Pikema objektiiviga saate jäädvustada intiimsemaid hetki, samal ajal kui lainurkobjektiiv aitab jäädvustada suuremaid stseene, milles on rohkem üksikasju, nagu rahvastseenid või välipaigad. Nendele elementidele eeltootmise ajal ette mõtlemine aitab tagada, et teie videovõte sujub sujuvalt ja tõhusalt, kui on aeg kaamerat rullima hakata!

Ideed ajurünnak

Enne kaadriloendi koostamist on oluline mõelda välja mõned ideed ja kaaluda, kuidas soovite oma lugu visuaalselt edastada. Siin on mõned näpunäited, mida saate ideede ajurünnakul kasutada:

-Alustage video loo põhiülevaatega. Mõelge välja võimalikud kaadrid, mis võiksid aidata lugu edasi anda.
-Astuge samm tagasi ja mõelge, kuidas redigeerimine teie video välimust ja tunnet mõjutab. Redigeerimine võib stseeni mõju või sündmuse aluseks oleva emotsiooni edasiandmisel oluliselt mõjutada.
- Looge eelnevalt visuaalid, mis aitavad iga stseeni määratleda. Soovite luua visandid või diagrammid iga kaadri jaoks, mille kavatsete oma videosse lisada, et säästa tootmise ajal aega ja hoida kõiki õigel teel.
- Lisage kindlasti iga oma loendis oleva võtte jaoks kaamera nurgad, samuti kõik eriefektid või muud olulised üksikasjad, nagu valgustus, värviklassid ja helikujundus.
- Mõelge võimalustele, kuidas lisada oma võtetesse loomingulist kaamera liikumist, näiteks drooni või gimbali kasutamine, võtete jälgimine nuku seadistusega ja kiirete liigutuste lisamine noole või liuguritega.
-Mõelge, kuidas erinevad kellaajad võivad teatud stseene mõjutada – võib-olla on atmosfääri adekvaatseks kujutamiseks vaja öiseid kaadreid – ja veenduge, et arvestaksite neid elemente oma võtteloendis vastavalt.

Kasutage malli

Kaadriloend on kõigi videoproduktsioonide jaoks ülioluline, kuna see kirjeldab kõiki kaadreid, mida peate video lõpetamiseks jäädvustama. Selle loomine nullist on aeganõudev ja mittevajalik; Internetis on saadaval mitmesuguseid malle, mis võimaldavad teil loendit hõlpsalt oma konkreetse toodangu järgi kohandada.

Kui pildistate edastuse jaoks, otsige konkreetseid ülekandekaadrite loendeid, mis võimaldavad teil määrata põhielemendid, nagu kaamera nurgad, võtte suurused, suund (külgmine või dokkimine), eraldusvõime, pakkumised ja värviklassid. Looge kindlasti mallist varukoopia, et te ei peaks uuesti alustama, kui midagi läheb valesti.

Iseseisvamate võtete jaoks, nagu muusikavideod või filmiproduktsioonid, otsige kõikehõlmavaid malle, mis keskenduvad lavastusele ja stseeni kompositsioonile. Lisage kindlasti täiendavad veerud, mis kirjeldavad tegevust ja tegelaste motivatsiooni igas stseenis – need võivad olla lühikesed dialoogimärkmed või koomiksilaadsed selgitused, mis võivad olla abiks mitme tegelasega keeruliste stseenide kavandamisel. Lõpuks muudab leheküljenumbrite määramine veeru kujul organiseerimise palju lihtsamaks, kui hüpata tootmise ajal võtete ja stseenide vahel.

Eelistage kaadreid

Kaadriloendi loomisel on oluline võtted tähtsuse järgi järjestada. Alustuseks tehke kindlaks, kas pildistatav stseen on loo edasiviimiseks hädavajalik või mitte. Kui jah, siis veenduge, et need võtted oleksid teravdatud ja oleksid ülimuslikud nende suhtes, mida saab vajadusel ära teha.

Järgmisena mõelge, millised nurgad on kõige tõhusamad loo või meeleolu edasikandmisel, mida proovite oma visuaalidega kujutada. Otsustage, millist varustust võite erivõtete tegemiseks vaja minna, ja eraldage enne filmimise algust iga võtte seadistamiseks ja ettevalmistamiseks lisaaega.

Lõpuks pidage meeles ajapiiranguid ja planeerige, kui palju aega kulub reaalselt iga nurga saavutamiseks ja kõigi suuremate kompositsioonide katmiseks ilma liigset aega raiskamata. Eelnevalt planeerides vähendate võttepäeval segavaid tegureid, väldite kiirustamist kvaliteetsete visuaalide loomisel ja jätkate oma meeskonna jõupingutusi tõhusalt.

Ole paindlik

Kaadriloendi koostamisel on oluline olla paindlik. Vaatajaskonnal on video osas erinevad eelistused ja ootused, seega on oluline arvestada soovitud demograafilise piirkonna maitsega.

Mitmekülgse toote loomiseks on vaja hoolikalt kaaluda kõik süžeeskeemi ja kaadriloendi elemendid. Selle asemel, et olla seotud plaaniga, peaksid filmitegijad kogu oma filmi tootmisprotsessi jooksul võtma riske ja uuendusi, nagu teeks kunstnik mis tahes meediumis. Kindlaksmääratud plaanist mitte kinni pidamine võib julgustada filmitegijaid ammutama kogemusi või unikaalseid vaatenurki, mis oleksid võinud kitsaste tähtaegade või etteantud idee tõttu kahe silma vahele jääda või ununeda.

Jäädes paindlikuks, saavad filmitegijad jääda loominguliseks ja potentsiaalselt üllatada sihtrühma hästi tehtud kaadritega, mis suurendavad efekte ja vaatamiskogemuse üldist naudingut. Avatud meele hoidmine aitab igal asjaosalisel areneda uutest vaatenurkadest, mis paratamatult viib kõik asjaosalised lähemale paremale jutuvestmisele oma filmides – luues filmivaatajate jaoks käegakatsutavaid tulemusi läbi kaardistamata loominguliste territooriumide videotootmise professionaalide jaoks.

Järeldus

Kokkuvõtteks võib öelda, et kaadriloend on videotootmise lahutamatu osa. See aitab tagada, et kõik vajalikud kaadrid jäädvustatakse enne filmimise ametlikku lõppu. Kaadriloend töötab koos süžeeskeemiga ja/või käsikiri, mis annab visuaalse viite selle kohta, milliseid võtteid tuleb iga võtte ajal teha. See visuaalne kaart aitab kõigil projektiga seotud isikutel keskenduda ja püsida õigel teel, et monteerimisprotsess kulgeks sujuvalt, ilma et oleks vaja täiendavaid kaadreid. Kuna tänapäeval on paljudes videotes kasutatud mitut kaameranurka ja rekvisiite, aitab võtete loend tagada, et kõik lõplikuks lõikeks vajalik on tootmispäevaks valmis.

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.