Siluettanimatsiooni saladuste avamine: sissejuhatus kunstivormi

Mulle meeldib luua tasuta sisu, mis on täis nõuandeid oma lugejatele, teile. Ma ei aktsepteeri tasulist sponsorlust, minu arvamus on minu oma, kuid kui leiate, et minu soovitused on teile kasulikud ja ostate mõne minu lingi kaudu midagi, mis teile meeldib, võin teile teenustasu teenida ilma lisakuludeta.

Kas olete huvitatud silueti animatsiooni kunstist? Kas soovite teada, mis see on ja kuidas see töötab? 

Silueti animatsioon on animatsiooni stoppliikumise tehnika, kus tegelased ja taust on välja toodud mustade siluettidena. Seda tehakse enamasti papist väljalõigete taustvalgustusega, kuigi on ka teisi variante.

Selles blogipostituses uurime silueti animatsiooni põhitõdesid ja seda, kuidas seda kasutada vapustavate visuaalide loomiseks. 

Mis on silueti animatsioon?

Silueti animatsioon on stop-motion animatsiooni tehnika, kus tegelased ja objektid animeeritakse mustade siluettidena eredalt valgustatud taustal.  

Traditsiooniline silueti animatsioon on seotud väljalõikega animatsiooniga, mis omakorda on ka stop motion animatsiooni vorm. Kuid silueti animatsioonis on tegelane või objektid nähtavad ainult varjudena, väljalõike animatsioonis kasutatakse paberist väljalõikeid ja valgustatakse tavalise nurga alt. 

Laadimine ...

See on animatsiooni vorm, mis luuakse ühe valgusallika abil objekti või tegelase silueti loomiseks, mida seejärel liigutatakse kaader-kaadri haaval, et luua soovitud liikumine. 

Need kujundid on sageli valmistatud paberist või papist. Ühendused seotakse kokku niidi või traadiga, mis seejärel liigutatakse animatsioonialusele ja filmitakse ülalt alla. 

See tehnika loob unikaalse visuaalse stiili, kasutades julgeid musti jooni ja tugevat kontrasti. 

Selle tehnika jaoks sageli kasutatav kaamera on nn Rostrumi kaamera. Rostrum kaamera on sisuliselt suur laud, mille peale on paigaldatud kaamera, mis on paigaldatud vertikaalsele rajale, mida saab tõsta või langetada. See võimaldab animaatoril hõlpsasti muuta kaamera vaatenurka ja jäädvustada animatsiooni erinevate nurkade alt. 

Silueti animatsioon, kus haldjat näidatakse võluõuna silueti taustal

Siin on üldine ülevaade silueti animatsiooni tegemisest:

Alustage oma stop-motion storyboardidega

Tellige meie uudiskiri ja saate tasuta alla laadida kolme süžeeskeemiga. Alustage oma lugude elustamist!

Kasutame teie uudiskirja jaoks ainult teie e -posti aadressi ja austame teie e -posti aadressi privaatsus

Materjalid:

  • Must paber või papp
  • Taustaks valge paber või papp
  • Kaamera või animatsiooni tarkvara
  • Valgustite seadmed
  • Animatsiooni tabel

tehnikat

  • Kujundus ja väljalõige: silueti animatsiooni loomise esimene samm on animeeritavate tegelaste ja objektide kujundamine. Seejärel lõigatakse kujundused mustast paberist või papist välja. Kõikide kehaosade ühendamiseks kasutatakse juhtmeid või niite.
  • Valgustus: järgmiseks seadistatakse valge tausta taha ere valgusallikas, mis toimib animatsiooni taustana.  
  • Animatsioon: siluetid on paigutatud mitmetasandilisele alusele või animatsioonilauale ja liigutatakse seejärel võtte haaval. Animatsioon tehakse animatsioonistendil ja filmitakse ülalt alla. 
  • Järeltootmine: pärast animatsiooni lõppu redigeeritakse üksikuid kaadreid koos järeltöötluses, et luua lõplik animatsioon. 

Silueti animatsioon on tehnika, mida saab kasutada erinevate efektide loomiseks. See on suurepärane võimalus luua igale animatsiooniprojektile ainulaadne ja stiliseeritud välimus.

Sellest artiklist veidi allpool on video Lotte Reinigerist, kus näidatakse tema tehnikaid ja filme.

Mis on silueti animatsioonis nii erilist?

Tänapäeval pole palju professionaalseid animaatoreid, kes teeksid siluettanimatsiooni. Rääkimata mängufilmide tegemisest. Kuid tänapäevastes filmides või animatsioonides on mõned lõigud, mis kasutavad endiselt silueti animatsiooni vormi või animatsiooni. Olenemata sellest, kas need on tegelikud tehingud või pärinevad selle algsest traditsioonilisest vormist ja digitaalselt valmistatud, on kunst ja visuaalne stiil endiselt olemas. 

Mõningaid näiteid kaasaegsest siluettanimatsioonist võib näha videomängus Limbo (2010). See on populaarne indie-mäng Xbox 360 jaoks. Ja kuigi see pole animatsioonistiil oma puhtal traditsioonilisel kujul, on visuaalne stiil ja atmosfäär selgelt olemas. 

Teine näide populaarkultuurist on raamatus Harry Potter ja surma vägised – 1. osa (2010). 

Animaator Ben Hibon kasutas lühifilmis “Kolme venna lugu” Reinigeri animatsioonistiili.

Ööjutud (Les Contes de la nuit, 2011), autor Michel Ocelot. Film koosneb mitmest novellist, millest igaühel on oma fantastiline olustik ning siluettanimatsiooni kasutamine aitab rõhutada filmimaailma unenäolist, teispoolsuse kvaliteeti. 

Pean ütlema, et see kunstivorm võimaldab ainulaadseid ja visuaalselt silmatorkavaid pilte. Värvipuudus muudab visuaalid nii kauniks kui ka salapäraseks. Nii et kui soovite teha oma projekti. See muudab selle ideaalseks valikuks kunsti loomiseks, mida saavad hinnata laiad vaatajad.

Silueti animatsiooni ajalugu

Siluettanimatsiooni päritolu võib otsida 19. sajandi lõpust ja 20. sajandi algusest, mil animatsioonitehnikaid töötasid välja mitmed animaatorid iseseisvalt. 

Animatsiooni see vorm on inspireeritud varjudemängust või varjunukuteatritest, mida saab jälgida Kagu-Aasia traditsioonilisest jutuvestmisvormist.

Tol ajal oli traditsiooniline cel-animatsioon domineeriv animatsioonivorm, kuid animaatorid katsetasid uusi tehnikaid, näiteks väljalõigatud animatsiooni.

Aga kui kirjutad artiklit siluetianimatsioonist, siis tuleb mainida Lotte Reinigerit.

Ma arvan, et võib kindlalt väita, et ta lõi ja täiustas üksi selle kunstivormi, nagu seda tänapäeval tuntakse. Ta oli tõeline animatsiooni teerajaja. 

Siin on video, mis näitab tema kasutatud tehnikaid ja mõnda filmi tema filmist.

Charlotte “Lotte” Reiniger (2. juuni 1899 – 19. juuni 1981) oli saksa animaator ja siluettanimatsiooni juhtiv teerajaja. 

Ta on enim tuntud "Prints Achmedi seikluste" (1926) järgi, mis loodi paberist väljalõigetega ja mida peetakse esimeseks täispikaks animafilmiks. 

Ja see oli Lotte Reiniger, kes leiutas 1923. aastal esimese mitmetasandilise kaamera. See murranguline filmimistehnika hõlmab mitut kihti klaaslehte kaamera all. See loob illusiooni sügavusest. 

Aastate jooksul on siluettanimatsioon arenenud, kuid põhitehnika jääb samaks: üksikute mustade siluettide kaadrite jäädvustamine eredalt valgustatud taustal. Tänapäeval on siluettanimatsioon jätkuvalt visuaalselt atraktiivne ja omanäoline animatsioonivorm ning seda kasutatakse mitmesugustes filmides ja animatsioonides, sealhulgas nii traditsioonilistes kui ka digitaalsetes animatsioonivormides.

Silueti animatsioon vs väljalõike animatsioon

Mõlema jaoks kasutatud materjalid on peaaegu samad. Nii väljalõike animatsioon kui ka silueti animatsioon on animatsiooni tüüp, mis kasutab stseeni või tegelase loomiseks väljalõikeid paberist või muudest materjalidest. 

Mõlemat tehnikat võib pidada ka stop motion animatsiooni alamvormiks. 

Kui rääkida nendevahelistest erinevustest, siis kõige ilmsem on stseeni valgustusviis. Kui väljalõigatud animatsioon põleb, oletame, et ülaltoodud valgusallikast, siis silueti animatsioon põleb altpoolt, luues seeläbi visuaalse stiili, kus on näha ainult siluette. 

Järeldus

Kokkuvõtteks võib öelda, et siluettanimatsioon on ainulaadne ja loominguline animatsioonivorm, mille abil saab jutustada lugusid visuaalselt meeldival viisil. See on suurepärane viis loo ellu äratamiseks ja seda saab kasutada mitmesuguste erinevate efektide loomiseks. Kui soovite luua ainulaadset ja visuaalselt atraktiivset animatsiooni, tasub silueti animatsiooni kindlasti kaaluda. 

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.