Animatsiooni aeglustamine ja aeglustamine: näited ja nende kasutamine

autor kim Uuendatud: Võib 22 2023

Aeglane sisse, aeglane välja on põhimõte animatsioon mis muudab asjad loomulikumaks. Aeglane käivitamine ja seejärel kiirendamine on aeglane, samal ajal kui aeglaselt käivitamine ja seejärel aeglustumine on aeglane. See tehnika lisab animatsioonidele dünaamikat.

See artikkel käsitleb, mis on aeglane sisse- ja väljalülitamine, kuidas seda kasutatakse ja kuidas saate neid oma animatsioonides kaasata.

Animatsiooni aeglustamise ja aeglustamise kunsti valdamine

Kujutage ette seda: animeerite tegelast, kes hüppab tegutsema, kuid miski tundub olevat halb. The liikumine tundub ebaloomulik ja te ei saa täpselt aru, miks. Sisestage aeglustamise ja aeglustamise põhimõte. See oluline animatsioonitehnika puhub teie tegelastele ja objektidele elu sisse, matkides asjade liikumist pärismaailmas. Kui me alustame ja lõpetame liikumise, on see harva hetkeline – me kiirendame ja aeglustame. Seda rakendades põhimõte (üks 12-st animatsioonis), saate luua usutavamaid ja dünaamilisemaid animatsioone, mis köidavad teie vaatajaskonda.

Aeglustamise ja aeglustamise põhimõtte jagamine

Kontseptsiooni tõeliseks mõistmiseks lahkame selle animatsiooniseaduse kahte komponenti:

Aeglustumine:
Kui tegelane või objekt hakkab liikuma, alustab see aeglasema kiirusega, kiirendades järk-järgult, kuni saavutab oma tippkiiruse. See jäljendab hoo loomise loomulikku protsessi.

Aeglustamine:
Ja vastupidi, kui tegelane või objekt peatub, ei juhtu see järsult. Selle asemel see aeglustab, aeglustub, enne kui lõpuks peatub.

Lisades need põhimõtted oma animatsioonidesse, loote sujuvama ja realistlikuma liikumistunde.

Ajastus on kõige

Slow-In ja Slow-Out tõhusa kasutamise üks võtmeid on mõistmine ajastamine. Animatsioonis viitab ajastus kaadrite arvule, mis kulub toimingu toimumiseks. Soovitud efekti loomiseks peate oma kaadrite ajastust vastavalt kohandama.

• Slow-In puhul alustage liikumise alguses vähemate kaadrite arvuga, seejärel suurendage kaadrite arvu, kui tegelane või objekt kiireneb.
• Slow-Out puhul toimige vastupidiselt – alustage rohkemate kaadrite arvuga, kui tegelane või objekt aeglustub, seejärel vähendage järk-järgult kaadrite arvu, kui see peatub.

Kaadrite ajastust manipuleerides saavutate kiirenduse ja aeglustuse ideaalse tasakaalu, mille tulemuseks on loomulikum ja kaasahaaravam animatsioon.

Põhimõtte rakendamine eri tüüpi liikumistele

Slow-In ja Slow-Out põhimõtte ilu seisneb selle mitmekülgsuses. Seda saab rakendada paljudele liikumistele, alates tegelase peentest žestidest kuni objekti suurejooneliste liigutusteni. Siin on mõned näited.

Tegelaste liikumised:
Kõndiva, hüppava või lehvitava tegelase animeerimisel kasutage elutruuma liikumistunde loomiseks funktsiooni Slow-In ja Slow-Out.

Objekti liikumised:
Olenemata sellest, kas tegemist on teelt kihutava autoga või üle ekraani põrkava palliga, muudab selle põhimõtte rakendamine liikumise autentsemaks ja dünaamilisemaks.

Pidage meeles, et võti on jälgida ja uurida päriselus toimuvaid liikumisi, et mõista, kuidas saab aeglustamise ja aeglustamise põhimõtet teie animatsioonidele rakendada.

Seega, järgmine kord, kui animeerite tegelast või objekti, ärge unustage kaasata aeglustamise ja aeglustamise põhimõtet. Seda tehes ei loo te mitte ainult realistlikumaid ja kaasahaaravamaid animatsioone, vaid parandate ka oma oskusi animaatorina. Head animeerimist!

Õppige animatsiooni aeglustamist ja aeglustumist

Animaatorina olen hakanud hindama peeneid nüansse, mis võivad muuta või murda minu animatsioonide realistlikkuse. Üks olulisemaid aspekte, mida olen õppinud, on aeglase sisse- ja väljaajamise põhimõte. See kontseptsioon puudutab seda, kuidas objektid vajavad liikumisel kiirendamiseks ja aeglustamiseks aega, mida saab kujutada, lisades toimingu algusesse ja lõppu rohkem kaadreid. Usu mind, see muudab teie animatsioonid elutruumaks.

Põhimõtte rakendamine oma animatsioonidele

Nüüd, kui oleme kindlaks teinud aeglase sisse- ja väljaajamise tähtsuse, sukeldume sellesse, kuidas saate seda põhimõtet oma animatsioonides rakendada. Siin on mõned peamised sammud, mida järgida.

• Jälgige päriselus toimuvaid liikumisi: aeglase sisse- ja aeglustumise mõiste tõeliseks mõistmiseks on oluline uurida päriselus toimuvaid liikumisi. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas objektid ja tegelased erinevates olukordades kiirendavad ja aeglustavad, ning proovige neid liigutusi oma animatsioonides reprodutseerida.
• Reguleerige oma kaadrite ajastust: animeerimisel pidage meeles, et lisate toimingu algusesse ja lõppu rohkem kaadreid, et kujutada kiirendust ja aeglustumist. See loob realistlikuma liikumis- ja kiirustunde.
• Katsetage erinevate objektide ja tegelastega: aeglase sisse- ja aeglustamise põhimõtet saab rakendada erinevat tüüpi animatsioonide puhul, alates põrkavast pallist kuni keerukate tegelaskujude liikumisteni. Ärge kartke katsetada ja vaadake, kuidas see põhimõte võib teie animatsioone täiustada.

Liikumis- ja gravitatsiooniseaduste omaksvõtmine

Animaatorina on oluline omada head arusaamist liikumis- ja gravitatsiooniseadustest, kuna need mõjutavad tugevalt aeglustamise ja aeglustumise põhimõtet. Lisades need seadused oma animatsioonidesse, loote usutavama ja realistlikuma liikumis- ja kiirustunde. Nii et ärge hoiduge liikumis- ja gravitatsiooniseaduste uurimisest – neist saavad animatsioonimaailmas teie parimad sõbrad.

Pidage meeles, et aeglase sisse- ja väljaelamise võti on harjutamine, vaatlus ja katsetamine. Rakendades seda põhimõtet oma animatsioonidele, äratate oma tegelased ja objektid ellu realistlikuma liikumis- ja kiirustajuga. Head animeerimist!

Slow In & Slow Out: animatsioon tegevuses

Animatsioonientusiastina ei saa ma jätta mõtlemata Disneyle, kui tegemist on suurepäraste näidetega aeglasest sisse- ja väljalangemisest. Disney animaatorid on seda põhimõtet kasutanud stuudio algusaegadest peale ja see on üks põhjusi, miks nende animatsioonid on nii armastatud. Üks mu lemmiknäiteid on stseen filmis “Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi”, kus päkapikud marsivad töölt koju. Tegelaste liigutused algavad aeglaselt, koguvad kiirust ja aeglustuvad siis uuesti, kui nad sihtpunktile lähenevad. See järkjärguline kiiruse ja vahekauguse muutumine muudab nende liigutused loomulikumaks ja elutruumaks.

Kaasaegne animatsioon: Road Runner ja kiiruse kunst

Kiirelt edasi kaasaegse animatsioonini ning kuulsates „Road Runneri“ multikates võime näha mängus aeglast sisse- ja aeglustumist. Kui Road Runner jooksma hakkab, alustab ta aeglaselt, suurendades kiirust, kuni liigub maksimaalse tempoga. Kui tal on vaja peatuda või suunda muuta, teeb ta seda järk-järgult aeglustades. See demonstreerib suurepäraselt aeglustumist ja aeglustumist tegevuses, kuna tegelase liigutusi kujutatakse tegevuse alguses ja lõpus vähemate joonistega ning maksimaalse kiiruse punktides on rohkem jooniseid koondunud.

Igapäevased objektid: Pendli kiik

Aeglustamine ja aeglustumine ei piirdu ainult tegelase liigutustega; seda saab rakendada ka animatsioonis olevate objektide puhul. Klassikaline näide on pendli liikumine. Kui pendel hakkab kõikuma, liigub see alguses aeglaselt, suurendades järk-järgult kiirust, kuni saavutab kõrgeima punkti. Kui see hakkab tagasi kiikuma, aeglustub see uuesti, peatudes enne järgmise hoo alustamist. See loomulik liikumine on aeglase sisse- ja aeglustumise põhimõtte tulemus ning animaatorid saavad neid teadmisi kasutada, et luua oma töös realistlikumaid ja veenvamaid objektide liikumisi.

Täiendavad näpunäited aeglase sisse ja aeglase pealekandmise kohta

Inimesena, kes on seal käinud ja seda teinud, olen kogunud paar näpunäidet, kuidas animatsioonides aeglaseid sisse- ja väljalülitusi rakendada.

• Alustage reaalsete liikumiste jälgimisega: pöörake tähelepanu sellele, kuidas inimesed ja objektid igapäevastes olukordades liiguvad, ning pange tähele, kuidas nende kiirus ja vahekaugus aja jooksul muutuvad.
• Kasutage võrdlusvideoid: jäädvustage ennast või teisi, kes sooritavad toimingut, mida soovite animeerida, ja uurige kaadrit, et näha, kuidas kiirus ja vahekaugus liikumise ajal muutuvad.
• Katsetage erinevate vahekaugustega: proovige joonistada oma võtmepoosid, jättes nende vahele erineva ruumi, ja vaadake, kuidas see mõjutab teie animatsiooni üldist liikumist ja kulgu.
• Harjutage, harjutage, harjutage: nagu iga oskus, nõuab aeglase sisse- ja väljaelamise omandamine aega ja pühendumist. Jätkake oma animatsioonide kallal töötamist ja näete aja jooksul paranemist.

Lisades oma animatsioonidesse aeglase sisse- ja väljalülitamise, saate luua elutruumaid ja kaasahaaravamaid liigutusi, mis köidavad teie vaatajaskonda. Nii et jätkake, proovige ja vaadake, kuidas teie animatsioonid ellu ärkavad!

Animatsiooni „Slow In” ja „Slow Out” saladuste lahtiharutamine

Kujutage ette seda: vaatate animeeritud videos kaktust ja see hakkab äkitselt välgukiirusel liikuma, ilma et see koguneks või ootaks. See näeks ebaloomulik välja, kas pole? Siin tulevadki mängu põhimõtted "aeglane sisse" ja "aeglane välja". Reguleerides järk-järgult objekti liikumise kiirust ja vahemaad, saavad animaatorid luua realistlikuma ja atraktiivsema liikumise. Disney animaatorid Ollie Johnston ja Frank Thomas tutvustasid seda terminit oma raamatus "Elu illusioon" ja sellest ajast on saanud animatsiooni põhimõtete nurgakivi.

Kuidas vahekaugused mõjutavad animeeritud objekti kiirust?

Animatsioonimaailmas viitab vahekaugus jooniste vahelisele kaugusele järjestuses. Vahekaugust reguleerides saavad animaatorid kontrollida objekti liikumise kiirust ja sujuvust. Siin on kiire ülevaade sellest, kuidas vahekaugused animeeritud objekti tempot mõjutavad.

• Lähem vahekaugus: aeglasem liikumine
• Laiem vahekaugus: kiirem liikumine

Kombineerides "aeglase sisse" ja "aeglase välja" põhimõtteid, saavad animaatorid luua objekti järkjärgulise kiirenduse ja aeglustamise, muutes liikumise loomulikumaks ja usutavamaks.

Kuidas on „aeglustamine” ja „aeglustamine” seotud teiste animatsioonipõhimõtetega?

„Slow in” ja „Slow out” on vaid kaks paljudest animatsioonipõhimõtetest, mille animaatorid kasutavad oma loomingu ellu äratamiseks. Mõned neist põhimõtetest hõlmavad järgmist:

• Squash ja venitus: annab esemetele kaalu ja paindlikkuse tunde
• Ennetamine: valmistab publikut ette eelseisvaks tegevuseks
• Lavastus: suunab vaataja tähelepanu kõige olulisematele elementidele
• Kattuv tegevus: katkestab toimingu ajastuse, et luua loomulikum liikumine
• Sekundaarne toiming: toetab põhitoimingut tegelasele või objektile dimensiooni lisamiseks
• Ajastus: juhib animatsiooni kiirust ja tempot
• Liialdus: rõhutab teatud tegevusi või emotsioone suurema mõju saavutamiseks
• Apellatsioon: loob köitvaid ja huvitavaid tegelasi või objekte

Need põhimõtted töötavad koos, et luua kaasahaarav ja kaasahaarav animeeritud kogemus.

Millised on praktilised näpunäited "aeglase sisse" ja "aeglase vähendamise" rakendamiseks animatsioonis?

Olenemata sellest, kas olete kogenud animaator või alles alustate, on siin mõned näpunäited, mis aitavad teil "aeglustada" ja "aeglustada".

• Uurige reaalseid liikumisi: jälgige, kuidas objektid ja inimesed reaalses maailmas liiguvad, pöörates erilist tähelepanu sellele, kuidas need kiirendavad ja aeglustavad.
• Katsetage vahekaugusega: mängige erinevate vahemustritega, et leida õige tasakaal aeglase ja kiire liikumise vahel.
• Kasutage võrdlusmaterjale: koguge videoid, pilte või isegi looge oma viitematerjale, mis aitavad animatsiooniprotsessi juhtida.
• Harjutage, harjutage, harjutage: nagu iga oskus, nõuab ka „aeglase sisse“ ja „aeglustamise“ omandamine aega ja pühendumist. Katsetage ja viimistlege oma tehnikaid, et oma animatsioonioskusi parandada.

Kui lisate oma animatsioonirepertuaari "aeglane sisse" ja "aeglane välja", on teil hea tee dünaamilisemate ja kaasahaaravamate animeeritud videote loomisel.

Järeldus

Seega on aeglane sisse- ja väljalülitamine suurepärane viis lisada oma animatsioonile realismi ja muuta see elutruumaks. 
Aeglane sisse- ja väljalülitamine on suurepärane viis muuta oma tegelased ja objektid elutruumaks. 
Saate seda kasutada nii peente žestide kui ka suurte pühkimisliigutuste tegemiseks. Nii et ärge kartke katsetada aeglase sisse- ja väljalülitamise põhimõtet ning vaadake, kuidas see teie animatsioone täiustab.

Tere, mina olen Kim, ema ja stop-motioni entusiast, kellel on meedialoome ja veebiarenduse taust. Mul on tohutu kirg joonistamise ja animatsiooni vastu ning nüüd sukeldun pea ees stop-motion maailma. Oma blogiga jagan teiega oma õpitut.